IMPACTO
MORTAL
Dirección
de Renny Harlin. Con Aaron Eckhart, Ben Kinsgley, Molly B, Right, entre otros.
Fotografía de DJStipsen, Música de Fernando Velázquez, Duración 110 minutos.
Coproducción Estados Unidos, Nueva Zelanda, España.
XXX
– CINE CATÁSTROFE ATRAPANTE
Hace
unas décadas, las películas con problemas aeropuertos o mecánicos de los
aviones eran el “top”, así como la primera “Tiburón” que, con solo la notable
música de John Williams, nos ponía los pelos de punta. Hoy son consideradas por
algunos críticos como de “clase B”. Nadie duda de que son melodramones intensos
que tienen los clishés del género. Pero el trabajo técnico, así como las
actuaciones así como la postproducción técnica no son desechables. Al menos
para nosotros.
Impacto
Mortal nos muestra el brutal accidente que tiene un avión que va de Los Angeles
a Shanghai en medio del Océano, y sus dos pilotos, encarnados por Aaron Eckhart
y Ben Kinsgley, se ven sobrepasados por las fallas mecánicas al punto que el
avión cae en medio del océano. Aguas infectadas de tiburones. En principio, los
tremendos animales no aparecen. Se ven escenas de terror, pasajeros despedidos
por la nave al romperse la presurización, muertos, en fin, un sinfín de
momentos de enorme tensión logrados muy bien técnicamente. Está el instante
lacrimoso donde una señora ochentosa da su lugar “de vida” a los más jóvenes.
Pero forma parte del paquete del melodrama, y no debería llamar a risa o
menospreciar todo un esfuerzo cinematográfico por alguna que otra secuencia
donde afloran palabras tiernas y lágrimas rodeados de cadáveres mientras se va
hundiendo esa parte del avión que aun permanece sobre la superficie del agua.
Impacto
Mortal es un buen cine catástrofe, que por momentos nos pone piel de gallina,
con buenas actuaciones. Ahí están comandando al elenco Eckhart y Kinsgley,
actores de primerísimo nivel. Buen entretenimiento para sacarse la adrenalina
en el cine y llegar ligeritos a casa.
Elsa
Bragato
TRES
ADIOSES
De
Isabel Coixet, Fotografía de Guido Mechelotti. Con Alba Rohnwacher, Elio Germano, entre otros,.
Duración: 120 minutos. Coproducción Italia, España.
XXX
– LA VIDA DESPUÉS DEL AMOR
Estamos
frente a otro Love Story como hace décadas. Nada mas que en manos de la
catalana Isabel Coixet que sabe cómo manejar físicos y sentimientos de sus
personajes. En este caso, presenta a Marta y Antonio (Alba Rohnwacher y Elio
Germano respectivamente), quienes se separan. El es un reconocido chef (de allí
el título en italiano, Tre Ciotole), y ella, Marta, queda a la deriva.
Insomnio, pérdida de apetito, hasta que decide consultar a sus médicos y
descubren una enfermedad terminal. Pero tiene tiempo de vida. Y es aquí donde se
planta Coixet para no caer en el melodrama común, si bien ha partido de una
idea previsible y muy vista: la mujer “abandonada” que muere de amor. Coixet
echa manos de este momento, cómo encara Marta la vida. No hay muerte, no hay
desencanto, hay búsqueda de vida. Encuentra un amor momentáneo, abre las
ventanas y mira al cielo donde el infinito se mezcla entre azules y pájaros.
Este
film, bien tratado, tiene una secuencia impactante y es el encuentro de Antonio
y Marta en las márgenes de un río que atraviesa la ciudad. Allí él la abraza y
juntos caen de rodillas al suelo, pero es pura ternura y no amor, algo que
Antonio aclara. Para nosotros es la secuencia más importante del film, que
resume el sentimiento del amor que está por encima de la convivencia.
Ciertamente Coixet no supera La vida secreta de las palabras, una película del
2005 con Sarah Polley y Tim Robbins, que ganó premios en rubros técnicos
incluyendo la dirección en los Goya 2006. Una enfermera sorda y un trabajador
malherido de una plataforma petrolera fueron sus protagonistas. También allí
trató el amor que surge y se construye en medio de grandes dificultades.
La
idea en sí de Tres Adioses no es novedosa. Pero el “quid”, el secreto, está en
el tratamiento narrativo que Coixet quien le da oportunidades a sus
protagonistas. Viven el desamor como desunión, pero la vida tiene otros vericuetos
para cada uno de ellos y hasta reencuentros. En lo formal, la historia
transita, fluye, por un camino previsto, sin sobresaltos salvo el que la vida
les tiene previstos a Antonio y Marta respectivamente. Pero Coixet no va más
allá, no introduce la trama en lo oscuro sino que apuesta a la luz, a que la
vida siempre tiene segundos maravillosos, solo que hay que saber encontrarlos.
Y Marta los busca y encuentra. Conmovedora película, que aporta la novedad de
la resiliencia, del encuentro con lo mejor de cada día. Da la impresión que es
una búsqueda personal de Isabel Coixet en la que coincidimos.
Elsa
Bragato
ISLANDIA
de Leandro Cerro. coguionista Hernán Roselli. Elenco islandés. Compañía:
Runa Films. Duraciòn:97 minutos.
