1976, EL FALSIFICADOR, SHAZAM 2, ESTRENOS DEL JUEVES 16 DE MARZO DEL 2023

JUEVES 16 DE MARZO DEL 2023. INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la tercera semana de marzo.  Este jueves 16 se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes 1976, dirigido por Manuela Martelli, ganador del Premio Sutherland Mejor Ópera Prima en el BFI Festival de Cine de Londres (2022), Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokyo (2022), Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Jerusalén y Mejor Película Chilena en el FICValdivia (2022); Sobre las nubes, de María Aparicio, que obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en la competencia de Nuevos Horizontes de la 6a edición del Black Canvas México, Mejor Largometraje de la Competencia Argentina del 37o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y máximo galardón en la Selección Oficial de Largometrajes del 29 FICValdivia; y el documental Ella va de largo, de Florencia García Long, ganador del Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo en el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata/LABEX (2017). El corto elegido para esta semana es Carlos Montaña, una animación realizada por Ita Romero, que obtuvo la Primera Mención en la categoría Escuela Latinoamericana del Festival de Animación CHILEMONOS y la Mención del Jurado Oficial y Primer Premio del Jurado Joven del Festival de Cine entre Glaciares, El Calafate - El Chaltén, entre otros galardones. El corto acompañará, en programa doble, al largometraje 1976 en dos horarios de proyección.El largometraje Sobre las nubes, de María Aparicio, que formó parte de la Competencia Argentina del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectará desde este jueves 16 en el Espacio INCAA Cine Unicen, Tandil, provincia de Buenos Aires; y en el Espacio INCAA Cine Teatro Rivadavia, Unquillo, Córdoba. También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 17 a las 22 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita desde el mismo viernes. CINE.AR PLAY  Desde el martes 14 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección Novedades con los largometrajes Amasando futuro (Argentina – 2022 – 76 min – ATP), de Marta Delia Valle; Tainha, esperando el viento sur (Argentina – 2021 – 76 min), de Sergio Stocchero; y los cortometrajes HH (2019 – 19 min), de Julián Setton, y Cormorán  (2022 – 7 min), de Juan Pablo Brignole. Desde este jueves, en la plataforma de video a demanda se estrenan los largometrajes La ley del embudo (Argentina 2022 – 72 min – SAM 13), de Carlos Piwowarski y Daniel Alvaredo; OIANT, música para un futuro ancestral (Argentina – 2022 – 100 min – ATP), de Nacho Garassino y No quiero ser polvo (Argentina/México – 2022 – 86 min – SAM 13), de Iván Löwenberg. ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (PUEDEN SURGIR CAMBIOS IMPREVISTOS) 1) SHAZAM 2, LA FURIA DE LOS DIOSES, de David Sandberg. Sin críticas todavía. 2) 65: AL BORDE DE LA EXTINCIÓN, de Scott Beck. “65 representa un esfuerzo tan poco imgenioso que parece un fósil incluso antes de que comiencen los títulos de crédito”, de Brian Lowry, CNN. “No es lo suficientemente mala como para ser poco mala y nada buena, ni lo suficientemente buena como para tomársela en serio”, de David Fear, Rolling Stone. 3) SINTIÉNDOLO MUCHO, de Fernando León de Aranoa. “Retrato cercano y muy cálido… Se nota que León de Aranoa es consciente del privilegio de estar tan cerca y el documental es mejor cuanto más consigue acercanors a esa estrella de la música”,de Andrea G. Bermejo, Cinemanía. “Sabina se abre en canal… El documental de Fernando León de Aranoa es un retrato íntimo, casi un testamento vital, del música de Ubeda”, de Nando Salvá, Diario El Periódico. 