VERA, SILENCIO EN LA RIBERA, MISÁNTROPO, CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 4 DE MAYO DEL 2023

JUEVES 4 DE MAYO DEL 2023.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

 El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la primera semana de mayo. Este jueves 4 en el Cine Gaumont se estrenan Empieza el baile, una comedia dramática de Marina Seresesky, Premio Julio Alejandro de Guión de la Fundación SGAE y Premio Encuentro de Coproducción Festival de Cine de Sevilla; Desperté con un sueño, de Pablo Solarz; Los olvidados: Cicatrices, un thriller de terror dirigido por Nicolás Onetti; y los documentales Cómo decirte que te quiero, de Matilde Michanie; Silencio en la ribera, de Igor Galuk; y Viedma, la capital que no fue, de Jorge Leandro Colás. 

El cortometraje seleccionado para esta semana es Pintango, una comedia realizada en animación por Rodolfo Pastor, que cosechó una larga lista de premios, entre los que se encuentran Mejor Corto Internacional en el 15° Baixada Animada 2022 (Brasil), Mejor Animación en Animate 2022 (Australia), Mejor Animación en el 22° FICL 2022 (España) y Mención del Jurado en el 13° FICCS (Argentina). El cortometraje de Rodolfo Pastor será exhibido, en programación doble, junto al largometraje Empieza el baile, de Marina Seresesky.

 El documental Silencio en la ribera forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por tanto, además de su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 4 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas y estará disponible por una semana en la plataforma CINE.AR PLAY, desde el viernes 5, en forma gratuita.

ESTRENOS DE PELÍCULAS NO HABLADAS EN CASTELLANO

EN SALAS (puede haber cambios de último momento)

1.- GUARDIANES DE LA GALAZIA VOLUMEN 3, deJames Gunn. Con Zoe Saldana, entre otros.

2.- CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO, de Matilde Michanie.

3.- PODERES OCULTOS, de Eskil Vogt.

4.- MISÁNTROPO, de Damián Szifron. Con Ben Mendelsohn.

Es el primer filme del argentino Damián Szifron luego de la exitosa “Relatos Salvajes”. Narra las vicisitudes de inspectores federales para “cazar” a un asesino serial que en una noche festiva dejó un saldo de 29 muertos, homicidios. Tiene un estupendo comienzo, pero no llega a la empatía que produjeron los sketches de “Relatos salvajes”. Szifron tiene una técnica excelente, la cuestión suele pasar por las idas y venidas de la narración. EB

5.- VERA, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Con Vera Gemma, Asia Argentino, Daniel De Palma, entre otros. Fotografía de Rainer Frimmel. Música de FLorian Benzar, Michel Pogo Krener. Duración: 115 minutos.

VERA

Producción austríaca de Tizzza Covi y Rainer Frimmel.

XXX- UNA CURIOSIDAD MÁS QUE UNA PELÍCULA

Ser descendiente de grandes personalidades del cine, de la música, de las artes en general, es un regalo de la vida que impone obligaciones más que derechos: labrarse un camino propio tratando de alcanzar el mismo nivel familiar de excelencia y notoriedad. Esto no se consigue casi nunca. Es el caso de Vera Gemma, y seguramente de su hermana, hija del famoso actor y galán italiano Giuliano Gemma, protagonista de los spaghetti western italianos. Fue un hombre apolíneo, de una belleza masculina extrema, que marcó el destino de sus hijas: ser bellas como premisa de vida. Y en este caso, las cirugías fueron aliadas. Al parecer, por el rostro de Vera Gemma, la protagonista absoluta del film, no fue la mejor decisión, Se puede debatir lago relato sobre si se trata de un docuficción o de una ficción. Para nosotros, es un documental que presenta aspectos muy deshilvanados de la vida de Vera Gemma, dividida entre sus amores, un accidente automovílístico, la búsqueda de un personaje en el cine, los recuerdos familiares, algún hecho policial que la compromete y la relación con su chofer, un hombre sesentón con temblequeo en las manos.

Es, como dijimos, una curiosidad que llega a las pantallas grandes: a Vera Gemma, que acabamos de descubrir como hija de un astro del cine italiano, la acompaña la hija de otro grande, Asia Argento, hija de Darío Argento. En ambas está el germen paterno del éxito, la cuestión es alcanzarlo sin quedarse en un papel de segundo. Hacen esfuerzos, Vera Gemma los hace, pero en verdad no está destinada al éxito del famoso papá.

