PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 15 de agosto de 2019

LA ODISEA DE LOS GILES, SANTIAGO-CHILE, ESTRENOS DEL JUEVES 15 DE AGOSTO DEL 2019

JUEVES 15 DE AGOSTO DEL 2019.-
LA ODISEA DE LOS GILES
Dirección: Sebastián Borensztein. Guion Sebastián Borensztein y Eduardo Sacheri (Novela). Con Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso,  Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, entre otros. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Música: Federico Jusid, Orquesta Sinfónica de Budapest. Duración: 116 minutos.
XXXXX-EL CINE QUE NOS IDENTIFICA
El llamado “corralito” bancario del 2001 impactó profundamente en la sociedad argentina motivando un fatigoso viaje, a modo de odisea griega, para recuperar el ahorro dentro del despojo. Esta película de Sebastián Borensztein pone el acento en esa espina social clavada en el corazón de todos como una pesadilla imborrable.
Cuenta esta tragicomedia, basada en la novela de Eduardo Sacheri (autor de “La pregunta de sus ojos”, novela en la que se basó el film “El secreto de sus ojos” de Campanella) a su vez coguionista de Borensztein, con los sucesos posteriores al corralito ubicando la historia en un pueblo del noroeste de la provincia de Buenos Aires (Luján, Moreno). La crisis económica encuentra a un grupo de vecinos, cuyos “líderes” encarnan Ricardo Darín y Luis Brandoni, buscando con desesperación una manera de recuperar el dinero perdido.
Habían convertido una vieja usina en un silo obteniendo buenas ganancias, pero el accionar de un estafador los quiebra iniciando entonces una carrera desesperada para no ser nuevamente “giles”: la “odisea” argentina se inicia cuando se atreven a pergeñar un plan para recuperar lo perdido.  Es una “revancha” de los vecinos que tendrá una noche memorable para la h historia propuesta y para el cine nacional.
Sebastián Borensztein tiene una imaginación pragmática eficaz e inteligente ayudado por un libro sólido. Ocurrió con “Un cuento chino”, una de las comedias más notables de nuestro cine, y aspira a mantener ese cetro con “La odisea de los giles”, retrato fiel de las avivadas de algunos en contra de la ingenuidad o confianza de la mayoría. Es que, además de la fábula (los avivados y los giles y la lucha), Borensztein sabe crear el clima cinematográfico perfecto, entre la hilaridad y la desesperación. La propuesta es un cuento conocido, de nunca acabar, por cierto, que llega en un momento muy especial de nuestra sociedad. Aportan un fluir narrativo sólido los actores elegidos: Ricardo Darín, Chino Darín, Luis Brandoni, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, entre otros artistas de enorme valía. La solvencia actoral de estas primeras figuras asegura un disfrute aún en los momentos más acuciantes de la historia que, en alguna medida, es un espejo para todos. Ese “corralito”, que llevó a la muerte a muchos conciudadanos, es una pesadilla imborrable de nuestra sociedad por lo que la idea del guion es más que acertada: reconstruir en el cine situaciones muy argentinas. O sea, el cine que nos identifica.
Carlos Pierre
SANTIAGO, CHILE
Documental de Nanni Moretti. Fotografía de Maura Morales Bergmann. Duración: 81 minutos.
XXXXX-HERIDAS LATINOAMERICANAS
Nanni Moretti es uno de los grandes directores contemporáneos de Italia. Recordamos la tremenda y emotiva “La habitación del hijo”, del 2001, y sus recientes apariciones en diferentes festivales. En “Santiago, Chile”, desnuda la atroz dictadura del general Augusto Pinochet en Chile a través del desgarrador relato de los sobrevivientes, jóvenes entonces afiliados al Partido Comunista, que recibieron asilo en la Embajada de Italia, la que abrió sus puertas de manera generosa más que ninguna otra.
Instalados en Italia, varios chilenos cuentan sus vivencias y cómo lograron saltar el alto muro de la embajada italiana en Santiago de Chile, cayendo a un jardín de donde eran rescatados por las autoridades italianos o bien por otros connacionales ya refugiados. Frente a cámaras, se incluye el testimonio de dos ex militares que no aceptan la matanza ocurrida ni los secuestros. Monigotes de potencias extranjeras, tienen la soberbia del psicópata, que no entiende que asesinó. Hablan de “ellos y nosotros”, manifestando una diferencia de clases que repugna.
