"SELMA", "ANNIE", "KINGSMAN" E"INVOCANDO AL DEMONIO", ESTRENOS JUEVES 19

JUEVES 19 DE FEBRERO DEL 2015.-

Hay cuatro novedades entre las que aparece uno de los títulos importantes de los Oscar: “Selma”.

INVOCANDO AL DEMONIO

Guión y dirección: David Jung. Con Shane Johnson, Ella Anderson y Cara Pifko, entre otros. Música de Mark Bindea. Duración: 83 minutos.

BUENA. EL DIABLO METE LA COLA

Con pocos recursos ambientales, con un marcado tono claustrofóbico, asistimos a la gradual y escalofriante transformación de un cineasta (Shane Johnson) cuando decide, desesperanzado ante la muerte accidental de su esposa, investigar y filmar sucesos sobrenaturales que se dan sobre él. Teníala convicción de que el deomonio y Dios jamás se muestran a la Humanidad en forma “directa”, por lo que decide recurrir a demonólogos, sacerdotes y psiquiatras a fin de encontrar una manifestación del propio Mal. Y éste se manifestará en el propio cuerpo del protagonista a través de heridas sangrantes, insectos que lo recorren, a medida de que su figura se va devastando.

Es un film “bueno” a nuestro criterio porque hay un guión muy esforzado, de búsqueda permanente, por encontrar al Demonio, o Satanás, o el mismísimo Diablo, de alguna forma. Y en esto reside el quid de esta película dentro de su género, y lo que realmente la salva de una calificación menor. Estamos en presencia de un universo demoníaco que hará las delicias de los amantes del terror y también de aquéllos que buscan una personificación del Mal para denostarlo o… someterse a él. Para fans…

Carlos Pierre

SELMA

De Ava Du Vernay. Con David Oyelowo, Carmen Ejogo, Tin Roth, Lorrainge Toussaint, Oprah Winfrey, Tom Wilkinson, Cuba Gooding Jr., entre otros. Música de Jason Moran. Duración: 127 minutos.

MUY BUENA. LA LUCHA DE MARTIN L. KING

Resulta muy interesante este momento en la vida del pastor y líder de los derechos de los negros en los Estados Unidos Martin Luther King, asesinado el 4 de abril de 1968, después del asesinato en 1965 del líder revolucionario Malcom X, su oponente por perseguir los mismos ideales pero con violencia. Interesante como cualquier biopic que ponga sobre el tapete, en momentos de grave crisis de la paz mundial, los conflictos trágicos de un pasado no tan lejano que intentan aflorar nuevamente.

La brutal represión a los negros en aquellos años (se volvieron a repetir en el 2014) no tenia en cuenta edades: así vemos cómo cuatro niñas negras son asesinadas (palabra que repetiremos) con una bomba, mientras los negros son maltratados en bares de blancos, se les prohíbe ir a la escuela, y se les niega el derecho al voto (Oprah Winfrey encarna a la mujer que intenta votar y se lo impiden). En ese contexto, King recibe el premio Nobel de la paz en 1964, a meses del asesinato del presidente John F. Kennedy en noviembre de 1963. Es entonces Lyndon Johnson (Tom Wilkinson), sucesor de Kennedy, quien dirime cuestiones con Martin L. King (David Oyelowo) enfrentando al discriminador gobernador de Alabama, George Wallace (Tim Roth) y la negativa de varios estados de incluir a los afroamericanos en el padrón general.

El film se centra en las marchas que Martin L. King realizó desde la localidad de Selma, en Alabama, hasta la ciudad de Montgomery, encontrando en las dos primeras el avance de la policía local con brutal ensañamiento contra los negros, golpeando, hiriendo, a hombres, mujeres y niños. La tercera es la vencida y se le suman representantes de otras religiones y blancos, cansados de la violencia de su gobernador. Es atrapante desde el punto de vista cinematográfico la inserción de los documentales de la época con la marcha filmada para la película.

