PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 12 de septiembre de 2019

BRUJA, YESTERDAY, PRESIDENTE BAJO FUEGO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 12 DE SETIEMBRE DEL 2019


JUEVES 12 DE SETIEMBRE DEL 2019.-

YESTERDAY

De Danny Boyle. Con Himesh Patel, Lily James, Ana de Armas, Kate McKinnon, James Corden, Ed Sheeran. Fotografía de Christopher Ross. Música de Daniel Pemberton y Los Beatles. Duración: 116 minutos.
XXXXX-LOS BEATLES POR SIEMPRE
Un hecho fortuito provoca que todo el mundo olvide quiénes fueron Los Beatles. El director Danny Boyle, el mismo de 127 Horas y Slumdog Millonaire (con Dev Patel), elige a un joven de origen paquistaní como protagonista de una historia mágica. “Jack” fracasa en su intento de ser famoso cantando alguna que otra canción de Los Beatles como “Only you need is love” o “Yesterday”. Ocurre un “milagro” y nadie recuerda de ahí en más quiénes fueron los cantantes de Liverpool. Esto le permite seguir cantando las canciones del grupo, llegar a una discográfica internacional y, cuando le preguntan el origen de tan bellos temas, decir que son suyos.
Entre una historia de amor previsible aunque agradable y la música de los estupendos The Beatles, transcurre esta comedia ligera que produce nostalgia y permite salir con una sonrisa de la sala. La relación del personaje con la discográfica y hasta qué punto el éxito y las exigencias comerciales pueden trastocar una vida tienen un sobrevuelo que rápidamente se corta para devolver el romanticismo. No hay profundidad en los personajes, pero sí buena gestualidad actoral, suficiente en este caso. La ocurrencia de Danny Boyle de producir un “milagro” (a descubrir por el espectador) es un tanto atravesada. Pero útil, al punto de hacer sentir querible la idea. Para pasarla bien, disfrutar, y sentirse un “teenager” durante 116 minutos.
Elsa Bragato
PRESIDENTE BAJO FUEGO
Dirección: Ric Roman Waugh. Guion: Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt. Con Gerard Butler, Morgan Freeman, Nick Nolte, Piper Perabo, Lance Reddick, Chris Browning, Tim Blake Nelson, entre otros. Fotografía: Jules O´Loughlin. Música: David Buckley. Duración: 120 minutos.
XXXXX- NICK NOLTE SUPERA LA PIROTECNIA
Fallen (Caído) es una serie de acción norteamericana y su protagonista es Gerard Butler en el rol de un agente del servicio secreto de los Estados Unidos llamado Mike Banning. El film “Angel Has Fallen” que se estrena es secuela de “Olympus Has Fallen”, 2013, y de “London Has Fallen”, 2016.
Acción pura, se inicia la historia cuando se produce un ataque con drones al presidente de los Estados Unidos (Morgan Freeman), acto relámpago perpetrado por terroristas. Mike Banning (Butler) es acusado de liderar el intento de asesinato por lo que debe fugarse. Se produce entonces una carrera contrarreloj para encontrar al verdadero gestor del atentado. Los 120 minutos de la narración son de pura violencia y destrucción, siendo Banning perseguidor y perseguido a la vez. Hay una secuencia que destacamos: el encuentro del agente con su padre, un hombre abandónico, encarnado por un carismático y barbado Nick Nolte, actor de un notable carisma.
Nada nuevo bajo el sol, los tiroteos a diestra y siniestra mantienen la atención en vilo, explosiones, persecuciones y la parafernalia hollywoodense de su máquina de efectos especiales. Es decir, cero creatividad que entretiene igual y tiene sus adeptos. No busquemos desarrollo psicológico ni honduras espirituales. Aún con los tiroteos y pobreza casi monosilábica de los diálogos y, en general, de argumento, Nick Nolte salva las papas nada más que con su calidad actoral.
Carlos Pierre
BRUJA
Guion Y dirección: Marcelo Páez-Cubells. Con Érica Rivas, Leticia Bredice, Pablo Rago, Rita Cortese, Miranda de la Serna, Juan Grandinetti, entre otros. Fotografía: Pablo Desanzo. Música: Pablo Salas. Duración: 93 minutos.
