JUEVES 28 DE MARZO DEL 2013.-
Hay siete estrenos esta Semana Santa, que incluyen a tres films
nacionales. No comentamos “La memoria del muerto”, de Valentín Javier Diment.
BEIRUT-BUENOS AIRES- BEIRUT
De Hernán Belón. Guiòn de
Hernán Belón y Grace Spinelli. Música de Juan Pablo Mendonza. Duración: 83
minutos.
MUY BUENO. BUEN DOCUMENTAL
SOBRE UN INMIGRANTE LIBANÉS
Estamos
frente a un documental de Hernán Belón que realiza un buen rescate del pasado
de un inmigrante libanés que, tras algún tiempo, regresó a su país natal. Una
mujer de origen libanés decide averiguar por qué su bisabuelo, Mohammed Alí
Musa Haitan, quien vino a la Argentina en 1885, formó familia en la Argentina
hasta que, un buen día, regresó a su país, dejando seres queridos, pertenencias,
todo.
Grace
Spinelli, su bisnieta, debió recorrer un intrincado camino, documental y
afectivo para tratar de desentrañar esa actitud tajante de su lejano pariente.
Unas cartas escritas en árabe, jamás leídas, facilitadas además por una tía
abuela, encendió la hispa de esta travesía a través del tiempo y las
distancias.
Hernán
Belón, joven de vasta trayectoria en el cine (Sofía cumple 100 años, El Campo,
El tango de mi vida, entre otros títulos) realizó una trabajosa tarea
documental en el Hotel de Inmigrantes de la ciudad de Buenos Aires y en el
propio Líbano, buceando en la historia oculta del bisabuelo libanés de la
protagonista.
Así
retrató a muchos familiares tanto porteños como libaneses, testigos de aquella
incógnica que dejó el inmigrante. Las escenas del Líbano tan herido por las
guerras nos estremecen y se suman a las sensaciones de tristeza, nostalgia y
afectos perdidos y otros ganados que jalonan la vida de todos los inmigrantes.
Sus herederos argentinos reclaman sus raíces, su identidad, y es el caso de la
protagonista del film. Muy bien narrado, muy interesante.
Carlos Pierre
LA RECONSTRUCCIÓN
De Juan Taratuto. Con Diego
Peretti, Claudida Fontán, Alfredo Casero, entre otros. Duración: 93 miniutos.
BUENA. USHUAIA COMO EPICENTRO
DE LA RECONSTRUCCIÓN FAMILIAR
Es
el tercer trabajo conjunto de Juan Taratuto y Diego Peretti, quienes ya
hicieron “No sos vos, soy yo”, excelente comedia, y luego “Quién dice que es
fácil?”. En esta oportunidad, en la soledad luminosa y cambiante de Ushuaia, un
duro empleado petrolero, encarnado por Diego Peretti, de Río Grande, asume el
rol de un amigo que muere para sostener a la familia de éste mientras, de
alguna manera, reconstruye en parte su propia historia dado que su mujer
falleció.
Rodada
con la vistosidad de la geografía tan singular de Ushuaia, con sus carreteras
zigzagueante y la solidez de las estepas heladas del sur, el film gana en
ampulosidad. Los personajes se debaten en ese ámbito diferente e intenso,
solitarios y encendidos de vida con el afán de recuperar de la muerte y del
abandono. La idea es muy interesante, sin lugar a dudas. Pero la calificamos de
“regular” por diferentes motivos que enumeramos: el protagonista es demasiado
tosco y el guión es muy previsible. Tampoco resulta convincente la canción en
inglés que acompaña a Peretti tanto en el comienzo como en el final del film.
Detalles que se suman para que el film tenga, frente a nuestros ojos, elementos
muy positivos (las actuaciones) y otros que no lo son y que desbaratan la buena
idea inicial.
Carlos Pierre
PROYECTO 43
De los Creadores de “Tonto y
Retonto”, entre otros films, Peter Ffarrelly y Charles Wessler. Con Hugh
Jackman, Kate Winslet, Naomí Watts, Emma Stone, Uma Thurman, Halle Berry,
Gerard Buttler, Seann William Scott, Josh Duhamel, Richard Gere, entre otros.
MALA. DEMASIADA ESCATOLOGÍAI
PARA MOVER A RISA
Llama
la atención la cantidad de estrellas de Hollywood que integran esta película,
armada en base a once historias entrelazadas. Tres jóvenes adictos a la
computadora buscan un proyecto secreto, el Proyecto 43 o la Movie 43, topándose
con once historias que van armando la narración audiovisual con una gracia
obscena y de mal gusto, exageradamente zarpado humor plagado de segmentos
escatológicos.
Llama
la atención el poder de convicción y participación de los productores de “Tonto
y retonto” al lograr convocar a un elenco coral de gran nivel artístico,
ganadores de numerosos premios, para representar secuenias desagradables y de
muy poco arte en sí mismas.
Citas
a ciegas, romances desvariados, testículos adosados a la gargante de un
protagonista, por ejempo, o la joven enamorada que, lejos de pretender flores
de su prometido, solo ansía sus excrecencias.
Es,
en definitiva, una batería disparatada de situaciones bien realizadas, no lo
vamos a negar, pero tan desagradables en su mayoría que pensamos seriamente que
el cine está para divertir, entretener y enriquecernos desde otro lugar. La
irreverencia está destinada a los más jóvenes, un target que siempre se busca
para estos films. Y para los adultos de muy mal gusto.
Carlos Pierre
JACK EL CAZAGIGANTES EN 3D
De Bryan Singer. Con Stanley
Tucci y Edward McGregor, entre otros. Música de John Ottman. Duración: 114
minutos.