Recordemos que conocimos a David Oyelowo en el papel del hijo de “El mayordomo”, film que vimos el año pasado con el protagónico de Forest Withaker, donde también actuó Oprah Winfrey, la millonaria ex conductora de tevé que se ha volcado a la beneficencia hacia sus hermanos de raza y a apoyar y producir este tipo de films. Una característica técnica de la película de Ava Du Vernay es la fotografía que apunta a medios planos y a un color virando al sepia, otorgándole un acercamiento al espectador con los protagonistas del film y sus vivencias, incluso las personales de Martin L. King: su relación con su esposa Coretta Scott (Carmen Ejogo).

Dentro de la línea de “12 años de esclavitud” y “El mayordomo”, por nombrar solo los films más recientes sobre el tema, “Selma” nos acerca un momento de la historia norteamericana que vale la pena conocer. Instructiva, bien realizada, buenas performances, sin llegar a las “alturas” de otras películas del mismo tenor, cumple con su objetivo y está nominada entre las 8 mejores películas del 2014 según la Academia de Hollywood.

Elsa Bragato

ANNIE

De Will Gluck. Con Jamie Foxx, Quvenzhané Wallis, Rose Byrne, bobby Cannavale, Cameron Díaz, entre otros. Música de Greg Kurstin con canciones de Charles Strouse y Martin Charnin, y canciones originales de Greg Jurstin, Sia y Will Gluck. Duración: 118 minutos.

BUENA. FLOJITA…

Ni grandes coreografías ni una búsqueda de excelencia. Simplemente una historia conocida recreada a partir del original, en este caso, la tira cómica de 1924 “La pequeña huérfana Annie”, de Harold Gray. Tampoco es un tema ignorado por los argentinos porque, en 1982, Pinky fue la productora del musical de Broadway en la city porteña (con no pocos problemas por los derechos autorales de los americanos). Ese mismo año John Huston hacía la versión cinematográfica con el protagónico de Aileen Quinn, hoy con título universitario y esporádicas intervenciones en cine y televisión y cameo en este film, mientras en 1999 Disney llevaba la historia de Annie a la televisión. El musical de Broadway data de 1977.

Hecha la presentación, digamos que Jamie Foxx se luce sobre el final como el buen cantante que es, baila tap con Annie siendo una de las secuencias más lindas. Antes, desde el comienzo hasta ese momento, tenemos un film lineal con musicales de Annie y sus compañeras de la casa que las hospeda, al frente de la cual está Cameron Díaz en uno de sus peores papeles. Inverosímil por donde se la mire.

La acción ha sido aggiornada. Se está en la New York actual, sin que se haga un aprovechamiento turístico de la “gran manzana”, y del original “Daddy Warbucks” se pasa a “Will Stucks”, el papel de Foxx como supermagnate que aspira a ser el gobernador del estado. Un ayudante que complica más que colabora, y una secretaria rubia, completan el trío que tratará de utilizar a Annie porque ha sido redituable para la figura de Stucks el haberla salvado de un accidente automovilístico. Nada nuevo bajo el sol: el amor que se descubre entre el millonario y la joven rubia, la adopción de Annie, los falsos padres para dar un tono un tanto dramático, y algunas canciones que son realmente muy bellas como “Tomorrow”. Para toda la familia.

Elsa Bragato

KINGSMAN:  SERVICIO SECRETO

De Matthew Vaughn. Con Colin Firth,Samuel L. Jackson, Michael Caine, Taron Egerton, entre otros. Música de Henry Jackman y Matthew Margeson. Duración: 129 minutos.