El hecho de que la historia se centre en un personaje de la vida real, con su nombre y apellido verdaderos, acerca la película al documental si bien no trata la vida de Giuliano Gemma sino el presente de una de sus hijas. No dice mucho más esta película, de confusa narración (no sabemos en verdad cómo es la vida de Vera, salvo que presente un lugar glamoroso en un mundo donde está todo dicho).

                                    Elsa Bragato    

SILENCIO EN LA RIBERA

Documental de Igor Galuk, guion y dirección.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    Fotografía de Ignacio Izurieta, Camarógrafo: Tute Ramos e Igor Galuk. Sonido Juan Moltieni y Diego Acosta, Montaje de Pablo Rabe y Jerónimo Carranza. Música: Preludio 1 de Heitor Villalobos, Norteña, El rancho é la cambicha, Recuerdos de la Alhambra. Con Carlos Girard, Daniel Gómez y flia, Carlos Cánepa, Renzo y Miguel Ruscitti, Altamira Herrera Burgos, Flia Desimone, Flia Bosio de la Quintana. Hermanos Guerra Castro, Pocho Borge. Duración: 72 minutos.

XXXX- AUSENCIAS IRRENUNCIABLES RESCATADAS DEL OLVIDO

Se cumplen 47 años desde aquel mayo de 1976 en el que el escritor y periodista Haroldo Conti fue “chupado” por la dictadura cívicomilitar y desaparecido. El oriundo de Berisso, Igor Galuk, cineasta de sólida formación, se lanza al largometraje con este documental donde rinde homenaje a los hombres silenciosos de la isla Paulino de Berisso y a uno de sus moradores, Haroldo Conti.

Ingente trabajo de pre y postproducción hay en la recuperación del documental inconcluso de Roberto Cuervo, un retrato de Conti que inició en 1975. Galup toma el fílmico de Cuervo donde aparece Haroldo Conti junto a su mujer Marta Scavac (falleció en el 2016) y lo rearma con fílmicos actuales. Pasa del blanco y negro de Cuervo a los cálidos colores actuales logrados con su cámara y un muy buen equipo técnico. La voz en off va uniendo pasado y presente, los close up de tallos de altas plantas, la pesca silenciosa y por momentos brutal, los caballos como únicos amigos de los moradores unidos a sueños de dignidad y trabajo, se conjugan con el entorno natural. Bucólico paisaje de una ribera bañada por el Río de la Plata, marrón sus aguas y marrón la arena, o un sepia intenso, caracterizan este documental de grandes valores artísticos, dividido en capítulos. Ni en verano ni en invierno hay diferencias sustantivas en la vida de los moradores y sus casas de chapas en medio de malezas; la rutina sinfín está descripta con precisión, mientras Galup intercala fragmentos del documental de Cuervo al que le agrega secuencias actuales, o bien 47 años no son nada para el eterno recuerdo. Solo tuvo que unir ese precioso material con su narración virada al sepia intenso. Nada cambió salvo las ausencias de sus moradores.

Además de rescatar una isla que no aparece en ninguna cartografía, Galup toma el último escrito de Conti como base, titulado “Tristezas del vino de la costa o la parva muerte de la isla Paulino”, que vio la luz en la revista Crisol número 36 un mes antes de su desaparición.

Melancolía en una narración preciosista que rescata la figura de un hombre de las letras, Haroldo Conti, uno de las más de 30 mil víctimas de la última feroz dictadura cívico militar.

Elsa Bragato

CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO

Documental de Matilde Michanie basado en la investigación de Carolina Escudero.Fotografía de Sebastián Ramírez Tejeda. Sonido de Christian Sinclair. Montaje de Hernán Fernández. Duración: 63 minutos.

