"FRANCISCO EL PADRE JORGE", "RICKY AND THE FLASH", "MAZE RUNNER", ENTRE LOS ESTRENOS JUEVES 10

JUEVES 10 DE SETIEMBRE DEL 2015.-

Nueve estrenos entre films extranjeros y nacionales. Solo durante una semana se ofrece en IMAX “Totem Lobo 3D” de Jean Jacques Annaud, una mirada de antropólogo sobre la relación del hombre y el medio ambiente, en este caso en Mongolia. Le siguen “Guardianes de OZ”, animación mexicana de Alberto Mar, que continúa, de alguna manera, la historia de “El mago de Oz”, protagonizada por un simpático mono volador llamado Ozzie y una buena realización y “El lado peligroso del deseo” del maestro del terror Eli Roth, con Keanu Reaves y Lorena Izzo entre otros, flojita… La Argentina ofrece “Historias breves 11”, donde reúne a ocho directores con ocho historias en ocho cortometrajes, un clásico ya de nuestra producción cinematográfica, y “Después de Sarmiento”, de Facundo Márzquez, un documental sobre la crítica educación actual (tercero en la temática luego de “Escuela normal” y “La toma”).

FRANCISCO, EL PADRE JORGE

Guión y dirección de Beda Docampo Feijoo, con Darío Grandinetti, Silvia Abascal, Laura Novoa, Leonor Manso, Leticia Bredice, Jorge Marrale, Carola Reyna, Alejandro Awada, Gabriel Gallicchio, entre otros. Coproducción de España y Argentina. Música de Federico Jusid. Duración: 100 minutos.

BUENA. BIOPIC SOBRE EL PAPA FRANCISCO

Es la primera ficción sobre la vida de Jorge Bergoglio, hoy el Papa Francisco y el primer Jesuita que accede al máximo cargo de la grey católica con sede en Roma, luego del documental “Francisco de Buenos Aires”, de Miguel Rodríguez Arias. Está protagonizada por Darío Grandinetti y la actriz española Silvia Abascal, junto a un elenco de primerísimas figuras. El guión se basa en el libro “Francisco, vida y revolución” de Elisabetta Pique, corresponsal en Roma, quien es una de las personas más cercanas de Su Santidad desde hace 15 años. Y abarca desde la adolescencia del Padre Jorge, como le gustaba que lo llamaran, hasta que es elegido Papa en el 2013, adoptando el nombre de “Francisco” por San Francisco de Asís.

Cuenta con una importante producción: filmaciones en Buenos Aires, en Roma y Madrid,  y se incluye la restaurada iglesia de San José de Flores, teniendo en cuenta la vasta tarea pastoral del Padre Jorge desde su atención a los humildes, hasta la lucha contra la pobreza, la explotación laboral, la prostitución y la droga.

Darío Grandinetti compone una lograda imagen física y espiritual de Jorge Bergoglio, sus gestos, su andar afectado por una crónica dolencia en la cintura, mientras que Gabriel Gallicchio encarna al padre Jorge en su juventud. La madre está a cargo de una solvente Laura Novoa, mientras transcurre la vida del joven, sus tempranos flirteos y el descubrimiento de su vocación religiosa ante el disgusto de su madre que piensa en que no habrá nietos en ese hogar y alentaba el inicial proyecto de la carrera de medicina, el hijo “doctor”. Es muy interesante la actuación de Darío Grandinetti, consustanciado con la manera de ser de Bergoglio, su sinceridad, su extrema austeridad, su devoción por San José y por San Francisco de Asís.

El guión del realizador Beda Docampo Feijoo es abarcativo sin ser pretencioso: desgrana anécdotas, actitudes valientes de nuestro honroso compatriota, su integridad y sus gestos muchas veces impredecibles siempre por su voluntad de acercarse al pueblo.

Un párrafo especial y elogioso merece la partitura musical de Federico Jusid, con una paleta vasta de armonías ricamente trabajadas, incluyéndose música de Mozart y de los compositores del Barroco Francés.