MUY BUENA. “BRITISH GORE”

Entre el mítico James Bond y los films más actuales de espías (algunos memorables, no es el caso), oscila “Kingsman”, señores dedicados al espionaje muy selectivo y a desbaratar a un genio de la tecnología. El villano está a cargo de un enflaquecido Samuel L. Jackson mientras que el superespía es el elegante Colin Firth, que cumple a la perfección con el rol de un muy british hombre de los servicios. El gran Michael Caine, cuya presencia siempre se agradece, es algo así como el “capo” de una logia (¿recuerdan la logia Lautaro del siglo XIX, tan mentada en nuestra historia?) que necesita reclutar a jóvenes deseosos de llevar secretos en sus almas y vestir con elegancia suprema. Firth (Harry Hart) se encarga de que su “protegido” (Taron Egerton) luzca de manera impecable, requisito “sine qua non” para ser un “kingsman”. Importa más la “pilcha” que las cualidades que vendrán luego de un fuerte entrenamiento. Además de una torpeza notable que motiva secuencias “a lo Bond”.

La diferencia con otros films del género radica en el “british gore” que va alcanzando, en ver a un Colin Firth en un medio narrativo poco habitual, un Samuel j. Jackson en un gran papel, la inclusión de Caine en mesas redondas al estilo del “Rey Arturo”, y acción elegante. Película sólida, de muy buena factura, rinde un homenaje a los primeros films de James Bond. Y no escapa al “story-board” característico de los guiones basados en cómics, en este caso a la serie sobre espías de Mark Millar y Dave Gibbons, publicadas entre el 2012 y el 2013. Es espionaje de alcurnia con grandes actoes.

Elsa Bragato

"BIRDMAN" Y "50 SOMBRAS DE GREY", EN ESTE JUEVES 12

JUEVES 12 DEFEBRERO

Hay cuatro estrenos de los que destacamos los siguientes:

50 SOMBRAS DE GREY

De Sam Taylor Wood. Con Jamie Doman y Dakota Johnson. Musica de Danny Elfman. Duracion: 125 minutos.

NADA QUE CALIFICAR

No amerita una critica un film basado en la saga de tres libros de la escritora inglesa E.L.James, publicados en el 2011, donde se explota el morbo adolescente y el de los no tanto, sin que exista, al menos en la versión cinematográfica, una narración consistente. Es tan solo un camino hacia la exploración sexual mas elemental dentro del sadomasoquismo entre una joven estudiante y un joven empresario. Llama la atención que este film surja de la directora Samantha Taylor Wood, luchadora contra el cáncer, mujer valiente y documentalista valiosa. Nada que ver con “9 Semanas y Media” . Morbosidad mental que, en la jerga callejera, suele llamarse de manera mas vulgar. Sin embargo, es un film supertaquillero. Esto lo logran la publicidad y el fomento del morbo a través de los medios. No nos sumamos a la mediocridad.

Elsa Bragato

BIRDMAN, LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA

De Alejandro Gonzalez Iñarritu. Con Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Amy Ryan, Zach Galifianakis,entre otros. Musica de Antonio Sanchez. Duracion: 119 minutos.

MUY BUENA. ATRAPANTE VIAJE AL ALMA

Entre el humor negro y la comedia dramática, Alejandro Gonzalez Iñarritu junto a los guionistas argentinos Armando Bo Jr y Nicolas Giavocone y Dinalaris Jr, nos cuenta la vida de un actor, Riggan Thompson, que encarna Michael Keaton casi como su alter ego en la vida  real. Hace una puesta en Broadway marcando su regreso al gran publico luego de ser superhéroe del cine como Birdman. La puesta en si, la relación con su hija, con su ex esposa, sus amantes, y su propia conciencia, se resuelven en una vertiginosa e inteligente falsa toma secuencia de principio a fin (los “negros” con los que se funden las secuencias ayudan al corte), a cargo del fotógrafo Emmanuel Lubezki.

El formato elegido para la narración asi como el contenido, de inteligentes y punzantes diálogos, transforman a “Birdman” en un frenetico viaje por la vida y el pensamiento no solo de ese actor acicateado por remordimientos, fracasos, éxitos y luces sino un tour por nuestras almas porque siempre, en algún punto, nos roza. Como datos, aparece la critica a los críticos, un rasgo de humor y de veracidad que agradecemos.