XXX- LA BÚSQUEDA DE LOS HIJOS ROBADOS

Conmovedores 10 relatos, de 7 mujeres y 3 varones, logró Matilde Michanie gracias al trabajo de investigación de la argentina Carolina Escudero, periodista y licenciada en psicología social, quien se radicó en Barcelona, uno de los centros neurálgicos para la búsqueda de bebés robados durante la dictadura de Franco hasta bien entrado los 90. Para las realizadoras, es un acompañamiento a los integrantes de SOS Bebés Robados Cataluña, al difundir a nivel internacional un clamor que no es actual en la sociedad española, aunque acallada por los diferentes gobiernos incluso los posteriores al franquismo. Recordamos el programa de televisión “Quién sabe dónde” (conducido por Paco Lobatón, 1992-1998, Televisión Española) que buscaba entre otros a los niños robados durante la guerra civil española de 1936, muchos llevados a Rusia, o entonces la URSS. Este documental, de factura sencilla pero directa, con reclamos a cámara mostrando el dolor a flor de piel de madres que fueron humilladas tanto en hospitales como en la justicia, es un punto de inflexión civil que tiene, desde octubre del 2022, el primer acompañamiento legal: el gobierno actual español declaró el 5 de octubre del año pasado la Ley de Memoria Democrática condenando el golpe de julio de 1936 y la dictadura de Franco, un hecho histórico que hasta este nuevo siglo España no conocía. Recordemos también que el Juez Baltazar Garzón fue “echado” literalmente de los estrados judiciales hispanos por intentar una búsqueda de niños y desaparecidos en general en esos terribles tiempos de su país, logrando un refugio temporal en nuestro país. Muchos niños fueron dados por muertos cuando aparecían otros intereses, es decir “compradores”, o de niños o de órganos infantiles. El horror aún nos acompaña, está presente. No hay que bajar los brazos nunca y dar batalla legal hasta que los cimientos de nuestros estados republicanos se conmuevan y empiecen a trabajar en favor de sus respectivos pueblos.

Elsa Bragato

 

 

KOMPROMAT EL EXPEDIENTE RUSO, CUENTOS DE LA TIERRA, RETRATOS DE EUGENIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 27 DE ABRIL DEL 2023

INFORME DEL INCAA

Este jueves 27 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Control Zeta, una historia de ciencia ficción, ópera prima de Axel Gaibisso, y Cuentos de la Tierra (crítica) narración autóctona dirigida por Pablo Leónidas Nisenson; y los documentales Retratos de Eugenia (crítica) de Juan Manuel Repetto, sobre la obra de la artista plástica Eugenia Bekeris, y Te prometo una larga amistad, trabajo realizado por Jimena Repetto, que resalta la amistad entre Victoria Ocampo y Benjamín Fondane, un poeta rumano que filmó en nuestro país una película vanguardista perdida para siempre. Este documental formó parte de la Selección Oficial del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2022).

El corto seleccionado para esta semana es Tren-Tren y Kay-Kay - Mito cosmogónico mapuche; una animación basada en un mito fundacional mapuche, dirigido por Camilo Rodríguez y Claudio Pansera, ganador del Premio CINE.AR, Mención Especial Colectivo Cartón en el marco del Festival 11o Cartón, y Mención Especial Promofest en Short Of The Year – Spring 2022 (España). Será exhibido en programa doble junto al largometraje Cuentos de la Tierra, a las 18:30 y a las 22 horas.

(Tener en cuenta que todos los martes el INCAA realiza cambios en la programación virtual de Cine.ar Play, tanto para ver en forma gratuita como “on demand”)

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

(Algunos de ellos pueden levantarse a último momento sin previo aviso)

1) DESPERTÉ CON UN SUEÑO, de Pablo Solarz.

Exhibida en el Festival de Málaga. Coproduccion con Uruguay. Sin críticas hasta dentro de 24 horas.

2) LA HEREDERA DE LA MAFIA, de Catherine Hardwicke. Con Toni Collette.

“Desafortunadamente, aunque se agradece ver a la versátil Collette con esta infrecuente oportunidad de un rol protagónico, desperdicia sus considerables talentos”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.

“Aisladamente hay algunos chistes y bromas de usar y tirar que conetan. El problema es que cada vez son más escasos y más alejados entre sí”, de Chase Hutchinson, Collider.

3) SOMBRAS DE UN CRIMEN, de Neil Jorgan, con Liam Neeson

“Insatisfactorio y sin llegar nunca a cobrar vida del todo, no hay ningún misterio en cuanto a por qué Marlowe no funciona”, de Andre Parker, The Gate.

 

“Tiene un reparto excelente pero el misterio en el centro de esta historia basada en Ravinond Chandler no esta a la altura”, de Erick Massoto, Collider.

 

4) LABERINTO MORTALde Mathieu Turi

“Funciona porque el clima es bueno y sobretodo porque la técnica permite a quien la domina todo tipo de abracadabras”, de Toni Vall, Cinemanía.