Esta semblanza, biopic, de Jorge Bergoglio sale airosa, es prolija, con una muy buena performance de Darío Grandinetti en un rol muy difícil debido a la contemporaneidad del Papa Francisco. Recomendable, interesante.

Carlos Pierre

LA CASA DEL DEMONIO

Guión y dirección de Will Canon. Con María Bello, Frank Grillo, Cody born, Dustin Milligan, entre otros. Música de Dan Marocco. Duración: 83 minutos. Coproducción Estados Unidos y Gran Bretaña.

BUENA. REINVENCIÓN DEL TERROR

Producida por James Wan, el notable realizador de “El conjuro” (y, en verdad, un real competidor de Eli Roth), nos llega “La casa del demonio” con solidez e intriga en el guión suficientes para perturbarnos en la esotérica Louisiana. Entre el thriller y el terror, el quid del guión es una casa embrujada que 20 años antes fue el escenario de la muerte de un grupo de personas. Y, como suele suceder, cinco jóvenes van hacia el lugar intentando descubrir el motivo de esas muertes, comprobar a través de sofisticadas tecnologías si la casa maldita alberga, entre sus sombras, a una mujer que nunca apareció pero… puede estar. Mientras intentan comunicarse con los espíritus de los seres muertos en el lugar, son destinatarios de una fuerza diabólica que los retiene.

Sin apartarse de los clishés del género, cuadros que se incendian, bandadas de negros estorninos que presagian muerte y espanto, la trama transita también el thriller - ese escalofrío sutil que un buen clima fílmico nos produce -, inquietante e irresuelto, entre la bruma de los pantanos del lugar. Un detective y una psicóloga centran sus investigaciones en un joven sospechoso que sobrevivió a la masacre. Un figurado monstruo bicéfalo, un hacha que pudo llevar el joven investigado, derivan la alucinante historia de terror en un interesante policial, manteniendo en vilo al espectador.

Aún manteniendo la sustancia del género, Will Canon logra escapaar de los lugares comunes, y se aparta del “gore” con una acertado cambio de rumbo en su enfoque, inteligente e innovador.

Carlos Pierre

MAZE RUNNER: PRUEBA DE FUEGO

De Wes Ball. Con Dylan O’Brien, Jaya Scodelario, Thomas Brodie-Gangster, Dexter Darden, Rosa Salazar, Nathalie Emmanuel, entre otros. Música de John Paesano. Duración: 131 minutos. Basada en la saga de James Dashner.

BUENA. CONFUSIONES A GRANEL

Quienes sigan la saga, encontrarán una gran diferencia entre el “laberinto” de la primera película, que conocimos el año pasado, y ésta, donde todo se transforma y, en vez de laberintos, encontramos experimentos genéticos horrorosos, sociedades caóticas, o inexistentes, despojos humanos, humanos transformados en perros guardianes, desiertos, y barracas estilo nazi aunque de paredes de grueso metal, como búnker.

Si nos atenemos al guión, hay que calificarla como regular. Es una mezcla de todo, de terror con zombies y de ciencia-ficción. Los compañeros del laberinto, “hermanos”, son llevados en helicóptero a un lugar aparentemente seguros donde descubrirán que son futuros experimentos. La empresa “CRUEL” necesita de la sangre de los jóvenes de los que extrae una substancia para tener una raza humana más fuerte, con cerebros más desarrollados.

Las peripecias de los jóvenes son muchas. Sufren persecuciones, tiros, ataques de todo tipo en el “Desierto”, buscando a un “salvador” que está en algún lugar de esas tierras, siempre tan lejanas. Deben seguir escapando como pueden, algunos quedan en el camino, y llegar tampoco les facilitará la cuestión porque la organización “CRUEL” ha infiltrado a uno de ellos entre los chicos y cuentan con espantosos helicópteros y gigantescos aviones para “cazarlos”.