XXXXX- PLEYADE DE CELEBRIDADES EN UN INTENSO THRILLER NACIONAL
Con estudios en los Estados Unidos, Marcelo Páez-Cubells encaró su tercer largometraje, “Bruja”, thriller en el que hace una fuerte mistura de denuncia social y hechicería. Una red de prostitución rapta a Belén (Miranda de la Serna) hija de Selena (Erica Rivas). Marisa (Leticia Bredice) y Joaquín (Juan Grandinetti) son los mafiosos contra quienes Selena pondrá en práctica sus conocimientos de magia negra para rescatar a su hija, único motivo por el que pondrá manos a la obra en rituales que nunca utilizó.   
En el largometraje de Paez-Cubells, resulta muy interesante el tratamiento visual de la historia, con la fotografía de Pablo Desanzo, apellido ilustre en nuestro cine. Se destacan varias excelentes tomas cenitales. El clima que crean director y fotógrafo es de alta calidad así como la técnica narrativa de Páez Cubells resulta diferente y muy atractiva, aportando novedad y solidez. La historia propuesta permite el destaque de Erica Rivas, una actriz de sensibilidad histriónica diversa, creativa, que tanto pudo componer un rol cómico en la televisión como drama en el teatro y este sombrío personaje en el cine (recordemos su “trastocada” novia en “Relatos salvajes”). El casting tuvo en cuenta calidad actoral y carisma, logrando una pléyade de nombres que, de por sí, tienen un atractivo más que especial. Buen resultado de Páez-Cubells.
Destacamos el caso de los hijos de actrices y actores que, en nuestro mundo del espectáculo, siguen los pasos de sus padres. Está el de Miranda de la Serna, hija de Erica Rivas y Rodrigo de la Serna, como el de Juan Grandinetti hijo de Darío, o bien el de Chino Darín, hijo de Ricardo, o el de Nicolás Francella, hijo de Guillermo. Solo son algunos de los descendientes que hoy están en danza mostrando en televisión, teatro y cine, la cultura escénica que les marcó un camino de vida y arte.
Carlos Pierre
TODOS POR EL ASCENSO
De Jorge Piwowarski Roza. Con Tomás Fonzi, Ariel Pérez de María, Fernando Governun, Mirta Wons, entre otros. Arte de Lucia Onofri. Vestuario de Carolina Cichetto. Música de Pablo Sala. Duración: 68 minutos.
XXXXX- TRIVIALIDAD INCONDUCENTE
Fútbol, “mufa”, amigotes. Fórmula invencible de narraciones sin pretensión de universalidad, locales, y, en algunos casos, tan triviales que no merecen llegar al cine. De alguna manera, sin ánimo de destruir las esperanzas de una película muy bien filmada pero elemental por donde se la mire, “Todo por el ascenso” es un retrato banal y simplote de dos amigos que quieren que su equipo de fútbol no se vaya al descenso y deciden ir a la cancha para alentarlo. No tienen en cuenta el regreso de un amigo del barrio, unido a una curvilínea colombiana, al que califican de “mufa”.
No hay nada más a nivel argumental, si bien su elenco cumple satisfactoriamente con los roles, desde Tomás Fonzi como “Rafael”, pasando por Ariel Pérez de María como “Néstor” y Fernando Govergun como “Fabián”, hasta la siempre fantástica Mirta Wons, en un rol secundario.
El mensaje tampoco es valorable: una mujer adulta les vende droga que servirá para hacer caer al “mufa”. Se produce un equívoco y hasta allí llega la creatividad argumental. Muy poco para llegar a la pantalla grande. Se necesitan otro tipo de ideas. El cine requiere de proyectos que digan algo más que un esqueche televisivo.
Elsa Bragato
LA INTERNACIONAL DEL FIN DEL MUNDO
Docuficción de Violeta Bruck y Javier Galerno. Entrevistados: Mónica Justo, Susana Fiorito, Alicia Rojo, Andrea D’Atri, Hernán Camarero, Roberto Pittaluga. Fotografía de Lucas Martelli. Música de Matías Gali y Lucas Olarte. Duración:68 minutos.