 

“Una vez que me relajé un poco… me proporcionó algo de entretenimiento”, de Glenn Kenny, roberebert.com

5) SKINAMARINK, EL DESPERTAR DEL MAL, de Kyule Edward Ball

“Me pareció aterradora, pero es una película que pide paciencia. Sin embargo, si la tienes, podrás llegar a sentir que ha tocado lo insólito”, Own Gleiberman, Variety.

CINE NACIONAL, EXHIBICIÓN EN SALAS

EMPIEZA EL BAILE

(Estreno de la semana pasada)

Guion y dirección de Marina Seresesky. Con Darío Grandine4tti, Jorge Marrale, Mercedes Morán, Pastora Vega, Lautaro Zera, Marcelo Xicarts, Agostina Pozzi, Carolina Sobisch. Fotografía de Federico Rivarés. Música de Astor Piazzolla y Nicolás Gerschberg. Duración: 99 minutos.

XXX – NOSTALGIA BIEN ARGENTA

Tenía que ser una película nacional: una truchada inicial, poco creíble, que da pie a una historia entre España y Argentina a través de una pareja de baile de dos por cuatro: Carlos, en la piel de Darío Grandinetti, y Margarita (Mercedes Morán) tienen un reencuentro forzoso en esta ciudad, mediando entre ellos el amigo en común Pichuquito (querible Jorge Marrale). Una familia espera en Europa, la otra está acá, desarmada por desaveniencias pero con mucho en común: la búsqueda de un hijo al que no conocen permite generar una road movie de tres que alguna vez fueron exitosos en los escenarios. Largo camino que da pie a discusiones, recuerdos, nostalgias, y un humor negro que salva al film de un costumbrismo exagerado, muy pegajoso.

A pesar de que la narración parece derrapar en algo parecido a los guapos del 900, se mantiene a flote por actuaciones meritorias. Grandinetti logra un personaje dúctil y emotivo, a decir verdad como pocas veces, mientras que Morán y Marrale tienen una solvencia a toda prueba.

Cerrar el film con “Adiós nonino” de Astor Piazzolla fue el grave error de Nicolás Gerschberg mostrando gran desconocimiento sobre el sentido que tuvo ese tango para el compositor: un réquiem y no un tango festivo.

En síntesis, la directora Marina Seresesky, radicada en España, logra una película sensiblera y nostalgiosa, de una ingenuidad intelectual supina, aunque de buena factura, destacándose el trío protagónico..

Elsa Bragato

RETRATOS DE EUGENIA

Documental de Juan Manuel Repetto. Guion de Juan Manuel Repetto. Fotografía y cámara: Diego Gachassin. Montaje de Carla Gratti. Sonido de Gino Gelsi y Mariana Gelgadom entre otros. Música de Pablo Casals. Con Eugenia Bekeris, Victoria Bekeris, Julián Smud, entre otros.

XXX- LAS ARTES PLÁSTICAS COMO REDENCIÓN

Ni es la primera vez ni será la última en la que hablemos del arte como redención, es decir, como un camino único para sanar el dolor de cualquier índole. Es el caso de la artista Eugenia Bekeris quien, a diferencia de su hermana Victoria, con quien mantiene diálogos más que interesantes, descubre sus sentimientos de niña, horrorizada por vivir en una casa con “muertos” tanto por lo que se callaba como por las fotografías de familiares que nunca conocería. A través de vívidos diálogos, sintió siempre la tragedia de la Shoá en su piel, en su alma. Intuyó tragedias en lo no dicho por sus padres, sobrevivientes del holocausto, la agonía constante de un dolor físico y espiritual imposible de describir o contar.

Además de su hermana, tiene un interlocutor más que válido: el artista Eduardo Stupía y ocasionalmente algún familiar joven. A través de estos encuentros, Eugenia explica el por qué de sus dibujos donde delinea cientos de formas para resaltar solo algunas de ellas, un árbol, una planta. Está escindida por la Shoa y por la última dictadura cívicomilitar del país. La recurrencia de los trenes “sellados”, de los campos de extermino en su mente, la obligan prácticamente a la búsqueda de los antecedentes familiares que le permitan armar su genealogía familiar, la no dicha, la callada tan tenazmente por sus padres. Recorre desde estamentos culturales hasta bibliotecas, redescubre viejos pasaportes, documentos, y empieza a andar un camino de esperanza sanadora.

