AKELARRE, LA AUDICION, CHARLOTTE, TOM Y JERRY, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 11 DE MARZO DEL 2021.-

Varios estrenos llegan este jueves a algunas salas abiertas y otros, online. Hay muchos cambios en la programación prevista para cada semana, por lo que esta sección y este sitio no se hacen cargo de los mismos.

LA AUDICIÓN

De Ina Weisse. Con Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sefarin Mishiev, entre otros. Fotografía de Judith Kaufmann. Guion de Daphne Charizai e Ina Weisse. Duración: 99 minutos. Coproducción de Alemania y Francia.

XXXX- WEISSE-HOSS A LO CHABROL-HUPPERT

Intenso clima genera la cámara de Ina Weisse, entre hierático y ascético, basándose en la performance de la estupenda Nina Hoss que, de principio a fin, compone a “Anna” de manera meticulosa, profunda, un rol que duele y perturba, acercándola a la gran Isabelle Huppert.  “Anna” es profesora de violín en una escuela berlinesa, mientras su marido es luthier y su pequeño hijo, estudiante de violín también. Tiene a su cargo un alumno de grandes dotes técnicas que será pivot en su complejo mundo interior.

El film es esencialmente europeo, específicamente francoalemán, pueblos para los que la música es a todo o nada, es decir, se concibe para triunfar. Aquí ancla el espíritu de “La audición” y de “Anna” para desarrollar su pesadilla anímica: siente la obligación de ser virtuosa, traspasando su obsesión al alumno de manera posesiva y a la vez silente. Tan taciturna y metódica es “Anna” que raya lo psicótico, erosionando tanto su relación matrimonial como la maternal. Weisse se centra en “Anna” porque en ella reside la columna vertebral de esta narración que transita algunos géneros hasta que el conflicto parece definirla como thriller. Pero, aún en él, hace un giro inesperado a lo Chabrol resignificando la propuesta. Actriz y directora se entregan mansamente a una historia inquietante. Podríamos definirla como la síntesis de un estilo de pertenencia social: se es como mandan más que como se siente. Esto genera una problemática psicológica compleja de la que surgen desde la frustración de Anna hasta el “yo aspiracional”, inimaginable. En el rostro de “Anna” está la respuesta a un enigma que sobrevuela de comienzo a fin. Excelente propuesta.

Elsa Bragato 

AKELARRE

(Se estrena el jueves a las 22 en Cine.ar TV y, desde el viernes 11, gratis en la plataforma del INCAA, Cine.ar Play durante siete días)

De Pablo Agüero. Guion de Pablo Agüero y Katell Guillou. Con Amaia Aberasturi, Alex Brendemuhl, Daniel Fanego, Yune Nogueras, entre otros. Fotografía de Javier Aguirre. Montaje de Teresa Font. Arte de Mikel Serrano. Sonido de Urko Garsi.Hablado en Euskera y Castellano. Duración: 90 minutos.

XXXX- FASCINANTE HISTORIA DE INQUISIDORES Y HECHICERAS

El mendocino Pablo Agüero logró cinco Goyas, sobre nueve nominaciones, en la última edición de este premio en Málaga, España, correspondientes a los rubros técnicos de “Akelarre”. Para nosotros, mereció varios más en el rubro artístico. Pero, es el juego de las premiaciones.

En tiempos en que las mujeres luchan, y avanzan un poco, por su consideración social (trabajo, familia, equiparación de sueldos, etc), esta mirada hacia hechos ocurridos en el País Vasco en 1609 reafirman la necesidad de la valoración social actual que se persigue. Agüero se sintió atraído por la historia del inquisidor francés Pierre de Lancre quien viajó hacia esa zona española para exterminar a las supuestas brujas, hechiceras, antes de que pasaran la frontera a Francia. Llevó a la hoguera a criaturas que recién despertaban a la pubertad para exorcizar, según su brutal criterio, al maligno y sus secuaces. “Akelarre”, con k, es una voz euskera que se ajusta al significa de “aquelarre” en castellano o sea reunión de brujas que se reunían en los bosques para llamar al Diablo y copular con él.

