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jueves, 6 de abril de 2023
ASFIXIADOS, EL JUICIO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 6 DE ABRIL DEL 2023
domingo, 2 de abril de 2023
LOS CINCO DIABLOS, 13 EXORCISMOS, ASFIXIADOS, EL FALSIFICADOR, POSIBLES ESTRENOS DEL JUEVES 30 DE MARZO DEL 2023
JUEVES 30 DE MARZO DEL 2023.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas finalizando el mes de marzo. Este jueves 30 se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes Los bastardos, dirigido por Pablo Yotich; 0+, de Bruno Musso; Un bosque en silencio, de Alex Tossenberger; La esencia de los otros, de Ernesto Aguilar; y el documental Danubio, de Agustina Pérez Rial.En conmemoración del 2 de Abril, Día del Veterano y Veterana y de los Caídos en la Guerra de Malvinas, el Cine Gaumont presentará tres cortometrajes que formaron parte del ciclo Malvinas 30 miradas (2014): La grieta, realizado por Carlos Galettini; Entrevista, de Marcelo Schapces; y El viaje de abril, de Julio Cardoso. Los cortos se proyectarán, en programa doble, junto a tres de los títulos de la cartelera semanal.
CINE.AR PLAY
Desde el martes 28 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY realizó una renovación la sección Novedades con los largometrajes Fuerzas vivas (Argentina – Documental – 2021 – 72 min), de Esteban Garelli y Juan Pablo Félix; Marea verde (Argentina – 2021 – 76 min), de Ángel Giovanni Hoyos; Mawiza Ñi Pewma (Argentina – 2019 – 70 min), de Ailén Herradón; y el cortometraje Blanco (2019 – 19 min), de Sol Janik.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
ACLARACIÓN: SE INDICA EL ESTRENO DE “EL FALSIFICADOR” QUE FUE PREVISTO PARA HACE MÁS DE UNA SEMANA. CON ESTE HECHO SEÑALAMOS UNA VEZ MÁS QUE EL LEVANTAMIENTO DE TÍTULOS CONFIRMADOS, EN APARIENCIA, ES UN HECHO AJENO A ESTA SECCIÓN.
CALABOZOS Y DRAGONES, HONOR ENTRE LADRONES
De Rob Letterna, con Chris Pine.
“No solo es una película de fantasía entretenida sino que es un gran adaptación de una sesión de juego. Y es una invitación a una versión nueva y más visual de un mundo que los fans dedicados adoran y los directores parece que también”, de Rafael Motamayor, Polygon.
“Una aventura de fantasía accesible que ensalza y respeta la cultura de “Dungeons and Dragons”, sin aburrir a los recién llegados”, de Matt Donato, IGN.
13 EXORCISMOS
De Jacobo Martínez. Con José Sacristán.
“Película que en su primera parte es capaz de crear las dosis justas de sugestión y de mal rollo… Sin embargo, a medida que avanza la trama, la perspectiva se difumina y vemos la parafernalia desde fuera”, de Beatriz Martínez, El Periódico de España.
“¿De verdad es necesario esto?... na ficción escorada a lo fantástico, mal construida y que aporta más bien poco al género”, de Elsa Fernández Santos, Diario El País.
UN BOSQUE DE SILENCIO
De Alex Tossenberger. Con Lorena Vega.
Sin críticas al cierre de esta edición.
LOS CINCO DIABLOS
De Lea Mysius. Con Adele Exarchopulos, Sally Dramé, entre otros. Fotografía de Paul Guilhaume. Música de Florencia Di Concilio. Duración: 103 minutos. Francia.
XXX- MÁS INTRIGA QUE DIABLOS
Un lugar paradisíaco, una joven rubia que practica acrobacia, con una pareja nigeriana y una niña en común: es Vicky (Sally Dramé), muy extraña, que guarda el olor de personas queridas o no en frascos etiquetados. La vida para Joanne (la rubia Adele Exarchopuulos) y su pareja africana no tiene altibajos hasta que llega la tía de Vicky, la hermana del padre y obviamente cuñada de Joanne. Los olores cambian para la pequeña, tiene actitudes raras, mientras intenta conocer los atavismos de su grupo racial a través del olor de algunos frascos.