Dentro de los documentales que nos cuentan historias parecidas, “Retratos de Eugenia” logra transformarse en un docuficción conmovodor. Los dibujos de Eugenia, lo que ella ve y siente desde chica la hacen una artista diferente. Aun más: por sobre sus dotes como dibujante está su sensibilidad, extrema, frágil y profunda a la vez, que recorre esta narración tan sentida.

Es un docuficción conmovedor.

Elsa Bragato

CUENTOS DE LA TIERRA

Dirección de Pablo Leónidas Nisenson. Guion de Vivi Suárez y Pablo Nisenson. Fotografía de Rodrigo Pulpeiro, Iván Gierasinchuk, Christian Colace. Arte de Ramiro Alvarez, Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán. Montaje de Martín Caldeiro. Sonido de Juan Manuel Lascano y Franco Marenco. Música de Anahí Rayen Mariluan. Sonido de Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi. Duración: 85 minutos.

XXXX- LA ANCESTRAL CULTURA DE LOS MAPUCHES

Durante dos años, en Neuquén y Río Negro, concretamente en Wallmapu, o sea el territorio ancestral mapuche, se rodó esta película que echa mano del glorioso blanco y negro y de un guion basado en cinco cuentos mapuches, cargados de una profunda poesía y respeto a la naturaleza. A través de diferentes personajes, retratados en close up, en medios planos y en planos largos, surgen una niña en edad escolar, una anciana a cargo de un rebaño, la radio mapuche donde su locutor regala poesías (rol a cargo de Juan Palomino con su voz plagada de matices), el contrabajista mapuche que llega para ofrecer la música de Vivaldi, el lago Nahuel Huapi como compañero de ruta, unido al pragmático misticismo de una cultura ancestral que encuentra las almas de sus muertos entre las aguas, o entre las nubes de un cielo amenazador.

Nisenson concibe la unión de relatos ancestrales a través del habla y del canto en idioma mapuche, con voces femeninas que calan hondo por su agónico dejo andaluz: en medio de una bruma que se desplaza a voluntad, se unen el “Espíritu del agua”, “Mi tierra”, “Revelación”, “Por el aire” (Palomino), y “Nieve”.

Y, en verdad, resulta fascinante la poética construcción narrativa de Pablo Leónidas Nisenson, basada en estos cuentos, por la lúcida unión entre la fotografía, de un gris envolvente, los personajes  más bien parcos  y las ficciones propuestas. La cosmogonía mapuche logra un sensible relato cinematográfico en “Cuentos de la tierra” que son, en definitiva, un viaje sensorial de obligada visión.

Elsa Bragato

CINE INTERNACIONAL EXHIBIDO EN SALAS

KOMPROMAT, EL EXPEDIENTE RUSO

De Jerome Salle, Guion del mismo Salle y Caryl Ferey. Fotografía de Mathías Boucard. Música de Guillaume Roussel. Con Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gorevoy, Sasha Piltin, Mikhail Safronov. Duración: 127 minutos.

XXXX- THRILLER POLÍTICO-POLICIAL APASIONANTE

Un caso especial dentro de los policiales con ribetes sociopolíticos es Kompromat, El Expediente ruso, de Jerome Salle, reconocido director francés por su elegancia narrativa. En la película mencionada, demuestra una vez más que la “cuestión cinematográfica” bien puede resolverse con tensión y no con tiros y persecuciones hollywoodenses. Encara un tema difícil y acorde a los tiempos que se viven por la guerra Rusia-Ucrania; el director ficticio de la Alianza Francesa en Moscú es encarcelado por la ex KGB (hoy con nueva sigla) acusado de pervertir a menores, incluyendo a su propia hija. Los ardides que trama la inteligencia rusa incluyen declaraciones falsas de su esposa, además de una bella joven rubia, “Sveta” (la polaca Joanna Kulig) que oficiará de doble agente cuando el destino de “Mathieu Roussel” (Gilles Lellouche) corra peligro de vida.

Mientras “Mathieu” es el bueno de la película, Danil Vordoyov como “Rostov” es el malísimo, actor con muchos recursos incluyendo su rostro, al que le imprime una gestualidad muy especial.