Agüero trabaja con contrastes muy atractivos, bases de esta narración, mientras filma a la luz de las velas que da un sepia intenso a “lo Rembrandt”, realzando la fotografía de Javier Aguirre. Hay otros contrastes, como la luz del día y la penumbra de las cárceles, la libertad y la opresión, la alegría de las chicas arrastradas a las sombras y la oscura y retorcida psicología de Pierre de Lancre, exigido por su Consejero, rol a cargo de Daniel Fanego en gran performance, destacándose como una fuerte contrafigura, oposición férrea a las debilidades de Pierre de Lancre (Akex Brendemuhl). Con frases breves, cortantes, el Consejero se torna tan brutal como el Inquisidor.

A medida que transcurre, la narración va ganando en suspenso a través de secuencias que oscilan entre el erotismo y la crueldad, entre un humor irónico atemorizante y la sordidez de los bajos instintos de Pierre de Lancre. Es una fascinante historia de jóvenes sometidas que quieren salvarse de la muerte injusta, y, aunque viene de siglos, es al mismo tiempo un fuerte clamor actual por los derechos de las mujeres. Antes como ahora, las historias se repiten aunque puedan maquillarse de modernidad o hipócrita “superación”. Excelente propuesta.

Elsa Bragato

TOM Y JERRY

Dirección: Tim Story. Guion: Kevin Costello (Personaje: William Hanna, Joseph Barbera). Fotografía, Animación: Alan Stewart. Duración: 101 minutos. Música: Christopher Lennertz. Animación: Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost, Ken Jeong, entre otros. Con Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Patsy Ferran, Pallavi Sharda, Colin Jost, entre otros.

XXX- TOM Y JERRY LLEGAN A LA PANTALLA GRANDE

Warner Bros da un giro realizando un trabajo muy original al trasladar las icónicas aventuras de Tom y Jerry, salidas de las plumas de William Hanna y Joseph Barbera, a la pantalla grande a todo color.

Las famosas peripecias de la rivalidad entre el gato Tom y el ratoncito Jerry de electrizantes 9 minutos hasta llegar a esta película de 101 se redimensionan en el largometraje con el objetivo del entretenimiento familiar. La buena idea fue valerse de la interacción de actores reales y personajes animados. La historia tiene su eje en el casamiento de una pareja venida de la milenaria India. Lujosos hoteles de Nueva York, y su icónica imagen de avenidas y del Central Park, conforman el mejor escenario para las aventuras de Tom y Jerry, rodeados de perros, gatos, flamencos y una fauna simpática que se relacionan en diversas secuencias.

Hay que reconocer el trabajo en el guion, que supera eventuales altibajos saliendo airoso del riesgoso traspaso del corto al largometraje. Sin nostalgias ni evocaciones de aquellas animaciones del siglo pasado, este “Tom y Jerry” se transforma en una muy buena propuesta para chicos y grandes, lanzando a dos personajes animados ultra famosos a la posibilidad de una saga en la pantalla grande. Además de divertir sanamente, por detrás hay una buena excusa comercial que Hollywood siempre necesita.

Carlos Pierre

CHARLOTTE

(Se estrena el jueves 11 a las 20 horas en Cine.ar TV, desde el viernes 12, gratis durante 7 días en la plagaforma Cine.ar Play del INCAA)

De Simón Franco. Con Angela Molina, Ignacio Huang, Lali González, Gerardo Romano, Fernán Mirás, Nico García. Guion de Constanza Cabrera, Simón Franco y Lucila Podestá. Fotografía de Pablo Desanzo. Música de Mariano Barrella. Coproducción argentino- paraguaya. Duración: 79 minutos.

XXXX-COMEDIA AGRIDULCE CON LA GRAN ANGELA MOLENA

Angela Molina es una de las grandes estrellas del cine español con  décadas de éxito, galardonadas hace unos pocos días con el Goya a la trayectoria (recordamos “El oscuro objeto del deseo” de Luis Buñuel) Y es también la protagonista de “Charlotte” dándole título al film de Simón Franco en el rol de una celebrity del cine olvidada. En su casa porteña, se entera de que el director de cine que la lanzara está por filmar en el Paraguay. Y no cualquier texto sino uno en común. Empieza así la parte sustancial de esta narración, entre road movie y thriller con humor, que Angela Molina protagoniza junto a Ignacio Huang (el mismo compañero de rubro de Ricardo Darín en “Un cuento chino”) en el rol de su ayudante.  Ir en busca de ese director (rol especial a cargo de Gerardo Romano) implicará una serie de aventuras de toda índole, ya en tierras guaraníes.

