CINE NACIONAL DE BUENA FACTURA, ESTRENOS DEL JUEVES 10 DE FEBRERO DEL 2022

 

JUEVES 10 DE FEBRERO DEL 2022.-

EL PISO DEL VIENTO

Guion y dirección de Gustavo Fontán y Gloria Peirano. Con Jaime Arrambide, Lucía Dorín, Gonzalo Arbutti,[ Lázaro Mareco, Lucía Mondino, Lorena Astudillo, Diana Bellessi, Liria Evengalista, Malena Fabris, Lara Bernasconi. Fotografía de Gustavo Schiaffini. Sonido de Andrés Perugini, Montaje de Mario Bo0cchhiccio. Duración: 70 minutos.

XXX- RELATO SOBRE EL ENTORNO Y SU INFLUENCIA

Los films de Gustavo Fontán, aquí en codirección con Gloria Peirano, tienen una característica poco usual: la fotografía como forma de diálogo. Primerísimos planos dan muestra de su fina sensibilidad para tener en cuenta el entorno y su influencia directa en nuestro espíritu. “El piso del viento”, más que en otras oportunidades, se trata de eso: la historia parte de un departamento a estrenar, de paredes blancas, con ventanas chicas y medianas, y muy luminoso; sus dueños deciden que sea visitado por diversas personas antes de habitarlo.

Están los que se detienen en una de las ventanas para observar las ramas de un árbol que se acerca hasta el lugar, otros que se recuestan sobre las paredes tan blancas, quienes apenas miran y encuentran un sitio para sentarse en el piso y charlar o la abuela que mira a cámara y dice que allí pondría su cama porque está cerca del baño. Muebles no hay, solo luz y mucho blanco. Cada uno responde a la influencia del lugar en su inconciente.

Es en este juego de luz y color, que hasta enceguece por su pureza, en el que Fontán y Peirano hurgan reacciones, gestos, expresiones, de los efímeros habitantes. Hay una simbiosis inasible que se cuela en cada una de las visitas, el entorno obra en ellas de una u otra manera. Y se prueba que no se sale incólume de ningún espacio. Todo tiene su propia energía. En esta búsqueda de Fontán y Peirano sutil surge una narración diferente, sensorial, historia de gestualidades que hablan más que diálogos previstos. Intelectualidad delicada, como una tela preparada para el color del artista. Cada visitante le da el suyo y, a su vez, se lleva en el alma una impresión personal, intransferible sobre su experiencia.

Elsa Bragato

CORAZÓN DE FUEGO

Animación con guion y dirección de Laurent Zeitoun. Fotografía de Jericca Cleland. Música de Chris Egan. Animación. Duración: 82 minutos.

XXX- SIMPÁTICA ANIMACIÓN SOBRE UNA JOVENCITA BOMBERO.

Las mujeres vienen marchando fuerte. En la vida y en la ficción que las retrata. El caso es que, en la animación, no siempre son protagonistas de historias “de varones”, y en “Corazón de Fuego” surge esa oportunidad: su protagnista quiere ser bombera, apagar incendios, compartir las responsabilidades masculinas en tan peligrosa tarea social. “Georgia” es la jovencita de espíritu fuerte que decide ocultar su condición femenina para ayudar a su papá bombero y así salvar ese sector del famoso BRoadway, corazón de New York.

La narración corre por los carriles conocidos, ayudada por la técnica actual que puede salvar muchos baches de guion. En todo caso, es un buen producto que, si pensamos en detalle, queda fuera de época porque ocultar la femineidad para enfrentar una difícil tarea no es común en estos días en Occidente (recordar el maravilloso film “Yentl” con Barbra Streisand). No obstante, cumple su objetivo de entretener, de atrapar al pequeño espectador con buena dosis de suspenso y regalar una moraleja acorde, eso sí, a esta era.

Elsa Bragato

LA LUNA REPRESENTA MI CORAZÓN

Guion y dirección de Juan Martín Hsu. Con Chen Yien Fung, Lin Sun Xuan, Jaun Marcelo Hsu, entre otros. Documental familiar. Banda sonora con temas de Charly García, Gustavo Ceratti, Fito Páez, entre otros músicos argentinos. Duración: 103 minutos.

