JUEVES
30 DE OCTUBRE DE 2014.-
Hay
13 estrenos este jueves 30 que incluyen 8 filmes argentinos. “Pelo malo”
es un film venezolano de Mariana Rondón, que obtuvo el premio mayor en el
festival de San Sebastián 2013. Gira en torno a un niño, Junior, que quiere ser
cantante y tener su pelo liso. “El triángulo rosa y la cura nazi para la
homosexualidad” es un documental de Estaban Jasper y Nacho Steinberg sobre
los espeluznantes tratamientos del nazi Carl Vaernet en homosexuales detenidos
en un campo de concentración. ”Rec 4: Apocalipsis”, de Jaume Balaguero,
culmina tras más de 8 años la saga de terror española. “Atlántida” es un
film de la cineasta cordobesa Inés Barrionuevo sobre el despertar sexual de dos
adolescentes. “2/11 Día de los muertos”, de Ezio Massa, es otro film
nacional de terror, género que tiene hasta su propio festival, Buenos Aires
Rojo Sangre, a iniciarse su 15 edición este jueves en el cine Monumental, CABA.
“Tenemos un problema, Ernesto”, de Diego Recalde, es una comedia sobre
un hombre que no tiene pene.
ENSAYO
DE UNA NACIÓN
De
Alexis Roitman. Música Original: Carlos Gianni y
Silvina Reinaudi. Documental.
EXCELENTE. UNA LECCIÓN DE MÚSICA
MEMORABLE
Recordamos el film francés,
documental, “La clase” del 2008 que nos conmovió profundamente. “Ensayo…” se
une a las mismas maravillosas condiciones narrativas de la película francesa en
este caso sobre la formación de un coro de niños para los festejos del Bicentenario
nacional, del 2010. Se enfoca en la tarea de Diego y Muriel quienes lograron
reunir 1800 voces de chicos de diferentes escuelas, condiciones sociales y
religiones, en una bellísima canción que fue uno de los momentos destacados de
la gran celebración nacional.
La calidad narrativa del documental
de Roitman produce una empatía inmediata con el espectador, aún cuando nos
detalla los prolegómenos del gran acto final, el coro de miles de voces.
Maestros, cantantes, músicos, van formando las voces de los chicos de manera
tal que logran un coro que nos toca el alma.
Es un documental estupendo, que va
trabajando la emoción del espectador, lo introduce en un mundo de calidad
docente y de esperanzas. La música, dicen, derriba fronteras. No hay más que ver
este documental de Alexis Roitman para comprobarlo: las naciones, de cualquier
credo y situación social, tienen sus bases en los chicos y, si la música es el
“médium”, el logro es superlativo. Gran trabajo del realizador, excelentes
narración y fotografía y una canción inolvidable en las voces de nuestros
chicos. Emotivo, profundo, una gran enseñanza.
Elsa Bragato
FORAJIDOS DE LA PATAGONIA
De Damián Leibovich. Con Juan
Manuel Rodil, Carla Pandolfi, Adrián Garavano, entre otros. Música de Gregoire
Lourme.
REGULAR. DISPARATADO FILM SOBRE
BUTCH CASSIDY
El forajido Butch Cassidy (Robert
LeRoy Parker) viajó a la Argentina en el buque inglés “Herminius” en 1901 y se
radicó en Cholila, Chubut, viviendo allí hasta 1905, aunque con incursiones de
malandra durante ese período. Damián Leibovich toma el seudónimo de “Santiago
Ryan”, que Cassidy utlizó en nuestro país, para iniciar la búsqueda de un
tesoro que el abuelo de Pancho, un cineasta independiente que necesita dinero,
quiere obtener para beneficio de ambos. Por supuesto, el “tesoro de Cassidy” no
es solo un botín que ansíe el abuelo de Pancho.
La idea es buena. Pero la narración
se queda en un relato elemental, más que previsible por lo que la aventura en
el Sur termina siendo, y lamentamos decirlo, una suerte de estudiantina con
efectos narrativos que son tan solo un juego de adultos. El espectador ve una
historia amena pero sin condimentos que la transformen en atractiva.
Elsa Bragato
BOY HOOD, MOMENTOS DE UNA VIDA
De Richard Linklater. Con Ellar
Coltrane, Ethan Hawke, Patricia Arquette, Lorelei Linklater, entre otros.
Música de Colplay, Barkley, Cat Power,
Bob Dylan, Paul McCartney, entre otros. Duración: 165 minutos.
EXCELENTE. EL DEVENIR DE LA VIDA EN
UN FILM ÉPICO, LINKLATER SUPERLATIVO
Richard Linklater nos ha regalado
films antológicos con diálogos insuperables, “Antes de la medianoche”, “Antes
del atardecer” y “Antes del amanecer” conforman una trilogía inolvidable sobre
una pareja y su devenir en el tiempo. En el caso de “Boyhood”, estamos frente a
un film épico, memorable, filmado entre 2002 y 2013, con los mismos actores por
lo que vemos la transformación física de Ellar Coltrane, desde sus 6 años hasta
12 años después.
