PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 8 de agosto de 2019

EL DÍA QUE ME MUERA, A CARA SUCIA, MI AMIGO ENZO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE AGOSTO DEL 2019

JUEVES 8 DE AGOSTO DEL 2019.
EL DÍA QUE ME MUERA
De Néstor Sánchez Sotelo.. Con Betiana Blum, Roberto Carnaghi, Mirtha Busnelli, Alejandra Flechner, María José Gabin, Lucas Ferraro, Gipsy Bonafina, Regina Lamm, Alan Sabbagh, Hernán Chiozza, entre otros. Música de Pablo Sala. Cinematografía de Alejandro Giulani. Duración: 90 minutos.
XXXXX- LO QUE PUEDE UNA GRAN ACTRIZ
La presencia de Betiana Blum salvó a este film de una calificación menor. Junto a Roberto Carnaghi, otro gran actor, salvaron las papas de Néstor Sánchez Sotelo quien tuvo una muy buena idea pero una escasa producción acorde al elenco.
“Dina Foguelman” está encarnada por Betiana Blum, una madre viuda que ha criado a sus hijos muy debajo del ala. Sin embargo, ninguno está a su lado y ella padece “el síndrome del nido vacío” de manera exagerada. Entonces se le ocurre, ayudada por sus amistades, fingir su muerte.
Los primeros minutos del film no nos aportan mucha sonrisas, salvo el desenfreno de la notable Blum que apeló a todos sus magníficos recursos histriónicos dotando a su personaje de gracia y exageración.
La llegada del exterior de dos de sus hijos y el regreso del mayor (Alan Sabbagh) a su regazo, generan escenas de hilaridad. Los aportes de Alejandra Flechner y el de Mirtha Busnelli resultan fundamentales para que la historia salga de una medianía exasperante. Con algo de “Esperando la carroza” por la presencia de Betiana Blum, su regreso a la pantalla como alma mater de esta comedia se aplaude.
Elsa Bragato
MI AMIGO ENZO
De Simon Curtis. Basada en la novela de Garth Stein, best seller del 2008. Con Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried, Kevin Costner, Kathy Baker, Gary Cole, entre otros. Guion de Mark Bomback. Fotografía de Ross Emery. Música de Volker Bertelmann y Dustin O´ Halloran. Duración: 109 minutos.
XXXXX-¡PARA LLORAR A MARES!
Con la voz de Kevin Costner, Enzo nos cuenta su vida de perro al lado de su amo, el corredor de autos Denny Swift, a cargo de Milo Ventimiglia. La llegada Eve (Amanda Seyfried, actriz entrenada en roles románticos) a la vida de Denny le provoca celos hasta que descubre que está embarazada por lo que inicia una relación de profundo cariño hacia la esposa de su amo.
Nada le falta a esta cinta para que lloremos. A medio camino entre “Dulce noviembre” con Charlize Theron y “Otoño en New York” con Richard Gere y Winona Ryder, el melodrama propuesto es completo incluyendo todos los clishés del género. Los abuelos ricos frente a un yerno que no gana bien, la nieta que quieren adoptar, la muerte de un ser querido y Enzo, que asiste a cada momento sin que nadie repare en él.
Como canto de amor a los animales, Simon Curtis (“Mi semana con Marilyn”) manejó muy bien la historia de Enzo haciendo honor a la historia del célebre escritor y realizador cinematográfico Garth Stein quien tiene hasta un sitio web sobre Enzo, sus libros, los afiches y hasta audiolibros. Enzo es un perro muy conocido en los Estados Unidos, que llega a nuestro país con una historia melodramática, con algún golpe bajo inevitable y una solución que nos devuelve el aliento. Para ver en familia.
Elsa Bragato
LAS REINAS DEL CRIMEN
De Andrea Berloff. Con Melissa McCarthy, Elisabeth Moss, Tiffany Haddisch, Domhnall Glesson, James Badge Dale, Alkicia Coppola, Margo Martindale. Guion de Andrea Berloff. Fotografía de Maryse Alberti. Música de Bryce Dessner. Duración: 109 minutos.
