JUEVES
11 DE JULIO DEL 2019.-
CHUCKY,
EL MUÑECO MALDITO
Dirección: Lars
Kleyberg. Guion: Tyler Burton Smith. Fotografía: Brendan Uegama. Música: Bear
McCreary. Con Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson,
entre otros. Duración: 90 minutos.
XXXXX-REGRESO DEL MUÑECO DIABÓLICO
Don Mancini, creador
del personaje Chucky, fue el guionista de las películas de la franquicia desde
1988, así como productor ejecutivo de La Novia de Chucky y director de las
últimas entregas de la serie. En el regreso del “muñeco” a la pantalla, lo
reemplazó el guionista Tyler Burton Smith por decisión de la empresa.
Karen (Aubrey Plaza), madre
soltera, aprovecha el descarte del muñeco Buddi 1 de la fábrica donde trabaja
para regalárselo a su hijo Andy (Gabriel Bateman). La fabricación ahora se
dedica al Buddi 2. Nunca pudo imaginarse que el muñeco escondía un alma
diabólica.
Las piezas están
echadas: hay un manejo muy inteligente del terror en Buddi 1, con mucho “gore”,
cuchillos amenazantes esgrimidos por el muñeco maldito que ha desarrollado una
fuerte empatía por el joven Andy, envuelto en un ascendente torbellino de
muerte. “Chucky”- Buddi 1, con mirada humana que sobresalta, se transforma en
custodio del joven al que trata de salvar de diversos peligros, saliendo en su
defensa de manera desmesurada.
La novedad de esta entrega
es la actitud humana del muñeco en el que se logra una gestualidad natural
asombrosa. Es una buena vuelta de tuerca
a la historia que regaló, desde 1988, siete películas siendo la última del
2017. La música de Bear McCreary se inclina por la inclusión de los sonidos de
diversos juguetes generando un clima de intenso suspenso. La voz del famoso
muñeco es de Mark Hamill, quien logra un tono terrorífico eficaz. Para fans del
género, Chucky regresó con su sangrienta propuesta!
Carlos Pierre
LA
FIERA Y LA FIESTA
Dirección
y guion: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Con Geraldine Chaplin, Udo
Kier, Luis Ospina y Jackie Ludueña, entre otros. Fotografía: Israel Cárdenas.
Música: Leandro De Loredo. Duración: 90 minutos. Coproducción Rep.
Dominicana-Argentina-México.
XXXXX-SURREALISMO
CARIBEÑO
El
matrimonio formado por Laura Amelia Guzmán (Rep. Dominicana) e Israel Cárdenas
(México), de reconocida trayectoria en el largometraje, decidió abordar el
mundo nocturno, el de la magia y el drama, así como el cine dentro del cine a
través de recuerdos, sueños y fantasías. Destacamos algunos films como
“Cochochi”, “Jean Gentil” y el documental “Dólares de arena”, así como premios
en diferentes festivales del mundo.
En
este caso, se valen de una protagonista muy amiga de la Argentina: Geraldine
Chaplin, quien encarna a “Vera”, también una actriz pero con fama disipada, que
se reúne con amistades de los años para filmar el legado de su amigo Jean Louis
Jorge, un transgresor y sensual artista, cuyos films erráticos deambulan fuera
de tiempo. Para “Vera” el destino de los recuerdos y hasta de la misma realidad
son carcomidos por el clima caribeño, del que nada parece salvarse.
En
sí mismo, el relato resulta un tanto extraño, si bien la personalidad
carismática de Geraldine Chaplin actúa con un magnetismo innato que atrapa. Se
dan estos opuestos en una narración que cabalga entre la nocturnidad y el
surrealismo, permitiéndole a Guzmán y Cárdenas llegar a la Sección Panorama de
la 69 Berlinale, dedicada a nuevas obras de directores consagrados y óperas
primas. La nueva entrega del exitoso matrimonio nos pone frente a una fantasía
del Caribe con un rico material visual además de recopilaciones musicales
interesantes. El título del film indicará, claramente, la dualidad en la que
los personajes viven: la fiera y la fiesta, lo oculto y la realización en sí.
