ALGUNOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
EL FALSIFICADOR
De Jean Paul Salomé. Fotografía de Julien Hirsch, Mùsica de Mathieu
Lamboley. Con Reda Kaleb, Sara Giraudesu, Basilien Bouillon, Pierre Lottin,
entre otros. Duración: 128 minutos. Coproducción Francia y Bélgica. Distribuye
Le pacte.
XXXX – POLICIAL CLÁSICO DE GRAN SUSPENSO
Hábil guionista, Jean Paul Salomé ha realizado varios films siendo
reconocido por Les femmes de L”ombre mientras viene avanzando sobre el cine “noir”,
el de gran suspenso, una tradición dentro del cine francés. Es el caso de El
falsificador, basado en hechos reales: se basa en la vida de Jan Bojanski,
polaco que escapa de su país y se radica en Francia. La propuesta se inicia con
el protagonista en el país galo y rápidamente va 8 años hacia atrás en el
tiempo, ubicándose en Lyon, para luego plantarse nuevamente en la posguerra,
mostrando aquel París de 1949. Bojanski es un notable falsificador de francos,
participando de una embestida en 1951, conocida como “la de Rambouille” donde
junto a sus secuaces logra robar el papel que necesita para su trabajo.
Paralelamente, se casa, tiene dos hijos, y esconde su verdadero trabajo a su
familia, diciéndoles que es inventor de una birome y de una cafetera, entre
otras ideas.
Salomé va contando paso a paso el crecimiento de Bojanski, quien logra
burlar al mismísimo Banco Francés y se convierte, durante 15 años, en la
obsesión del inspector Mattei. Ni su esposa supo qué existía detrás de un
placard en el lugar de “invenciones” de su marido.
Lo cierto es que Jean Paul Salomé logra aunar lo personal junto con el
trabajo milimétrico de Bojanski de tal manera que no hay fisuras narrativas.
Este film es compacto, es como leer la novela de Bojanski en dos horas a través
de secuencias pausadas que, circunstancialmente, explotan en enfrentamientos
policiales, manteniendo siempre dos líneas argumentales: la personal y la del
trabajo. Van paralelas, no se unen hasta que el director da una vuelta de
tuerca y entonces comienza otra etapa en la vida de Bojanski.
La banda sonora de Mattheiu Lamboley es llamativamente incidental, no
molesta nunca, jamás va a la estridencia, y, en cambio, se basa en un sonido
lejano de un saxo alto y un tenue piano, utilizando el recurso del pizzicato
para alertar sobre un inminente peligro o una acción fuerte. Todo está
milimetrado en este film, con una reconstrucción de época fantástica. Es vivir
esa posguerra de la mano de Bojanski y, obviamente, de Jean Paul Salomé.
No falta la emoción que produce el padre cariñoso, así como se contrapone,
fuera del hogar, con enfrentamientos policiales. El suspenso es constante. Y
convierte al film en una de las muy buenas películas de época de los últimos
tiempos, con rubros técnicos destacados por su perfección. Nada queda fuera de
la narración que, aunque pausada, es de suspenso creciente. Dos vertientes y un
policial de ésos que nos dejan ganas de seguir viendo este tipo de films.
Elsa Bragato
LA MUERTE DE ROBIN HOOD
Dirección y guion de Michael Sarnoski. Con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill
Skarsgard, Noah Jupe, Faith Delaney, entre otros. Fotografía de Patrick Scola,
Duración: 123 minutos.
XXXX –FINAL DE UN SUPERHÉROE QUE FUE MALHECHOR
Resulta extraño tener que hablar de la muerte de un superhéroe como Robin
Hood, el hombre que, con su grupo de amigos, se escondía en los bosques de
Nothingham para asaltar a los ricos y ayudar a los pobres.
La búsqueda de datos históricos nos permitió ubicar este tramo del final de
la vida de Robin Hood que tomó el director Sarnoski para que encarnara Hugh
Jackman, quien realiza uno de sus personajes más comprometidos.
Dos elementos a destacar en
principio: la actuaciòn del protagonista y la fotografía lúgubre que aumenta la
sensación de agonía constante de principio a fin. Sin lugar a dudas, esta
propuesta se enfrenta a la versión “Robin Hood” del 2010 de Russell Crowe, que
encarnaba a Robin Langstrike, soldado de las Cruzadas.
El Robin Hood de Sarnoski es todo lo contrario: es un asesino, un
malhechor, ha matado a cientos de personas, pero nunca se descubre el fin, si
para ayudar a los pobres o para salvar su pellejo o defender al rey. Malherido,
sigue asesinando sin piedad, hasta que se desmaya y aparece en un priorato o
convento abandonado donde una bella mujer lo cuida, junto a su hija Margaret y
otros niños.