La película en sí es un mix, como dijimos. Y no tiene nada que ver con el planteo inicial donde se avizoraba el manejo de científicos en medio de un laberinto armado con paneles de acero. Aquí la cuestión es otro terreno, nada de laberintos, y nos remite, a los que tenemos canas, al nazismo, a la experimentación con humanos de manera espantosa, a un “ojo” que nos mira sin que lo veamos como un Gran Hermano atento a expoliar a la raza humana, a la eutanasia entre adolescentes, es decir, temas muy fuertes que los jóvenes protagonistas toman con una sabiduría poco común y algunas lágrimas. Hay una aceptación de las decisiones más extremas, aunque van a luchar y tienen un plan, el que conoceremos recién en el 2017 con los que hayan quedado vivos.

Los efectos especiales son siempre efectivos y el Golden Gate sigue siendo el lugar más filmado de la historia aunque ahora esté en ruinas y en medio de un desierto.

Apocalíptica, distópica por donde se la mire, entretiene pero sin rumbo alguno. De pronto está el desierto, de pronto los zombies, la maquinaria infernal de una doctora malvada, aparece una ametralladora y parece que ingresamos a un film sobre la segunda guerra mundial, es decir, un poco de todo como para que uno no se duerma.

Se anuncia que James Dashner, el afiebrado escritor de la saga, ha escrito cuatro libros más sobre “Maze runner”, que incluyen dos precuelas. George Romero, el padre del arquetipo “muerto viviente” o zombie, agradecido.

Elsa Bragato

RICKI AND THE FLASH

De Jonathan Demme. Con Meryl Streep, Kevin Cline, Mamie Gummer, entre otros. Banda de Rick Springfield. Duración; 101 minutos.

MUY BUENA. COMEDIA PARA DISFRUTAR

Las comedias románticas que incluyen problemas familiares no suelen ser bien vistas porque se las considera edulcoradas, con situaciones ya conocidas, previsibles. Sin embargo, si la protagonista es Meryl Streep, estamos hablando de una comedia cuanto menos “especial”. Es el caso de “Ricki and The Flash” donde Streep encarna a “Ricki”, una mujer casada con “Pete” (Kevin Kline) con quien tuvo tres hijos pero un buen día decidió cumplir con su sueño: cantar, tocar la guitarra, y abandonar a todos. Su marido rehízo el hogar con una mujer de color, a cargo de la notable alemana Audra McDonald (ganadora de varios Tony), mientras que Ricki se une a la banda de “Greg” (Rick Spriegfield), ganando muy poco pero haciendo lo que le gusta. Un llamado familiar sobre la situación de su hija mayor, “Julie”, la lleva de vuelta al hogar.

Entre las curiosidades de este film está la actuación de la hija de Meryl Streep, Mamie Gummer, en el papel de “Julie”, y la conformación del dúo musical con el músico australiano Rick Springfield, quien conduce en la vida real una banda fusión entre rock y folk. Y, si bien vimos cantar a Streep en “Mamma mia”, vuelve a asombrarnos con su enorme capacidad actoral cantando sola como con la banda de su amado “Greg”.

Hay situaciones bien logradas, el afecto marital que parece fluir, pero la aparición de la segunda esposa de “Pete” hace de las suyas. Es previsible, ciertamente, pero con mucha altura y, más allá de los lugares comunes al género, nos enfrenta a las situaciones actuales de padres e hijos, la aceptación del casamiento igualitario, y un consumo de droga como algo habitual entre padres e hijos que no es lo mejor que podamos ver. Con estos detalles, previendo el desenlace y el final, Streep nos lleva con su poderosa actuación a un final que nos deja más que conformes.

