JUEVES 13 DE AAGOSTO DEL 2026
ALGUNOS ESTRENOS NACIONALES
El film de la semana es YO, NARCISO, dirigida por Adrián Suar, quien
tambièn la protagoniza junto a Natalia Oreiro. La historia se basa en una joven
profesora universitaria de sociología que escribe un libro sobre el narcisismo,
y elige a un personaje muy especial al que considera narciso, a Marcelo Rey
(Adrián Suar), hasta el apellido le va bien con sus ínfulas de ser el centro
del mundo. Claro que la joven Rocío Flores (Natalia Oreiro) esconde su
verdadera identidad para poder acceder a la intimidad de Narciso hasta que
pasen situaciones que, narciso o no, trastocarán sus planes iniciales muy
asépticos. A su vez hay lugar para figuras icónicas como Moria Casán quien hace
las veces de madre de Rey, siempre especial, única y creíble. Rey tiene una ex
con a que no se lleva bien (Eleonora
Wexler) y una hija. Pero de pronto
aparece Rocío, esta especialista en narcisos que es lesbiana y le hace creer
que se está enamorando de èl.
La línea humorística y de sarcasmo se mantiene a lo largo del film aunque siempre hay un final
redentor donde los personajes parecen ser “perdonados” por el guionista y el
director, en este caso también protagonista. No hay duda alguna sobre el
histrionismo de Adrián Suar como comediante aunque en los últimos años ha
perdido un poco la espontaneidad de otrora, tal vez por el peso de sus años
como gerente de Canal 13. Pero la comicidad le es innata. No así el drama. Es
decir, no se pierde el momento agradable que tanto él como la muy rápida y
convincente Oreiro saben generar. Sin lugar a dudas el gran problema es cómo se
filma hoy en día en nuestro país. Por empezar, siempre son los mismos elencos,
con excepción de los protagonistas que deben ser el “imán” para el público, y
luego el estilo narrativo, que dista mucho de la complejidad de los films
exteriores. Todo es muy casero, muy doméstico, muy de entrecasa, simplote, es
un regreso a los 70 pero adecuado a las normas urbanas actuales donde los
chistes gruesos sobre terceros están prohibidos. Es decir, podríamos generar
comedias un poco menos pochocleras y, si así fuesen, con mayor complejidad
visual, mayor riqueza en todo sentido. Es todo simpático pero muy pueril, para
nuestro gusto.
Elsa Bragato
CITRUS
Dirección y
guion de Ayelén Agûero. Fotografía de Nadia Neder, Mùsica de Tomás Di Tella,
Sonido de Sidka Saavedra Vera, Edición de Julia Straface y Verónica de Cata.
Con Lucía Rodrìguez, Kika Rodrìguez y Julio Lucena. entre otros. Duración: 65
minutos.
XXXX -PROFUNDA
MIRADA SOCIAL SOBRE LOS TRABAJADORES RURALES
Ayelèn Agûero es
egresada de la Enerc, con estudios avanzados, y està radicada en New York. Sin
embargo, no olvida su niñez en Tucumán y el esfuerzo cotidiano de su familia
como peones rurales. Por eso surge “Citrus” con una carga emotiva muy especial,
la suya, la que vivió con su familia como trabajadores rurales, bajo la mirada
despiadada por momentos de los “capangas”, o señores de la tierra. Enfoca la
emoción en una niña que se preocupa por la salud del abuelo, quien se esfuerza
en la recolección de los limones de los campos de Alpachiri, Tucumán. Surge las
leyendas, la piedra grande a la que se le ruega por el bienestar, por la
producción, por la salud… Tierra de los calchaquíes.
Es un film que
va de lo general, con muy buena fotografía matizada por planos medios y largos,
a lo particular, a esa adolescente que cumple con la escuela, siendo muy
compañera de su abuelo. Y un amuleto que se encuentra de casualidad, casi un
protagonista más, con el que intentará ayudar. Nadie es tan mayor como para no
tolerar el trabajo, pero los peones hablan a la cámara y lo dicen: frío, calor,
mal comidos, es un trabajo penoso y duro el del campo.