Sin ser hilarante, aunque Molina se las ingenia para mostrar su vis irreverente, hay un plafón de humor constante a través de varias secuencias muy logradas. Por cierto, es brillante la actuación de Angela Molina, a quien no la perturban ni sus mechones canosos ni las arrugas. Cuenta con participaciones especiales de Fernán Mirás y a Gerardo Romano, en un rol tierno, fuera de sus habituales policías y malevos duros.

Elenco pequeño, cuidada producción, atrapa por la calidez de la propuesta y la desbordante participación de Angela Molina, desparpajada y sensual a la vez. Muy buena propuesta.

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS ANUNCIADOS:

LA NOCHE MÁGICA, de Gastón Portal, Argentina

LA LEYENDA DE LA VIUDA, film ruso

EL SECRETO DEL BOSQUE, de USA

CERRO QUEMADO, TENET, SOUL, 8 Y 1/2, ESTRENOS DEL JUEVES 4 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 4 DE MARZO DEL 2021.-

A estos comentarios hay que añadir el estreno de “Soul” (está en Netflix) y de “Eureka”, animé japonés, el primero premiado con un Golden Globe.

CERRO QUEMADO

Guion y dirección de Juan Pablo Ruiz. Docuficción sobre tres mujeres que se reencuentran en ese cerro salteño. Con Micaela Chauque, Cornelia Yurquina, Felipa Zerpa. Fotografía de Gustavo Schiaffino. Sonido de Juan Pablo Ruiz, Alejandro Nantón y Omar Mustafá. Música de Micaela Chauque. Montaje de Juan Pablo Ruiz y Alejanddro Nantón. Duración: 64 minutos.

(Se estrena en Cine.ar TV el jueves y el sábado a las 22 hs. El viernes es gratuito en Cine.ar Play por siete días)

XXX- UNA CIVILIZACIÓN QUE SE PIERDE

Juan Pablo Ruiz logra un documental fantástico sobre tres mujeres coyas, una hija y su madre que van en busca de la abuela que habita el Cerro Quemado, lugar del que fueron desterrados sus habitantes originales. No son personajes sino tres personas de la vida real: Micaela Chauque, autora de la música, es una reconocida quenista y folklorista, que habla con su madre, Cornelia Yurquina, para ir juntas a ver a la abuela, Felipa Zerpa, última representante de la comunidad del Cerro Quemado. Tres generaciones de mujeres coyas. El viaje es pintoresco y difícil, los montes, el colorido, la vegetación, caminos montañosos angostos, madre e hija se unen en esta silente travesía, por momentos mística, ungida de una religiosidad profunda.

Ruiz trabaja con planos generales donde las dos mujeres se muestran de espaldas a la cámara en esos serpenteados caminos. Cuando descansan, comen, o llegan al lugar, los planos son “close up”. Casi sin diálogos, Ruiz logra un clima metafísico que se quiebra con la matanza de un animal, secuencia excesivamente cruel entre los gritos del vacuno y la sangre que se derrama. Este hecho, si bien está relacionado con la alimentación de las tres mujeres, le baja puntos a un docuficción de intensa espiritualidad. Hasta ese momento tan penoso, es un largometraje que deja un mensaje claro: en el norte, hay una civilización a punto de perderse. En este sentido, el objetivo está logrado con creces.

Elsa Bragato 

ESTRENOS EN CINES

TENET

Guion y dirección de Christopher Nolan. Con Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, John David Washington, entre otros. Fotografía de Hoyte Van Hoytema. Música de Ludwif Goransson. Duración: 150 minutos.

