JUEVES 28 DE ABRIL DEL 2016.-
Trece estrenos de cine se producen estas semana. Como curiosidad, se
observan varias películas de género, terror de diferente índole, generoso para
sus fans.
l) Good night Mommy, de Veronika Franz y Severin Fiala, es considerada
una obra maestra del género. De origen alemán, no escatima en un suspenso
intenso y dramatismo creciente.
2) Ellos vienen por ti, de Michael Petroni, con Adrien Brody, habla de
un médico y sus pacientes, reales o fantasmas? De alguna manera está en la
línea de Sexto Sentido, aunque muy lejos de ella en realización.
3( El muy
buen thriller bélico “Enemigo invisible” de G. Hood, con Hellen Mirren. El caso
de los drones, de los objetivos a eliminar frente a un posible ataque
terrorista, conforman una trama interesante y bien realizada.
4) Sobre el
minuto final de los estrenos se añadieron “Cosquín Rock XV, el rockumental” de
Francisco Mostaza, “Sucio y desprolijo, el heave metal en Argentina” de Ricardo
Iorio y Walter Giardino, y “Salud rural” de Darío Doria.
EL BOSQUE DE KARADIMA
De Matías Lira. Con Luis Gnecco, Benjamín Vicuña, Ingrid Insensee,
Pedro Campos, Osvaldo Santoro, entre otros. Cinematografía de M. I. Littin
Menz. Duración: 96 minutos.
MUY BUENA. FUERTE DENUNCIA CONTRA LOS ABUSADORES
El título “El bosque de Karadima” responde cabalmente a los sucesos
ocurridos entre los 80 y 2000 entre un párroco, líder de la Iglesia Católica,
llamado Fernando Karadima, una suerte de “santo” para la clase alta chilena, y
un joven con vocación sacerdotal, de quien abusó física y psicológicamente. El
aberrante hecho fue ocultado durante 20 años, atormentando al hombre joven así
como a su esposa e hijos.
Luis Gnecco compone al autoritario párroco, manipulador y psicópata,
mientras que Benjamín Vicuña al joven sometido, “Thomas Leyton”. El actor Pedro
Campos encarna al personaje de Vicuña en su juventud.
La narración de este film es impecable y brutal a la vez. Con
honestidad intelectual desnuda en cuerpo y alma los bajos instintos del hombre
de sotana y el sometimiento a Thomas, de niño y luego ya adulto. Mientras
Thomas siente que debe obedecer al cura, su mujer y sus pequeños hijos lo
esperan, en una secuencia impactante: acurrucados en una sala vacía tienen un
cuadro religioso como único testigo de ese desamparo afectivo que padecen.
Es también interesante destacar la habilidad creativa de Matías Lira
para hacer sentir la violación psicológica del protagonista, más fuerte aún que
la física, ambas degradantes y miserables por parte de quien la ejerce. El tema
está candente, hace poco se vio el film sobre la pedofilia en la ciudad de
Boston, y en un par de meses esta película chilena, con participación de
argentinos, donde se descubre un caso que conmovió a Chile.
Sutilmente, el título, como decíamos al comienzo, es una metáfora
exacta de lo que sucedió: Karadima es el abusador, mientras que el “bosque”
alude a las estratagemas y ardides que utilizó para conseguir su sometimiento
vil durante dos décadas. Es una de las “imperdibles” de la semana.
Carlos Pierre
MECÁNICA POPULAR
Guión y dirección de Alejandro Agresti. Con Alejandro Awada, Patricio
Contreras, Diego Peretti, Marina Glezer, Romina Ricci, entre otros. Duración:
90 minutos.
BUENA. EL ENOJO DE AGRESTI
Seducido por un manifiesto personal y verborrágico, el realizador
Alejandro Agresti escribió y dirigió este film, aún con el riesgo de parecer
teatro filmado por la catarata de palabras vertidas a través del protagonista.
Alejandro Awada encarna al editor “Mario Zavadikner”. hombre desencantado de la vida,
alcohólico y con un ego bien desarrollado. Es allí en su oficina donde irrumpe
una joven escritora,”Silvia Beltrán”, quien advierte que se suicidará si no le
publica su novela. Marina Glezer está en el papel de la literata enloquecida.
La memoria del editor da un vuelco: hace muchos años, fue su esposa (Romina
Ricci) quien ingresaba de la misma manera a su oficina.
