AFTER DIVE IN SINCRO, POR EL BIEN DE ADAM, LOS FANTASMAS DE NAVIDAD, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2026

JUEVES 12 DE NOVIEMBRE DEL 2026

AFTER DIVE IN SINCRO

Dirección de Patrizia Emma Scialpi, con Tania Cagnotto y Francesca Dallapé, entre otros. Fotografía de Giordano Stasio. Mùsica de Franz Ascari. Duración: 65 minutos. Distribuye Zeta Films. Se estrena en el cine Cosmos-

XXXX – EL DEPORTE TRANSFORMADO EN EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Italia cuenta, entre sus grandes deportistas, a dos clavadistas notables como Tania Cagnotto y Francesca Dallapé, nacidas en la década del 80, hoy madres de dos hijos y entrenadoras “mentales” de futuros clavadistas. Cuando hablamos de Clavadistas se nos viene a la memoria los clavadistas mexicanos. En este caso, se llama también a los saltos sincronizados de nadadoras en piscinas.

Tanto Tani como Francesca son bellas, jóvenes y ágiles, pero el Covid 19 cortó la carrera jalonada con medallas de toda índole:  lograron 8 oros europeos, 2 medallas de plata mundiales y una medalla olímpica en el 2016.

La narración se inicia 502 días antes de las olimpíadas de Tokyo que se realizarían en el 2020. El entrenamiento de las jóvenes es muy exigente, tienen que ponerse en forma para sortear las tres preselecciones y finalmente la selección para participar como dúo de nadadores con movimientos sincronizados (en “sincro”).

Vale la pena este documental porque si bien Tania y Francesca hablan a cámara, no es un docu-ficción, muestran sus dudas, la confianza de una a la otra, el ser madres y cómo aunar la maternidad con el deporte, la enseñanza a sus propios hijos a nadar, a no temer al agua y la aceptación de poner un final a una carrera que las tuvo como “reinas” entre el 2016 y 2017, luego de obtener premios individuales hasta ahora no igualados, especialmente Tania.

En todos estos aspectos, la narración va ganando en interés. No resulta aburrido verlas saltar una y otra vez hasta lograr lo que el entrenador exige: perfección, desde el movimiento de la punta de los pies hasta el arqueado de los brazos y la posición de la cabeza. Son saltos que incluyen vueltas llamadas “mortales”, Impresionantes deportistas que llevaron la natación al nivel del arte. Y este documental muestra que el sacrificio en un deporte o en cualquier disciplina lo transforma en algo bello de ver, en algo único, en arte. Para disfrutar plenamente.

Elsa Bragato

POR EL BIEN DE ADAM

Dirección y guion de Laura Wandel. Con Lea Drucker, Annemarie Vartolomei, Jules Deleart, entre otros. Fotografía de Frederic Noirhomme. Duración: 78 minutos. Bélgica.

XXXX – DESCARNADO RELATO SOBRE BUROCRACIA QUE LASTIMA

Como si fuese discípula de los hermanos Dardenne, o sea trabajando un cine realista, sin melodrama, sin vueltas, que pone sobre el tapete un problema social o un hecho que se repite y que debería modificarse, la joven Laura Mandel llega con su segundo largometraje titulado Por el bien de Adam a las salas.

Adam es un niño de 4 años que está internado porque no come, está débil, y su madre soltera, Rebecca, tiene permiso para darle de comer en determinados horarios. La jefa de la Nurse Lucy tiene que asistir al niño y comprender su situación, aferrado como está a su madre, a quien no suelta. Pero hay reglamentos hospitalarios insensible que, en vez de ayudar, complejizan las situaciones. La secuencia en que Rebecca debe dejar a su hijo solo y èste se aferra al cuello de su madre, mientras Lucy intenta despegarlo para acostarlo, es de las más desgarradoras que se pudo ver. 

La realizadora Laura Mandel expone con cámara en mano o subjetiva, la relación entre madre, hijo, y la nurse. Adam es el personaje que genera la historia pero la protagonista es la jefa de la sala de niños Lucy, sobre quien la cámara de Mandel se mantiene, descubre su rostro, trabaja el plano medio, o un cierto close up.

