DE LA NOCHE A LA MAÑANA, REESTRENOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE ABRIL DEL 2021

 

JUEVES 22 DE ABRIL DEL 2021-.

A raíz de las medidas restrictivas por la pandemia los estrenos de cine en CABA se postergaron. En cambio, están habilitados cines de Córdoba, Rosario y Mendoza.

DE LA NOCHE A LA MAÑANA

De Manuel Ferrari. Con Esteban Menis, Manuel Martelli, Rosario Varela, Sebastián Brahm, Alejandro Goic. Fotografía de Fernando Lockett. Edición de Andrés Quaranta. Arte de Alonso Machuca Serey y Angeles García Frinchaboy. Sonido de Francisco Pedemonte. Duración: 88 minutos. Argentina. Chile.

XXX- PERDIDO EN CHILE

Manuel Ferrari trae esta nueva propuesta, De la noche a la mañana, donde nos cuenta la vida de un antihéroe a través de un guion que va perdiendo su rumbo. “Agustín Roma” (Esteban Menis) parte hacia la ciudad de Valparaíso para dar un seminario sobre su especialidad, arquitectura. Aquí queda su novia embarazada esperándolo. A partir de su llegada al país vecino, le sucederán situaciones insólitas y desesperantes, desde que le pierdan su valija hasta que le roben celular y dinero, mientras el seminario propuesto se diluye y tiene un ocasional amorío.

La secuencia inicial desmorona un temprano interés por el personaje: Agustín da una clase, frente a una cámara fija (la de Manuel Ferrari). Son poco más de 3 minutos que resultan interminables. Va surgiendo un personaje inseguro que, lejos de hacerle frente a hechos inesperados, titubea, se desconcierta, y se deja llevar por la marea. He aquí la cuestión fundamental que derrumba en parte la idea argumental: del horizonte de Agustín desaparecen todas sus metas existenciales. Personajes extraños van apareciendo en su camino, con propuestas carentes de realidad. Si Agustín oscila entre el despiste natural y el desconcierto, no menos oscilante es la narración que lo sostiene porque se detiene en lo aleatorio, los detalles, antes de indagar en la psicología del personaje. La acción se limita a la gestualidad lograda de Esteban Menis. Lo acompaña una muy buena fotografía mientras que la edición está aligerada con cortes un tanto abruptos pero que, en verdad, colaboran con la coherencia de un guion atravesado por excesivos enredos basados en infortunios cotidianos.

Elsa Bragato

REESTRENO EN CONT.AR

CHETO CHETO

Guion, producción y dirección de Fabio Marcelo Zurita. Fotografía de Martín Frías. Música de Fernando Monteleone. Músico: Pablo Rodríguez en flauta. Poesía de Santiago Montoya. Participación del historiador Osvaldo Bayer. Duración: 77 minutos.

XXXX- ENTRE “LA REJA” Y “LA JUSTICIA”

Fabio Zurita recorrió durante doce meses varios institutos de menores de la provincia de Buenos Aires. Por diversos motivos, tal como él mismo lo indica, tuvo que quedarse en el instituto Araoz Alfaro, con fama de marginalidad. Curiosamente, Zurita encontró a jóvenes interesados por tener un futuro fuera de la delincuencia y, en una improvisada escuelita de cine, algunos vieron un camino de salida (inspiradora fue la visita del maestro Osvaldo Bayer).

La justicia y sus normativas se revelan aquí como absolutamente injustas. Se siente, por momentos, que jueces o bien aquéllos que debieron cuidar de estos chicos, asumieron el rol de vengadores sociales. Una concepción errada y por fuera de las condenas estipuladas como el traslado a cárceles de adultos sin mayor anticipación o no otorgar una libertad condicionada cuando llega el momento.