XX- SIN TON NI SON

Parece imposible que Christopher Nolan sea el autor de un guion tan mediocre y de una narración sin alma como Tenet, un palíndromo que solo tiene de atractivo el serlo. Uno de los personajes que rodean al protagonista encarnado por el ascendente John David Washington, sin nombre, le dice “no intentes entenderlo”. Aquí debería terminar nuestro comentario, verdad?. Más que un “ataque del futuro” como pretende Nolan, la confusión de presente, pasado y futuro en lo que el director ha llamado “conceptos generales sobre la entropía” es un asunto personal desde su iniciático “Memento” hasta ahora, aunque en este caso sus inquietudes no se trasladaron a la narración audiovisual. Las persecuciones están a la orden del día como cualquier policial, con el agregado de atravesados diálogos que van desde las “armas invertidas” hasta una bomba nuclear que va a alterar el “algoritmo” y si esto sucede, se termina el mundo. Todo es de una complejidad inútil.

Kennet Brannagh, gran actor y director británico, cumple con un rol especial, un malvado angloruso que tiene el secreto del maldito algoritmo. Sin embargo, su actuación se pierde en un contexto narrativo irracional, más allá de la postproducción de altísimo nivel tecnológico. Esta película se ve como una chiquilinada de Christopher Nolan, realizador de la trilogía de Batman más notable que se vio, encaprichado con el devenir del tiempo, el pasado que se cruza en el presente, el choque de ambos y el futuro que llega con ganas de llevarse todo por delante. Desangelada propuesta ya estrenada el año pasado que llega a nuestras salas en esta incipiente apertura a raíz de la pandemia. En síntesis, una paparruchada entre física cuántica y millones de dólares que algunos pueden invertir para sentirse realizados. No hay que perder ni tiempo ni dinero.

Elsa Bragato

ESTRENO EN WWW.PUENTESDECINE.COM

“La cima del mundo”, cuyo comentario subimos la semana pasada

REESTRENOS EN CINE

 “8, ½” DE FEDERICO FELLINI

RECOMENDACIONES DE NETFLIX 

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO, de Aaron Sorkin. Con Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Josep Gordo-Levitt, Jeremy Strong, entre otros. Fotografía de Phedon Papamichael. Música de Daniel Pemberton. Duración: 129 minutos.

XXXX- NOTABLE REALIZACIÓN SOBRE FAMOSO JUICIO

El año 1968 fue convulsionado para todo el mundo: mientras ocurría el Mayo francés, en los Estados Unidos agrupaciones jóvenes se oponían violentamente a la Guerra de Vietnam iniciada por el Presidente Lyndon B. Johnson. Al mismo tiempo, el país del Norte estaba horrorizado por los asesinatos de Martin Luther King y el senador Robert Kennedy. Se recuerda la oposición de Cassius Clay a ser soldado en Vietnam, por lo que fue a la cárcel. En Chicago el alcalde prohibió movilizaciones y la realización del Festival de la Vida. Mientras tanto, se organizaba la Convención Demócrata, por lo que eran de esperar algunas revueltas sociales. Las manifestaciones se produjeron, con presos y heridos. Años después, se infirió que la exaltación social se debió al ataque policial. Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner, Dave Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden y Jerry Rubin fueron “cabecillas” de las expresiones de los jóvenes. Desinflar un neumático de un móvil policial fue la única excusa que encontró el alcalde de Chicago para encarar un juicio sin sentido, irracional, contra los siete muchachos. Junto a ellos estaba el líder de los Panteras Negras, John Sinclair quien, luego de ser torturado, logró que su juicio se celebrara aparte.

El film es de gran excelencia narrativa: las persecuciones policiales están realizadas en detalle, contando con inserts en blanco y negro de filmaciones de la época. Destacamos del elenco a Sacha Baron Cohen (recibió dos Golden Globe por otras performances) quien logra un rol muy diferente a todos los que le conocemos.

Por otra parte, el tema basado en las distintas etapas de un juicio podría resultar denso, pero aquí está la sabiduría del realizador al preparar una interesante puesta con flashbacks que agilizan la historia. Hay que destacar los diálogos, verosímiles, intensos. Ameritan aplausos. Una gran película que empieza a recorrer la temporada de las premiaciones de Hollywood.