Si bien se trata de un policial sociopolítico donde un inocente o no, está por verse, cae preso de los rusos y tiene que salvarse teniendo el mundo en contra, se hace remarcable el estilo del director Jerome Salle al resolver un conflicto de esta índole sin tiros, sin enfrentamientos estilo Hollywood, sosteniendo el tenso relato esencialmente por la actuación del protagonista, Gilles Lellouche. Nada de lo que vemos es nuevo, pero tiene una pátina de renovación innegable que, a nuestro entender, la hace una de las películas del género más atractivas e inteligentes de los últimos tiempos. No dudamos en afirmar que se trata de una lúcida narrativa que no cae en lugares comunes para resolver una historia conocida. Para ver.

Elsa Bragato

KOMPROMAT, EL EXPEDIENTE RUSO

De Jerome Salle, Guion del mismo Salle y Caryl Ferey. Fotografía de Mathías Boucard. Música de Guillaume Roussel. Con Gilles Lellouche, Joanna Kulig, Michael Gorevoy, Sasha Piltin, Mikhail Safronov. Duración: 127 minutos.

XXXX- THRILLER POLÍTICO-POLICIAL APASIONANTE

Un caso especial dentro de los policiales con ribetes sociopolíticos es Kompromat, El Expediente ruso, de Jerome Salle, director francés reconocido por su peculiar elegancia narrativa. En la película mencionada, un policial neto, demuestra que la “cuestión cinematográfica” bien puede resolverse con tensión y no con tiros y persecuciones hollywoodenses. Encara un tema difícil y acorde a los tiempos que se viven por la guerra Rusia-Ucrania: el director de la Alianza Francesa además de diplomático en Moscú es encarcelado por la ex KGB (hoy con nueva sigla) acusado de pervertir a menores, incluyendo a su propia hija. Los ardides que trama la inteligencia rusa incluyen declaraciones falsas de su esposa, además de una bella joven rubia, “Sveta” (la polaca Joanna Kulig) que oficiará de doble agente cuando el destino de “Mathieu Roussel” (Gilles Lellouche) corra peligro de vida. Mientras “Mathieu” es el bueno de la película, Danil Vordoyov como “Rostov” es el malísimo, actor con muchos recursos incluyendo su rostro, al que le imprime una gestualidad muy especial. Ambos establecen un duelo de actuaciones muy interesante.

Si bien se trata de un policial sociopolítico con un tema de alguna manera conocido, se hace remarcable el estilo del director Jerome Salle al resolver un conflicto de esta índole sin tiros, sin enfrentamientos estilo Hollywood, sosteniendo el tenso relato esencialmente por la actuación del protagonista, Gilles Lellouche. Nada de lo que vemos es nuevo, pero tiene una renovación innegable que, a nuestro entender, la convierte en una de las películas del género más atractivas e inteligentes de los últimos tiempos: se trata de una lúcida narrativa que elude hábilmente los lugares comunes para resolver una historia conocida. Para ver.

Elsa Bragato

 

HUMO BAJO EL AGUA, MIS HERMANOS Y YO, DE VUELTA AL DESEO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE ABRIL DEL 2023

                     

INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la tercera semana de abril. Este jueves 20 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Humo bajo el agua, una comedia romántica dirigida por Julio Midú y Fabio Junco; y La espera, un documental de las realizadoras Ingrid Valencic y Celeste Contratti, Premio FEISAL en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara FICG (2022). El corto programado para esta semana es Cuentos de viejas, de Alejandro Javier Vallejo, Mención de Honor CINE.AR en el XII Festival Guácaras (2022), que se proyectará en programa doble acompañando el reestreno de La casa de los conejos, escrita y dirigida por Valeria Selinger, ganadora del premio a Mejor Ficción en los festivales Queens World Film Festival (New York), FECIP (Ecuador), Festival de Cine de Maracaibo (Venezuela), FICSUR (Chile), y los premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Montaje en el Festival de Cine de Guayaquil (Ecuador). El documental La espera, de Ingrid Valencic y Celeste Contratti, que forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, se proyectará este jueves 20 de abril a las 21:15 horas en el Espacio INCAA Cine Teatro Italiano de Chacabuco (Buenos Aires), el domingo 23 a las 19 en el Espacio INCAA Cine Teatro Italiano de Lobos (Buenos Aires) y el viernes 21 y sábado 22 a las 21 horas en el Espacio INCAA Trevelin (Chubut); y podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 20 a las 20 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita, desde el viernes 21. CINE.AR PLAY Desde el martes 18 de abril, la plataforma CINE.AR PLAY  renovó la sección Novedades con los largometrajes Fantasma vuelve al pueblo (Argentina – 2021 – 109 min – ATP CL), de Augusto González Polo; Soy Rocío (Argentina – 2022 – 70 min – SAM 13), de Julia Derbule y Mauricio G. Fernández; Umbral (Argentina – 2016 – 84 min), de Julián Lona; La risa es cosa seria (Argentina – 2023 – 75 min – ATP), de Maximiliano Moguillansky; el cortometraje La inserción (Argentina/Brasil – 2019 – 11 min), de Daniela Schiaffino; y la serie Tierra sobre la mesa. De pandemias globales y cultivos locales (Argentina –  2021 – 5 capítulos), de Lucía Maina Waisman. El miércoles 19, la Plataforma CINE.AR PLAY puso a disposición, en su oferta de Novedades de la semana, un programa de cortometrajes nacionales ganadores del Premio CINE.AR, otorgado por el INCAA a los cortos argentinos que participan en competencias de Festivales Nacionales, como reconocimiento a la innovación artística, la creatividad audiovisual, la calidad de realización, el contenido y el mensaje que la obra acerca al público. La programación incluye los cortos Próceres, de Carolina Gil Solari; Los gritos, del Colectivo Silbando Bembas; Las picapedreras, de Azul Aizenberg; El último diariero, de Ana Lamónica; y Atraviesa el círculo, de Fernando Antúnez, Andrés Grandi y Florencia Mara Greco. El próximo sábado 22 se celebra en nuestro país el Día del Entrenador de Básquet, en conmemoración de la creación de la Asociación de Técnicos en Básquetbol de la República Argentina, el 22 de abril del año 1973. El mismo día, pero del año 1998, falleció León Najnudel, creador de la Liga Nacional. La plataforma de video a demanda destacará el documental León, reflejos de una pasión (Argentina – 2015 – 69 min – ATP CR), de José Glusman.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1.- EVIL DEAD: EL DESPERTAR, de Lee Cronin

“Aunque ciertamente más oscura que las películas de Raimi, Es, como éstas, un tour hiperviolento a través de una casa del terror de pesadilla”, de Jacob Hall, Slashfilm.

“La película logra muchas cosas, sobre todo en lo que se refiere a las intepretaciones corporales y al “gore”, de Katie Rife, rogerebert.com

2.- RENFIELD: ASISTENTE DE VAMPIRO, de Chris McKay

“No estás preparado para Nicolás Cage como Drácula… “, de Maggie Boccella, Collider.

“A Reinfield le falta garra pero tiene a Nicolás Cage y con eso basta”, Brian Lloyd, Entertainment,ie.

3.- DE VUELTA AL DESEO, de Tomasz Manden, cine erótico de Polonia.

Sin críticas hasta dentro de 48 horas.

4.- MIS HERMANOS Y YO, de Yohan Manca.

TÍTULOS NACIONALES A ESTRENARSE

EMPIEZA EL BAILE, de Marina Seresesky

“Una road movie decadente y deliciosa de Madrid a La Pampa”, Elsa Fernández Santos, Dario El País.

“Exhibe un sentido del humor a ratos más bien negro y siempre atemperado con… melancolía”, de Nando Salvá, El Periódico de España.

NOTA DE REDACCIÓN: También se anuncian varios documentales nacionales.

CRÍTICA DE ESTRENO NACIONAL

HUMO BAJO EL AGUA

De Julio Midú. Con Mariano Martínez, Rodrigo Guirao, Norma Argentina, Luis Brandoni, Mimí Ardú, Florencia Midú, Ana Carolina Valsagna, Guido, Botto F., Fernando Gobergun, David Di Napoli, Pablo Sorensen. Fotografía de Gabriel Peresino. Montaje de Leando Zarutti. Música de Pablo Fuillerat y Martín Cesaretti. Canción del final “Escapar contigo” por Axel, compuesta por Azel, Nieto, Midú, Asencio y Junco. Duracón 120 minutos.

XXX- ATRACCIÓN FATAL EN PLENA PAMPA

Dentro de un clima bucólico, dos jóvenes se reencuentran en la madurez y se dan cuenta de que la amistad de niños es hoy un fuerte deseo: éste es el centro narrativo al que van confluyendo personajes y actividades del campo, como arriar ganado o ayudar a parir a una yequa. Mariano Martínez encara un protagónico fuerte en el papel de Julián, hijo de los dos cuidadores de la hacienda: Odelsia, a cargo de la consagrada actriz Norma Argentina, y Ramón, en la piel de un siempre convincente Luis Brandoni.