Diego Peretti es el “receptor de obras inéditas” mientras que Patricio
Contreras está a cargo del “sereno” de la oficina, un papel determinante que
jugará hasta el final de la película. Es interesante destacar que el título del
film tiene mucha relación con el personaje de Contreras: tiene la colección de
la revista “Mecánica popular”.
La intelectualidad es puesta en tela de juicio según el propio
Agresti. El decir porteño, cargado de frases hechas o de lo que dos o tres
libros memorizados, ese ir por la vida buscando algo especial que tiene más
relación con el yo, con ser de manera avasallante, que con cualquier codicia
más mundana o más tangible: la intelectualidad atada con alambre…
Se notan altibajos, Alejandro Awada pone todo de sí para lograr el
personaje exacto del editor agrio, rodeado de posters de Freud, Kafka y
filósofos de la antigüedad, vistiendo su parloteo con pátinas intelectualoides
y diatribas a la modernidad, sin que falte la referencia a la atroz última
dictadura militar. Las ideas de Agresti, o su profundo enojo, hacen eclosión en
palabras, diálogos y parlamentos muy cargados, diferentes a otros films
nacionales a los que suele faltarles casi todo. Este film no es lo más logrado
de Agresti, director fogueado en los estudios de Hollywood y Europa. Agresti se
enojó con el medio sociopolítico nacional y lo expuso en lo que sabe hacer: una
película donde no dejó en pie a nadie ni nada a través de un personaje que le
sirve como “alter ego”, al menos en este momento de su vida.
Carlos Pierre
HARDCORE
De Ilya Naishuller. Filmada con Gopro. Duración: 95 minutos.
Coproducción Estados Unidos y Rusia.
MUY BUENA. INNOVACIÓN LOGRADA
Grabada casi en su totalidad con las cámaras Gopro, que producen el
efecto de la “primera persona” o protagonismo absoluto, el realizador ruso Ilya
Naishuller da una perspectiva particular al estilo videojuego a su película y
mete de lleno al espectador en la trama.
El héroe es un “Ciborg”, que volvió a la vida pero perdió la memoria.
De principio a fin la acción es como una montaña rusa, moviéndose
vertiginosamente, con planos totalmente distorsionados y una energía punk-rock
avasallante. Todo lo que le sucede a “Ciborg” es vivido por el espectador de la
misma manera. No hay posibilidad de ponerse a la vera del camino para ver sino
que se ve y disfruta o no desde los ojos del protagonista.
Entrando en detalles, Ciborg regresa de la muerte gracias a
sofisticados recursos quirúrgicos. Su esposa, una científica bajo las órdenes
de un trastornado que posee poderes telequinéticos (muy difundidos en Rusia) y
ha logrado un ejécito de Ciborgs, soldados ciegos. Ciborg abre sus ojos,
moderno Frankestein, y se entera de que su mujer fue raptada. E inicia su
búsqueda por toda Rusia hasta que da con un inglés misterioso que puede
ayudarlo como matarlo.
El hallazgo técnico de este film es que nunca vemos al protagonista en
forma absoluta, total y cabalmente, solo un refilón de su cuerpo. ¿Es el Ciborg
o somos nosotros en la pantalla? La película tiene un target ineludible: los
jóvenes fans de los videojuegos, de la acción o de estas innovaciones que tienen
futuro.
Carlos Pierre
MILAGROS DEL CIELO
De Patricia Riggen. Con Jennifer Garner, Kylie Rogers, Martin
Henderson, Engenio Derbez, entre otros. Música de Carlo Siliotto. Duración: 110
minutos.
REGULAR. CULEBRÓN MANIPULADOR
Basada en el libro homónimo, Milagros del Cielo, de Chrsty Beam donde
cuenta la historia de una de sus hijas que se salvó milagrosamente de una
irreversible enfermedad digestiva y luego de un severo golpe en la cabeza que
la dejó en coma, la realizadora Patricia
Riggen cumplió con el mandato: hacer un film cristiano. En este caso, hizo un
film comercial para demostrar, en tono de culebrón, el caso de una familia que
lo sufrió en carne propia (al final de los créditos se ve a la madre e hijas
reales) y que, por el “pecado” de la madre de dudar de su fe, la pequeña no se
sanaba. Al mismo tiempo, esta situación límite se enfrenta a un padre judío
cuya hijita comparte el cuarto del sanatorio con “Anna”. He aquí un problema de
discriminación tremendo: ese hombre pierde a su hija y se acerca a la iglesia
cristiana donde Christy Beam agradece a Dios la salvación de la pequeña,
reconociendo la fe de Christy. Pésimo mensaje con una carga discriminadora
chocante.