Uno de los testimonios más desgarradores es el de una mujer que, con calma y sonrisas, cuenta cómo la torturaron hasta hacerle perder muchísima sangre. Moretti no recurre al golpe bajo sino que, sin música incidental, muestra una cama con listones metálicos como muda testigo del horror. Solo es estremecedora la imagen de la joven baleada y tirada al jardín de la embajada de Italia por los carabineros. La emoción de los ex refugiados anuda la garganta: el recuerdo del sacerdote que fue jubilado por Juan Pablo II y jamás recordado, la altura moral de la lucha, la tremenda duda sobre la muerte de Salvador Allende, si se suicidó o lo asesinaron (esta última hipótesis es la que estalla con fuerza), conviven con las declaraciones de los ex funcionarios de Italia que decidieron ayudar a los que saltaban el muro (cientos de chilenos) sin recibir claras órdenes al respecto desde su gobierno. Nanni Moretti aparece muy poco, se escucha su voz en algunas preguntas y se lo ve plantado, con su impresionante altura, frente a uno de los militares que aún hoy teme que su opinión sea descontextualizada. Moretti le segura que él no es imparcial, sino bien parcial, por lo que la perplejidad cubre el rostro del sujeto que cumple prisión.
Recordamos “Missing”, film de 1982, del gran Costa-Gravas, con Jack Lemmon, un testimonio en la misma época de estas siniestras dictaduras donde se mostró la crudeza de los secuestros en Chile, similares en Argentina y Uruguay. Nanni Moretti no deja morir la memoria. Y, en tiempos difíciles con un marco exterior casi similar, trae este documento estremecedor. Para no dejar de ver.
Elsa Bragato
ALEJANDRO DEL PRADO, EL ESLABÓN PERDIDO
Documental de Mariano del Mazo y Marcelo Schapces. Duración: 75 minutos.
XXXXX- RESCATE DE UN ARTISTA
Por conocerlo personalmente, los directores Del Mazo y Schapces decidieron rescatar de un semiolvido al artista, músico, compositor, dibujante, Alejandro del Prado, que vive, como hace años, en su rincón de Almagro. Casado, separado, viudo, padre de una hija – presente en la narración- , exiliado y vuelto a la patria en tiempos de la democracia alfonsinista, Del Prado fue hijo del prestigioso dibujante Calé, fallecido a temprana edad. Sin padre, junto a su hermano Horacio y la compañía de su hija y su nieto, desgrana sus memorias, su voluntad de seguir creando, de ser la voz de algún sitio nocturno de Palermo, y se encierra por voluntad propia para seguir creando.
Tiene un solo trabajo en conjunto llamado “Soluma” y tres en solitario:_ “Dejo constancia”, “Los locos de Buenos Aires” y “Soy de otro siglo”. Fue guitarrista de Alfredo Zitarrosa, compuso junto a Silvio Rodríguez y Litto Nebbia, y es considerado justamente “el eslabón perdido” del rock y el tango, ese “tango feroz”, como llamado al dos por cuatro la estupenda Beatriz Guido. Es que el rock en todas sus variantes fue el género que enfrentó a los dictadores cívicomilitares. Ahí estuvo Alejandro del Prado, una figura fuerte y solitaria a la vez que sigue un camino especial de pentagramas y melodías, de ideas y libertad. Interesante trabajo y justo rescate del olvido.
Elsa Bragato
PASCO: AVANZAR MÁS ALLÁ DE LA MUERTE
Documental de Martín Sabio y Patricia Rodríguez. Duración: 110 minutos
XXXXX-NUNCA MÁS
Los documentalistas Martín Sabio y Patricia Rodríguez decidieron darle visibilidad a la conocida como la Masacre de Pasco, calle del barrio San José, de Temperley, ocurrida el 21 de marzo de 1975. A través de los docentes y alumnos de la Escuela Nro 15 “Vicente Sierra” de Temperley, se abocaron a recabar datos de los vecinos, aquéllos que, por edad, podían tener algún dato certero de esa matanza, olvidada por la historia hasta ahora.
La entrevista de los chicos con los vecinos trajeron a la luz los nombres de los asesinados por una patrulla militar que los llevaron hasta Pasco, y los acribillaron a balazos, los fusilaron: Rubén Bagninia, Aníbal Benítez, Alfredo Díaz de 14 años, Eduardo Díaz de 16, Héctor Flores, Germán Gómez, Héctor Lencina, Gladys Martínez. Todos pertenecían a la Juventud Peronista y trabajaban en los barrios para defender comedores, la instalación de agua corriente, las escuelas, las salitas de primeros auxilios. Enfrentados con el flamante intendente Eduardo Duhalde, terminaron en la oscura calle Pasco sus vidas.
Los testimonios son desgarradores si bien hoy en día las lágrimas surgen de manera calma, aunque quemen la piel. Imposible olvidar a los que un día fueron llevados a la fuerza siendo tan chicos y tan solo por tener tareas comunales con pasión. Una historia que duele, que dolerá siempre y que no debe olvidarse para que NUNCA MÁS sea posible.