XXXXX-MUJERES DE ARMAS TOMAR
Basada en la serie de cómic Ollie Masters de DC, Andrea Berloff, reconocida actriz, guionista y realizadora de Hollywood, se encargó de llevar al cine a tres supermujeres, esposas de gangsters irlandeses de New York. Encarcelados luego de un atraco “cantado”, se encargarán las tres de los negocios de sus maridos, es decir, conseguir dinero de los comerciantes a cambio de protección. Kathy (McCarthy), Ruby (Haddish) y Claire (Moss) quieren venganza y dinero para sobrevivir. Lo consiguen pero, en el mientras tanto, hay balaceras de todo tipo y color y descuartizamientos muy desagradables. Estas secuencias resultan innecesarias, cargan de tensión que no aporta nada a la historia como ese espantoso ruido de un cuchillo que se quiebra en el muslo de un muerto. Si hay algo positivo, es que la sangre no salpica la pantalla.
La sensación que se tiene es rara. Estamos frente a un cómic, a un policial, a un fundamento feminista. No se sabe. No hay definición al respecto. O es una broma mal narrada o es un gore truculento. Confuso todo. Melissa McCarthy es bien conocida como excelente comediante por lo que verla transformada en mafiosa sin escrúpulos no cuadra. Tampoco el temperamento de Ruby y Claire, las otras dos socias, llenas de sordo rencor hacia sus maridos. En síntesis, no se puede decir que esta película guste, atraiga, o seduzca ni por la acción ni por la propuesta. Está a medio camino del feminismo bien entendido, del comic, del thriller y del gore.
Elsa Bragato
CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA
Guion y dirección de Gastón Gularte. Dirección de arte de Sandra Gularte. Dirección de fotografía de Germán Drexler. Música original de Osvaldo de la Fuente. Voces de Rubén “El Negro” Rada y Julieta Alsina. Colorista: Crows Nest PCG, Laura Viviani. Director FX Y COMPOSICIÓN: Horacio Iabon. Con Isabella Caminos Bragatto, Matías de Jesús, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk. Laura Novoa, Gustavo Garzón, Rubén Rada como el “Mono Vivaldi”. Duración: 95 minutos. Coproducción Argentina,-Suiza y España.
XXXXX- FICCIÓN ANIMADA CON PROFUNDO MENSAJE ECOLÓGICO
En el esplendor de las Cataratas de Iguazú (Misiones), la niña Mariel (Isabella Caminos Bragatto) y sus pequeños amigos logran transformarse en dibujos animados gracias a la magia de la naturaleza. Así aparece toda la gama de animales de la selva misionera como tucanes, monos, mariposas, yaguaretés, reptiles, insectos, para luchar contra una empresaria llamada Melany (Laura Novoa), bruja ambiciosa, vestida de negro, que intenta arrasar con el bosque para vender su madera al exterior (especialmente cedros).
Melany odia a la naturaleza y cuenta con una flota de máquinas topadoras pronta a cumplir con su propósito: arrasar las cinco mil hectáreas del Parque Nacional. La valiente acción de Mariel y sus amiguitos, convertidos en animalitos de la selva, está guiada por la sabiduría del Mono Vivaldi (Rubén Rada), para oponerse a las ambiciones de Melany quien pretende destruir la amada selva.
El film demandó siete años de producción y nos deja no solo orgullo por su realización sino mensajes ecológicos y humanísticos invalorables. La coproducción con Live Action (transformar las actuaciones reales en dibujos animados, diferente al motion capture) y la utilización de diferentes recursos técnicos facilitaron esta animación que es para toda la familia, chicos y grandes. Fantástica ficción-animación misionera, poblada de mariposas y flores en una conjunción de gran valor artístico.
Carlos Pierre
Otros estrenos previstos (el cambio en la programación que aquí ofrecemos a través de las críticas no es responsabilidad de esta sección):
1.- MEJOR QUE NUNCA, de Zara Hayes, con Diane Keaton. Estados Unidos.
2.- HOMBRES DE PIEL DURA, de José Celestino Campusano. Sobre un sacerdote pedófilo. Argentina.




















jueves, 1 de agosto de 2019

RÁPIDO Y FURIOSO HOBBS Y SHAW, VIGILIA DE AGOSTO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 1RO DE AGOSTO DEL 2019



JUEVES 1RO DE AAGOSTO DEL 2019.-
RÁPIDOS Y FURIOSOS, HOBBS & SHAW
De David Leitch. Con Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González, Helen Mirren, Eddie Marsan, Cliff Curtis. Guión de Chris Morgan. Fotografía de Jonathan Sela. Música de Tyler Bates. Duración: 136 minutos.