La película tiene secuencias lacrimógenas y poco creíbles: “Christy”
viaja a Boston con “Anna” para lograr una entrevista con el especialista “Dr.
Nurko” (Eugenio Derbez), pero no hay turnos… Entonces llora y ruega de manera
patética. Por supuesto: tendrá su turno. Si bien la caída dentro del árbol
hueco por añoso fue otra adversidad más, el entorno trágico familiar, mientras
el estupor recorre el barrio, es excesivo.
La aparición de Queen Latifah es forzada. Gran actriz y cantante, aquí
compone a una especie de “ángel de la guarda” que surge en el hospital, da un
paseo por Boston con madre e hija, y desaparece sin más de la trama. Destacamos
a la pequeña Kylie Rogers por su actuación. Jennifer Garner hizo todo lo que
pudo mientras que Martin Henderson en el papel de Kevin, su marido, muchas
veces pareció contemplar más que actuar.
No se critica tener o no Fe. Criticamos duramente el maniqueísmo y la
discriminación y advertimos que es un film solo para cristianos.
Elsa Bragato
GRETE, LA MIRADA
OBLICUA
De Pablo Zubizarreta y Matilde Michanie. Guión de Matilde Michanie.
Música, así como cello, piano y guitarra de Fernando Manuel Diéguez.
Duración:65 minutos.
MUY BUENO. BIOPIC SOBRE GRETE STERN
Con muy buena documentación y entrevistas variadas, Pablo Zubizarreta
y Matilde Michanie, quien también redactó el guión y realizó la investigación,
nos permiten conocer la vida estupenda de la fotógrafa alemana Grete Stern,
nacida en la ciudad de Wuppertal en 1904. Desde pequeña amó la fotografía,
incipiente en esos años, y estudió hasta en Berlín en la famosa BaumHaus, donde
conoció al argentino Horacio Coppola en 1932, se casaron y regresaron a
Argentina en 1935 cuando el nazismo ya había empezado a perseguir a los judíos.
Juntos iniciaron una vida de amor, dos hijos, realizando ambos la primera
muestra fotográfica de la Argentina.
Desde Roxana Marcoci, directora del MOMA de New York, hasta Sara
Facio, que la conoció, pasando por Alicia Segal, Valeria González, entre otros
profesionales e investigadores de la fotografía, se arma una vida rica en arte.
Grete Stern había aprendido en Europa los secretos del fotomontaje y fue
avanzada en su época, incluso en nuestro país donde no siempre se comprendió su
creatividad para, por ejemplo, los comerciales, la publicidad en general.
También fue la primera fotógrafa que quiso retratar la vida de los
aborígenes del Noroeste y Noreste, que visitó el Fogón de los Arrieros creado
en 1940. Dejó un legado de fotos donde se muestra a los tobas, por ejemplo,
ocupando tierras que les eran propias. Hoy estas fotografías les sirven como
prueba para exigir que no se las quiten.
Tuvo una inventiva visual poco común para comprender ese “más allá” de
cualquier idea que se le diera como tarea. Sus fotografías son verdaderos
cuadros surrealistas, a cuyos representantes conoció en su Europa natal. Grete
Stern falleció a los 95 años en nuestra ciudad. Este documental permite un
acercamiento a una personalidad de nuestra cultura muy poco frecuentada.
Elsa Bragato
SALVE CÉSAR!!!!
De Joe y Ethan Cohen. Con
George Clooney, Ralph Fiennes, Josh Brolin, George Clooney, Scarlett Johansson, Frances McDormand, Tilda Swinton y
Channing Tatum, entre otros.
MUY BUENA. VERICUETOS DE
HOLLYWOOD
La industria
cinematográfica del cine en Hollywood, considerada décadas atrás la “Meca” de
esa actividad, es retratada con fidelidad por los hermanos Joel y Ethan Cohen.