La cámara va
mostrando desde los campos plagados de limoneros así como personajes claves
como el capataz, el ayudante, la presión sobre los obreros para que llenen más
cajones con la preciada fruta, hasta la soledad y la depresión porque no hay un
peso más, los tiempos “son siempre malos” para los trabajadores..
En lo
conceptual, este docuficción funciona como una expiación del dolor y la
frustración de Agûero en la niñez, el sufrimiento por los suyos, cuerpos
golpeados por el trabajo de sol a sol. Y aunque esté entre rascacielos de New
York, la niñez marcada por el sacrificio de sus mayores quedó grabada en el
alma para siempre. Esa sensibilidad de la directora se transmite a sus
personajes, todos integrantes de una familia. “Citrus” no hace más que revelar
el sacrificio de los que trabajan la tierra, la falta de compasión de los
patrones, y las consecuencias espirituales como ocurre con el abuelo, así como la herida en el alma de los más
jóvenes, como Ayelén Agüero, por
impotencia, por no poder ayudar.. La narración es muy ágil, con una
cámara inquieta que toma desde los campos de cultivo hasta la intimidad de la
familia de los peones. Ríos que bañan piedras como limpiando el dolor de
décadas, una fotografía que va desde la mirada amplia hasta el detalle de una
piedra. Es un gran comienzo de Agûero en el documental porque lo dotó de una
sensibilidad exquisita, de su propia vivencia; su mirada sobre la explotación a
los trabajadores conmueve.
Elsa Bragato
Se agrega el
documental “El punto” sobre el padre Ismale Quiles, que se ofrecerá en el cine
Gaumont. Consultar los horarios.
ALGUNOS ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS
1)
EL FINAL DE LA
CALLE OAK, de David Robert Mitchell, con
Anne Hathaway. Es ciencia ficción: toda una calle con sus moradores es
transportada a otro lugar que desconocen. Entre ellos está la familia Platt que
comprende bien rápido que la supervivencia es cosa personal, deben cuidarse los
unos a los otros porque no saben hacia dónde van. La película encara una nueva
forma de ciencia ficción, aquí no hay seres extraños de otros mundos, sino una
calle bien humana trasladada a un lugar que se desconoce, como detenida en un
espacio al que deberán acostumbrarse. La vida de la familia Platt ahora es
diferente y es el centro de la acción, que es mucha. Los personajes deben
habituarse a un mundo que los une frente a frente sin dilaciones pero que es
distinto, habrá temores, sinsabores y acción, la de un suspenso diferente. En
sì, el film es diferente y esto sí que es algo para aplaudir.
2)
PAW PATROL, LA DINO
PELÌCULA, de Cal Brunker. Los cachorros
de la patrulla Canina no saben bien cómo ni por qué, aterrizan en una isla tropical
donde habitan los dinosaurios. Pero estàn perseguidos por un malvado humano
que, con fechorías, hará explotar a un volcán poniendo en peligro la isla
misma. Allí intervendrán estos cachorros patrulleros para intentar salvar al
malvado y la isla y los nuevos amigos. Una animación que varía en algo el
espacio y el tiempo de los personajes de esta índole.
3)
SACCHARINE, film
asutraliano. De Natalie Erika James, Una joven debe bajar de peso para participar en eventos de moda pero a un
costo muy alto e insólito: comer cenizas humanas. Hana, estudiante de medicina,
se verá envuelta en círculos de terror por un fantasma hambriento. Para
fanáticos de este tipo de cine. La película es un tanto diferente por el
personaje y el tema que la afecta, pero no escapa a los momentos sangrientos si
bien están matizados por diálogos
sagaces, al menos no tan burdos como los habituales dentro del gènero. Este
film es para amantes del gore y del terror.
4)
ADOLESCENCIA, SEXO
Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA, film canadiense. Este film es considerado un homenaje a los films
slasher-horror de la década del 80, un tanto venidos a menos. Hay que ver si
esta “resucitación” conmueva al público como para que este tipo de sagas
continúen produciéndose y teniendo éxito.
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