Elsa Bragato

"HITMAN", "GLORIA", "EL ESPEJO DE LOS OTROS", ENTRE LOS ESTRENOS DEL JUEVES 3

JUEVES 3 DE SETIEMBRE DEL 2015.-

Nueve películas ingresan a la cartelera de cine del país. Algunas de ellas con escasa o nula difusión entre los críticos de cine. Entre los films están “Shaun, el cordero”, de Mark Burton (los mismos productores de “Pollitos en fuga”), que trae un nuevo animalito, una oveja que deberá salvar a su rebaño. “Te sigue”, de David R. Mitchell, es considerada la “película de terror del año”, filmada por quien fue elegido el continuador del estilo del gran John Carpenter (Jay, de 19 años, es perseguida por “algo”). Entre las producciones nacionales, está la gran sorpresa de varios festivales: “Ciencias naturales”, de Matías Lucchesi, protagonizada por Paola Barrientos y, en el papel de la niña “Lila”, Paula Hertzog. El tema es la búsqueda de la identidad. Filmada en la Córdoba menos turística, ofrece actuaciones de gran nivel y un tema de actualidad. “La mujer de los perros” cuenta con la dirección de Laura Citarella y Verónica Llinás, un film independiente que tiene guión de Llinás, en un personaje despojado de todo, una mujer que vive con 10 perros aislada. Es un esfuerzo del cine independiente del país sin ningún tipo de subsidio, de gran honestidad intelectual y con Llinás en el protagónico.

EL ESPEJO DE LOS OTROS

Guión y dirección de Marcos Carnevale. Con Norma Aleandro, Graciela Borges, Leticia Bredice, Alfredo Casero, Pepe Cibrián, Julieta Díaz, Oscar Martínez, Ana María Picchio, Luis Machín, Fabio Posca, Marilina Ross, María Socas, Carola Reyna, Mauricio Dayub, entre otros. Música de Coctail Tour, Gipsy Bonafina, Damián Torres, Luis Ascot. Duración: 119 minutos.

REGULAR. GRAN ELENCO EN FILM AMBICIOSO

Esta nueva película de Marcos Carnevale, el realizador de la maravillosa “Elsa & Fred”, recurre a un interesante montaje virtual que representa una iglesia gótica en ruinas transformada en “cenáculo”, lugar de la última cena, un ámbito emocional y existencial donde los personajes jugarán su última carta a través de diferentes sentimientos. Desde el odio a la codicia, hasta la misma soledad de cada personaje. La puesta en escena está montada por dos hermanos, a cargo de los notables Pepe Cibrián y Graciela Borges, quienes monitorean a los comensales del singular restorán. Un detalle escenográfico es “La última cena” de Leonardo Da Vinci en un vitraux con música casi constante.

Resultan muy interesantes las historias formadas con un elenco de notables actores argentinos, de nivel superlativo. En principio, es un film ambicioso que apela, sin lugar a dudas, a la enorme capacidad de sus protagonistas para llevar adelante sus personajes, a través de entuertos mafiosos, la reunión de una pareja luego de mucho tiempo, un matrimonio bizarro que busca una última oportunidad, y el último abrazo de una pareja lesbiana. Es el fin de un ciclo, es el cierre de sus destinos.

La cuestión que nos planteamos como el “debe” de esta película es el aspecto decididamente teatral de la propuesta de Marcos Carnevale, similar a su obra de teatro “Adictas a vos” en el planteo, donde las protagonistas se reúnen en la sala de embarque de un aeroparque. O también decididamente televisivo, un ámbito familiar al realizador. Estamos frente a una “caja” que bien puede ser un escenario como un set de TV.  En este medio, la ampulosidad de gestos y voces son importantes mientras que en el cine éstos llegan con otra dimensión, desde otro lugar.

Estamos frente a una gran caja que sirve de marco para actuaciones brillantes de actores y actrices que intentan superar el acotado espacio virtual creado por Marcos Carnevale. Nos deslumbraron con sus performances, destacándose cada uno de manera virtuosa (Julieta Díaz y Oscar Martínez, por ejemplo). Pero tan estupendo elenco quedó grande para la idea cinematográfica de Carnevale.

Añadimos que “El espejo de los otros” alude a una reflexión de Jorge Luis Borges sobre los espejos, una de sus magníficas perturbaciones literarias.

Carlos Pierre

HITMAN EL AGENTE 47

De Aleksander Bach. Con Angela Ming, Rupert Friend, Hannah Ware, Zachary Quinto, entre otros. Música de Marco Beltrami. Duración: 97 minutos.

REGULAR. SICARIOS EN FILM QUE SE DESVANECE

Basada en los famosos videojuegos “Hitman” que creó una empresa danesa, llega al cine, en épocas de agentes y espías de todo tipo, el Agente 47, personaje a cargo de Rupert Friend, con un ADN cambiado en laboratorio quien lleva impreso un código de barras en su nuca. Está adiestrado para matar y le borraron los sentimientos.