Buenas actuaciones, una fotografía estupenda de un lugar paradisíaco entre montañas y lagos, y una música incidental pegadiza con ritmos afro y letras en francés, no alcanzan para dilucidar la magia que Vicky pueda tener y especificar claramente dónde están los tantos diablos anunciados en el título. No resulta nada claro.
La intriga es plena de principio a fin pero sin resolución, por lo que se pueden suponer muchos tópicos, desde que la jovencita toma conciencia de su raza por la llegada de su tía nigeriana, o bien que padece de algún atávico ritual que ni ella conoce bien. O que la sociedad francesa alcanzó gran maduración en muchos aspectos, especialmente la aceptación de otras razas y costumbres. Esto sí es notable y muy opuesto a lo que ocurre en otras sociedades como la norteamericana. Hay mucho desconcierto con buena resolución visual y diablos aún por descubrir.
Elsa Bragato
CRÍTICA DE “ASFIXIADOS” (se estrenó la semana pasada)
De Luciano Podcaminsky. Con Leonardo Sbaraglia, Julieta Díaz, Marco Antonio Caponi, Natalia Oreiro, Zoe Hochbaum, entre otros. Fotografía de Nicolás Trovato. Música de Cachorro López. Duración 98 minutos. Argentina.
XXX- TITANIC MATRIMONIAL
A través de las vivencias de un matrimonio de más de 20 años, Luciano Podcaminsky sus guionistas elaboraron una historia previsible, cotidiana, común a todos los mortales con sus más y sus menos, y absolutamente superable para aquéllos que se quieran. Leonardo Sbaraglia y Julieta Díaz abordan los personajes protagónicos (Nacho y Lucía), que junto a una pareja de amigos abordan el flamante yate familiar. El día apacible se irá transformando poco a poco hasta derivar en una discusión donde afloran las deudas de Nacho, productor de televisión y cine, y el sueño de Lucía que es fotógrafa profesional.
El guion transita muy superficialmente a través de diálogos insulsos, ésos que siempre criticamos en el cine nacional, el conflicto matrimonial, al que mecha con algunas exposiciones vía zoom de Natalia Oreiro como tal. En todo caso, hay falta de matices, tanto en los recitados del elenco como en el film, algunas secuencias muy extensas entre Sbaraglia y Oreiro, y una monotonía subrayada en el sonido en general.
¿Qué tiene a favor “Asfixiados”? Sin lugar a dudas, la fotografía y la convocatoria de primeras figuras. ¿Y en contra? El guion que se mueve dentro de un embalaje prolijo y frío a la vez. El título alude a todo, a lo que sucede y a la asfixia que produce el matrimonio en Nacho y Lucía. El comienzo de la película es demasiado trivial mientras que en el desenlace aparece el nervio, la sustancia, que debió ser el clima desde el inicio para manejar, dentro de esa atmósfera, a los personajes. Secuencias olvidables por lo aburridas y remanidas y otras rescatables. Una historia que conocemos de buena factura pero… sin carnadura.
Elsa Bragato
También se anunció el estreno de El Falsificador, que se levantó sin previo aviso hace unas semanas. Esperemos que esta vez sea la vencida.
viernes, 24 de marzo de 2023
DIARIOS DE ENCIERRO, CUANDO YA NO ESTÉ, JOHN WICK 4, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE MARZO DEL 2023
JUEVES 23 DE MARZO DEL 2023.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la cuarta semana de marzo. Este jueves 23 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes de ficción Cuando ya no esté, dirigido por Martín Viaggio, protagonizado por Gustavo Garzón y Noemí Frenkel; Rinoceronte, de Arturo Castro Godoy, protagonizado por Diego Cremonesi, Vito Contini Brea y Eva Bianco, ganador del premio Mejor Película otorgado por la Asociación de Periodistas Iberoamericanos de Cine en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2022, España, y los premios FIPRESCI a Mejor Película, Preis der Stadt Chemnitz a Mejor Película, Club de Festivales Mejor Película y Mención Especial a la Mejor Película otorgada por el Jurado Ecuménico en el Schlingel Internationales Film Festival, 2022, Chemnitz, Alemania, entre otros galardones; y los documentales Fuerzas vivas, realizado por Juan Pablo Félix y Esteban Garelli, que participó en la sección oficial del 22o BAFICI, en el Festival de Cine en las Alturas y en el FIDBA de 2018; La casa de los tíos, de Verónica Rossi; Rock de la cárcel, de Juan Manuel Varela y Diarios de encierro, de Jeff Zorrilla, que pasó por el 37º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El corto elegido para esta semana es Piedra libre, realizado por Gabriel Elettore, que acompañará, en programa doble, al largometraje Rinoceronte en dos horarios de proyección.