Desde la simplicidad y honestidad intelectual, Zurita reconstruye historias de pibes que se vuelcan al cine casero con esperanza de futuro. La realización es dinámica, con planos zenitales muy interesantes sobre caminos selváticos de Formosa, planos abiertos de la orilla plácida de un río, barrios obreros sobrevolados. La banda sonora suma valor al agregarle el sonido de una flauta. Es decir, hay una serie de aspectos técnicos valiosos que subrayan las historias de jóvenes que, además de penitencias, requieren formación y seguimiento de parte de la Justicia. “La reja”, como llaman a la cárcel o a los institutos, es el aprendizaje de lo que no se debe hacer, pero se necesita la recompensa y ésta es la esperanza de futuro por sobre el encierro.

Elsa Bragato

CINE-AR PLAY

1)  HAPPY HOUR, de Eduardo Albergaria

2)  ESCUELA MONTE, de Cecilia Cisneros y Mariano Raffo

3)  CHAPA PISTOLA, corto de Sebastián Loran

4)  CASA PROPIA, de Rosendo Ruiz

5)  EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA LUNA, de Paolo Zucca

6)  LA GUARIDA DEL LOBO, de Alex Tossenberger.

7)   

CICLO ONLINE Y GRATUITO 

Inicio del Ciclo Online ALTURAS DOC que se puede disfrutar desde el 22 al 28 de abril en el siguiente link en forma libre y gratuita, donde se podrán ver films de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela

www.cinedelsalturas.com.ar 

ASIA DIVERSA

ONLINE Y GRATUITO

Del 22 de abril al 6 de mayo

www.puentesdecine.com

Este ciclo nos invita a asomarnos a otras migraciones que recibimos en Argentina a través de ocho historias que transitan entre Corea, China Laos y Taiwán.

NOMADLAND, EL UNIVERSO DE CLARITA, OJOS DE ARENA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 15 DE ABRIL DEL 2021

 

JUEVES 15 DE ABRIL DEL 2021.-

Estrenos en salas cinematográficas:

l) MORTAL KOMBAT, basada en el video juego de los años 90, dirección de Simon McQuoid.

2) 100% LOBO, animación cuya crítica se publicó la semana pasada.

3) ASUNTOS DE DIVÁN, de Manele Labidi. Francia. Una comedia más.

4) CICATRICES, de Miroslav Terzic. Serbia. Intenso drama, denso y taciturno, sobre el robo de bebés durante los enfrentamientos ocurridos hace 20 años.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA ES NOMADLAND

NOMADLAND

Guion y dirección de Chloe Zhao. Con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, entre otros. Fotografía de Joshua James Richards. Música de Ludovico Einaudi. Duración: 108 minutos.

XXXXX- NÓMADES DEL PRIMER MUNDO

La joven periodista Jessica Bruder, nacida en New Jersey y especializada en Subculturas de los Estados Unidos, advirtió las nefastas consecuencias sociales del quiebre económico del 2008 en el 2013: miles de personas son trashumantes en su propio país. Gente en edad de jubilarse sin aportes, pérdidas de las casas por hipotecas impagables, deambulan buscando trabajo. La clase media destruida. Bruder decidió tomar su furgoneta y recorrer su país, fueron 24 mil km recogiendo testimonios. Descubrió una sociedad paralela: la de los sin techo, de raza blanca, excluidos del sistema económico que ayudaron a consolidar. Los llamados también “workampers”. El gran mérito de Bruder fue transformar su experiencia en un libro que cayó en las manos de Frances MacDormand y luego en la de Chloé Zhao. A partir de este hallazgo literario, surgió el guion para esta película.

Para Jessica Bruder, el hecho de que haya trabajadores sin trabajo, nómades, buscando changas en un estado u otro, fue una novedad (aquí los llamamos trabajadores golondrinas pero la situación de los nuestros con los workampers es absolutamente diferente a nivel social). Observó, además, que la mayoría son mujeres de piel blanca, viudas, con aportes incompletos como para tener una jubilación, sin familias, pero con una Van o un coche que les permite trasladarse.