El drama es sobrecogedor. No hay mùsica incidental que apuntale una secuencia más que otra, o sea que el dolor ajeno se transforme en teleteatro o melodrama: es la vida real llevada a la pantalla. Un niño cuyo centro es su madre, y una joven mujer cuyo sentido de vida es su hijo, asediados en su relaciòn por la burocracia implacable. La soPOciedad tiene vericuetos insólitos que quieren estar por sobre esta relación básica y vital, y la pregunta es si realmente hacen su trabajo o son burócratas insensibles, sujetos más a errores que a soluciones. Hasta dónde una madre y un niño deben ser separados por la burocracia hospitalaria y hasta què punto la llamada Justicia de Familia es eficiente o tan solo es el problema a sacarse de encima en este tipo de casos.

Las actuaciones del pequeño Jules Deleart, así como de Lea Drucker en el rol de la nurse Lucy y Anemarin Vartolomei como la mamá Rebecca, son profundas, puras, y devastadoras. Laura Mandel es sólida y contundente con su relato, ágil, no pierde tiempo, los hechos se filman tal como se dan, no juega con los sentimientos de sus personajes, pero, en cambio, desgarra el sentimiento del espectador que asiste a una lección de realidad a la que ahora sí, gracias al cine, le ve las costuras, el otro lado.

Es un film notable, de poco más de una hora, que pone en juego la sensibilidad en torno a una madre soltera, su hijo, y una jefa de pediatría que intenta ayudarlos agobiados todos por una pesada burocracia que podría ganar la partida en el nombre de un supuesto bien para el niño. Tremenda película, la realidad golpea la pantalla y el corazón.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  WILD HORSE NINE de Martin Mcdonagh.

El director islandés McDonagh tiene entre sus manos la capacidad actoral de John Malcovich que realizada un trabajo fuera de todo parámetro, en torno al golpe de Estado a Salvador Allende en 1973 en Chile. El grupo de la CIA que comanda el personaje de Malcovich vive circunstancias insólitas basadas en el sarcasmo y en el espíritu de burla hacia los servicios de inteligencia norteamericanos que es base del argumento. Más que interesante.

2)  CÓMO ROBAR UN BANCO, de David Leithy

Con un buen elenco, el director Leithy aborda el tema de los “golpes financieros” que terminan por arruinar la vida de quienes depositaron sus dineros en financieras o mesas de dinero. De alguna manera, el film analiza la desesperación de quien està estafado así como la vida dentro de la entidad capaz de manejar el dinero de terceros, a veces con el objetivo del beneficio propio.

3)  EBENEZER, LOS FANTASMAS DE NAVIDAD, de Ti West. con Johnny Depp.

Ubicada en la ciudad de Londres del siglo XIX, la que conoció Charles Dickens, desarrolla los tres cuentos de Navidad que el afamado escritor dejó cambiando para siempre el sentido de la fiesta religiosa. Antes de Dickens, era una reunión sin importancia si es que se hacìa. Pero a partir de Dickens, cobró la importancia de una fiesta para la familia, de reunión, de acercamiento. Tiene como atractivo el hecho de ser un film de época, el tema que se acerca a la fecha navideña y el protagonismo de Johnny Depp.

4)  ANIQUILACIÓN, de Adam Wingar.

Nos cuenta la historia de una ex soldado norteamericana, experta en tiros, que debe apelar a sus habilidades para defender la vida de su hija y la propia de un grupo de soldados “formateados” mentalmente para asesinar. La crìtica internacional aplaude el manejo de la narración y la dirección actoral del director Adam Winger, una suerte de “alma pater” de este tipo de historias. Està especializado en el género del terror y en la acción pura, y en el caso de Aniquilaciòn supo unir sus dos habilidades cinematográficos en un muy buen producto.

ESTRENOS EN PLATAFORMAS

Flow es la plataforma transformada en “cine en casa”. Nos referimos a OXITOCINA, miniserie de Magalí Bayón. Con Apoyo del INCAA; Mecenazgo, Fondo Metropolitano. Con Ignacio Rogers, Andrés Gil, Miriam Odorico, entre otros, Daniel Melero en participación especial.6 EPISODIOS. Prensa: Cristina Zurutuza. La Oxitocina es la hormona del amor, llamada así porque es la que surge en el proceso vinculado al orgasmo y los vínculos de todo tipo. La protagonista intenta develar si es posible “tener sexo sin sentir” amor y recurre a variadas experiencias seudocientíficas pero placenteras para “probar” ese gusto, si es amor o si es solo ganas de hacer fluir la oxitocina. Para mayores de 18 años.