XXXX- LA MÚSICA COMO FORMA DE VIDA
En más de una oportunidad dijimos que la música era una forma de vida. Es
una elección, un camino difícil, trabajoso pero que nutre el alma y se vive
desde un lugar especial a partir de otra sensibilidad.
El director Leandro Cerro viaja a Islandia para acompañar a un joven que
quedó solo tras la muerte de su padre, y vivió escuchando la música del
conjunto islandés Sigur Ros. Se encuentra con un país con menos de 400 mil
habitantes, ubicando su historia en el 2015. La idea es retratar a los músicos
que escuchó desde chico, pero la tarea no es sencilla porque son reacios a la
prensa. De esa manera va recorriendo una isla que, en principio, saliendo de su
capital Reikiavik, resulta inhóspita, salvaje. Para algunos lugareños, es una
tierra virgen porque ha sido poco usada.
Esta búsqueda de los músicos de Sigur Ros le permite conocer un país tan
pequeño y asombrosamente cargado de festivales en cada una de las
estaciones. El festival invernal es
Icelan Airwaves en noviembre, mientras que otros son el Inni Pukinn, Braedslan,
por nombrar solo algunos. Se produce un fenómeno inusual: así como Italia es el
arte en sí mismo, Islandia parecer ser el país de la música pop por excelencia.
Pero no es cualquier música, sino que está unida a la naturaleza, de ella
pareciera surgir por el tipo de sonidos que los guitarristas, bajistas,
pianistas, logran con sus instrumentos. Por lo que Sigur Ros se convierte en el
ejemplo por antonomasia de este docuficción.
Son muchos los habitantes que se van uniendo en el trayecto del joven, que
además es la voz en off, a lo largo de su búsqueda. De este modo llega a
acantilados peligrosos, a caminos sinuosos muy difíciles de transitar, a campos
ondulados con arándanos salvajes.
Dentro del género documental, Leandro Cerro ha logrado un trabajo
diferente, que parte de los sentimientos de una familia unida a una determinada
música. Y descubre que en la misma naturaleza está la música que escuchaba su
padre de tan lejanas tierras. Es esencialmente una propuesta diferente,
sensible, que sigue parámetros de pentagramas. Cala hondo en el corazón, es
diferente buscar música a encontrar un objetivo material de cualquier índole.
Nos parece excelente porque es una búsqueda de sonidos y naturaleza unidos al
amor de familia. Y, en verdad, no es habitual. Además, tiene una realización prolija,
con un hilo narrativo atrapante. Estamos todos tan atentos como el protagonista
por encontrar a esos artistas que admiró desde siempre. Y esto produce
atención, atrapa.
Elsa Bragato
ESTRENO
EN PLATAFORMA NETFLIX
SUSURRAN
TU NOMBRE
Dirección
de James Ashcroft. Duración: 105 minutos. Con Robert De Niro.
La desaparición de su hijo obliga al
joven viudo a contactarse con su padre, un experimentado inspector policial que
ya tenía experiencia en casos similares al haber encarcelado al llamado “The
whisper man”, el hombre del susurro, un asesino serial infanticida.
El film es entretenido y complejo a
la vez desde el punto de vista narrativo. Se suceden secuencias del hijo, de su
desesperación, del padre (Robert de Niro), de malandras, y la tensión es
creciente. Resulta un policial bien realizado con un Robert De Niro aplicado a
su rol, con la solvencia que lo caracteriza, y sin ese rictus que ha
caracterizado a tantos de sus personajes. Es una historia ágil que obliga a
prestar atención para no perder detalle.
Dentro del género, es un muy buen
policial con el plus que le da el protagonismo de Robert de Niro que así supera
a su anterior film de la misma plataforma donde no logró mayor recercusión.
“Susurran tu nombre” es el gran éxito actual de Netflix.
Elsa
Bragato
OTROS
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
HECHIZO
DE AMOR, DE SUSANNE BIER.
Música
de Rupert Gregson Williams, Fotografía de Simon Duggan. Duración: 130 minutos.
Con
Sandra Bullock, Nicole Kidmann, entre otros-Se continúa con las peripecias de
las hermanas Owen que deberán destruir una maldición que quiere destruirlas a
ellas y toda su familia. Secuela de la película “Prácticamente magia”.
MUTINY
De
Jean Francois Richet. Co Jason Statham y Annabelle Wallis, entre otros.
Duración: 95 minutos. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos.
El
agente de seguridad Cole Reed asiste involuntariamente al ase8sinato de su
jefe, un supermillonario y es incriminado injustamente en ese homicidio por lo
que deberá luchar con la justicia y los asesinos para limpiar su nombre y
salvar su vida. Entretenimiento ya conocido pero que no deja de atraer y hacer
pasar un buen momento de distracción adrenalínica.
ICE
CREAM MAN
(EL
HELADERO: DULCE SABOR A MUERTE)
De
Eli Roth. Duración: 86 minutos.
Un
pueblo, un heladero y un extraño comportamiento de los más pequeños cada vez que
comen los ricos helados que compran. Algo raro pasa, porque los niños se
transforman en asesinos de los adultos. Por sobre la propuesta, podemos decir
que, sin llegar ese extremo, Eli Roth extrae elementos de la sociedad actual
donde los mayores son descuidados y desechados por los más jóvenes. Es un film
tipo “slasher” para fans de este tipo de género, que los hay y muchos.
a href="http://www.bloogsy.com/">