Carlos
Pierre
VIAJE
AL CUARTO DE UNA MADRE
Guion
y dirección: Celia Rico Clavellino. Con Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro
Casablanc, Noemí Hopper, entre otros. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje:
Fernando Franco. Duración: 94 minutos. España.
XXXXX-DOS MUJERES EN
UN PROFUNDO RELATO EMOTIVO
La
realizadora sevillana Celia Rico Clavellino llega al cine con una notable ópera
prima sobre las relaciones familiares: la independencia de los hijos de los
padres. Solo dos personajes y una problemática por demás conocida, trabajada a
partir de una sensibilidad muy especial.
Leonor
(Anna Castillo) quiere abandonar el regazo de su madre, Estrella (Lola Dueñas),
flamante viuda sumergida en una enorme tristeza. Ambas conviven con mucha
modestia, cumpliendo con una rutina hogareña digna, de pocas palabras y mucho
respeto y amor. El objetivo de Leonor es probar suerte en Londres donde
consiguió trabajo de “babysitter”.
Planteado
el tema, Clavellino trabaja en los silencios, más sugerentes que los diálogos o
la propia acción. Pocas escenas hablan del entorno de ambas mujeres: la muerte
del jefe de familia se descubre en algunos elementos: el dolor de la viuda, las
botas que le pertenecieran y se caen del placard, y el acordeón en manos de una
de ellas interpretando “La paloma”. El trabajo de Clavellino es sugerir más que
mostrar a rajatabla por lo que crea una atmósfera de intensa emoción.
Uno
de los secretos está en la elección de las dos protagonistas: Anna Castillo,
más que una joven promesa, y Lola Dueñas, de sólida veteranía, que apuntalan la
ópera prima de la sevillana cargándosela sobre sus respectivos hombros. La
película se convirtió en la más renovadora de la filmografía hispana del año, con
cuatro nominaciones a los premios Goya y el premio Juventud del Festival de San
Sebastián. Extraordinaria realización que conmueve profundamente.
Carlos
Pierre
ES
MUJER
De
Jia Zhang Ke. Con Zhao Tao, Liao Fan, entre otros. Coproducción de China,
Francia y Japón. Música de Giong Lim. Fotografía de Eric Gautier. Duración: 135
minutos.
XXXXX- SOBERBIO DRAMA
DEL CINE CHINO
Jia
Zhang Ke es uno de los grandes directores del cine continental de China, de diferente
concepción que la corriente del cine de Hong Kong. Nacido en el norte de su
extenso país, filmó “Esa mujer” o bien, traducido del inglés, “Las cenizas
blancas más puras”, especie de compendio técnico en narración audiovisual,
actuaciones y sentido estético que abarcan 17 años de vida, desde el 2001 al
2018. Ubica la historia en la tradición china que conoce muy bien: la del
malevaje, la llamada “jianghu”, un juego que se desarrolla en ambientes
marginales extremos y que promueve la lealtad mafiosa o la muerte de la misma
manera. “Bin” es el protagonista encarnado por Liao Fan, cuya novia, la bella
“Qiao” está a cargo de Zhao Tao, esposa en la vida real del director Jia.
Por
salvar al hombre que ama, Qiao deberá purgar una condena injusta de 10 años de
prisión. Cuando salga, Bin no será fácil de encontrar y China habrá cambiado
rápidamente, occidentalizándose aún más. El director Jia apuntala tres momentos
de la vida de sus personajes centrales: la juventud de Qiao y su pasión por
Bin, la caída en prisión por salvarle la vida, y su propia transformación en
malviviente regenteando el mismo bar que alguna vez tuviese Bin como mandamás,
hoy físicamente disminuido.
Las
líneas narrativas son dos: la del drama amoroso con el empoderamiento femenino
y la línea de la mafia y el poder patriarcal. Ambas se entrecruzan fuertemente,
hasta ser paralelas en un guion que trata a sus protagonistas como perdedores
del amor inicial pero ganadores en la resiliencia. No juzga, Jia narra a la
manera de una intensa novela de Tolstoi una historia de amor y de vida con la
paleta descriptiva de un avezado escritor. Notable.