Elsa Bragato
ANGRY BIRDS 2
De Thurop Van Orman. Voces de Jason Sudeikis, Josh Gad, Leslie Jones, entre otros, en inglés. Duración: 97 minutos. Animación de Finlandia y Estados Unidos.
XXXXX- PARA LOS CHIQUILINES
Hace 10 años, surgía en Finlandia la historia de la isla de los pájaros con el gruñón Red, el pájaro rojo, y su relación con el resto de las aves. Un grupo de cerdos verdes intentó quebrar la paz de la isla por lo que lucha se generó una lucha entre pájaros y chanchitos, hasta llegar la paz y tener cada uno su isla.
En esta continuación, tanto cerdos como aves se ven amenazados por gigantescas bolas de hielo que caen en las respectivas islas como bombas. Vienen de una isla donde una despechada y desplumada águila pergeña toda clase de venganzas contra su ex novio, que vive en la isla d e los pájaros.
Mientras los mayores de ambas islas apelan a la solidaridad para enfrentar al enemigo, los pajaritos más chiquitos intentan recuperar a los tres huevos que contienen a sus futuros hermanitos. Quizás en esto exista algún mensaje subliminal. Pero, en general, la simpleza de los diálogos y de los gags, bien realizados, apuntan a la platea menuda, como se decía antes, que pasará un momento de diversión y emoción además de un buen mensaje: nada de bullying, mucha solidaridad entre los diferentes.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- Anna, de Luc Besson, con Helen Mirren. Francia-Estados Unidos.
2.- El llanto, de Hernán Fernández, Argentina.



jueves, 8 de agosto de 2019

EL DÍA QUE ME MUERA, A CARA SUCIA, MI AMIGO ENZO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE AGOSTO DEL 2019

JUEVES 8 DE AGOSTO DEL 2019.
EL DÍA QUE ME MUERA
De Néstor Sánchez Sotelo.. Con Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Mirtha Busnelli, Alejandra Flechner, María José Gabin, Lucas Ferraro, Gipsy Bonafina, Regina Lamm, Alan Sabbagh, Hernán Chiozza, entre otros. Música de Pablo Sala. Cinematografía de Alejandro Giulani. Duración: 90 minutos.
XXXXX- LO QUE PUEDE UNA GRAN ACTRIZ
La presencia de Betiana Blum salvó a este film de una calificación menor. Junto a Roberto Carnaghi, otro gran actor, salvaron las papas de Néstor Sánchez Sotelo quien tuvo una muy buena idea pero una escasa producción acorde al elenco.
“Dina Foguelman” está encarnada por Betiana Blum, una madre viuda que ha criado a sus hijos muy debajo del ala. Sin embargo, ninguno está a su lado y ella padece “el síndrome del nido vacío” de manera exagerada. Entonces se le ocurre, ayudada por sus amistades, fingir su muerte.
Los primeros minutos del film no nos aportan mucha sonrisas, salvo el desenfreno de la notable Blum que apeló a todos sus magníficos recursos histriónicos dotando a su personaje de gracia y exageración.
La llegada del exterior de dos de sus hijos y el regreso del mayor (Alan Sabbagh) a su regazo, generan escenas de hilaridad. Los aportes de Alejandra Flechner y el de Mirtha Busnelli resultan fundamentales para que la historia salga de una medianía exasperante. Con algo de “Esperando la carroza” por la presencia de Betiana Blum, su regreso a la pantalla como alma mater de esta comedia se aplaude.
Elsa Bragato
MI AMIGO ENZO
De Simon Curtis. Basada en la novela de Garth Stein, best seller del 2008. Con Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried, Kevin Costner, Kathy Baker, Gary Cole, entre otros. Guion de Mark Bomback. Fotografía de Ross Emery. Música de Volker Bertelmann y Dustin O´ Halloran. Duración: 109 minutos.
XXXXX-¡PARA LLORAR A MARES!
Con la voz de Kevin Costner, Enzo nos cuenta su vida de perro al lado de su amo, el corredor de autos Denny Swift, a cargo de Milo Ventimiglia. La llegada Eve (Amanda Seyfried, actriz entrenada en roles románticos) a la vida de Denny le provoca celos hasta que descubre que está embarazada por lo que inicia una relación de profundo cariño hacia la esposa de su amo.
Nada le falta a esta cinta para que lloremos. A medio camino entre “Dulce noviembre” con Charlize Theron y “Otoño en New York” con Richard Gere y Winona Ryder, el melodrama propuesto es completo incluyendo todos los clishés del género. Los abuelos ricos frente a un yerno que no gana bien, la nieta que quieren adoptar, la muerte de un ser querido y Enzo, que asiste a cada momento sin que nadie repare en él.