La historia se basa en la búsqueda del desaparecido doctor Litvenko, y la única que podría encontrarlo es su hija, Katia Van Dees (Hannah Ware) por lo que será interceptada por el Agente 47 (Rupert Friend) y John Smith (Zachary Quinto). Si bien es el objetivo a cumplir de esta película, rápidamente se diluye la fuerza de la propuesta porque el director apela a los efectos especiales, persecuciones, tiros, matanzas a quemarropa, explosiones, que acaparan la visión del espectador más que el guión. Prácticamente quedan dos personajes que sobrellevan el peso argumental: Rupert Friend y Hannah Ware. La seguidilla de matanzas y corridas es tal que sus roles pierden efectividad sin mucho sustento en sus actuaciones.

La idea no es mala. Nos plantea varios temas que conocemos: la perfección de la raza humana, la mutación genética, la experimentación que, en esta película, ha llegado a su fin porque la empresa “El Sindicato” logró “agentes” inhumanos. El “quid” está en la linealidad de los personajes y de la historia que apela a la espectacularidad sin mayor profundidad en el tema principal más que la nuca del Agente 47 con el código de barras. El film tendrá su buena taquilla pero es obligación decir que, al salir del cine, sentimos que fue como no haber visto nada.

Elsa Bragato

GLORIA

De Sebastián Lelio. Con Paulina García, Sergio Hernández, Diego Fontecilla, entre otros. Duración: 110 minutos.

MUY BUENA. SUPERANDO LA SOLEDAD

“Gloria” es el cuarto film de Sebastián Lelio, el mismo realizador de una gran película chilena llamada “La sagrada familia” que tuvo su estreno en el Festival de Cine de Valdivia del 2005. Su actor principal es aquí el coprotagonista: Sergio Hernández.

Nos cuenta la historia de Gloria (Paulina García), una mujer separada que busca rehacer su vida, madre de dos hijos adultos, y que no pide ayuda a nadie. Se vale de su propia voluntad, concurriendo a encuentros de solos adultos donde puede encontrar algún amor fugaz. De pronto, sus ojos se encuentran con los de Roberto (Sergio Hernández), de 65 años con quien la sexualidad y la amistad se unen, en principio, en un cálido cariño.

Con planos medios, algunos exteriores bellos, una cena en familia donde los diálogos atrapan, Lelio encara una historia común con una gran altura, centrando en Paulina García la historia. No en vano la actriz obtuvo el premio a la mejor actriz en Berlín, hace dos años.

No hay ni efectos especiales ni una descripción del personaje de Paulina García: es “Gloria”,armada y creada por una gran actriz, una mujer simple, normal, que intenta superar la soledad de su cama grande, de mantener buena relación con sus hijos, de encontrar un por qué para vivir con plenitud porque todo lo demás lo tiene. Un espejo de la vida de tantas mujeres que, a los 60 años, se quedan solas. Las complicaciones y crisis, hasta un estallido inesperado de “Gloria, surgen por las respectivas familias. Cada uno se debe a los hijos que tiene de una manera más que la convencional. “Roberto” es demandado continuamente por sus hijas, mientras que “Gloria” atiende a los suyos desde un lugar de mayor libertad.

Las charlas sobre la situación sociopolítica de Chile le aportan actualidad. Es un film muy bueno, especialmente para adultos, con algunas escenas de sexo, y un clima de intimidad muy bien logrado. Vale la pena.

Elsa Bragato

MAGIC MIKE XXL

De Gregory Jacobs. Con Channing Tatum, Matt Borner, Joe Manganiello, Kevin Nas, Adam Rodríguez, Gabriel Iglesias, Amber Heard, Donald Glover, A.Mac Dowell, entre otros. Duración 115 minutos.