Frances McDormand es la protagonista profesional del film, otorgándole al rol de Fern una humanidad tan intensa que acapara de principio a fin.  Se da cuenta de que no es la única en situación de calle. El terrible ocaso socioeconómico ocurre cuando una poderosa empresa cierra su planta el 31 de diciembre del 2011 en Empire, estado de Nevada. Fern, viuda y sin trabajo, pierde todo, pero le queda una Mini Van con la que sale a recorrer el país buscando trabajos temporarios. En esos recorridos tan extensos, encuentra al gurú Bob Wells que reúne a hombres y mujeres como ella bajo el nombre de Rubber Trump Rendevous, la concentración de nómades ex clase media más grande del mundo. La acompañan en diversas secuencias tanto Wells como Linda May y Swankie, que son nómades auténticos transformados en actores famosos por la directora Zhao. Obligados a ejercer cualquier tarea, tienen en la protagonista un gran ejemplo: Frances McDormand realizó trabajos temporarios junto a ellos. Y ahora les marca el camino de la actuación.

El film es arrollador por su humanidad, por la sensibilidad que Zhao logra plasmar tanto en la dirección actoral como en la narración. Aquello que es agotador en cualquier otra propuesta, por ejemplo, esas semipampas rojizas y las largas charlas alrededor de un fuego, en este caso se transforman en secuencias de enorme profundidad espiritual, de una generosa humanidad real y concreta que conmueven, que obligan a repensar en las diferencias sociales entre los sin trabajo del Norte y los sin trabajo nuestros. Tanto como tener en cuenta el egoísmo de las corporaciones sin dejar de escuchar la rebelión interior que va creciendo en los grupos sociales que quedan fuera de un sistema económico injusto y explotador. Es una road movie, es una historia de vida, es un western existencial, es la otra cara de un gigante cuyos pilotes de sostén están podridos. Magnífica, excelente, conmovedora.

Elsa Bragato

EN GUERRA CON MI ABUELO

De Tim Hill. Guion de Addario, Astle, Ember, Sycaruse. Fotografía de Greg Gardiner. Música de Christopher Lennertz. Con Robert De Niro Uma Thurman, Oakes Fegles, Rob Rigade, Christopher Walken, Laura Marano, entre otros. Duración: 94 minutos.

XXX- DE NIRO EN TIERNO ROL DE ABUELO

La propuesta basada en la novela homónima de Robert Kimmel Smith (galardonado autor de novelas infantiles) que llega al cine con Robert De Niro en el rol del abuelo viudo es inocua y simpática a la vez. De Niro olvida por un largo momento sus muecas a lo gangsters para sonreir amorosamente en su rol de abuelo que enfrente a un nieto enojado.

La cuestión se centra en la llegada del abuelo a la casa de su hija (bella Uma Thurman) quien le da el dormitorio de su hijo menor para que esté comodo y al pequeño lo envía al ático donde suele jugar. Esto deviene en una guerra entre ambos, nieto y abuelo, que se declaran en secreto.

Hay secuencias simpáticas, previsibles, que tienen ternura y generan sonrisas. Aún en la reiteración de situaciones, De Niro dota a su personaje de una actitud amorosa y cálida que le vimos, por ejemplo, en uno de los capítulos de Las edades del Amor (2005). Su personaje, recientemente viudo, le enseña a su nieto díscolo a no ser egoísta mientras va advirtiendo que vivir solo, a pesar de su tristeza, puede ser más que conveniente.

Es una película que reconforma, que saca sonrisas, nada poco en estos tiempos.

Elsa Bragato

OJOS DE ARENA

Dirección de Alejandra Marino. Guion de Marcela Marcolini y Alejandra Marino. Con Paula Carruega, Ana Celentano, Sandra Sandrini, Victoria Carreras, Manuel Callau, Joaquín Ferrucci, entre otros.