CINE.AR PLAY
Desde el martes 21 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección Novedades con los largometrajes Operación Chocolate (Argentina – 2022 – 65 min – ATP CL), de Silvia Maturana y Carlos Castro; Héroes y demonios (Argentina – 1999 – 102 min – SAM 16), de Horacio Maldonado; y los cortometrajes Quiero que llueva (2020 – 10 min), de Carola Lency y Cormorán (2022 – 7 min), de Juan Pablo Brignole.
Desde este jueves, en la plataforma de video a demanda se estrenan los largometrajes Juana Banana (Argentina – 2022 – 81 min – SAM 13), de Matías Szulanski y Matadero (Argentina/España/Francia – 2022 – 106 min – SAM 16), de Santiago Fillol.
El 24 de marzo, Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, el INCAA pondrá a disposición en la señal CINE.AR TV una programación especial alusiva, y en la Plataforma CINE.AR PLAY, sumará a su programación del día 24 el especial 24M: Memoria, Verdad y Justicia.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (DEPENDE DE LAS SALAS POR LO QUE PUEDE CAMBIAR SIN PREVIO AVISO)
1.- JOHN WICK 4, de Chad Sahelski. Con Keanu Reeves.
“El disparate de acción de Keanu Reeves ha vuelto y mejor que nunca… La película mezcla comedia, acción y drama en un cóctel realmente satisfactorio”, de Lena Wilson, The Wrap.
“Cine de acción en su máxima expresión: la franquicia alcanza un nuevo hito”, de Simon Thompson, The Playlist.
2.-ASFIXIADOS, de Luciano Podcaminsky. Con Leonardo Sbaraglia.
Sin críticas hasta este momento. 3.- EL HIJO, de Florian Zeller. Con Hugh Jackman.
“Uno de los defectos de la película es lo difuso que resulta su punto de vista… En la construcción de la trama hay algo muy tramposo”, de Sergi Sánchez, Diario La Razón.
“Película de dramaturgo con talento para el diálogo”, de Javier Ocaña, Cinemanía.
3.- OSO INTOXICADO, de Elizabeth Banks-
“Desde Snakes on a Plane, una película no prometía tanto, pero a pesar de contar con un gran reparto, la trama es demasiado insulsa”, de Ellen E Jones, The Guardian.
“Es exactamente lo que quieres, una película que sabe que es ridícula y se regodea en el salvajismo de ver a un oso ---enloquecer por cocaína”, de Ross Bonaime, Collider.
4.-LA MALDICIÓN DE ROSALIE, de Will Klipstine.
“Es difícil decir qué es más torpe, si la dirección de Klipstine o su actuación”, de Leslie Felperin, The Guardian.
5.- WINNIE THE POOH: MIEL Y SANGRE, de Rhys Frake-Waterfield.
“Winnie the Pooh Blood and Honey decepcionará a los fans de Pooh, a los fans de la ironía y a los fans del terror. No te molestes”, de Witney Seibold, Slashfilm.
“Cómo el eterno clásico de la infancia se convirtió en una desagradable película de terror”, de Jason Adams, Mashable.
6.- LA NOCHE DEL CRIMEN, de Dominik Moll. Ganadora de 6 premios César 2023
También se anuncian Luis Tomlinson:
All of those voices, El viaje de Chihiro, Rinoceronte y Cuando ya no esté.