Linklater filmó a Coltrane, sus padres y su hermana en la ficción (que es
la hija del realizador, Lorelei), durante una semana cada año de los 12 que
tardó en reunir este precioso material. Las canas de Arquette y Hawke no son
maquillaje, como tampoco es un aplique de goma algunos kilitos demás de los
actores. Ni la barba incipiente de Ellar Coltrane.
Más allá de los detalles técnicos,
está el contenido el film que nos muestra esos “momentos de vida” a los que
alude el título, la relación de un niño con sus padres separados, y los dos
matrimonios sucesivos de su madre con padrastros golpeadores. Así como la
relación entre adultos que han decidido tomar caminos distintos pero tienen en
claro que hay un hijo producto del amor.
Y aún más allá, si se quiere en un
plano metafísico (el “metá ta physiká de Aristóteles), están los diálogos,
nutridos de verdades irrefutables, espontáneos pero trabajados, sin una coma
que altere el sentido existencial que tienen.
Resulta un film notable,
conmovedor, tocante, fuera de lo común por sus características, pero tan cerca
de cada uno de nosotros que maravilla, sorprende. Las actuaciones no tienen
parangón. Ethan Hawke es el actor “fetiche” de Linklater porque es evidente que
conoce lo que este gran director quiere y lo ha demostrado en su reconocida
trilogía (filmada al mismo tiempo que esta película). Patricia Arquette se deja
seducir por su personaje y nos regala una “madre” de verdad, mientras que Ellar
Coltrane deja el retrato vivo de los avatares del ir creciendo, transparente,
sin artificios.
Un párrafo especial merece la banda
de sonido armada por el propio director en base a “soundtracks” y artistas que
marcaron su propia vida como “Yellow” de Colplay, “Crazy” de Barkley, “Could
we” de Cat Power, “Band on the run” de Paul McCartney, entre otros.
Film épico sobre la vida misma. Un
trabajo superlativo de Richard Linklater. Es imperativo ver esta película, que
quedará como uno de los grandes hitos de la historia del cine.
Elsa Bragato
LOS ELEGIDOS
De Rodolfo Mortola. Con Pablo
Heredia, Florencia Otero, Rodrigo Ogsende, Daniel Tedeschi, Norma Argentina,
Gonzalo Javier Alvarez. Música de Luis María Serra y Sebastián Coll. Duración:
76 minutos.
REGULAR. RAMPLONA HISTORIA DE AMOR
La iglesia, el párroco, el comedor
popular, son elementos más que frecuentes en el cine argentino de todos los
tiempos. Y, a estas alturas, resultan muy poco atractivos. En “Los elegidos”,
Rodolfo Mortola aborda un tema poco frecuente: dos jóvenes del interior que
vienen a la capital para estudiar canto lírico. Una buena idea, diferente. Sin
embargo, muy pronto cae en el folletín burdo, sin gracia, que no puede ser
salvado ni siquiera por una fotografía correcta ni con la cara bonachona del
cura bonachón y eruditoi.
La historia de los hermanos Martín
y Román que se enamoran de Estela, una chica que canta en boliches de mala
reputación, uno bueno y el otro malo, nos remite a los bíblicos Caín y Abel y
luego a cualquier historia de amor elemental. El sinfín de estructuras es
absolutamente lineal: la pobreza, las ilusiones, la chica que se enamora de uno
pero coquetea con los dos, la locura del “malo”, la muerte, la cárcel. Y la
presencia del cura bueno que ayuda al hermano mayor como guía espiritual.
La cuestión, en todo caso, no es lo
que se cuenta sino más bien desde qué lugar se plantea la historia. Y el
planteo es, en este caso, precario. No se ahonda en los personajes, se los
“sobrevuela”, y no se apuntala la dirección actoral por lo que, además de los
clishés enumerados, hay bajones interpretativos muy notorios.
Hoy en día las historias de amor
requieren mucho más. Carisma, enfoques menos rutinarios, diálogos menos
comunes, aunque la historia de amor entre un hombre y una mujer tenga, en
definitiva, los mismos elementos constitutivos. No nos convenció para nada.
Como tampoco la banda sonora. Faltó “pathos” y “la razón de ser” de una
trilogía que daba para mucho.
Elsa Bragato
¿SOLO AMIGOS?
De Mike Dowse. Con Daniel
Radcliffe, Zoe Kazan, Rafe Spall, Adam Driver, entre otros. Duración: 102
minutos.
BUENA. ROMANCE EN UNA COMEDIA
LIVIANA
En contraposición a “Los elegidos”,
surge la comedia romántica “Solo amigos?”, entre Wallace (Radcliffe) y Chantry
(Kazan), dos amigovios que no dan el brazo a torcer para concretar sus
sentimientos. Hay gran química entre los protagonistas que lucen bien, son
atractivos desde todo punto de vista, aunque la historia no les permita avanzar
rápido en el amor: ella tiene un noviazgo formalizado. Pero “Cupido” se las
ingenia y, luego de un encuentro casual en una fiesta, de poesías sujetas con
imanes en una heladera, de la fascinación por la comida preferida de Elvis
Presley (pickles, manteca de maní y un enorme pan), hay un paulatino
acercamiento entre los jóvenes.
