JUEVES 24 DE SETIEMBRE DEL 2015.-
Nueve estrenos se suman a los existentes, con cambios de salas y
algunas películas fuera ya del circuito. Entre ellas está la francesa “Edén”,
de Mia Hansen-Lave, cuarto film entre romántico y musical que nos cuenta la vida
de un DJ de los 90 en Francia basado en la vida del hermano de la realizadora.
Una película que atrapa y fascina. Además, “Eliminar amigo”, el film de terror
semanal, de L. Gabriadze, donde la tecnología tiene mucho que ver: vía Skype,
seis adolescentes reciben la amenaza sobrenatural de una amiga que se suicidó
luego de que un video suyo fuese subido a la red. El “Cyberbulling” es el
centro de esta historia que renueva el género. Hay dos películas nacionales:
“Si estoy perdido, no es grave” de Santiago Loza, avezado director nacional
(“Los labios”), filmada en su propio ámbito, conociendo extranjeros, rodando,
charlas, nostalgia. Experimental, con desniveles. Y “Eso que llaman amor”, de
Victoria Miranda, con importante elenco, sobre justamente el amor y el desamor,
la obsesión por la maternidad, y los encuentros y desencuentros entre jóvenes
parejas.
TRUMAN
Guión y dirección de Cesc Gay. Con Ricardo Darín, Javer Cámara,
Dolores Fonzi, Eduard Fernández, José Luis Gómez, entre otros. Música de Nico
Cota y Toti Soler. Duración: 108 minutos. Coproducción España-Argentina.
MUY BUENA. DARÍN EN UNA EMOTIVA HISTORIA
Cesc Gay es un gran realizador catalán que nos sorprendiera hace
bastante tiempo con “Krámpack”, entre otros films. En este caso, se basa en una
historia que conoció por lo que la narración tiene una sostenida emoción. El
guión toma la vida de un actor argentino que padece un cáncer terminal,
abandonando todos los tratamientos para morir como él desea, en forma digna.
Pero tiene un perro, Truman, y su gran preocupación es con quién lo va a dejar.
Un amigo suyo lo visita, el gran Javier Cámara, llegando desde la lejana
Winnipeg, Canadá, para acompañarlo en este trance y despedirse. “Juliàn”
(Darín) tiene un hijo que vive en Amsterdan y hasta allá va para darle un
último adiós veladamente, aunque desconoce que su hijo está al tanto de lo que
su padre sufre. Una allegada, compuesta por la eficiente y bella Dolores Fonzi,
se ve atrapada en este círculo de angustia y drama.
En primera instancia, estamos frente a un melodrama teñido con cierto
humor negro, muy dosificado y alivianado por las salidas ingeniosas de Ricardo
Darín, lográndose un equilibrio en el desarrollo de la triste historia. La
contrapartida, el bálsamo, está en el rol de Javier Cámara, portador de bálsamo
de tanto enojo interior por la suerte de su amigo.
Darín-Cámara conforman una dupla actoral encomiable, con una
simbiosis, una química perfecta, plagada de simpatía que llega al corazón del
espectador. Cesc Gay, experto en historiales corales, logra en solo dos
protagonistas soberbios, la medida exacta para una narración sólida e
impactante en su sencillez y profundidad.
Como dato anecdótico, Troilo es el verdadero nombre de Truman, que
falleció tres meses después de la filmación. Era un perro entrenado para
acompañar a niños autistas. En las presentaciones que Ricardo Darín hizo para
la prensa estuvo acompañado por la hija de Truman, que es indiscutible y
querible tercer protagonista del film. Enorme actuación de Ricardo Darín como
“Julián” en un papel diferente, todo un desafío para su carrera, que deslumbra
por la emoción y el carisma de este gran actor nacional.
Carlos Pierre
HOTEL TRANSYLVANIA 2
De Genndy Tartakovsky.
Voces de Adam Sandler, Andy Samberg, Selena Gómez, Kevin James, Steve Buscemi,
Mel Brooks, entre otros. Música de Mark Mothersbaugh. Duración: 89 minutos.
MUY BUENA. ALEGRÍA DESBORDANTE
ENTRE VAMPIROS
Fantástica secuela de
Hotel Transylvania. Pleno de alegría y de momentos divertidos es este film que
cuenta con la voz de Adam Sandler y la de Mel Brooks en el rol del padre de
Drácula.
El hotel tuvo varios cambios desde que Mavis,
la hija de Drácula, conoció a un “humano”, Johnny. La boda es una de las
hermosas secuencias iniciales, plagada de freaks, que hacen lo imposible para
agradar al esposo. Llega el primer hijo de la pareja, Dennis, a quien el
entrenamiento del abuelo Drácula para convertirlo en vampiro no da el resultado
que se espera. Pero habrá un momento especial en el que todo será normal para
humanos y freaks. Otras secuencias más que simpáticas son el encuentro de los
padres humanos de Johnny con los vampiros, la visita de Johnny ya casado a sus
padres y de qué modo éstos quieren congraciarse con los monstruos.
Divertido, disfrutable,
es una de las mejores películas para chicos y grandes que hemos visto junto a
la saga Madagascar y Mi villano favorito. No se la pierdan!