4) COMUNIÓN CON EL DIABLO, de Víctor García. “Es una obra con voz propia… No encontraremos en ninguna producción de Wan situaciones tan bien matizadas ni personjes tan bien descritos como los que aquí nos sirve Víctor García”, de Jordi Battle Caminal, Diario La Vanguardia. “Es un eficaz terror patrio que retrata a cierta juventud periférica y que abunda en los clichés y la leyenda urbana”, de Sergio F. Pinilla, Cinemanía. 5) SOBRE LAS NUBES, de María Aparicio. “Sobre las nueves erige su sintaxis y despliega una discreta meditación sobre el tiempo”, de Roger Koza, Diario La Voz del Interior. EL FALSIFICADOR (de PASAPORTES) De Maggie Peren. Con Louis Hoffmann, Jonathan Berlin, entre otros. Fotografía de Crhsitian Stangassinger. Música de Mario Grigorov. Duración: 116 minutos. XXX- SONREIR PARA SOBREVIVIR “El falsificador” nos enfrenta a la situación personal de un joven judío en plena Segunda Guerra Mundial: Ciamo Schonhauss, en la Berlín de 1942, decide resistir con el mejor de los espíritus, sonriendo, el embate nazi. Consigue que un alemán le dé trabajo de “falsificador” de pasaportes, dada su enorme capacidad para dibujar y pintar. Además de una corbata para que se ahorque antes de que la temible SS pudiera detenerlo. A partir de este caso, la directora Maggie Peren construye una historia particular en medio de un hecho universal logrando un matiz diferente dentro de lo conocido. Incluso, a través de la vida de Schonhauss se muestran con sutileza los horrores de aquella monstruosa guerra. Los valores del filme están dados por su agilidad, por los giros del guion que generan nuevos conflictos y, de esa manera, renuevan el interés, y una puesta en escena muy cuidada con fotografía trabajada más en las penumbras que en la claridad (salir de las casas era exponerse a la muerte por lo que la historia se resuelve prácticamente entre cuatro paredes) y buenas actuaciones. La Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva particular: la sonrisa como arma para sobrevivir. Elsa Bragato 1976 Guion y Dirección de Manuela Martelli. Con Aline Kuppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, entre otros. Fotografía de Soledad Rodríguez. Música de María Portugal. Duración: 96 minutos. XXX- EL DRAMA DE LAS DICTADURAS LATINOAMERICANAS Con elegancia y sutileza, Manuela Martelli construye un relato sobre la dictadura de Pinochet en su país, Chile, que transcurre en un tono menor. Sin estridencias, por momentos con silencios, la protagonista perteneciente a una clase media alta tiene que cuidar a un guerrillero herido. Su vida cambiará totalmente dividiéndose entre el cuidado del joven, la remodelación de la casa veraniega y su familia, ajenos al despertar social de uno de sus integrantes. “Carmen” (una muy distinguida Aline Kuppenheim) acepta el pedido del sacerdote amigo: cuidar a un joven herido en secreto. A partir de este momento, la propuesta ingresa lentamente en el thriller y el drama personal de una mujer que desconocía la lucha de su pueblo tanto como la impunidad de su gobierno militar. De a poco, el conflicto va apareciendo: no le será gratis para Carmen su toma de conciencia.Hay un manejo de géneros muy hábil de parte de Martelli: pasa de la comedia dramática al thriller policial para detenerse en el thriller político, valiéndose de un pivot: Aline Kuppenheim-Carmen quien lleva sobre sí el desarrollo de la trama.La historia personal de la protagonista le permite a Martelli reconstruir el clima de terror de los 70 en el Cono Sur de América Latina sometido a la dictadura económica de la llamada Escuela de Chicago: a sangre y fuego imponer el capitalismo salvaje en nuestros países. Buena reflexión cinematográfica. Elsa Bragato