Es un mundo que aman y que conocen en detalle. El protagonista es “Eddie
Mannix” (Josh Brolin), a cargo de uno de los estudios más grandes donde se
están rodando diferentes películas: desde la superproducción de “Un cuento de
Cristo” con el protagónico de “Baird Whitlock”, estupendo George CLooney, quien
sufre un desmayo y es raptado, se pide un rescate y se lo envía, mientras
tanto, a una célula comunista de entonces donde los escritores (recordemos el
drama del guionista Trumbo) le explican cómo él, como estrella, está manipulado
por las corporaciones y cómo ellos son víctimas de la discriminación. En otro
estudio, está la símil de Esther Williams, una muy diferente Scarlett
Johansson, como “DeeAnna Moran”, reconstruyéndose aquellas magníficas danzas
acuáticas de los años 40, aunque el film esté ambientado en los 50. Hombre de
fe, “Mannix” se confiesa diariamente por pecados que no son tales mientras está
metido en una verdadera picadora de carne donde no siempre las relaciones
empresa-actores y técnicos es justa. Su familia queda al margen muy a su pesar
y ese “pecado” no lo reconoce.
De alguna manera, la
religión católica a través de Cristo está presente desde el film que se está
rodando hasta las confesiones del trabajador jefe. “Mannix” se recluye en algún
momento en el Gólgota de ficción de uno de los estudios, por ejemplo. De
principio a fin se confiesa con su guía espiritual. En una de las mejores
secuencias, se reúne con representantes de diferentes religiones para analizar
el guión del film sobre Cristo, produciéndose un diálogo fantástico entre el
rabino y el sacerdote convocados.
Mannix debe
contemporizar con las periodistas de chimentos de la época que buscan las
primicias escandalosas, la prohibición de quedar embarazada sin anuencia de los
estudios o sin tener marido, la imposición de maridos o esposas, de figurines
amigos de los dueños de los estudios (como ocurre con el actor de westerns
“Hobie Doyle” -A. Ehrenreich, de muy buena actuación-) que no pegan una fuera
de lo que hacen porque no saben ni hablar hasta el baile de marineros al estilo
Fred Astaire que realiza Channing Tatum en un alarde de “tip tap” que asombra:
los hermanos Cohen recorren el espinel de situaciones tragicómicas del mundo
que conocen.
Hay momentos hilarantes
como la apuntada reunión con representantes de diferentes credos hasta George
Clooney frente a la columna de soldados romanos que se detiene al ver a Cristo.
No le sale el rostro requerido de asombro por lo que la toma se repite y
Clooney gesticula hasta el ridículo. O bien el vaquero que debe interpretar un
rol dramático y no comprende ni el parlamento ni la situación frente a la
desesperación de su director, Laurence Laurenz (atildado Ralph Fiennes).
Para quienes aman el
otro lado de la industria del cine, la película es insoslayable. Si existen
pruritos por tomar con picardía tanto la religión católica como la judía, es
mejor no verla. Es tan solo un reflejo de situaciones que se pueden vivir en
cualquier momento. Los Cohen saben cómo extraerlas de la realidad y
transformarlas en secuencias inolvidables. Para fanáticos!
Elsa Bragato
ANGELITA, LA DOCTORA
De Helena Tritek. Con
Ana María Picchio, Norma Aleandro, Mario Alarcón, Hugo Arana, Silvia Baylé y
Chino Darín. Duración: 80 minutos.
BUENA. NOBLEZA EN
SENCILLA COMEDIA
“Angelita, la doctora”
nos remite a las comedias sencillas, simples, sobre la vida cotidiana. En este
caso, “Angelita”, que encarna Ana María Picchio, es una enfermera que trabaja
en un hospital y atiende a abuelos en forma particular, lidia con un hijo
adolescente (Chino Darín) y tiene bonanza en su rostro y en sus gestos.
La historia es coral:
el hogar que encabeza Hugo Arana, la soledad del abuelo que encarna Mario
Alarcón, la vendedora de pájaros y voz en off que interpreta Norma Aleandro,
generan un espacio de reflexión cálida sobre los pesares y la felicidad de la
vida, las idas y vueltas de cada uno de nosotros, la edad, las mascotas fieles.
La gráfica inicial es
muy bella: dibujos de pájaros con la voz en off de Norma Aleandro quien
encuentra un parecido con cada personalidad humana. Por momentos, provocan
sonrisas semejantes parecidos, otros obligan a mirarse el propio ombligo.
Sin rebusques, a pura
literalidad, transcurre una comedia amable, familiar, tranquila, que deja
calidez y sonrisas. Ana María Picchio es la protagonista absoluta y su
gestualidad, de principio a fin, conmueve. Es un mensaje amable que viene bien.
Para disfrutar.
Elsa Bragato
a href="http://www.bloogsy.com/">