XXXX- FILM INTENSO SOBRE LA TRATA

La trata de blancas, la persecución a mujeres y niños, las consecuencias en el entorno familiar a raíz de un secuestro, son algunas de las aristas que la realizadora Alejandra Marino encara en una apuesta fuerte, intensa, dramática que, a pesar de surfear en situaciones límites, encuentra esperanza en su camino.

Carla (Paula Carruega) y Gustavo (Joaquín Ferrucci) es una pareja que padece el secuestro de su chiquito en momentos en que ella, psicóloga forense, se involucra con una joven captada por los tratantes. Su intento de ayudarla tiene como consecuencia el rapto de su hijo. Inicia con Gustavo, su marido del que se ha separado a raíz de esta situación (el enfrentamiento, la culpa, impiden la convivencia), una búsqueda a partir de una fotografía y de un hombre al que cree reconocer. El hogar de Horacio (Manuel Callau) y su esposa Inés (Ana Celentano) los recibe y les permite continuar con la búsqueda.

Es un intenso drama familiar que deriva en un thriller policial, en el que los protagonistas logran generar un clima de angustia arrolladora. La narración fluye hasta que en el desenlace algunas secuencias son un tanto teatrales. Esto ralentiza la narración si bien no pierde autenticidad.

Sin embargo, estamos frente a una propuesta diferente por temática y, esencialmente, por tratamiento de la misma, sumado a actuaciones muy logradas. También hay una textura visual muy interesante con una buena música incidental. Aspectos ambos que siempre deben tenerse en cuenta. Ojos de Arena es una grata sorpresa cinematográfica.

Elsa Bragato

EL UNIVERSO DE CLARITA

Guion y dirección Tomás Lipgot. Cámara y Dirección de Fotografía: Javier Pistani. Música: Pablo Urristi. Canciones: Lucrecia Aragón y Julieta Micheletti. Duración: 73 minutos.

Conicet Documental protagonizado por Clara Micheletti, Yayo Ekdesman y Sofía Méndez.

XXX- TOCANDO EL CIELO CON LA CÁMARA

Tres años le demandó a Tomás Lipgot filmar el documental Unicet El Universo de Clarita tomando el caso de una niña curiosa y apasionada por el cielo, Clarita Micheletti quien, desde los 4 años, quería ser cosmonauta para luego fascinarse con la astronomía. A través de juegos y conocimientos tuvo en Yayo Ekdesman y Sofía Méndez dos mentores que le dieron abierto apoyo a su inquietud inquebrantable. Clarita se inclinó hacia la ciencia y la antropología, sin dejar de lado la religión por la que se sentía superada, especialmente sobre el origen del universo. Desde su Rosario natal, Santa Fe, recorrió el Planetario de La Plata y el Campo de Cielo en el Chaco, poblado por meteoritos y cráteres, con muchos de sus rostros de hierro y níquel mirando el cielo.

Además de una curiosidad genuina y bonhomía de Clarita, bien plasmada en la narración, este laborioso documental es una ventana abierta hacia el conocimiento para los niños a través de una fotografía deslumbrante: planos panorámicos, cenitales, entre tierra y cielo, matizado, por ejemplo, con una danza ritual alrededor de un meteoro en el Chaco para pasar a la secuencia de un eclipse total de sol en San Juan. Contrastes, cielos distintos, logran el objetivo de mostrarnos el universo especial de Clarita.

Más aún: Lipgot, a través de su cámara, nos introduce en un mundo tan especial para Clarita como para nosotros, permitiéndonos disfrutar, entre canciones, de la Constelación de Orión y de Las Tres Marías con su cinturón luminoso, de las supernovas y de los rayos cósmicos, de los fotones viajeros y nuestra reconocible Cruz del Sur y de tantas otras maravillas de un universo inabarcable. Lipgot nos acerca el Cosmos que nos rodea y al que pertenecemos con la hermosa excusa de la inquieta Clarita por tocar el cielo con las manos.

Carlos Pierre