XXXX-CON LA ARGENTINIDAD EN EL ALMA

Este docuficción del porteño de origen Taiwanés Juan Martín Hsu nos introduce en el “otro lado” de la inmigración oriental: el de los taiwaneses y chinos que regresan al país natal pero con el pasaje de regreso a nuestro país. Hsu va al encuentro de su madre a quien no ve desde hace años, está por concluir una película, tiene poco dinero, y una enorme necesidad del abrazo materno. La anciana recuerda su paso por nuestro país, su primer marido, y el segundo, con quien tuvo a sus hijos a lo largo de ocho años de relación hasta que lo mató la mafia china. Entonces regresó. Primos, primas, sobrinas, tíos, un familión, y la madre como centro de sus recuerdos no buenos de nuestro país, nos transforman -gracias a la cámara en mano de Hsu- en fisgones de la cotidianeidad de una familia oriental. La música en familia, tomar el té, charlar de sobremesa, y la relación en castellano de Hsu con un compañero con quien viajó, van jalonando un film que nos muestra el revés de la inmigración de una manera distinta: ya no son los inmigrantes en la Argentina sino los inmigrantes en sus países de origen con la “pátina de la argentinidad”:

Hsu busca empaparse nuevamente de “familia”, del abrazo materno, necesita el perdón de la novia que abandonó por el sueño argentino, así como recuperar la memoria de su padre a quien visita en su tumba, en un diálogo conmovedor con el cielo.

Resulta muy curioso escuchar nuestro castellano mezclado con mandarín, o las canciones de Charly García como “Hablando a tu corazón”, o la de Gustavo Ceratti “Té para tres”, cantadas en “chino”, como decimos en forma general. Raro y bello a la vez. Todo inmigrante deja buena parte de su corazón en su tierra natal, mientras que sus hijos nacidos en la nueva tierra vivirán con el corazón partido en dos. Hsu demuestra que la emigración-inmigración tiene muchos beneficios a la larga pero deja hondas cicatrices en el alma. No es gratuito dejar el lugar natal. En esta experiencia inusual para el espectador que ofrece Hsu se reconoce el desgarro interior de nuestros ancestros inmigrantes. Muy buen trabajo.

Elsa Bragato

10 PALOMAS (Plataforma Star)

De Tamae Garateguy. Con Guillermo PFening, Alberto Ajaka, Alexia Moyano, Nancy Duplaa y César Bordon. Fotografía de Connie Martín. Edición de Andrés Tambornino. Arte de Andrea Beníteza. Sonido de Jésica Suárez. Música de Sami Buccella. Duración: 83 minutos.

XXXX- MÁS QUE UN BUEN INTENTO DE POLICIAL

Reconocida por su incansable obra, Tamae Garateguy incursiona en un fuerte policial que, a diferencia de la linealidad que desaprobamos en el cine nacional, se monta sobre la idea en sí de un asesino serial y genera el clima de suspenso necesario para desarrollar una trama compleja en la que las palomas tienen un papel protagónico.

“Félix” (Guillermo Pfening, probado y sólido actor) es el motoquero que recorre las calles porteñas de noche, vestido de negro. Imposible reconocerlo. El regreso de su padre desarmoniza su vida, en la que no hay hechos destacables a simple vista sino más bien degradación. Mientras tanto, la policía intenta cercar al asesino que está asolando la ciudad. Félix es investigador también y, junto a un colega (Ajaka), trabaja incansablemente (la imagen nos devuelve las viejas oficinas policiales de aquella magnífica serie titulada “Mike Hammer”). Pocos elementos y personajes en juego, lo que es no será y lo que apenas se pueda presumir, puede ser.

Hay clima de thriller, hay muertes a sangre fría, hay sorpresa. Elementos sabiamente utilizados por la realizadora que logra un policial muy intenso, escabroso por momentos, y sangriento. Muy buen thriller en el que se reconocen elementos del género de grandes directores, pero con el sello Garateguy.