Parrafo aparte merece la extraña banda sonora que eligio G. Iñarritu por su amor a la batería: esta suena desde antes del inicio del film y marca la intensidad, a través de repiqueteos crecientes, de las secuencias mas contundentes para el protagonista. A costa, hay que decirlo, de exacerbar los oídos pacientes del espectador. No obstante, cumple con su cometido para el film.

En síntesis, aquí hay elenco, trama y fotografía que conmueven, hacen reir, pensar, devuelven la magia o esa “metarealidad” necesaria para sobrevivir al caos cotidiano. Intensidad emocional, diálogos inteligentes, y una actuación memorable de Keaton que vuelve al gran cine con un enorme protagonico para pelearle el Oscar el domingo a Eddie Redmayne con su excelente interpretación del científico Stephen Hawking.

Elsa Bragato

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"CÓDIGO ENIGMA", "LA TEORÍA DEL TODO", "EN EL BOSQUE", ESTRENOS DE CINE JUEVES 5

JUEVES  5 DE FEBRERO DEL 2015.-

Hay seis estrenos en soporte fílmico. Entre ellos, “El destino de Júpiter”, de los hermanos Wachowski (los mismos de Matrix), un film de ciencia ficción, y el docuficción chileno “Naomí Campbel”, de Nicolás Videla y Camila Donoso, sobre un transexual afrocolombiano y sus peripecias para transformarse en la bella modelo que da título al documental.

EL CÓDIGO ENIGMA

De Morten Tyldum. Con Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Matthew Goode, Charles Dance, entre otros. Música de Alexandre Desplat. Duración: 114 minutos.

MUY BUENA. EL MATEMÁTICO QUE SALVÓ MILLONES DE VIDAS

Basada en el libro biográfico “Alan Turing, the enigma”, de Andrew Hodges, este film británico es un reconocimiento póstumo al gran matemático, criptógrafo, analista y héroe de la Segunda Guerra Mundial, Alan Turing, que descifró el código Enigma alemán, por lo cual ayudó a ponerle fin a la guerra salvando millones de vida. La Reina de Inglaterra lo honró 50 años después por su tarea levantando el “secreto de Estado” sobre su trabajo en el código alemán.

Alan Turing fue un hombre brillante, para quien no había “puzzle” imposible de descifrar. Se presentó en el ejército de su país con la confianza de poder descifrar el enigma alemán, sin pensar que con este hecho serviría para descubrir con antelación los bombardeos alemanes sobre su país y sobre Europa en general. Su carácter introvertido, que solo admitía una notable científica a su lado como compañera de vida (una fantástica Keira Knightley), se debió a su condición homosexual, condenada en esos tiempos por la sociedad al punto de merecer o cárcel o tratamientos hormonales para “curar” la elección sexual.

De formato clásico, sólido, la narración de Tyldum es muy atractiva y atrapante. En principio, no se hace hincapié en la vida personal de Turing de manera morbosa sino que surge el tema hacia el final. Se toma esta situación personal como algo tangencial a su enorme inteligencia. Y es un logro del guión, sin que abandone el tormento íntimo del gran matemático. Puntillosa, creíble y emotiva, esta biopic (una de las cuatro que se presentan en los Oscar sobre ocho films elegidos en el rubro “Mejor película”) es moderna y contenida, agregándole la música del compositor Alexandre Desplat como sostén acertado de la trama.

Los dos protagonistas han sido nominados a los premios de la Academia de Hollywood. Keira Knightley, que ha trabajado en numerosos films del género, compone a “Joan Clarke”, criptógrafa y numismática inglesa de Cambridge, que trabajo junto a Turing durante la guerra, enérgico personaje y femenino, para quien la homosexualidad de su compañero de trabajo no fue mella para quererlo y hasta proponerle matrimonio a fin de salvarlo de la persecución legal. Por su parte, el ascenso profesional de Benedict Cumberbatch amerita la consideración como uno de los mejores actores actuales. Pasaron 70 años de este reconocimiento mundial. No se la pierda.

Carlos Pierre

LA TEORÍA DEL TODO

De James Marsh. Con Eddie Redmayne, Felicity Jones, David Thewlis, Emily Watson. Música de Johann Johannsson. Duración: 125 minutos.

