JUEVES 28 DE JUNIO DEL
2018.-
Este último jueves de
junio trae películas tranquilas, comedias, dramas y horror, pero sin mayores
pretensiones que las de entretener, algunas mejor que otras.
GRINGO, SE BUSCA VIVO O
MUERTO
De Nash Edgerton. Con
Joel Edgerton, Charlize Theron, entre otras figuras notables.
“Hay una sensación de película de serie B de vieja escuela,
que Edgerton moderniza sin imponer un estilo demasiado ostentoso en el
material”, de Peter Debruge, Variety.
“Una desventura sobrecargada que debería ser más graciosa de
lo que es”, de John Defore, The Hollywood
Reporter.
AMIGOS POR LA VIDA
De Francesco Bruni. Con
Giuliano Montaldo, Andrea Carpenzano, Arturo Bruni, Emanuele Propizio, entre
otros. Es el encuentro y desencuentro de las generaciones, el frente a frente
con un poeta de 90 años con un joven de 25, que, en principio, es obligado a
acompañarlo por las tardes romanas.
“Es una reflexión
profunda y una mirada sensible capaz de arañar el muiro de la indiferencia”, de
Giancarlo Zappoli, director de MYMovies.it
TE ATRAPÉ!
De Jeff Tomsic. Con Ed
Helms, JAke Johnson, Annabelle Wallis, Hannibal Buress, Isla Fisher, Jeremy
Renner, entre otros. Fotografía de Larry Blanford. Música de Germaine Franco.
Duración: 100 minutos.
XXXXX.- GRANDULONES A LAS CORRIDAS
En inglés el film que
presenta la Warner Bros en nuestro país se llama “Tag” y la historia de
cuarentones que siguen jugando “a la mancha” fue tomada de una noticia que
publicó Wall Street Journal en el 2013: los “Tag brothers” que siguen irrumpiendo
en bodas y funerales para cumplir con el objetivo de “atrapar” a uno de ellos
un mes al año. Desde hace 30 años, en la vida real y en el film, los diez
amigos se dedican a correrse por todo los Estados Unidos manteniendo el
espíritu que los caracterizó en la infancia.
Este desenfreno anual es,
en principio, tonto, y genera un film pasatista, que no deja huella alguna.
Para colmo, surge el melodrama, la enfermedad, que irrumpe quebrando el clima
festivo repetitivo. El elenco femenino carece de desarrollo. Está el notable
Jeremy Renner, el difícil del grupo, que se las ingenia para no ser atrapado. Y,
en definitiva, es el gancho de los 100 minutos. Da lo mismo verla o no.
Elsa Bragato
DESMADRE
De Sabrina Farjí.
Docuficción autobiográfico con la participación de Leonor Schilimovich, Joe
Trilnick Farji y Joelle Levy Jarfi.
XXXXX- VIDA FAMILIAR
Sabrina Farjí, muy
reconocida por sus films anteriores como “Cielo azul, cielo negro”, o bien
“Cuando ella salió”, o “Eva y Lola”, se lanza con este docuficción donde los
protagonistas son su madre, su hermana, su hija y ella misma, a partir de su
separación y de una serie de desbordes familiares. El comienzo es flojo, no
convence el tratamiento cinematográfico, mientras que, en el devenir narrativo,
va adquiriendo cuerpo: la visita a la casa de los abuelos maternos, los
recuerdos familiares, la visión de su propia madre sobre la relación con su
hija, la de Sabrina Farjí con su hija, la edición que ambas encaran. El tema es
muy interesante, refleja un aspecto de la vida familiar y, aún con los
altibajos que apuntamos, atrae por la veracidad y la espontaneidad de los protagonistas.
Mujeres de una familia se analizan con sinceridad frente a una cámara,
desnudando sus sentimientos, y en esto reside el valor mayor del documental.
Elsa Bragato
JEANNETTE, LA INFANCIA
DE JUANA DE ARCO
Guion, dirección y
edición de Bruno Dumont. Con Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile
Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles, Nicolas Leclaire, entre otros.
Coreografía de Philippe Decouflé. Música de Gautier Serre (IGORRR). Duración:
105 minutos.
XXXXX- INESPERADA JOYA MUSICAL
Basado en las novelas
de Charles Péguy, Bruno Dumont construye una soberbia narración de singular
energía lúdica, echando mano al minimalismo de los diálogos y a una banda
sonora ecléctica y actual, manera singular de trasponer la vida de Juana de
Arco en 1425 a nuestros días. Dumont tiene un puente invisible entre el
realismo místico y la realidad de la vida de Juana-Jeannette, caracterizada por
un pertinaz estado de gracia. El esplendor visual hay que buscarlo en elementos
muy determinados y esto obliga a abordar desde el corazón el heroísmo que
caracterizo la vida de esta mártir.