Elsa Bragato

LOS PASEOS

De Esteban Tabacznik. Con Sergio Mayorquín, Camila Peralta, Alejandro Catalán, Gaby Ferrero, Iván Moschner, Susana Pampín, entre otros. Fotografía general de Fabiana Quaglia. Montaje de Vanina Cantó, Joaquín Aras, Manuel Ferrari, Estaban Tabacznik. Arte de Estefanía Ríos. Sonido de Gonzalo Komel. Banda Sonora con obras de JF Rameau, Bach, entre otros.Duración: 99 minutos.

XXX- PEQUEÑA GRAN HISTORIA DE AMOR ADOLESCENTE

Este primer largometraje de ficción de Estaban Tabacznik, titulado “Los paseos”, es una pequeña gran historia de amor entre un joven, Diego (Sergio Mayorquí), estudiante de arquitectura, y Belén (Camila Peralta), a cargo del cuidado de una anciana. El hijo de ésta convoca a Diego para que saque a pasear a su mamá junto con su ayudante. Así surge el amor entre el conductor estudiante y Belén, cuidadora y estudiante de cocina.

Tabacznik acepta que es un tema autobiográfico, que vivió esta experiencia y que al día de hoy se pregunta por qué no pudo avanzar esa relación. ¿Cuáles son los mecanismos que nos acercan o nos alejan de alguien que nos atrae, nos enamora, nos hace soñar? Estas íntimas inquietudes son el meollo de esta historia que desarrolla las idas y venidas de los dos jóvenes con precisión a una edad donde encontrar empleo es difícil, donde la sociedad condena más que acepta, y donde hay cierta confusión sobre el futuro a seguir.

El título define perfectamente las circunstancias en las que ese “algo” fue transformando los corazones de la pareja protagónica. Los paseos a través de distintos barrios porteños (Villa Devoto, Avenida Melián, Costanera Sur, Plaza de Mayo, entre otros lugares) constituyen el tercer personaje de la historia de amor entre Diego y Belén.

Con buen timing de principio a fin, solo hay que subrayar la apatía en los diálogos entre los jóvenes actores, carentes de énfasis, poco efusivos. En esto, apuntamos a la dirección de actores que debió marcar ímpetu en la relación de Diego y Belén.

De todas maneras, es una muy buena historia romántica, ideal para las parejas jóvenes, bien construida, con un desenlace comprensible aunque no previsible. El amor deja huellas, siempre.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS:

l.- MUERTE EN EL NILO, de Kenneth Branagh. Basada en Muerte en el Nilo de 1937 y en la novela Asesinato en el Expreso de Oriente, de Agatha Christie, 1934 así como la película homónima de 1974.-

Se anuncian además (títulos no confirmados pero difundidos como estrenos)

“El exorcismo de Dios”, de Alejandro Hidalgo

“Cásate conmigo”, de Kat Coiro.

 

ENTRE EL AMOR Y EL TERROR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 3 DE FEBRERO DEL 2022.-

JUEVES 3 DE FEBRERO DEL 2022.-

PASAJERO 666

De Alexander Babaev. Con Svetlana Ivanova, Marta Kessler, Wolfgang Cerny, entre otros

XXX- INTERESANTE PROPUESTA SOBRE EL PODER DE LA MENTE

Este film de origen ruso, Pasajero 666 (solamente el número nos indica que “Satanás” está presente), de Alexander Babaev oscila entre el realismo crudo y la fantasía mental. Hay puntos de unión que se funden en un buen relato audiovisual con poca inversión en producción y mucha creatividad.

En este sentido, Babaev da muestras de un muy interesante manejo del terror utilizando personajes que son transportados a situaciones límites. Todo comienza cuando una doctora de 27 años decide viajar con su pequeña hija Diana a visitar a su padre. Lo hace 20 años después de haber sobrevivido a una tragedia aérea yendo hacia el mismo lugar.

Lo real y lo irreal van de la mano con fluidez narrativa superlativa: pocos pasajeros, muerte repentina, tormenta eléctrica, gestualidades llamativas, y ensoñaciones que se materializan. El pasado vuelve una y otra vez para aterrorizar el presente. En este flashback reiterado está el secreto del clima de tensión creciente que es la marca registrada del film.