XXXXX-LUCHAS OBRERAS QUE SIGUEN EN PIE
Violeta Bruck, egresada de Comunicaciones, lanzó un segundo trabajo de investigación que aporta luz sobre muchos aspectos de la vida obrera de nuestra ciudad. Tal como indica un cartel inicial del film, los hechos ocurrieron en Buenos Aires pero pudieron - y pueden- suceder en cualquier parte del mundo. Bruck entrevista a descendientes de Pedro Milesi, Mateo Fossi, Mika Etchebehere y Liborio Justo. Cuatro figuras muy reconocidas pertenecientes a los movimientos de izquierda que levantaron las banderas de entonces, a cosa de la tristemente célebre Semana Trágica, de los fusilamientos en la Patagonia, y de testimonios conmovedores: en cintas se escuchan las voces de Pedro Milesi y Mateo Fossi. Este reconoce que lograron salvarse de los tiros de las policías, represión que contó –entre sus impulsores- a un integrante de la familia Anchorena, saltando los muros del cementerio de la Chacarita. Y que hubo cientos de desaparecidos de los que nunca más supieron nada aunque, durante tres días, los hornos del crematorio de la Chacarita funcionaron sin parar.
Dos casos muy especiales son Mika Etchebehere, la argentina que se transformó en trotskista y viajó a la Guerra Civil española con su marido para luchar contra el brutal “stalinismo”, y Liborio Justo, hijo de Juan B. Justo y nieto de Agustín Justo. A pesar de que su padre fue uno de los que participó del golpe de Estado de 1930, Liborio se volcó a la izquierda. Su hija, Mónica Justo, recuerda con invalorables fotografías, recortes y libros, a su padre y a su abuelo, el golpista. Si analizamos, tan solo si miramos, los movimientos populares actuales solo han diferido en la ferocidad de la lucha –aunque no pudieron calmar a los represores- si bien las banderas son las mismas, menos politizadas en muchos casos: trabajo digno, no a la esclavitud, sueldos suficientes, derecho a la vivienda, a la salud y la educación. Nada cambió bajo el sol. Los poderosos siguen reprimiendo a las masas populares.
Elsa Bragato
1.- SR LINK, animación, de Chris Butler, Estados Unidos.
2.- Claudia, ficción de Sebastián De Caro, Argentina.



sábado, 31 de agosto de 2019

LA VIUDA, DORA LA EXPLORADORA, LA MÚSICA DE MI VIDA, ESTRENOS DEL JUEVES 29 DE AGOSTO DEL 2019

JUEVES 29 DE AGOSTO DEL 2019.-
DORA Y LA CIUDAD PERDIDA
De James Bobin. Guion de Nicholas Stoler. Con Isabela Moner, Eugenio Derbez, Adriana Barraza, Eva Longoria, entre otros. Fotografía de Javier Aguirresarobe. Música de John Debney. Duración: 103 minutos.
XXXXX-EXPLORADORES A LA FUERZA
“Dora” es una serie del año 2000 que se estrenó en la señal Nickelodeon para enseñar castellano a los niños norteamericanos. Dora, la protagonista, tenía entonces 7 años. Surgieron las películas como Dora y la aventura de Navidad, así como La gran aventura de cumpleaños de Dora. Llega al cine esta versión de una Dora adolescente que debe abandonar la jungla donde vive con sus padres, exploradores en busca de una ciudad inca perdida, para vivir en la ciudad con sus tíos y su primo Diego, todo un hombrecito aclimatado a la vida de la ciudad.
Los amigos de Dora subsisten: el Mono Botas, azul, Swiper, el zorro villano, Isa la iguana, entre otros, así como la Mochila de Dora que esconde todos los secretos de sus exploraciones y el Mapa, pieza fundamental de su vida y sus tareas.
Es un guiño muy claro a la comunidad hispanoparlante con padres que hablan en castellano y en inglés. Norteamericanos de pura cepa no aparecen porque es, ante todo, una historia de inmigrantes afincados en California.