XXXXX- A PURO POCHOCLO, NADA MÁS
Pelea o no entre Dwayne Johnson y Vin Diesel, lo cierto es que este último no aparece en este “spin-off” titulado “Hobbs & Shaw” que se adelanta a la película número 9 de la exitosa saga “Rápidos y furiosos”. La serie comenzó en el 2001 con una modesta producción cuyo único objetivo fue retratar las carreras callejeras de New York. Estaba entonces Paul Walker quien se accidentó fatalmente luego de 5ta película, la mejor de todas (ambienta en Río de Janeiro) donde apareció por primera vez Dwayne Johnson. El tema prendió y desde hace unos 4 años es la franquicia más exitosa de Universal de todos los tiempos. En principio, esta saga terminaría sumando 10 películas.
Como curiosidad, digamos que la idea surgió de un artículo de 1998 sobre las picadas de New York. La historia real se ficcionó en California para luego ir creciendo y, finalmente, recorrer diferentes ciudades del mundo.
Esta colateral película, en virtud de que Rápidos y furiosos tendrá su continuidad como tal, une a Johnwon, que es el atlético Hobbs con Jason Statham, que es el frío Shaw en la guerra contra el robótico Brixton (Idris Elba) hombre con fuerza sobrehumana, además de habilidades propias de los robots.
El clima es de lucha, enfrentamiento, defensa de unos contra otros. Hasta ubicarse en la isla de Samoa (uno de los 14 países de Oceanía), donde es capaz hasta de hablar en “samoano”, similar al “maorí” de Nueva Zelanda.
La narración está muy estructurada: peleas iniciales, persecuciones cuya edición es notoria (tomas de Hobbs o Shaw manejando, combies a los tiros, se alternan), y un ruido infernal de balaceras, gritos y chirridos de neumáticos. Este tipo de secuencias deja paso a otras donde los personajes pergeñan el accionar contra Brixton. En algún momento, los viejos coches y los caminos polvorientos se parecen al mundo de Mad Max. Asi como las luchas cuerpo a cuerpo nos remiten a principios del siglo XX.
Esta combinación de acciones robóticas, empresas que cambian la genética humana, y hombres de carne y hueso luchando cuerpo a cuerpo, conforman un film de acción más, con el atractivo de los golpes hasta destruir al oponente y las balas que no perdonan a nadie. Nada especial, un gustito de Dwayne Johnson y de su actual compinche Jason Statham que tendrá fieles seguidores. Diálogos inconsistentes, tontos, y cuerpazos a rolete, síntesis de un film que no aporta nada pero entretiene.
Elsa Bragato
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Esta película debió estrenarse. El cine Gaumont, sobre la hora, decidió no exhibirlo por no tener apoyo del INCAA en su presupuesto. Distintos integrantes de la Universidad, a cargo del film, denunciaron censura sobre el material. Se presentó en la vereda del cine, considerado el Km 0 del INCAA. Aquí va nuestro comentario crítico a un año de la explosión, en memoria de sus dos víctimas.
ESCUELA BOMBA
Documental de Audiovisuales del Departamento de Educación de la Universidad Nacional de Luján. Duración: 68 minutos.
XXXXX-PROMESAS NO CUMPLIDAS Y MUERTES
Este documental colectivo, Escuela Bomba, realizado por la Universidad Nacional de Luján, parte de la muerte, calificada como asesinato, de la vicedirectora Sandra Calamano y del auxiliar Rubén Rodríguez de la escuela Nro 49 de la localidad de Moreno, ocurridas el 2 de agosto del 2018. Mañana viernes se cumplirá un año y, al cierre de esta producción tal como se ve, habría un altísimo porcentaje de escuelas de Moreno sin gas, refacciones inconclusas y reparación edilicia tardía, por lo tanto, injusta.
El fatídico 2 de agosto amaneció con la muerte de dos integrantes de la cultura argentina debido a la explosión de garrafas en la escuela citada. Se supo entonces que el escape de gas era notorio y que Calamano había llamado en reiteradas oportunidades al Concejo Escolar solicitando ayuda. El 1ro de agosto había permanecido en la escuela hasta las 18 horas esperando la llegada de los técnicos. No sucedió. Nadie se acercó a la escuela que quedó con la pérdida de gas.