Elsa Bragato

SANTA, LA CIMA DEL MUNDO, MANIFIESTO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 28 DE FEBRERO DEL 2021

JUEVES 25 DE FEBRERO DEL 2014.-

SANTA

(Se estrena jueves y sábado en Cine.ar TV y desde el viernes en Cine.ar Play gratis durante siete días)

Dirección y Guion: Víctor Postiglione. Con Manuel Vainstein, Dai Hernández, Roly Serrano, Jonathan Da Rosa, Germán de Silva, Moro Anghileri, Iván Steinhardt, Sofía Ailén Navarro, entre otros. Director de Fotografía y Cámara: Pablo Desanzo. Montaje: Emiliano Serra. Música: Pablo Borghi. Duración: 75 minutos.

XXXX- LOGRADO DRAMA SOBRE LA TRATA DE PERSONAS

Segunda ficción (Tiempo Muerto, 2016 y Santa, 2019) del realizador Víctor Postiglione quien logra un clima claustrofóbico matizado con encuadres fotográficos estupendos para mostrar una de las tantas caras terribles de la trata de blancas. En este caso, el guion parte de la personal odisea de Robinsonm de 16 años (Manuel Vainstein) que busca a su hermana, Santa de 15 (Sofía Ailén Navarro), víctima de una red de prostitución. La familia de ambos jóvenes vive en un pueblo humilde de la provincia de Buenos Aires donde se sufre la presión del “patrón” del prostíbulo, El Toni (Roly Serrano).

Así como hay “roadmovies” que van descubriendo caminos, en este caso Postiglione encara ese género descubriendo los sentimientos de los dos personajes, Robinson y su primo: ambos atraviesan caminos interiores dolorosos así como realidades plagadas de seres miserables. Los dos jóvenes se tienen cariño y amistad fraternal, que, sin embargo, no pueden ocultar la vulnerabilidad propia de sus años ante la pérdida de la hermana y prima a la que aman. No bajan los brazos si bien la realidad es brutal. Es aquí donde el film de Postiglione tiene su “plus”.

Es decir, el realizador abre un doble camino interpretativo: la búsqueda en sí, donde la trata está descripta sin eufemismos, cruda lacerante como la realidad misma, y el camino interior de los dos protagonistas, lo que sienten, las profundas decepciones reflejadas en sus rostros, la tristeza y el coraje que pendulan en sus corazones y en sus acciones. En este fluir narrativo, Víctor Postiglione contó con el sustento fotográfico de Pablo Desanzo y una buena música incidental de Pablo Borghi, dos aspectos técnicos fundamentales que apuntalan la atmósfera de encierro, oscuridad y opresión que caracterizan muchas secuencias. Muy buen trabajo.

Carlos Pierre 

MANIFIESTO 

Guion y Dirección de Alejandro Rath. Con Iván Moschner, Pompeyo Audivert, entre otros. Arte de Angeles Frinchaboy, Música de José Goyeneche. Sonido de Nicolás Torchinsky.

(Se estrenó el martes 23 en Cine.ar Play y se podrá ver en canal Encuentro el viernes a las 22 horas)

XXXX- DESCUBRIENDO A DOS LÍDERES DEL SIGLO XX 

León Trotsky escapó de la persecución stalinista y de los exilios en Siberia, entre otras localidades, llegando a México en 1937, único gobierno que lo aceptó. Vivió un tiempo en la casa de Frida Kahlo y Diego Rivera, pintora notable y su marido, muralista aclamado hasta en los Estados Unidos. Amante de los animales, la novela “El hombre que amaba los perros” del cubano Leonardo Padura es uno de los retratos más fantásticos, aún con ficción, que se hizo de Trotsky. André Breton, poeta francés, visitó en México en 1938, encontrándose con el líder de Octubre 1917, León Trotsky, reunión de unos 4 meses que quedó plasmada en “Manifiesto por un arte revolucionario independiente” con la firma de Breton y Rivera, dado que Trotsky, autor intelectual, cedió su lugar a un artista plástico.

Alejandro Rath toma este momento histórico para su tercer largometraje, titulado “Manifiesto”, contando con dos excepcionales intérpretes: Iván Moschner como Bretón y Pompeyo Audivert como Trotsky. La locación fue una zona boscosa y marítima a la vez de la costa bonaerense, lográndose un clima intimista propicio para la interrelación de los actores. El comienzo fue el trabajo del equipo y los protagonistas de elegir los textos tanto del manifiesto como el material impreso sobre las charlas entre ambos intelectuales. Breton fue hostigado por Trotsky para que escribiera ese documento que intentó separar el arte del marxismo, y Rath utiliza esa presión psicológica del político sobre el poeta para trabajar su narración, generando incluso imágenes oníricas y surrealistas.