MUY BUENA. LA SUPERVIVENCIA ENTRE LÁGRIMAS Y CIENCIA

El impacto emocional que produce “La teoría del todo” tiene un hacedor: el actor Eddie Redmayne, que viene ganando todos los premios por su rol de Stephen Hawking, y a quien vimos en “Los miserables”. Inglés, actor de teatro, cantante, su personificación de Hawking es realmente notable, aunque muchos piensen en golpes bajos y en manipulación del espectador. La realidad, la vida misma de Hawking y su desfiguración física por la esclerosis múltiple, no son ficción. Son lo que es y lo que, en gran medida, muestra el film. Y esto no es manipular sino mostrar. No podemos ocultar la vida misma.

El punto es la actuación y, en este sentido, faltan palabras para describir la performance de Redmayne quien nos golpea el corazón. El científico y el drama, tal como en la vida real. Se une a “Código Enigma” porque ambas tienen un comienzo en la bella ciudad medieval de Cambridge, donde el “numen” de las mentes brillantes británicas tiene a sus principales escuelas y mentores.

En principio, puede tomarse como un film romántico porque nos narra la vida del científico y su primer gran amor, la madre de sus tres hijos, basándose en el libro “Travelling to infinity. My life with Stephen”, que escribió la misma Jane Wilde (su esposa). La “teoría del todo” aparece como la obsesión (subsiste en él) del científico inglés, pero no es una película que analice fórmulas sino que muestra una vida difícil, sobrellevada por él mismo y su esposa, con la alegría de los hijos. Una enfermera, que en pocas pinceladas se nos muestra como “la otra”, es quien dará por terminada la relación matrimonial. Bien puede decirse que está más sugerido que narrado este hecho, por lo que no habría estado mal unos minutos más de película para explicarnos por qué Hawking abandonó su hogar por esta mujer. Es, en síntesis, lo que le falta a este film biográfico.

Destacamos secuencias de gran emotividad como el momento de la separación de Hawking y Jane, en el que no hacen falta muchas palabras y sí emoción. Que de eso se trata el film, un amor que se sobrelleva durante años y que se quiebra por esas razones que solo el corazón entiende. Historia romántica, sobrecogedora por la actuación del protagonista, lacrimógena, pero fue y es la vida de Stephen Hawking, mostrando la dureza de un temperamento aunque a muchos les desagrade. Así como la importancia de su primera esposa, Jane Wilde, para que Hawking sobreviviera a los dos años de vida que la ciencia de entonces le había dado. Nos atrapó, aunque hubiésemos visto el buen documental inglés interpretado por Benedict Cumberbatch; por esas coincidencias de la vida, tanto Eddie Redmayne como Cumberbatch están nominados a los Oscar como los mejores actores del año, entre otros. Estilo clásico, buena banda sonora del ascendente sueco J. Johannsson, cuyo estilo oscila entre el puramente clásico y el minimalismo de Philip Glass, narración convincente, buenas tomas, conforman una biopic muy interesante que merece verse.

Elsa Bragato

EN EL BOSQUE

De Rob Marshall. Con Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Lilla Crawford, Daniel HUttlestone, Mackenzie Mauzi y Johnny Depp. Música de Stephen Sondheim y James Lapine. Duración:

REGULAR. PERSONAJES EN BUSCA DE ALGUNA LUZ

Barajar y dar de nuevo. Algo así ocurre con los personajes más tradicionales de la literatura infantil en esta película, basada en una obra de Broadway que escribieron el notable Stephen Sondheim y James Lapine (recordemos que S. Sondheim fue el letrista de L. Bernstein en “Amor sin barreras”). Rob Marshall tomó el libro, habló con sus escritores y organizó este film donde se entrecruzan los cuentos de los hermanos Grimm (Cenicienta, Caperucita Roja, Rapunzel) y el anónimo inglés “Jack y los porotos mágicos”. Marshall conoce bien con quiénes trabajó dado que dirigió a Depp en “Piratas del Caribe navegando aguas misteriosas”. El resultado no conforma, además por la inclusión de canciones poco pegadizas.