Como canto de amor a los animales, Simon Curtis (“Mi semana con Marilyn”) manejó muy bien la historia de Enzo haciendo honor a la historia del célebre escritor y realizador cinematográfico Garth Stein quien tiene hasta un sitio web sobre Enzo, sus libros, los afiches y hasta audiolibros. Enzo es un perro muy conocido en los Estados Unidos, que llega a nuestro país con una historia melodramática, con algún golpe bajo inevitable y una solución que nos devuelve el aliento. Para ver en familia.
Elsa Bragato
LAS REINAS DEL CRIMEN
De Andrea Berloff. Con Melissa McCarthy, Elisabeth Moss, Tiffany Haddisch, Domhnall Glesson, James Badge Dale, Alkicia Coppola, Margo Martindale. Guion de Andrea Berloff. Fotografía de Maryse Alberti. Música de Bryce Dessner. Duración: 109 minutos.
XXXXX-MUJERES DE ARMAS TOMAR
Basada en la serie de cómic Ollie Masters de DC, Andrea Berloff, reconocida actriz, guionista y realizadora de Hollywood, se encargó de llevar al cine a tres supermujeres, esposas de gangsters irlandeses de New York. Encarcelados luego de un atraco “cantado”, se encargarán las tres de los negocios de sus maridos, es decir, conseguir dinero de los comerciantes a cambio de protección. Kathy (McCarthy), Ruby (Haddish) y Claire (Moss) quieren venganza y dinero para sobrevivir. Lo consiguen pero, en el mientras tanto, hay balaceras de todo tipo y color y descuartizamientos muy desagradables. Estas secuencias resultan innecesarias, cargan de tensión que no aporta nada a la historia como ese espantoso ruido de un cuchillo que se quiebra en el muslo de un muerto. Si hay algo positivo, es que la sangre no salpica la pantalla.
La sensación que se tiene es rara. Estamos frente a un cómic, a un policial, a un fundamento feminista. No se sabe. No hay definición al respecto. O es una broma mal narrada o es un gore truculento. Confuso todo. Melissa McCarthy es bien conocida como excelente comediante por lo que verla transformada en mafiosa sin escrúpulos no cuadra. Tampoco el temperamento de Ruby y Claire, las otras dos socias, llenas de sordo rencor hacia sus maridos. En síntesis, no se puede decir que esta película guste, atraiga, o seduzca ni por la acción ni por la propuesta. Está a medio camino del feminismo bien entendido, del comic, del thriller y del gore.
Elsa Bragato
CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA
Guion y dirección de Gastón Gularte. Dirección de arte de Sandra Gularte. Dirección de fotografía de Germán Drexler. Música original de Osvaldo de la Fuente. Voces de Rubén “El Negro” Rada y Julieta Alsina. Colorista: Crows Nest PCG, Laura Viviani. Director FX Y COMPOSICIÓN: Horacio Iabon. Con Isabella Caminos Bragatto, Matías de Jesús, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk. Laura Novoa, Gustavo Garzón, Rubén Rada como el “Mono Vivaldi”. Duración: 95 minutos. Coproducción Argentina,-Suiza y España.
XXXXX- FICCIÓN ANIMADA CON PROFUNDO MENSAJE ECOLÓGICO
En el esplendor de las Cataratas de Iguazú (Misiones), la niña Mariel (Isabella Caminos Bragatto) y sus pequeños amigos logran transformarse en dibujos animados gracias a la magia de la naturaleza. Así aparece toda la gama de animales de la selva misionera como tucanes, monos, mariposas, yaguaretés, reptiles, insectos, para luchar contra una empresaria llamada Melany (Laura Novoa), bruja ambiciosa, vestida de negro, que intenta arrasar con el bosque para vender su madera al exterior (especialmente cedros).
Melany odia a la naturaleza y cuenta con una flota de máquinas topadoras pronta a cumplir con su propósito: arrasar las cinco mil hectáreas del Parque Nacional. La valiente acción de Mariel y sus amiguitos, convertidos en animalitos de la selva, está guiada por la sabiduría del Mono Vivaldi (Rubén Rada), para oponerse a las ambiciones de Melany quien pretende destruir la amada selva.
El film demandó siete años de producción y nos deja no solo orgullo por su realización sino mensajes ecológicos y humanísticos invalorables. La coproducción con Live Action (transformar las actuaciones reales en dibujos animados, diferente al motion capture) y la utilización de diferentes recursos técnicos facilitaron esta animación que es para toda la familia, chicos y grandes. Fantástica ficción-animación misionera, poblada de mariposas y flores en una conjunción de gran valor artístico.
Carlos Pierre
Otros estrenos previstos (el cambio en la programación que aquí ofrecemos a través de las críticas no es responsabilidad de esta sección):
1.- MEJOR QUE NUNCA, de Zara Hayes, con Diane Keaton. Estados Unidos.
2.- HOMBRES DE PIEL DURA, de José Celestino Campusano. Sobre un sacerdote pedófilo. Argentina.