Los padres de Dora son raptados: los malvivientes quieren que indiquen dónde está la ciudad inca perdida llena de oro. Rescatarlos es el principal objetivo de la protagonista y sus amigos del “cole”, transformados en exploradores a la fuerza.
La realización tiene logros en la fotografía que es muy colorida mientras que, en las acciones, hay saltos abruptos de edición. Se cumple con el objetivo de distraer y sorprender como sea resultando, en todo caso, un extraño guion que, a pesar de todo, mantiene la atención.
Se cabalga entre la infancia y la adolescencia, está bien para los chicos que terminan la primaria como para los que cursan la secundaria. Mucho color, mucho desparpajo narrativo, rodean a Dora junto a su mono Botas, al que se le nota la costura en el orillo. Se nota pero se perdona porque el color invade la pantalla.
Elsa Bragato
LA MÚSICA DE MI VIDA
De Gurinder Chadha. Con Viveik Kaira, Kulvinder Ghir, Meers Ganatra, Hayley Atwell, Aaron Phagura, Nell Williams, entre otros. Fotografía de Ben Smithard. Música de A. R. Rahman. Duración: 117 minutos.
XXXXX-EL VALOR DE LOS SUEÑOS
Gurinder Chadha es una prestigiosa realizadora británica de origen indio que, en este caso, retrata la vida de los paquistaníes en Londres, ciudad que los cobija desde hace décadas, realizando tareas de hotelería y remisería. Basada en las memorias tituladas Greetings from Bury Park, Race, Religion and Rock N Rol, del periodista Sarfas Manzoor, e inspirada en la música de Bruce Springsteen, “the Boss”.
El joven Javed vive bajo la mirada intolerante de su padre paquistaní. Cuando un compañero de clase le acerca la música de Bruce Springteen y, en especial, el tema “Hungry Heart”, Javed entiende que debe cumplir con su sueño: ser escritor. Una profesora lo ayudará en su intento, mientras su padre lo echará de la casa.
Bruce Springsteen es un norteamericano hoy de 69 años que cantó su desazón ante las injusticias de su propia sociedad. Sus letras las describen y Javed se siente identificado porque sufre bullying y tiene que demostrar que vale tanto como un anglosajón aunque no concurra a fiestas o reuniones de sus compañeros.
La música, incluida danzas al son de las canciones de Springsteen, pone ese plus que alegra dando consistencia de musical a una historia de vida que transcurre en 1987, en Luton (pequeña ciudad al norte de Londres), bajo el gobierno de Margaret Thatcher.
Es una historia genuina aunque previsible, rasgo que no le quita emoción, que muestra la relación entre padre e hijo, la necesidad de adecuar las tradiciones sin quebrarlas, la situación de los inmigrantes en el “primer mundo”, y los cruces generacionales en las sociedades que, por razones de religión o raciales, no admiten cambios.
Autenticidad y conocimiento del tema es lo que surge de esta narración de Gurinder Chadha, una historia para la que no hay edad. Sueños por cumplir y música siempre hay.
Elsa Bragato
LA VIUDA
Dirección: Neil Jordan. Con Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz, Stephen Rea, Maika Monroe, Colm Feore, entre otros. Música: Javier Navarrete. Duración: 98 minutos. Irlanda-EE.UU.
XXXXX- HUPPERT, INTENSAMENTE VIOLENTA
Intenso thriller psicológico del irlandés Neil Jordan con Isabelle Huppert en el rol de Greta, una psicópata que utiliza un bolso como señuelo para atraer a jóvenes mujeres a las que envuelve con su historia de viudez, un presunto charme francés y el hijo fallecido en París –que no conoce. La víctima protagonista es Chloé Grace Moretz, de angelical belleza, quien conforma, junto a Huppert, una dupla protagonista de gran atractivo a través de una trama plagada de pistas falsas.
Neil Jordan, de gran prestigio en los 80, regala una historia de aparente suspenso a través del que muestra las consecuencias de una sociedad consumista que no tiene en cuenta a las personas y sí a los individuos como engranaje comercial. La “viuda” vive en Manhattan en un refinado lugar, donde atrapa a las jóvenes, dentro de una maraña de enigmas que incluye su pasado poco claro.