El film tiene varios atractivos
para el público joven: los diálogos son ingeniosos, brillantes, actuales. Los
acompaña una ciudad luminosa: Toronto. Y estas idas y venidas de un amor que no
se decide a ser pero que está. Daniel Radcliffe deja su conocida magia de “Harry
Potter” para encarar otra más humana: la magia del amor. Zoe Kazan aporta
simpatía y belleza, más allá de cierta inexpresividad.
Amistad y romanticismo dentro de un
buen marco. Sin otro objetivo que el de agradar durante un rato.
Carlos Pierre
REFUGIADO
Guión y dirección de Diego Lerman.
Con Julieta Díaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, entre otros (coproducción
entre Argentina, Francia, Polonia, Colombia y Alemania). Música de José
Villalobos. Duración: 95 minutos.
MUY BUENA. INTENSO THRILLER SOBRE
VIOLENCIA DE GÉNERO
Diego Lerman acude a su experta
mano de realizador para encarar la violencia de género, crudamente, centrando
la historia en una mujer golpeada y su pequeño hijo (Julieta Díaz y Sebastián
Molinaro respectivamente) que huyen del marido golpeador. Es una huida
desesperada que los lleva desde el monoblock de Lugano hasta el Tigre, pasando
por refugios comunitarios y hoteles, en búsqueda de la vida, de la salvación.
Un detalle bien utilizado para el clima del film es la ausencia del golpeador,
está, se huye de él, pero no se lo ve.
Y Lerman mete su cámara en la
psiquis de esta mujer golpeada y tal vez embarazada, mostrando un conmovedor y
profundo registro del miedo que generan el abuso físico y psicológico.
El guión no tiene fisuras aunque en
algún momento decaiga la tensión (especialmente cuando los protagonistas llegan
al Tigre). Y las actuaciones son estupendas, algo que no extraña en Julieta
Díaz.
Es un thriller psicológico pleno de
suspenso y de angustia, sustentado en una fotografía esmerada y hasta
deslumbrante por momentos, aunque el universo d elos personajes esté devastado.
Un muy buen film nacional.
Carlos Pierre
CANTINFLAS
De Sebastián del Amo. Con Óscar
Jaenada, Michael Imperioli, Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez, entre otros.
Música de Roque Baños. Duración: 102 minutos.
MUY BUENA. MERITORIO TRIBUTO AL
GRAN “CANTINFLAS”
La vida del gran Mario Moreno,
“Cantinflas”, era más que esperada. Icono mexicano del humor, su vida personal
y artística merecía este reconocimiento. No olvidemos que sus films fueron
éxitos en los cines argentinos y latinoamericanos, alcanzado la fama mundial en
1956 con “La vuelta al mundo en 80 días”, que logró cinco Oscars en rubros
técnicos, y eje de esta película.
Sebastián del Amo tomó dos pivots:
los prolegómenos de la realización de “La vuelta al mundo…”, y los comienzos de
“Cantinflas” hasta llegar al cine, con diferentes oficios, filmados en blanco y
negro. Mientras que la realización del film, con Michael Todd encarnado por
Michael Imperioli, como productor (esposo entonces de Elizabeth Taylor) está
realizada en color. El pasado y ese presente de Mario Moreno van yuxtapuestos
de manera coherente, resultando un logro de síntesis dado que la extensa y rica
vida de Moreno habría sido imposible de compilar en poco más de una hora y
media.
Entre tantos aspectos, se toma su
compromiso social con los desvalidos, así como su encomiable participación en
la Asociación de Actores, donde sustituyó al célebre Jorge Negrete como líder
sindical, y también su tarea en La Casa del Actor que fundó.
Destacamos al actor catalán Oscar
Jaenada, quien ganó el casting para interpretar a Cantinflas con sobradas
razones: desde su parecido físico incluyendo las inflexiones de voz y su enorme
admiración por Mario Moreno. El personaje lo obligó a estudiar los modismos tan
peculiares de Cantinflas.
Vale recordar que Mario Moreno
había rechazado en principio su participación porque la propuesta de Michael
Todd no lo había convencido. Cuando la mejoró, en calidad de protagonista junto
a David Niven, Shirley McLaine y más de 40 estrellas de cine, entonces dio su
“sí”. Si bien “Cantinflas” no ganó el Oscar como mejor ganor, obtuvo el Globo
de Oro en ese rubro y comenzó una carrera internacional fantástica. Elogiado,
amado, admirado, Mario Moreno fue calificado por Charles Chaplin nada menos
como “el mejor comediante del mundo”. Este film lo refleja y vale la pena de pe
a pa.
Carlos Pierre
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