Elsa
Bragato
BIKES
Animación
de España. Dirección de Manuel García. Guion de Michael Maurer. Música de Diego
Montesinos. Voces originales de Carlos Latre y Anabel Alonso, entre otros.
Duración: 83 minutos.
XXXXX- “BICIS” con
MENSAJE ECOLÓGICO
Para
los chiquitines llega esta animación de origen español, que humaniza a las bicicletas.
Viven en el pueblo Spokeville, donde no existe polución alguna. Speedy es el
“che pibe” que hace los repartos. Tiene varios amigos que lo ayudarán contra la
aparición del malvado Rock Bikeson, un héroe admirado que usa motor en la
bicicleta provocando contaminación ambiental.
Es,
en verdad, un muy buen mensaje ecológico, salpicados por momentos de zozobra
como la carrera entre el héroe malvado Rock y el joven Speedy, a la manera de
las carreras de cuadrigas de los films épicos. Quien puede ganar? Los que
llevan motores? Habrá que ver.
La
realización es muy colorida, agradable, pacífica, aún con la inclusión de un
malo. Ideal para los chiquitos de la familia. Digamos que es la versión “bici”
de “Cars” donde los automóviles fueron humanizados. Una animación más, nada
nuevo bajo el sol, bien realizada para la familia. Como dato final, entre los
productores está CVC Group de China país en el que las bicicletas son el medio
de movilidad más generalizado. Todo tiene que ver con… todo.
Elsa
Bragato
ENCANDILAN
LUCES
Documental
de Alejandro Gallo Bermúdez. Duración: 80 minutos.
XXXXX-EXPULSANDO
DEMONIOS
En
los comienzos del tercer milenio surgieron “Los psíquicos litoraleños” en la
chamamecera ciudad de Curuzú Cuatiá, Corrientes, fundada por Manuel Belgrano el
16 de noviembre de 1810. Cuna del chamamé, ritmo que se atribuye a los chamanes
y sus plegarias de agradecimiento, vio irrumpir a un grupo de jóvenes en el
2004 que se disfrazaban y ejecutaban guitarras, baterías o algún tipo de
percusión, flautines, y ruidos varios, al ritmo correntino, o sea, del chamamé.
El
producto final era una fiesta de fin de año estrambótica, con melodías atonales
y ritmo propio. Estos sonidos extraños de estos muchachos danzando en la
esquina de tierra de algunos pueblos les dieron una fama “under” increíble al
punto de viajar a Europa y tocar en escenarios muy reconocidos de Holanda y
Bélgica, y hasta grabar vinilos en Hanoi, Taiwán.
En
el documental dan sus opiniones reconocidos estudiosos de lo autóctono tanto de
Curuzú Cuatiá como de Europa y Asia. Para algunos, fueron los “Pink Floyd de
los pobres”. En verdad, ejercieron influencia entre los jóvenes músicos
experimentales de Corrientes siendo aceptados como “vanguardistas” del chamamé
en todo el mundo. Conformaron un fenómeno musical extraño que ellos, y alguno
más, atribuyeron a “extraterrestres” que creían en los terrestres”. Hay una mezcla
sicodélica, o sea espontánea, entre lo cósmico, los sonidos, los disfraces y el
consumo de hongos alucinógenos que son los que mejor pueden explicar la
generación del conjunto que ya no está más en la música, si bien dejó su huella
en otros como “Los cónicos” o “Saltimbankis” hasta tocar en el Centro Cultural
de la Cooperación en el 2015. Decir “tocar” es un eufemismo dado que no se sabe
si los correntinos tenían intención de tocar o bien de expulsar demonios con
ruidos por momentos inconexos al ritmo de chamamé. El documental se cierra
sobre sí mismo y deja sin final abierto y sin mayor explicación sobre lo
ocurrido con “Los psíquicos litoraleños”.
Elsa
Bragato
Otros
estrenos que se anotan para llegar a la pantalla, aunque sin seguridad, son:
1. Fragmentos de una amiga desconocida, de
Magda Hernández.
2. La casa en la playa, de July Massacesi.
3. Historias breves 17 (varios directores
realizaron cortometrajes)
4.
A
Cara sucia, de Gastón Gularte.
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