HIJA, EL ENGAÑO, LABERINTO MORTAL, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 9 DE MARZO DEL 2023

JUEVES 9 DE MARZO DEL 2023.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la segunda semana de marzo.

Al Cine Gaumont, desde este jueves 9 de marzo, llegan tres estrenos: Hija, drama dirigido por Martín Desalvo, ganador del SANFIC Industria Goes to Cannes (2020); El rostro de la medusa, drama dirigido por Melisa Liebenthal, que en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ganó el Premio Astor Piazzolla a Mejor Dirección, el Premio de ARGENTORES a Mejor Guion de Largometraje Argentino de todas las Competencias y el Premio “Una nueva mirada” al largometraje nacional dirigido por una mujer de todas las secciones de Competencia; y Domadoras de dragones, documental del realizador Damián Leibovich, galardonado como Mejor documental en los Ponza Film Award, Italia, en el Emerald Coast Film Festival, Miami, y Mención especial a la dirección y al guion en el FICOCC, Venezuela.

 El corto programado para esta semana es Despliegue, una animación de la realizadora Noelia Pignatto, que se proyectará en programa doble con el largometraje Hija.

El largometraje El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal, que formó parte de la Competencia Internacional del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyecta desde este jueves 9 en el Espacio INCAA de Maipú, Mendoza, y en el Espacio INCAA Centro Cultural Cotesma, de San Martín de los Andes, Neuquén. También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 10 a las 22 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita desde el mismo viernes 10 de marzo.

CINE.AR TV

Durante el mes de marzo, en el marco del Mes de la Mujer, CINE.AR TV presenta una programación especial con ciclos enfocados en diferentes realizadoras, mujeres protagonistas y temáticas de género. Un ciclo de películas dirigidas por importantes directoras del cine de ficción actual, disponibles todos los lunes de marzo a las 22 horas.

Ciclo de documentales enfocados en mujeres que han sido pioneras en la historia argentina y han roto los moldes y limitaciones impuestas por la sociedad.

Disponibles del 6 al 10 de marzo, a las 18 horas. 

SERIE: MUJERES DE CINE

La señal de TV del INCAA pondrá en su pantalla la serie documental dirigida por Sabrina Farji con entrevistas a las realizadoras y artistas que ganaron premios durante las ediciones del Festival La Mujer y el Cine. A través de diálogos con Ana García Blaya, Marlene Lievendag, Laura Huberman, Manuela Martínez, Elvira Onetto, Valeria Massimino, Lucía Vela, Martina Matzkin, Julia Zárate, Victoria Bornaz, Paula Manzone y Paula Morel, entre otros, la serie explora los procesos y diferentes caminos de las realizaciones.

Los capítulos de la serie estarán disponibles del 13 al 18 de marzo, a las 19:30 horas. 

Desde el martes 7 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su propuesta de Novedades con los largometrajes Amanecer en mi tierra (Argentina – 2019 – 80 min – ATP), de Ulises de la Orden; Eami (Argentina/Paraguay – 2022 – 82 min – SAM13), de Paz Encina; Ama y haz lo que quieras (Argentina – 2018 – 70 min), de Laura Plasencia; y el mediometraje La hora del lobo (Argentina – 2015 – 30 min), de Natalia Ferreyra.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (LA GRILLA DE ESTRENOS PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO MOMENTO)

1)  SCREAM 3, de Matt Bettinelli-O, y Tyler Gillett.

Continúa la saga de asesinatos en serie esta vez en la ciudad de New York. Sin críticas internacionales todavía.

2)  ELLAS HABLAN, de Sarah Polley, con Rooney Mara.

“Una exploración gratificante que aborda no solo la situación de los personajes sino las preguntas existenciales que enfrenta cualquier mujer contemporánea que navega en escenarios patriarcales” de Shery Linden, The Hollywood Reporter.

 

“Sarah Polley se enfrenta al patriarcado en este podemos acto de protesta no violente… Todo su escenario está diseñado para hacer que te hierva la sangre, aunque la reflexión resultante suscita esperanza”, de Peter Debruge, Variety.

 

3)  QUIZÁS PARA SIEMPRE, de Michael Jacobs.

“A pesar de la formidable talla de las estrellas y de los estimables talentos exhibidos, este fil no logra superar sus evidentes raíces escénicas”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.

“Una comedia romántica decente… Sarandon, Keaton, Gere, Macy, Roberts y Bracey elevan el guion con un encanto que resulta totalmente natural…”, de Samantha Coley, Collider.