Elsa Bragato
PASANTE DE MODA
De Nancy Meyers. Con
Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Anders Holm, Adam Devine, entre
otros. Música de Theodore Shapiro. Duración: 121 minutos.
BUENA. DE NIRO NO SE
JUBILA… POR SUERTE
Agradable comedia
dirige Nancy Meyers, la misma realizadora de “Enamorándome de mi ex” o de
aquella estupenda “Qué hablan las mujeres” con Mel Gibson, entre otras. Como
mujer, maneja los sentimientos femeninos perfectamente, aunque a veces abuse de
esta capacidad con secuencias demasiado extensas.
En “Pasante de Moda”,
Robert De Niro compone a un jubilado de 70 años, viudo, que llena su tiempo
libre con varias tareas pero no logra sentirse satisfecho. Se presenta a un
casting de adultos mayores para una empresa de ropa femenina por internet, y es
aceptado. Así conoce a la jefa, una mujer joven y emprendora, Jules (Anne
Hathaway), que está sobrexigida y con un matrimonio con una bella hija pequeña,
que está en crisis. “Ben Whittaker” es el personaje de De Niro quien se aleja
de los roles frenéticos que ha compuesto para meterse en la piel de un hombre
común, de sonrisa fácil, de pasiones contenidas, y de enorme comprensión.
En este sentido, da la
impresión de que el rol le queda chico al grande de De Niro, sobrepasa
ampliamente a su personaje, quedando entrampado en la piel de “Ben”. Sin
embargo, compone un personaje entrañable y conmovedor. Anne Hathaway vuelve a
los protagónicos de su primera etapa en el cine, romanticona, exitosa, con
parlamentos muy extensos. La realizadora Nancy Meyers pierde el timing de la
narración, alargando secuencias con diálogos bastante “clishé”. Por suerte, no
es previsible su desenlace ni su final y esto salva al film. Es una comedia muy
agradable, con un Robert De Niro diferente, atildado, elegante, y una buena
composición de Hathaway en personajes cuya estructura interior conoce muy bien.
Elsa Bragato
LA ESPUMA DE LOS DÍAS
De Michel Gondry. Con
Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Omar Sy, Aissa Maiga, entre otros.
Música de Etienne Charry. Duración: 125 minutos.
REGULAR. CATARATA DE
METÁFORAS
“La espuma de los días”
es una fascinante y esquizofrénica historia, una apuesta al diseño de arte
exacerbada, que logró el Premio César 2013 en ese rubro. Falta la emoción.
Se basa en un romance
fantástico con un marcado acento surrealista. Una pareja, alocada y luminosa, a
cargo de Audrey Tautou y un carismático Romain Duris, transita todas las etapas
del amor en sucesión de imágenes plásticas y bizarras. A manera de “espuma” de
las cosas más disímiles. El espectador se siente atiborrado en su visión y
hasta extenuado en su tolerancia. Más que una historia, ve un mosaico de
expresiones no convencionales que el guión sugiere, basado en el libro del
novelista Boris Vian. El film de Gondry es una catarata de imágenes metafóricas
de las que ni Jean Paul Sartre queda soslayado. La vida como pesadilla y como
ensueño.
La amada que compone
Audrey Tautou sufre una rara enfermedad que va ensombreciendo la historia. Un
nenúfar en uno de sus pulmones la debilita y solo con flores sobre su cuerpo
encuentra paliativo. Mientras, su esposo trabaja en condiciones absurdas para
pagar los gastos médicos. Desaparece el color y el blanco y negro de la
angustia se extiende, sin menguar la locura visual inicial. La explosión de
imágenes en forma constante aleja la emoción propia de una historia de amor y
nos lleva a un mundo pesadillesco que terminan por agotar mientras la historia
central se diluye en la frenética búsqueda de sensaciones visuales.
Carlos Pierre
NOCHE DE PERROS
De Nacho Sesma. Con
Nicolás Goldshmidt, Facundo Cardosi, Mónica Gonzaga, Darío Levy, entre otros. Duración:
85 minutos.
REGULAR. JUGARRETAS
NOCTUNAS
Nacho Sesma nos regala
una historia de jóvenes durante una noche que se trastoca y de la que salen
bastante ilesos pero con otras experiencias de vida. “Enzo” y “Richard” son
polos opuestos, uno cuida un garaje, el otro trabaja con su padre y estudia.
Uno es pobre, el otro es rico. Esta contraposición de modos de vida y estratos
sociales no hacen mella en la amistad que tienen y deciden tomar prestado un
auto de alta gama para pasarla bien. Es lo que no les ocurrirá y Sesma nos
puede mostrar, por este ardid del guión, la otra cara de la noche porteña con
pocos personajes pero suficientes para decirnos que no siempre las travesuras
son positivas.
La narración fluye, es
ágil, los dos actores protagonistas tienen química, hay empatía entre ellos y
esto hace más fácil aceptar una historia tan lineal, un guión muy elemental que
se sostiene solo por las actuaciones. La anécdota es muy pequeña, si bien
deriva en un policial que resulta entretenido, sin mayor pretensión.
Elsa Bragato
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