EXHIBICIÓN DURANTE MARZO EN CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN
TRES COSAS BÁSICAS
Documental de Francisco Matiozzi Molinas, con coguion de Andrés Habegger. Música de Gonzalo Basterra y Martín Delgado. Montaje de Francisco Matiozzi Molinas. Duración: 70 minutos. Argentina-México-Cuba
XXX – CONSECUENCIAS TRÁGICAS DE LA ULTIMA DICTADURA CÍVICOMILITAR
Se suman casos en la pantalla grande de personas que, por razones ideológicas, fueron “desaparecidas” por la última dictadura cividomilitar que asoló nuestro país. En esta oportunidad, los realizadores Francisco Matiozzi Molinas y Andrés Habegger puntualizan la desaparición de Tulio Valenzuela y su pareja, Raquel Negro, incluyendo a uno de los hijos, un mellizo, que es buscado por sus hermanos hasta el día de hoy.
Echando mano a diferentes archivos, con unidades de rodaje tanto en nuestro país como en México y Cuba, se reconstruye los últimos pasos de Tulio Valenzuela quien fue llevado a México por los milicos; pudo escapar, reunirse con los montoneros instalados allá, y denunciar los hechos, a sabiendas de que la vida de su compañera Raquel corría serio peligro. Pero su destino estaba echado y en manos del poder impune: hasta hoy, Tulio, su pareja Raquel y un mellizo, siguen desaparecidos.
Testimonios de todo tipo, valiosos, filmadas en México y Cuba, además de Buenos Aires, se añaden a situaciones que conocemos, milicos confesando sus aberraciones, condenas que pueden dar algo de satisfacción, en todo caso, hechos límites que nos llenan de angustia, dolor
El “nunca más” es aun hoy un grito imperativo, sin concesiones de derecha o de izquierda o desde donde fuere. De una vez por todas, tengamos conciencia de que, como decía Sarmiento, las no se matan. Por eso, no dejemos de decir y gritar “nunca más”.
Elsa Bragato
DOMADORAS DE DRAGONES
De Damián Leibovich. Música de Gregoire Lourme. Se ofrece en las salas del INCAA de todo el país y en el sitio Cine.ar Play
El director del documental Domadoras de Dragones escuchó en el 2017 por primera vez hablar del bote dragón y cómo grupos de mujeres sobrevivientes del cáncer de mama se habían reunido para ejercitarse en este tipo de remo como beneficio para la salud. El grupo fue el “Nahuel Rosa”, de Bariloche, que logró muchos objetivos aunque terminó fracturándose por disidencias internas y desaparecer. Hay que decir que esta práctica es muy común en Oriente.
Por lo tanto, este documental es de gran ayuda para las mujeres resilientes del cáncer. No solo les da fuerzas físicas sino también psíquicas. Más que recomendable que se reinicien estas prácticas así como la visión de esta película que conlleva un alto grado de esperanza cierta.
Elsa Bragato
REESTRENO
DOS O TRES COSAS QUE YO SÉ DE ELLA
Guion y Dirección de Jean Luc Godard. Con Marina Vlady, entre otros.Fotografía de Raoul Coutard. Música de L. Von Beethoven. Duración: 95 minutos.
XXXX - LA “CREME” DE LA NOUVELLE VAGUE
Muchos son los nombres de directores de cine que generaron, crearon, la llamada “Nouvelle Vague” en los 60, tal vez algo a fines de los 50. Jean Luc Godard fue uno de sus abanderados, con actrices a las que transformó en musas, como fue el caso de Marina Vlady. Mientras que su colega Francois Truffaut transformó en heroína del movimiento a la recientemente desaparecida Anna Karina.
En el caso de este film “Dos o tres cosas que yo sé de ella”, Godard se lanza de lleno a su concepción del cine donde la narración convencional de principio, desarrollo y final, no se cumple. El tema es recurrente en el cine francés: el caso de una joven mujer (Vlady), madre de dos hijos que, de noche, se transforma en prostituta. Luis Buñuel tomó el tema en su “Belle de Jour” con Catherine Deneuve, la bella que era prostituta de día. Y Truffaut lanzó a quien fue su esposa, Anna Karina, en la ficción a la prostitución en “Vivir su vida”, dramático e intenso filme.