Meryl Streep, nominada al Oscar por este trabajo, jamás desentona. Es una bruja cabal, de espantosas uñas largas y aspecto desgreñado que le impone a un matrimonio cuatro prendas a cumplir para poder tener un bebé. Empezamos mal… Estas tareas tienen relación con los cuatro cuentos famosos. Johnny Depp la secunda en breve aparición como el “lobo feroz”, personajes que el actor acepta con fruición, siempre con un toque estrafalario, alejándose de roles dramáticos de envergadura.

No se puede objetar la fotografía, es impecable, ni tampoco abrir juicio sobre la producción con recreaciones escenográficas fantásticas. A lo mejor, con un tono oscuro exagerado. El bosque del título en inglés (“Into the Wood”) es estereotipado y, aunque preste ayuda a los personajes, no logra equilibrar el agobio provocado por tantas canciones sin fuerza, desteñidas. Es que un teatro en Broadway es un escenario diferente al set de filmación y, si bien Sondheim es un gran compositor, llama la atención que su propia adaptación no haya estado a la altura de “Sweeney Todd”.

El film, en síntesis, puede dividirse en dos partes, una primera más clara que la segunda, densa. Sin canciones que nos atrapen y con un forzado guión que intenta atraparnos sin conseguirlo, resulta una elección poco gratificante para ir al cine.

Carlos Pierre

BOB ESPONJA UN HÉROE FUERA DEL AGUA 3D

De Paul Tibbitt. Con Antonio Banderas, Clancy Browns, Tom Keny, entre otras voces. Música de John Debney. Duración: 93 minutos.

REGULAR. BOB ESPONJA EN UNA HISTORIA DISCONTINUA

Que se van a entretener con el nuevo Bob Esponja, no lo dudamos. Pero hay que ser honestos y decir que el guión filmado por Paul Tibbitt adolece de discontinuidad y de un tufillo bélico que no nos gustó para nada. Bob Esponja, que vive en su ciudad submarina del océano Pacífico llamada Fondo de Bikini, tiene la fórmula secreta para hacer unas hamburguesas que los amiguitos comen hasta intoxicarse. No falta quien lo traiciona y ahí comienzan los problemas. Está secundado por sus amigos de siempre como Calamardo, Patrick, Arenitas, entre otros, que tomarán dimensiones importantes, como Plancton en una especie de Hulk. El robo de la fórmula de las hamburguesas genera tal desaguisado que produce una guerra. No hay balas pero sí papas que se tiran como torpedos, casitas que se incendian y un panorama desolador propio de lo que hoy vemos que ocurre en el mundo. Bob Esponja se queja de cómo ha quedado su ciudad. Y aquí entramos en la disyuntiva de si es una animación para chicos o para adultos, porque tampoco llega a serlo.

Antonio Banderas actúa como el pirata que quiere la fórmula y se arriesga, en una secuencia inicial que resulta la única espléndida por el sobrevuelo del océano y la buena banda de Debney. Es mejor Banderas como el Gato con Botas…

Papas, patatas, o lo que fuere, generan agresiones con torpedos, aviones lanza-bombas, y todo tipo de elementos bélicos. Y sinceramente no mueven a risa sino a preguntas: “¿Esto tienen que ver nuestros hijos pequeños?”. En medio de esta confusión, de personajes que gritan (Bob Esponja pegando gritos altera al espectador más templado), de Plancton sujetado con cintas para “ser torturado”, hay algunas secuencias, sobre todo en el final, donde el bien le gana al mal. Pero hubo sustos e imitaciones de las desgraciadas guerras, además del “torturado” Plancton y de la Computadora, atada como rehén en una improvisada cárcel, que no nos convencieron en medio de una deshilachada historia que solo al final logra reunirse. Así y todo uno se plantea si este bélico Bob es lo mejor para nuestros chicos.

Elsa Bragato