La oscuridad de la fotografía desaparece: es un lugar luminoso. Es decir,
formalmente, el director opone la tragedia moral de Robin Hood con lo oscuro y
sombrío, mientras que la abnegación amerita la luminosidad.
De acuerdo a las historias
existentes, esta muerte de Robin Hood coincide con la del tercer Robin Hood
encontrado. O sea que en el plano conceptual, encontramos una historia muy poco
conocida de Robin Hood, seguramente un noble enojado con su rey, que manejaba
maleantes en el bosque de Nothingham, siendo oriundo de York.
En lo formal es el protagonista quien lleva sobre sí la historia y permite
que se sumen otros personajes. Todo depende de Hugh Jackman, en un rol de
absoluto lucimiento personal. La cámara no se desprende de su rostro avejentado
y de sus parlamentos cargados de arrepentimiento como de fiereza. Conviven en
su alma alguna compasión junto con el instinto asesino.
Estamos frente a una novedad sobre la historia de una leyenda o bien de una
historia real, que no vimos en las últimas décadas en el cine. La presencia de
Robin Hood es la de un mendigo herido, que mantiene la fuerza para matar.
Diferente, para concentrarse en esta expiación de pecados del personaje que
tendrá un final sorpresivo.
Elsa Bragato
TU CORAZÓN SERÁ DESTROZADO
de Michael Vayinberg. basado en la exitosa novela actual de Anna Dzheyn.
Con Veronika Zhurasleva, Daniel Vegas, entre otros. Fotografía de K. Postnikoy,
Duración: 105 minutos. Rusia.
XXX – EL REGRESO DEL ROMANCITISMO ADOLESCENTE
Para nosotros, es una novedad este film titulado “Tu corazón será
destrozado” dentro del romanticismo más empalagoso que pueda existir. El cine
ruso, desde décadas, nos regaló La balada del Soldado, Asì pasan las Grullas,
La dama del Perrito, entre otras biopics de sus grandes compositores. Pero una
novela tan occidental enmarcada en una escuela secundaria mixta no parecía ser
posible.
Gracias a una talentosa escritora como Anne Dzheyn ha sido posible conocer
la historia de amor entre la rubia e ingenua Polina (Zhurasleva) y, en
principio, el curso de secundario que le toca donde la ofenden y le hacen todo
tipo de bullying. Hasta que un día, el fuerte y lindo de esa escuela, Bars
(Daniel Vegas) le hace la propuesta de que lo siga sin chistar ni preguntar
nada, la hará pasar pos u novia. Pero, claro, muy jóvenes y no siempre se pude
cumplir esta lejanía de ser amigos y no darse un piquito…
Las idas y vueltas de los adolescentes conforman la típica trama de este
género pero, a diferencia de otros films, aquí se ve la presencia, para bien y
para mal, de las familias. Tanto padres como madres tienen algo que decirles a
sus hijos, a veces no como debieran. O sea que, conceptualmente, los chicos no son
huérfanos, como en muchos films yanquis, sino que dependen de familias que no
siempre son lo mejor. Pero están.
Hay química entre los dos personajes protagónicas, y es uno de los grandes
logros de esta historia de amor adolescente, tema que venía faltando en la
pantalla grande atiborrada por las trompadas y balazos de Hollywood, espejo
fiel de la política exterior de su país.
Si bien se hace larga, nos parece una buena idea y una buena producción
encarar un film para adolescentes, donde el amor florece, aun cuando el
desenlace no es el que esperamos, sino que tiene directa referencia con el
título. Volver al cine “blanco” es realmente sanador!
Elsa Bragato
ALGUNOS OTROS ESTRENOS PREVISTOS PASRA ESTE JUEVES
1)LA NOCHE
DEL DEMONIO, DE Jacob Chase. Con Lin Shaye. El terror vuelve
sobre sus pasos al tomar lo sobrenatural. Es una forma de abrirle camino al
mal. Una mujer se enfrente a hechos que no son brujerías sino que es como un
portal del más allá que se vuelca en la realidad. El barrio apacible vivirá
momentos infernales.
2)UN TRAGO DE INFIERNO, de Mariano Asseff y Pilar Boyle.
Con Sergio Albornoz. Niko descubre que el miedo a la realidad tiene otros
orígenes y tal vez lo que vive sea de su propio interior. Agregamos que el cine
de terror nacional tiene muy buenos directores y guionistas y ha sembrado en
diferentes festivales sus características.
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