JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
JUEVES 3 DE JULIO DEL 2025
Esta sección
debe hacer una aclaración: justo decir que, luego de la pandemia, el barrio del
cine se cerró, el INCAA está intervenido y se carece de información fehaciente
sobre los estrenos de la semana, todos los críticos vamos a tientas e incluimos
estrenos de las plataformas para completar nuestra tarea informativa. No
obstante, se pueden dar peticiones de comentarios, se pueden anunciar títulos
que, sin decir agua va, se levantan una vez que Salieron las críticas en todos
los medios. Por lo que esta sección se atiene a información segura incluyendo
el material que, en forma desordenada, va llegando a la mesa de trabajo de
parte de los jefes de prensa nacionales.
LOS OJOS DE VAN GOGH
De José Celestino Campusano. Guion de Campusano y
Donald Mann. Con Donald Mann, Pablo Viollaz, Sol Airaldi, Marcelo Abal. Música
de Claudio Miño, Fotografía de Federico Jacobi. Duración: 104 minutos. Distribuye
Porter-Craig Film.
XXX – CAMPUSANO DE PURA CEPA
El cine del quilmeño José Celestino Campusano tiene
sello propio que, aun abandonando los suburbios como en el caso de “Los ojos de
Van Gogh”, jamás pierde, se diluye o esfuma. En esta película su protagonista, Amos
Cutter (Donald Mann, también coguionista) con un aspecto físico que nos
recuerda los retratos del pintor holandés Vincent Van Gogh, dice ser la
reencarnación del artista plástico. Se enfrenta a una modelo que desea posar, a
otros personajes que dudan de su condición de reencarnado pero, sin embargo, en
algún momento, Amos pinta. El siente que es Van Gogh.
En verdad, en este film, Campusano deja su mundo
habitual, al que siempre dio visibilidad, los suburbios y sus personajes, para
adentrarse en el alma de un hombre que vive una situación paranormal, o bien
metafísica.
Campusano apela además a una estructura narrativa muy
rica en tomas, incluso semizenitales, manteniendo firmemente el hilo narrativo
de una historia muy diferente desde lo formal y lo conceptual a lo que nos
tiene acostumbrados. Conocedor profundo del cine latinoamericano y sus
características en franca oposición al cine violento hollywoodense, deja en
este caso la historia fáctica, pragmática, habitual, para adentrarse en el alma
de un hombre apesadumbrado por su sentimiento artístico, potencial que cree que
anida en su alma y su entorno no comprende.
El director no abandona características propias de su
cine tales como el minimalismo visual, el trabajo con pocos actores y la
teatralidad en el movimiento actoral así como en los diálogos, con pausas
marcadas. José Celestino Campusano es absolutamente coherente con un cine que
refleja esta parte del mundo, desde historias muy simples hasta Los ojos de Van
Gogh donde encara la complejidad psicológica del protagonista.
Cine diferente, muy nuestro, enriquecido en su
concepción y en su cinematografía.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LOS DÍAS CON ELLA
Dirección y guion de Matías Italo Scarvaci.
Docuficción. 80 minutos. Naso Cine
XXX – DIAS ENTRE REJAS
Es la historia de una interna por homicidio que,
mientras purga su condena, cría a su hija más chica y sueña con reencontrarse
con sus familiares. Es un relato documental, pero se transforma rápidamente en
ficción si bien la protagonista alguna que otra vez habla a cámaras explicando
lo que hace (limpiar un pabellón, entretener a su chiquita en una pileta de
plástico). Poco se puede decir de este documental que transcurre
secuencialmente, con lentitud, reflejando la cotidianeidad en una cárcel para
mujeres donde solo la ilusión de cumplir los años de pena les da a estas reas la
oportunidad de soñar o de tener algún tipo de ilusión.
Elsa Bragato, Actorresonline.com
LECHE CALIENTE
De Rebecca Lenkiewics. Con Fiona Shaw, Emma Mackey,
Vicky Krieps, entre otros. Cinematografía de Ch.Blauvet. Música de M Hebert.
Duracion: 92 minutos. Reino Unido.
XX – ANODINO PLANTEO SOBRE CONFLICTOS FAMILIARES
La directora Rebecca Lenkiewics, inglesa, se basó en
el libro Leche Caliente de la exitosa escritora coterránea Deborah Levy. El
trasvasamiento de la historia a la pantalla grande no resulta lo claro que
debiera, no atrapa: nos habla de una pésima relación de una madre llamada Rose
(Fiona Shaw) que dice no poder caminar avasallando a su única hija Sofía (Emma
Mackey) en su libertad personal. En España, en zona de playas, encuentran un
médico que puede ayudar a Fiona a caminar o al menos a destrabar sus sentimientos,
si bien Fiona niega, miente, sobre su pasado, mientras Sofía descubre no solo
el amor lésbico sino también la posibilidad de volver a ver a su padre, quien
las abandonó cuando ella tenía 4 años.
La línea narrativa debió pasar por esa madre aferrada
a las mentiras para no caminar y esa hija joven deseosa de vivir aunque
pendiente de su madre. Sin embargo, se desprenden ramas del núcleo narrativo
central que confunden entre un amor lésbico, la heterosexualidad, la
controversial personalidad de Fiona y el desequilibrio emocional de Sofía. Hay
violencia y manipulación de una mujer mayor sobre una joven llevándola a
cometer en forma indirecta un brutal crimen.
En verdad, son demasiados subtemas que confluyen y que
no terminan por aclarar mucho a la historia, confundiendo los deseos sexuales
de Sofía con el resentimiento y el amor-odio hacia su madre. El final expone
claramente que el hilo narrativo debió permanecer en la relación madre e hija.
No nos convenció, demasiada crueldad latente que transita entre la
investigación psicológica y el policial neto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
OTROS ESTRENOS PREVISTOS (algunos ya anunciados y
comentados oportunamente)
1)JURASSIC PARK RENACE, de Gareth Edwards
Continúa a historia del film anterior, los dinosaurios
no toleran la ecología terrestre, quedan pocos, pero entre ellos, tres de ellos
tienen en su ADN una substancia que puede salvar a la raza humana. Un experto
de científicos se pone a la “caza” de estos animales enfrentando no solo los
peligros de lugares inhóspitos sino también situaciones personales como
consecuencia del ambiente en el que deben vivir y desarrollar sus experimentos.
Aun no hay crítica internacional, pero bien se puede adelantar que hay entretenimiento
asegurado de principio a fin.
2)CUANDO CAE EL OTOÑO, de Francois Ozon (fue anunciada
semanas atrás)
Comentamos esta película; en verdad, es un enigma
espiritual que vive una abuela con su hija y su nieto, al que el realizador
Ozon le da un matiz de elegancia y tono menor que no desmerece el drama que se
desarrolla entre sonrisas, buenos modales y más de un sofocón inesperado.
3) EL MENSAJE, de Iván Fund. Con Mara Bestelli,
Marcelo Subiotto y Anika Bootz. Ganadora del Oso de Plata del Jurado en el
festival de Berlín 2025.
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