La inesperada llegada desde Buenos Aires de Patricio, hijo de los dueños, junto a su mujer y sus dos pequeños hijos, cambia la situación laboral y personal de los trabajadores. Patricio se reencuentra con su amigo de la infancia, el peón Julián, con quien jugaba a mantener el humo de un cigarrillo debajo de las aguas del río. Es el comienzo de un camino que ninguno de los dos esperaba.

Plagada de todos los clishés existentes, la historia transcurre sin nervio narrativo, en todo caso con ritmo cansino que engarza las secuencias con simplicidad formal y, esencialmente, conceptual hasta llegar a la atracción “fatal” entre los dos jóvenes. Todo previsible, conocido, aunque con una buena fotografía y melodías incidentales que intentan acentuar los sentimientos de algunas secuencias. Aunque es correcto, suena a muy antiguo, a telenovela foránea..

Dentro de ese contexto, hay que aplaudir que Luis Brandoni haya aceptado un papel secundario al que le imprimió su potente personalidad mientras Rodrigo Guirao denota solvencia mientras que Mariano Martínez luce inexpresividad absoluta, paradójicamente frente a su absoluta seguridad frente a cámaras. Su rostro pareciera estar disociado de su actuación.

En líneas generales, “Humo bajo el agua”, planificado para mostrar una la irrupción de una atracción irrefrenable, no sucumbe gracias a algunas actuaciones destacadas y a un equipo técnico superior a la historia propuesta. Nada nuevo bajo el sol: en lugar de montañas, el secreto amoroso sucede en nuestro campo.

(En 1985 se estrenó el primer filme argentino mostrando una relación homosexual: “Adiós, Roberto”, con Víctor Laplace y Carlos Calvo, dirigida por Enrique Dawi)

Elsa Bragato

 MIS HERMANOS Y YO

Dirección y guion de Yohan Manca. Con Mael Rouin-Berrandou, Judith Chemla, Dali Benssalah, Sofian Kahmers, entre otros. Fotografía de Marco Graziaplena. Música de Bachar Mar Khalifé. Duración: 106 minutos. Francia. Distribuye Impacto Cine.

XXXX – LA MÚSICA COMO CAMINO DE RESILIENCIA

Hay historias que son altamente cautivantes como “La traviata, mis hermanos y yo” aunque tengan un trasfondo social problemático. En este caso, Yohan Manca llega a su primer largometraje con un lenguaje sensible desde todo punto de vista al contarnos las vacaciones en el Sur de Francia de Nour (Mael Rowin-Berrandou), un preadolescente de 14 años, el menor de cuatro hermanos. Es una familia distópica, ya sin el padre, a cargo de la madre en estado de coma. Todos trabajan en lo que pueden, desde el que mantiene un negocio de poca monta hasta el rebelde que prefiere malas compañías. Es Nour el “diferente”, capaz de hacer reciclaje ecológico para mantenerse y seguir el camino del arte que su madre amaba. Le gustaba la ópera y Nour siente que su vocación está en la música para honrarla hasta el último día de su vida.

Yohan Manca trabaja con sencillez visual y profundidad a la vez esta vocación de Nour quien encuentra en una cantante lírica el camino de una redención posible. A pesar de la complicada vida familiar, Nour se sobrepone a los problemas cotidianos para tomar clases con la maestra de canto que, sin duda, es el retrato de la mamá que él necesita.

Es notable cómo a través de este camino musical, que a nuestro protagonista se le corta mil y una veces, se vislumbra la salida a tanta miserabilidad. Manca intuye una simbiosis real entre el arte – en este caso, la música- y la calidad de vida. Por eso, no golpea debajo del cinturón: tiene una real preocupación por narrar sin caer en el melodrama. Nos regala una historia de resiliencia que produce la música en el alma, una posibilidad única de vivir –o sobrevivir- con un espíritu condenado a la belleza artística. Es en la honestidad narrativa, sin “repulgues” de guion, donde Yohan Manca enriquece la historia que cuenta con un hallazgo del casting: el protagonista dotado de una mirada angelada..

Elsa Bragato