El asesinato de estas dos personas movilizó a la comunidad educativa y a los barrios de la zona, muy pobres, que encontraron en esa escuela un lugar seguro para sus hijos. Movilizaciones, ollas populares, estuvieron matizadas con amenazas de muerte a los docentes. En enero de este año, el gobierno nacional designó una partida de 362 millones de pesos para la infraestructura de las escuelas del partido de Moreno. Dinero había, solo que se había subejecutado el presupuesto provincial.
El documental contiene desde la información que proporcionaron los noticieros televisivos en el momento de la muerte de los dos educadores hasta el testimonio a cámara de docentes, autoridades escolares y vecinos. Valioso memorial a un año de este fatal desenlace que el gobierno provincial tuvo la chance de evitar de haber cumplido con sus obligaciones sociopolíticas.
Elsa Bragato
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VIGILIA DE AGOSTO
De Luis María Mercado. Con Rita Pauls, Martía Fiorentino, Eva Bianco, Michel Noher. Fotografía de Santiago Seminara. Música de Luis Ariel Salazar. Duración: 1978.
XXXXX-DEMASIADO LINEAL
Producto del polo cinematográfico de Córdoba, pujante e interesante, “Vigilia de agosto” es una ficción con la base de una muy buena idea. La realización es buena, correcta, sin fisuras. Sin embargo, la historia es lineal, secuencia tras secuencia, sin picos de eclosión o, al menos, poco definitorios.
Una joven está por casarse, descubre elementos extraños antes de la boda, si bien aparenta estar muy enamorada de su futuro marido. Una extraña enfermedad o posesión se va apoderando de su cuerpo, aunque cumplirá con su sueño de casarse. Las escenas de la fiesta se parecen mucho al últimop sketch de “Relatos salvajes” aunque sin ninguna cuota de dramatismo.
El elenco tiene nombres de primer nivel por lo que nada entorpecería un desarrollo narrativo de envergadura. El clima, la atmósfera supuestamente de diablos o cruces no se desarrolla y los personajes quedan apenas esbozados, transitando diálogos y secuencias sin que la vida los traspase. La linealidad es una de las características del nuevo cine nacional. Falta “pathos”, pasión, ese algo que envuelve ideas y personajes dándole carnadura, verosimilitud.
Elsa Bragato
ESA PELÍCULA QUE LLEVO CONMIGO
Guion y Dirección de Lucía S. Ruiz. Documental sobre la inmigración española.
XXXXX-BUSCANDO LOS ORÍGENES
Hijos y nietos de inmigrantes europeos, especialmente de españoles e italianos, conviven con una dualidad: ser argentinos porque así lo sienten y tener en sí mismos la historia de sus padres o abuelos. En el caso de Lucía S: Ruiz, son sus abuelos paternos, con quienes pudo viajar en el 2000 a POarís y Madrid- En el sur de Francia el abuelo Pepe tuvo que esconderse siendo un niño de la Guerra Civil española del 1936.
Casi como denominador común, Lucía se enfrenta a la parquedad de los mayores que, si bien narraron muchos aspectos de su vida en sus países natales, no fueron muy explícitos aunque esto suene a contradicción. Recurre a su papá, quien le confirma que sacó información casi a “tirabuzón” de su propio abuelo. Y recordó que su papá había pasado por dos guerras seguidas: la Civil española e inmediatamente la Segunda Guerra Mundial-
Para Lucía S. Ruiz, se inicia una búsqueda inquietante: encontrar a amigos que hubiesen tenido contacto con sus abuelos. De esta manera, va “montando”, editando, su propia película interior, la que lleva con ella, esa historia semitrunda que debe terminar para que su genealogía se cierre, para no sentirse con la mitad del corazón en Europa y la otra aquí. Una serie de entrevistas le aportan un material muy especial al documental que también se nutre de viejos videos caseros, y de la recorrida por nuestro país, España y Francia para terminar este largometraje que forma parte de su yo más profundo.
Elsa Bragato

Otros estrenos:
1.- Rebobinado, la película, de Juan Francisco Otaño
2.- La casa de Wannsee, de Poli Martínez Kaplun
3.- Marta Show, de Malena Moffatt & Bruno López