El Arte del film es interesante: estamos ante el ensayo de dos actores que encarnan a dos potentes hombres del siglo XX, poco a poco van asumiendo sus personajes, notándose en sus gestualidades y en las inflexiones de voz, la “carnadura” alcanzada por cada uno. Al mismo tiempo, Rath invita a rememorar un hecho histórico que marcó la cultura del siglo pasado, un año antes de la Segunda Guerra Mundial, del capitalismo feroz y su contrapartida en el comunismo brutal de Stalin. Es también un giro hacia la biografía de Frida Kahlo para quien Trotsky fue un amante fugaz.

Muy interesante material, ondulando entre lo onírico y el hecho histórico.

Elsa Bragato

LA CIMA DEL MUNDO

Docuficción de Jazmín Carballo. Edición de Lorena Moriconi. Sonido de Marcos Zoppi y Emiliano Biañ. Duración: 60 minutos.

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su sala virtual, pagando un ticket que habilita el visionado durante 72 horas) 

XXX- CUITAS ENTRE MADRE E HIJA

Jazmín Carballo, con excelente background como actriz, escritora y cineasta, logra plasmar la cotidianeidad entre una madre y su hija que sueña con cantar a través de un relato más basado en los hechos pequeños (pintarse las uñas de los pies) que en el objeto del deseo de la jovencita. En ese entramado entre madre e hija van surgiendo coincidencias y disgustos, hasta que llegan a un punto de encuentro que beneficia a ambas.

Secuencial, lineal, la historia fluye a partir de Anastasia (Anastasia Amarante), quien canta en el baño, en el automóvil, manifestando sus deseos de llegar al “top of the hit”, mientras es su madre (Cecilia Cavotti, mamá en la vida real de Anastasia) quien compone la contrafigura, quien tiene los pies en la tierra, hasta que un “click” en su interior le permite sumarse al sueño de su hija. En este discurrir de las dos mujeres fluye una historia que tiene más espontaneidad que storyboard. Carballo muestra capacidad de captar el alma de sus personajes, tiene fibra de realizadora. Y, a partir de estas cualidades, nos deja un relato. Algo que transcurre entre madre e hija. La intensidad de los sentimientos, de lo que entre ellas realmente sucede, queda en manos del espectador. Nos hubiese gustado más profundidad, buscando lo cinematográfico en sí por sobre la relación de ambas mujeres. No está mal.

Elsa Bragato

RECOMENDACIONES DE NETFLIX

EL AGENTE TOPO, de Maite Alberdi guion y dirección. Música de Vincent Van Warmerdam, Fotografía de Pablo Valdés. Con Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, entre otros. Duración: 90 minutos. Chile. Film elegido para representar a Chile en los Oscar 2021, en abril. Excelente ficción que, a manera de documental, nos cuenta la vida de Sergio, de 83 años, en un geriátrico. A su edad, viudo, se presenta en un casting para un trabajo y es elegido por Rómulo, un investigador privado, quien le pide que se infiltre en un geriátrico para seguir a una señora y ver cómo la tratan porque su hija teme que no esté bien. Sergio cumple con su misión, elevando partes diarios vía celular que nos recuerdan a la notable novela titulada Pantaleón y las Visitadoras de Mario Vargas Llosa. La realidad que encuentra es muy diferente a la de la hija que clama por su madre pero no la visita. Es ciertamente un film enternecedor que nos muestra cómo los geriátricos u Hogares de Ancianos, aunque bien puestos como el del film, carecen del calor de hogar, de la caricia del hijo o del nieto, factores esenciales para la sobrevida de los ancianos. En principio, uno busca el documental pero no está, surge la ficción con Sergio como protagonista que nos golpea el corazón, nos enternece y nos enfrenta a una realidad que debiera cambiar:no más geriátricos como depósitos. Notable propuesta chilena. EB