Pasajero 666 es un muy digno producto del terror “a bordo”, donde resultaron excluyentes el diseño de arte y la postproducción. Valiosa película de género.

Elsa Bragato

EL TERRITORIO DEL AMOR

Guion y dirección: Romain Cogitore. Con Deborah Francois, Paul Harny, Reginal kudiwu, Ventent Pérez, entre otros. Fotografía de Thomas Ozoux. Música de Mathieu Lamboley. Duración: 97 minutos.

XXXX-SOLO SE TRATA DE VIVIR

¿Cuáles son los límites del amor, cuándo se quiebra un pareja, o el amor permanece a pesar de todo? Romain Cogitore se plantea estas preguntas, entre tantas otras, a partir de la relación que María (Deborah Francois) y Olivier (Paul Harny) inician en la lejana Taiwán donde ofician de guías turísticas. El “Coup de Foudre” es inmediato a pesar de la timidez de Olivier, joven de comportamiento aniñado frente al potente llamado del amor de María.

Desde el comienzo, Cogitore nos muestra a un joven hombre y una joven mujer con una profunda química en la ficción y en la actuación en sí, que enfrentan una situación límite que derivará en otras, o, como dice el título en castellano, en otro territorio donde también está el amor.

Es difícil saber por qué María, una mujer con mucha energía y dulzura, decide abandonarlo todo para ayudar a Olivier en un proceso de recuperación inimaginable. El guionista y director desliza algunas consideraciones políticas como justificativos de las posiciones de unos y otros, desde la convocatoria de la política Le Pen a una marcha que imposibilita llegar a horario al trabajo, hasta la conducta de un médico rayana en una dura posición religiosa.

Por sobre la historia propuesta, está el espíritu del film que es enérgico, que no cae en el melodrama, aunque las vivencias de sus personajes sean desgarradoras. La fotografía de Vincent Ozoux colabora en la descripción de estados de ánimo mostrando desde la nieve de los Alpes hasta tortuosas escaleras en medio de bosques. Siempre se sube, siempre se escala. La vida se empina para dos que se quieren. Es una historia de amor auténtica, dolorosa, enérgica, que no se desmadra en el llanto sino que busca un territorio donde dejar la pena (Litto Nebbia y su maravilloso Solo se trata de vivir) para seguir adelante.

Elsa Bragato

LAS COSAS QUE DECIMOS, LAS COSAS QUE HACEMOS

Guion y dirección de Emmanuel Mouret. Con Camelia Jordana, Miels Schneider, Vincent Macaigne, Emile Dequenne, Jenna Thiam, Guillaume Gouix, Julia Platon.  Fotografía de Laurent Desmet, Arte de David Fraive, Edición de Martial Salomon. Duración: 122,    Distribuye: Zeta Films

XXXX- ENCUENTROS EN BUSCA DEL AMOR

Con una altísima dosis de dialéctica cartesiana, Emmanuel Mouret entrega este profundo ensayo de personajes en busca del amor, siendo el hilo conductor la llegada del joven Maxime a París y la visita a la casa de su primo Francois. Quien está fuera de la ciudad. Es su esposa Daphne, embarazada, la encargada de recibir al joven familiar. Serán cuatro días. Sin embargo, los tiempos de la ficción superan el tiempo inicial, iniciándose una escalada de encuentros y desencuentros de Maxime con amigos, con viejos amores, al mismo tiempo que mantiene su actitud pasiva, campechana. Vivirá lo que se dé.

En principio, el extenso film de Mouret da la impresión de mostrar a jóvenes dispuestos a ocultar sus sentimientos y vivir los deseos sexuales sin tapujos. No obstante, surgen consideraciones tradicionales: quién sufre, quién hace, quién ve, quién perdona, quién se confiesa, quién oculta, quién llora. En estas confesiones entre amigos, entre ocasionales parejas, en este mirarse hacia dentro, la dialéctica cartesiana se apodera de los diálogos. Es una película de espíritu esencialmente francés, desde la banda sonora basada en fragmentos clásicos muy conocidos, hasta esta necesidad de sus personajes de analizarse en charlas de café. Nada nuevo bajo el sol en materia de amor porque aquello que se manifiesta desde el principio en torno a la libertad de elección a partir de la atracción tiene el mismo quiebre convencional que surge en una pareja cuando uno de los dos miente. Es inevitable. Nada cambió a pesar de las banderas actuales de libertades irrestrictas. Todo es posible pero el principio y el final son siempre los mismos.