En el caso de la película de Godard, su voz en off se transforma en un dictado de filosofía existencial. Los diálogos cobran una dimensión superior a la imagen, transformándose en la esencia de una postura ante la vida desde todo punto de vista, social, religioso, político, económico. Marina Vlady, en el esplendor de su belleza, es esta mujer que genera en el protagonista una explosión de pensamientos. Godard subvierte las formas clásicas, exaspera con su voz monótona, buscando todas las maneras posibles de establecer, a través del estupor que le produce la realidad, su propio pensamiento político. Así como surgió el Expresionismo Alemán, el Neorrealismo Italiano, La Nouvelle Vague es uno de los movimientos cinematográficos que no puede desconocerse. Se esté de acuerdo o no, el cinéfilo debe conocer la posición estética del grupo de intelectuales más contundente de aquel París de los 60 cuya eclosión fueron las revueltas de Mayo del 68. La película se estrenó en 1987. Todo dicho.
Elsa Bragato
ESTRENO NACIONAL
CUANDO YA NO ESTÉ
Guion y Dirección de Martín Viaggio. Con Gustavo Garzón y Noemí Frenkel en los protagónicos junto a Marcos Woinsky y elenco. Filmado en la provincia de Mendoza durante la pandemia.
XXX- VIVIR EN EL RECUERDO
Intenso drama protagonizó Gustavo Garzón junto a Noemí Frenkel que se filmó durante la pandemia en diversas localidades de la provincia de Mendoza. La fotografía da cuenta de la belleza natural de la provincia cuyana, un elemento a favor de este relato sólido pero sin ornamentos de ningún tipo.
“Arturo” (Garzón) tiene 65 años, está casado y tiene un hijo al que no ve desde hace tiempo. Está acostumbrado a hablar poco por lo que oculta un serio problema de salud a su pequeño entorno. Pero algo inusual le dará luz a su corazón para que pueda cambiar algunas actitudes y amigarse con los seres que más quiere aunque no lo demuestre.
El filme encara varios temas en un drama común a cualquiera por lo que surgen todas las preguntas sobre la vida y la muerte, en forma explícita o con la gestualidad medida de sus protagonistas: desde el “ser o no” hasta su traducción en “estar o no”, los seres queridos, la fe o no. Hay un ascetismo a rajatabla en la concepción cinematográfica de Viaggio, quien basa su relato en la solidez actoral de Gustavo Garzón. Ningún ornamento postproducción salvo un inteligente y discreto manejo de la cámara sobre el final, fiel metáfora de otro plano de vida, refleja la situación psicofísica de “Arturo”.
Es una película de gran honestidad intelectual que solo se permite la pura actuación con entornos minimalistas, y puntuales momentos de realismo mágico sin ninguna exageración, los necesarios para hablarnos con las imágenes.
Elsa Bragato
DIARIOS DE UN ENCIERRO
Documental de Jeff Zorrilla. A cargo del guion y la fotografía. Música de Nghung Nguyem. Duración: 74 minutos.
XXX- DE LA PANDEMIA A LA VIDA
Raro documental, extravagante, realizó el director norteamericano Jeff Zorrilla que decidió un buen día dejar su país para radicarse en la Argentina. La pandemia desatada a comienzos del 2020 le permitió crear este filme en el que documentó el comienzo de la tragedia mundial, su desarrollo, y su propia vida cotidiana, desde el embarazo de su pareja hasta la reconstrucción de la casa, a través de un persistente “vintage” de los gloriosos 16mm del celuloide..
Provoca curiosidad el material a la manera de collage que no deja de chisporrotear frente a nuestra mirada que, por algún motivo, se siente atraída. La conexión entre “Diarios de un encierro” y el público está más por compartir un encierro obligado por un virus que por la coherencia narrativa. Atrapa, entonces, por una identificación súbita de circunstancias vividas junto a una tristeza globalizada que nos enfrentó al desconcierto absoluto. Rara narración pero encendida a la vez.
Elsa Bragato
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