BUENA. VIEJO CUENTO REMOZADO
CON EFECTOS ESPECIALES
Los
cuentos infantiles siguen dando pasto para películas con efectos especiales,
superespectáculos que siempre tienen público. En el caso de Jack, el
Cazagigantes, se toma como base un cuento anónimo, el de Las habichuelas
mágicas, erróneamente atribuido a Anderson. Es interesante que esté actuado por
artistas de carne y hueso y no sean solo sus voces. En este caso, Jack escucha de
la voz de sus padres, antes de dormir, el cuento de los gigantes desterrados de
la Tierra, quienes habitan en un lugar por allá, a lo alto, cerca del Cielo. Ya
adolescente, y de casualidad, cuando necesita vender su caballo (en el cuento
original es una vaca), recibe a cambio varias habichuelas que son “mágicas” y
que no deben ser mojadas. Pero no sería
cuento ni película si, por un percance, una habichuela no se moja. Le cae
una tormenta de aquéllas y crece un monstruoso árbol, como el que vimos en “El
gato con botas” (la misma base de habichuelas…), que llega hasta el cielo y,
por otro percance propio de la acción narrativa, queda en lo alto la joven
princesa, enamorada del plebeyo Jack.
Bajar
a la princesa de aquel monstruoso árbol que se mete entre los gigantes, quienes
se comen a los humanos como si fuesen manzanitas, es el objetivo a cumplir,
aunque siempre hay un enemigo oculto entre los que quieren traerla a la tierra
y es otro elemento para intensificar el suspenso. La lucha con los gigantes es
la acostumbrada, malos, remalos, pisan esqueletos humanos, cuecen humanos vuelta
y vuelta, insensibles y feos.
No
hay ningún aporte especial salvo la actuación de Edward McGregor y Stanley
Tucci, quien compone al enamorado de la princesa, codicioso y malvado. Más de
lo mismo, para perder tiempo y dinero. Y, en alguna escasa medida, algo
entretenida. La sensación es que “esto ya lo vimos antes”.
Elsa Bragato
VERANO DEL 79
De Julie Delpy. Con
Emmanuelle Riva, Julie Delpy, entre otros. Duración: 113 minutos.
MUY BUENA. LOS CAMPANELLI A
LA FRANCESA, ADORABLE COMEDIA
La
caída a tierra de la primera estación espacial norteamericana, Skylab, el 11 de
junio de 1979, tuvo al mundo en vilo. La directora Julie Delpy se basa en su
propia historia para narrar un momento de su familia, durante un verano en la
Bretaña, especialmente por el miedo que sentía la abuela ante el bólido que se
esperaba desde el cosmos. Todos tenían miedo de morir trágicamente.
Además
de este hecho, que fue real (finalmente el SKylab cayó en Australia, país que
demandó a la NASA por 400 dólares), la película da pie para contraponer la vida
de los adultos con los chicos, las diferentes posiciones políticas (es muy
común en Italia y España el enfrentamiento entre “comunistas” y “fascistas”,
mucho más que en nuestro país), la reunión familiar alrededor de la mesa, y se
tiene la sensación de que es un film italiano y no francés. Sin embargo, ambos
países hacen gala de este tipo de reuniones y las trasladan al cine con
frecuencia.
Está
el “sentido Campanelli” por llamarlo de alguna manera y también las situaciones
individuales que se transforman en un muestrario simpático y afectivo de las
relaciones familiares, con sus pro y su contra. Es una película agradable,
simpática, para sentirnos, muchas veces, retratados y otras no tanto.
Elsa Bragato
G.I.JOE, EL CONTRAATAQUE
De Jon M. Chu. Con Dwyane
Johnson, Bruce Willis, Channing Tatum, entre otros. Música de Henry Jackman.
Duración: 110 minutos.
REGULAR. EFECTOS ESPECIALES
PARA UNA HISTORIA YA VISTA
Habría
que plantearse, creemos modestamente, si los efectos especiales y la tremenda
tecnología alcanzada no están destruyendo los buenos guiones de Hollywood. Es
el caso de esta película G.I Joe El Contraataque, continuación de la primera
que conocimos en el 2009. Los malos son “COBRA” y los buenos, un grupo de
militares especiales que intentan, ahora, sacarlos nada menos que de la Casa
Blanca.
Las
luchas son lo más interesante, tal como están coreografiadas y los trucos
utilizados. La aparición de Bruce Willis es un agregado que funciona como tal.
Y da la impresión de que Willis viene haciendo esto en algunos últimos films
como para no perder pantalla ni honorarios. CHanning Tatum es la nueva estrella
que aquí vimos en su esplendor masculino en “Magic Mike” mientras que el resto
se desenvuelve como puede en un guión endeble, ya visto, que solo tiene como
gran atractivo los efectos especiales. Las secuencias de alto riesgo en las
montañas, ésas que nos mostraron en los avances en cualquier cine, son las
mejores.
Aclaremos
para las jóvenes generaciones que JOE fue el nombre dado a los soldados
norteamericanos en la Segunda Guerra Mundial y que, en 1942, Stanley Weston
creó los muñecos militares para reemplazar a los queridos soldaditos de plomo.
En 1945 se estrenó el film “La historia de G.I. Joe” y desde entonces los
muñecos fueron bautizados así. Es decir que GI Joe es el héroe anónimo
americano y tiene gran valor patriótico. En relación a los dos films que
empiezan por formar una saga estamos en condiciones de afirmar que no hacen
mérito a semejante tradición.
Elsa Bragato
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