Elsa Bragato

EL PAÍS DE LAS ÚLTIMAS COSAS

De Alejandro Chomski, basado en la novela homónima de Paul Auster de 1887. En Blanco y Negro y Color. Fotografía de Diego Poleri, Edición de Andrés Tambornino, Música de Christian Basso. Duración: 89 minutos.

XXXX – AMAR PARA SOBREVIVIR

Esta película del 2020 fue comentada en su oportunidad. Alejandro Chomski, realizador argentino, conoció al escritor Paul Auster en el 2001 y ambos conversaron sobre el libro de este último “El país de las últimas cosas” a raíz de lo que se vivía en el microcentro de la ciudad, los cartoneros comiendo de la basura, recogiendo cajas, papeles, para revender. Para Chomski y para Auster fue la definición exacta de un país “de las últimas cosas”.

Ese espíritu, presente en la novela de Auster, Chomski lo traslada con notable fascinación apocalíptica al cine, teniendo como base la artística fotografía de Diego Poleri. Es la historia de Anna que busca a su hermano mientras encuentra el amor en Sam (Christopher Von Uckermann). Anna sobrevive en una ciudad destruida, distópica, con francotiradores que derivan los cadáveres a centros donde los utilizan como combustible, hay sordidez palpable, degradación en todos los aspectos. Pero hay también una luz de esperanza que es el sobrevivir, el verse en la mirada del otro, la necesidad de amar aún dentro de semejantes límites dantescos.

Tal como Paul Auster la escribió, es una historia como novela epistolar con elementos de ciencia ficción. No es el desarrollo futurista sino la degradación futura de un mundo de y para pocos. Dura crítica, cercana al neorrealismo italiano, tal como el mismo Chomski reconoció, de estos tiempos de desintegración social y peligrosa supremacía de algunos poderosos.

Elsa Bragato

JESÚS LÓPEZ

De Maximiliano Schonfeld. Con Lucas Schell, Joaquín Spahn, Sofía Palomino, Alfredo Zenobi, Paula Ransenberg, Romina Pinto. Benigno Lell. Fotografía de Federico Lastra, Música de Jackson Souvenirs, Duración: 87 minutos.

XXXX- ENTRE EL THRILLER Y EL DRAMA FAMILIAR

Ganadora de premios en Biarritz, en Entre Ríos, en Mar del Plata, “Jesús López” cuenta la vida de quien da título al film, joven corredor automovilístico que fallece en un accidente. Su primo Abel, que lo admira o cela su fama, se tienta y toma su lugar. En esto, lo ayuda la propia familia que no logra superar el repentino fallecimiento de Jesús López. Para Abel hay algo que debe superar, tal como lo superó su primo.

La construcción del protagonista, de Abel, es parsimoniosa pero puntillosa a la vez. En una narración colorida, donde se misturan los quehaceres del campo con las actividades de los jóvenes del pueblo, va tomando cuerpo este “doble de cuerpo” que, sin querer o por desesperación ante la no resignación, entre todos van armando. Abel los deja hacer porque tiene sus propias razones para que eso ocurra.

Es una historia atrapante, cansina que no deja de fluir, que logra captar el clima de un pueblo y su gente y la importancia de determinados deportes que les permiten “saltar la tranquera”. Que de esto se trata, entre el thriller, la narración novelada y el misterio del más allá.

Muy buena la fotografía como la postproducción del sonido, que se aúnan a una sólida dirección actoral. Para ver sin dudas.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos:

l) MOONFALL, de Ronald Emmerick

2) MADRES PARALELAS, de Pedro Almodóvar

3= EL REGRESO DE GULLIVER, animación de Ilya Maksimov