Muchas secuencias se destacan por estar fotografiadas con acento misterioso, tanto en Manhattan como en Ontario e Irlanda. La inquietante Huppert y el clima generado por Jordan colaboran en el aumento de la violencia que se percibe siempre. El suspenso hasta llegar al desenlace que sorprende.
Es un thriller no remanido, tiene una dosis importante de análisis psicológico de sus personajes, y cuenta con la estupenda Isabelle Huppert para quien los roles fuertes le caen al dedillo mientras que Moretz aporta su calidad interpretativa y belleza. Interesante propuesta.
                                                                      Carlos Pierre
MARGEN DE ERROR
Guion y dirección de Liliana Paolinelli. Dirección de Arte de Mariela Ripodas y Lorena Rubinstein. Cámara de Alejandro Ortigueira. Vestuario de Valentina Bari. Fotografía de Soledad Rodríguez. Sonido de Leandro de Loredo y José Caldararo. Montaje de Lorena Moriconi. Música de Juan Bouscayrol. Duración: 82 minutos.
XXXXX-MUJERES QUE AMAN
Buena idea, realización técnica impecable (tomas secuencias interesantes, entre otras), buen elenco. El problema de “Margen de error” está en su linealidad, en la falta de eclosión del conflicto, en la resolución previsible y apacible.
Paolinelli explica que, siendo chica, solía frecuentar un grupo de lesbianas de 50 años, jugar con ellas en una casa de la provincia de Córdoba, y aprender el rechazo social en aquellos años de cualquier forma no convencional de pareja. Las mujeres no podían salir tomadas de la mano, besarse en público, vivir bajo el mismo techo, sin generar escándalos de toda índole.
Ahora, con la edad de aquellas amigas, eligió la historia de mujeres lesbianas ubicando en el medio de parejas establecidas a una joven que viene del interior a la capital a tentar suerte. La recibe Iris, amiga de su madre, y le da albergue. Iris también es lesbiana, tiene pareja, y se confunde ante algunas actitudes de Maia. Es su “margen de error”, grave porque deberá enfrentar situaciones inesperadas.
El tema es muy actual, hay mano segura de Paolinelli, buenos tours por Buenos Aires y, en ellos, una pérdida de tiempo narrativo para conocer más a las protagonistas en lugar de ver lo que miran: hace falta una historia que las comunique entre sí mujeres capaces de amar a otras mujeres. El guion se pasea por lo trivial, sin otorgarle profundidad ni carnadura a la propuesta. Absolutamente lineal.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos:
1.- Ted Bundy: durmiendo con el asesino, de Joe Berlinger. Estados Unidos.
“Es una historia interesante y Berlinger hace que tenga mucha energía. El director también suma puntos por lograr buenas actuaciones”, de Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.
“Una visión honesta, inquietante y auténtica de quien fue Ted Bundy. Efron está excelente, controlado, magnético, audaz, comprometido y adecuadamente extravagante”, de Owen Gleberman, Variety.
2.- Grace A Dieu, de Francois Ozon. Francia.
“Una historia ambiciosa y de actualidad. La película es tan emocionante debido en gran parte a su atrevido y sincero compromiso con los sentimientos confusos e imprecisos de sus personajes”, de Guy Lodge, Variety.
“Es como una versión francesa de “Spotlight”. Una obra atenta, ágil e inmaculadamente interpretada que se desarrolla con la tensión de un trabajo a contrarreloj para un periódico”, de David Ehrlich, Indie Wire.
3.- Cuando los hombres quedan solos, obra póstuma del director boliviano Fernando Martínez, codirigida por Viviana Saavedra. Sobre la feroz dictadura de García Meza y sus consecuencias sociales.
4.- Shalom Taiwán, de Walter Tejblum. Un rabino vive acuciado por la situación financiera de la comunidad judía de su barrio y decide viajar a Taiwán. Comedia nacional.
5.- Te pido un taxi, ópera prima de Martí Armoya, Con Barbie Vélez y Tacho Riera. Comedia romántica.