En 1425, la pequeña
Jeannette, de 8 años, pastora de ovejas, es testigo del sufrimiento de su gente
a manos de los ingleses. Y no duda en tomar las armas para defender el lugar,
sin que la monja Madame Gervaise, con
quien charla, la pueda disuadir. Nada la disuade hasta que, ya jovencita,
abandona la casa paterna ayudada por un familiar y se prepara para ir a la
guerra, basándose en su férrea convicción religiosa y un profundo sentido galo
de liberación.
Es realmente una obra
maestra de Bruno Dumont, hecho que no sorprende por sus anteriores producciones
como “La vie de Jesús”, “Entre la fe y la pasión”, o “La humanidad”. Dumont es
un realizador notable, que no pierde el realismo aunque se sumerja en el
pasado, ni deja de ser actual al relatar historias de otros siglos. Esta
película es un musical inesperado, una joya que desconcierta al comienzo y que,
con el transcurrir de la narración, nos ilumina por su creatividad y belleza.
Carlos Pierre
PARANORMAL
De Dennis Bartok. Con
Shauna MacDonald. Ross Noble, Steve Wall, Charlotte Bradley, Leah Mcnamara,
entre otros. Fotografía de James Mather. Diseño artístico: Almha McCaul. Música
de Ade Fenton y Tim Slade. Duración: 95 minutos.
XXXXX- DE CASI NADA, UN EFECTIVO PRODUCTO
“Nails”, uñas en
inglés, y “Paranormal” en castellano, sorprende: de una locación austera como
es la sala de un pequeño hospital y con un excelente diseño de sonidos, Dennis
Bartok logra un film de terror que no supera la medianía, con los gags ya
conocidos. Pero tiene algo a su favor: el ingenio que logra atrapar de
principio a fin. Es decir, esa rara mezcla de planos narrativos que, aun siendo
los mismos de siempre, logran el objetivo propuesto.
“Dana” es atropellada siendo
internada durante un larguísimo tiempo. Su marido y su hija la visitan
continuamente. De noche, un ser siniestro aparece e intenta matarla, lo comenta
pero nadie le cree. Algo obvio en las películas de género. Por cierto, esos
golpes en las paredes de parte de una mujer en estado de coma y la fuerza
paranormal que intentan asfixiarla, no resultan verosímiles. Y, sin embargo,
asustan!
Muy eficaz empleo de
los recursos que le otorgan a Dennis Bartok un galardón: con casi nada hizo una
película taquillera.
Elsa Bragato
SICARIO, EL DÍA DEL
SOLDADO
De Stefano Sollima. Con
Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Catherine Keener, entre otros.
Fotografía de Dariusz Wolski. M{usica de Hildur Gudnadottir. Duración: 122
minutos.
XXXXX- DURÍSIMO POLICIAL
La secuela de “Sicario”
llega sin la presencia de Emily Blunt, pero con sus dos protagonistas íntegros:
Benicio del Toro y Josh Brolin. La historia se centra en la frontera entre
Estados Unidos y México y el contrabando de drogas y personas. Los medios de
los carteles mexicanos ahora utilizan a terroristas para sus fines. Los
policías y soldados americanos están listos para luchar cada segundo y no siempre
con buenas armas.
Indudable publicidad
sobre el poderío militar norteamericano, a medida que avanza la historia se
enfoca más que en satélites en un grupo de tareas que encabeza “Matt Graver”
–Josh Brolin- para quien la ética no existe. Paralelamente, los decibeles de
suspenso no decrecen transformándose en un relato escalofriante de secuestros,
matanzas, y crueldades. Los distintos planos narrativos resultan poco claros
aunque la invasión de la banda sonora es de tal magnitud que, aún con algún
hilo perdido, el suspenso sigue en pie.
La venganza, el
joven”sicario”, las traiciones entre los agentes del orden, la colaboración de
los mexicanos (hay un “deja vú” de “Traffic” también con Benicio del Toro) y la
presencia de los helicópteros norteamericanos, generan un clima bélico que
mantiene en vilo de manera exasperante. “Isabel Reyes” es secuestrada para
provocar la pelea entre los dos carteles más poderosos de esa zona del mundo,
pero algo no sale como se pensó y la situación se desmadra. Ciertamente, no es
creíble que, perdiendo masa encefálica, “Alejandro” – Benicio del Toro- pueda
siquiera mover su cuerpo como lo hace, remedo de la antiquísima “Canción de Roland”
francesa. En Hollywood, todo se puede, aunque pierda verosimilitud sobre el
final. En su esencia, se señala la desmesura norteamericana, los choques del
stablishment en la resolución de una problemática complicada y, por su parte, el
ingenio perverso – en este caso- del subdesarrollo. Frontera que es tierra de
nadie, polvorienta, peligrosa, un western que no llega a ser y un policial
tenebroso.
Elsa Bragato
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