BUENA. LOS CHICOS SE MUESTRAN

En el 2012 conocimos “Magic Mike” con Channing Tatum y dirección de Steven Soderberg. La versión amplificada nos llega de la mano de Gregory Jacobs quien maneja otros recursos y nos ofrece una simpática pero demasiada simple historia de strippers, con muchos lugares comunes, extensos parloteos de presentadores, y la histeria femenina por tener una noche de locura en medio de shows interminables de strippers que tienen buenos movimientos de caderas y simulan prácticas sexuales con habilidad corporal, sin llegar a más.

“Mike” (CHanning Tatum) tiene una pequeña empresa de muebles pero una melodía al mejor estilo hip hop lo obliga a tirar martillos y clavos por el aire y comenzar a contonearse por la mesa de trabajo. Un llamado de sus compañeros de antes, cuando todos vivían mostrando sus bellos cuerpos, le hace retomar la senda para ganar dinero porque lo necesita. Así se inicia una suerte de “road movie”, en un vieja motorhome donde la droga aparece como incentivo para sus presentaciones. Un accidente los alerta, pero siguen en la ruta hasta llegar a una casa donde la exhibición de los cuerpos masculinos los animan aún más a participar de la convención cercana a la ciudad de Charleston.

Los diálogos son elementales, el consumo de drogas nos muestra una vez más las debilidades sociales y, para colmo, como algo rutinario. El gran show llega, y uno lo sigue entretenido pero con mucho menos entusiasmo que las chicas que están en pantalla. En medio de todo esto, aparece una actriz muy consagrada como Andie MacDowell transformada en una señora que bebe vino sin discreción junto a un grupo de amigas con las que comparte soledades. Todo parece natural: ingresar a una casa en patota, sentarse en un living lujoso y trabar amistad con las señoras deseosas de algo más, mientras el vino fluye. Inverosímil.

La película tiene un target bien definido: las mujeres (con excepción de las muy jóvenes por el consumo de drogas). Channing Tatum es bello pero, en cuanto a capacidad actoral, la cuestión se le pone peliaguda. El resto del elenco se comporta con simpatía y naturalidad. No hay nada más en este film.

Elsa Bragato

ELLOS TE ELIGEN

De Mario E. Levit. Con guión de Mario E. Levit, S. Bugallo y M. Maran, fotografía de Henry Rodríguez Ortiz, dirección de sonido y música de Javier Ruiz, edición de Andrés Tamornino. Duración: 62 minutos.

MUY BUENO. DOCUMENTAL SOBRE LA ADOPCIÓN ACTUAL

Con una buena fotografía y testimonios obtenidos en diferentes ciudades del país (Chacabuco, Junín, Mendoza, Córdoba, entre otras provincias y localidades), la Asociación de Postulantes y Padres Adoptivos encaró esta realización. Se parte de las historias personales de Laura Salvador y Laura Rubio quienes ocasionalmente se conocieron y comenzaron la lucha por la adopción, con gran vocación de servicio para los diferentes postulantes, futuros padres del corazón que suelen ser destratados por el sistema.

La premisa es tener en cuenta hoy en día los derechos de los niños por sobre los derechos de los adultos que quieren completar la familia con hijos. El sistema, en el país, pasó por diferentes etapas que están muy bien explicadas: la caridad en los conventos donde se dejaban los niños abandonados; luego el concepto de darlos a familias de buen pasar para sacarlos de la delincuencia bajo el concepto de que ser pobre era ser delincuente; se optó con los años por la beneficencia social, damas que apoyaron a la Casa Cuna.

Hoy en día se analizan todas las posibilidades que tiene el niño, se agotan los recursos para que vuelva a la familia de origen. Cuando esto no ocurre, recién pasan a la adopción teniéndose en cuenta sus necesidades básicas y también sus sentimientos, lo que desean, lo que piensan.

El documental de Levit muestra charlas en conjunto de padres y especialistas sobre el caso de niños con enfermedades preexistentes a la adopción, el temor de otros para encarar la tarea de ser papás o mamás, y la diferencia de adopción entre Buenos Aires y el resto del país, con testimonios de diferentes lugares de nuestro país.

Hay agilidad narrativa. Y es un film especialmente dedicado a tantas parejas que no pueden tener hijos biológicos pero son innegables papás y mamás del corazón.

Elsa Bragato