4)  LABERINTO MORTAL, de Mathieu Turi.

“Funciona… porque el clima es bueno y, sobretodo, porque la técnica permite a quien la domina todo tipo de abracadabras…”, de Toni Vall, Cinemanía.

“Una vez que me relajé un poco, aunque la película no me dejaba, me proporcionó algo de entretenimiento”, de Glenn Kenny, Rogerebert.com

EL ENGAÑO

Guion y dirección de Mehdi M Barsaoui. Música de Amin Bouhafa. Fotografía de Antoine Heberle. Con Sami Bouajila, Najla Abdallah, entre otros. Duración: 06 minutos. Túnez.

XXXX- FUERTE DENUNCIA SOBRE SOCIEDADES ARCAICAS

El patriarcado oriental tiene una fuerte expresión en este film de Mehdi M. Barsaoui que, más que titularse en castellano “El engaño”, aludiendo a una actitud de la protagonista, bien pudo llamarse “El hijo” como en otros países. Pero, ese patriarcado mencionado subyace incluso en nuestras comunidades.

Una familia, compuesta por Fares, su mujer Meriem y su pequeño hijo Azis de 10 años, viaja en su automóvil desde Túnez hacia su hogar cuando imprevistamente asisten a una emboscada de grupos terroristas contra el gobierno de Kadafi, en el 2011. Aunque Fares sale del lugar, los tiros alcanzan el auto siendo herido gravemente Azis. Su vida penderá de un hilo durante mucho tiempo.

Surgen entonces varios temas: desde la prohibición de los trasplantes hasta el terrible contrabando de chicos para extraerles órganos, incluyendo la amenaza de muerte a la mujer que hubiese tenido relaciones sexuales antes de casarse.

El director Barsaoui muestra con honestidad brutal el secuestro de niños que serán llevados al “matadero” para extraerles órganos. La frontera entre Libia y Túnez era, en ese tiempo, un mar de sangre. Horroriza el solo hecho de ver plantada frente a Fares a esa criatura de unos 7 años que sabe de torturas y vejaciones.

Las desgracias se suman a través de un repliegue de la historia sobre sí misma dando vueltas que complejizan tanto la situación del matrimonio como del pequeño internado. La la atención y el suspenso aterrador están en manos de un hábil Barsaoui que llega a límites impensados pero evita el melodrama sangriento: a través de una familia golpeada por impensados inforntunios muestra a una sociedad con hábitos arcaicos que vulneran derechos humanos.

“El engaño” duele hasta el tuétano, se transita con angustia agónica aunque se aprecien la habilidad de su realizador y de su elenco.

Elsa Bragato

HIJA

De Martín Desalvo. Guion de Desalvo y Francisco Kosterlitz. Fotografía de Carla Lucarella. Arte de  Christian Harika. Música de Jorge Chikiar. Duración: 76 minutos.

XXX-REALISMO MÁGICO EN LA SELVA MISIONERA

Personajes agónicos transitan por este film de Martín Desalvo que resume en su título, “Hija”, la situación de su protagonista, joven que no supera la trágica muerte de su madre y culpa a su padre, un empedernido alcohólico.

Desalvo no se conforma con una realización habitual sino que echa mano al thriller intenso, a las pesadillas, a la consciencia que se plasma en imágenes. Se genera un intenso clima de suspenso, de amargura, personajes que se ahogan en penas que no develan.

El manejo de tan diferentes planos, la realidad y la realidad mágica, denota gran habilidad en Desalvo quien, poco a poco, introduce una historia de ocultamientos y mentiras con sobresaltos, ensueños y apariciones. La densidad dramática se construye a través de diálogos parcos y de gestos huraños, de un mirar la vida con rabia, que acumula a presión hechos de toda índole. Imposible que tanta desgracia no tenga un desenlace una imparable explosión de la verdad.

Realismo mágico en un thriller familiar diferente.

Elsa Bragato