DORADOS 50, MALIGNO, ESTRENOS DEL JUEVES 9 DE SETIEMBRE DEL 2021

 

JUEVES 9 DE SETIEMBRE DEL 2021.

Se anuncian también

LAS RANAS en el Malba, documental carcelario

Y

LA CHICA MÁS RARA DEL MUNDO, terror teen, 2014.

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CINE.AR PLAY a partir del martes 7 de septiembre

DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA

Argentina, 2017
Dirección: Cristian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann
Género: Documental

MATAR A UN MUERTO

Argentina/Paraguay/Francia, 2019
Dirección: Hugo Giménez
Género: Ficción - Drama

LUGANO CAPITAL

Argentina, 2017
Dirección: Marcela Inés Suppicich
Género: Documental

TANGO EN PARIS, RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA

Argentina, 2017
Dirección: Rodrigo H. Vila
Género: Documental

(Documental emitido por distintas señales de televisión, material muy conocido)

LA PROFUNDIDAD DE LAS COSAS

Argentina, 2019
Dirección: Cecilia Estalles
Género: Documental

SEQUÍA

Argentina, 2018
Dirección: Adrián Fabrissin
Género: Ficción – Drama

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CINE.AR PLAY a partir del jueves 9 de septiembre

UN CRACK

Argentina, 2021
Dirección: Jorge Piwowarski Roza y Andrés Paternostro
Género: Ficción - Drama

EL MUNDO ENTERO

Argentina, 2021

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DORADOS 50

De Alejandro Vagnenkos y Víctor Cruz. Con Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Ángel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, Norma Shimamoto, Kinji Imamura, Marta Alessio, Ángel Suchera, Alejandro vannelli, Ernesto Larrese, Roberto Pagliarini, María Inés Corrales, Franco Laso, Blanca Sara Vecchio, Any Katz, Jaime Tarasow, Maria Celia Ramras, Francisco, Horacio Voogd, Nélida Antonia Pedroza, Jorge Armando Fasce, Gabriel Brener, Gustavo Galli, Pablo Pais, Martín Waldman, Aida Tenenbaum, Javier Vagnenkos. Fotografía de Lucio Bonelli, Diego Polen, Nicolás Pittaluga y Víctor Cruz. Arte de Laura del Carmen Gutiérrez. Música de Francisco Seoane. Duración: 74 minutos.

XXX- APUESTA AL AMOR PERDURABLE

A través del formato Docuficción con la voz en off de quien es uno de los guionistas y directores, Alejandro Vagnenkos, desfilan ante cámaras matrimonios que cumplieron cuanto menos 50 años de casados, incluyendo a la pareja que se reencuentra y decide unirse hasta el final de sus vidas. Alex (el realizador) recibe la colaboración estrecha de su colega y amigo Víctor Cruz. El motivo es simple: Alex llega a los 50 años, sus padres cumplieron 50 años de casados, y él quiere perseverar en ese mismo proyecto de vida. Mientras corre (es maratonista) o mira o se toma un descanso, o mira al infinito, se pregunta cómo se hace, si es posible, qué deja uno y qué deja el otro, para lograr una convivencia estable. De cada pareja sentada frente a cámara van surgiendo respuestas. Están los que se miman aunque más no sea una vez por mes, los que son tímidos para hablar pero no entre cuatro paredes, las señoras pícaras y los caballeros lanceros (abuelas y abuelos entrados en años). De todo como en botica para dar una idea cabal de que la durabilidad de una pareja está dada por el proyecto de vida en común entre dos personas. Sean hombres y mujeres, dos hombres o dos mujeres. Es la necesidad de compartir sueños y de cuidarse uno al otro. De sentirse capaz de ser generosos y de aceptar la diversidad del otro. El docuficción transita el género de la comedia, a veces como un entremés hispano, otras con una pizca de solemnidad. Fluidez, agilidad en la narración, Vagnenkos no aspira a la innovación visual pero sí conceptual, que es la gran diferencia con cualquier película sobre el tema. En definitiva, se disfruta y se asiste a una interesante propuesta en la que se dosifican los testimonios en favor de la idea general. 

Elsa Bragato  

MALIGNO

De James Wan. Con Annabelle Wallis, Maddie Hasson, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Música de J. Bishop. Duración: 111 minutos.

XX-MEDIOCRE REGRESO DEL GRAN JAMES WAN

“Maligno” resume en un mix torpe los clishes del género, sin la maestría característica en el realizador de “El conjuro”, James Wan. Una joven sufre de pesadillas en las que se producen asesinatos espantosos: de pronto su mente la ubica en otro tiempo y espacio asistiendo aterrada a la presencia oscura, negra, de un monstruo que acuchilla a sus víctimas de manera salvaje. Baños de sangre salpican la pantalla. Las secuencias son groseras, les falta ese toque tan distintivo de Wan en sus anteriores films donde los clishés no faltaron. Pero, siempre el “quid” fue cómo supo utilizarlos, ésa fue su diferencia. El guion también padece de endeblez: por momentos es absolutamente previsible, en otras oportunidades es pueril, o bien el clásico plano-contraplano aburridamente consabidos.

Hay que partir de la base de que James Wan se basó en su propia novela gráfica del 2011. Entonces, llevarla a la pantalla fue tan solo un trámite. Y en este último faltó el cuidado que puso en guiones cuya autoría no fue absoluta. Lo dio por hecho: elegancia y propiedad. Por lo visto, no fueron de la mano. De allí que el lento paso hacia el infierno mental de Madison, la protagonista, se nutra de una realidad ridícula. Para algunos estudiosos se basa ligeramente en el “síndrome de Stendhal”, o seaq el padecimiento de alucinaciones y palpitaciones frente a un hecho que sobrepasa la comprensión inmediata. Para nosotros, es simplemente un “gore” que no encuentra justificación alguna, salvo el placer de admirar lo sangriento y macabro porque sí. Tampoco colabora la banda sonora de James Bishop, electrónica, excesivamente metálica. Para ver un terror-horror inteligente, faltó y mucho.

Elsa Bragato

UNA CASA LEJOS

(reestreno)

Escrita y dirigida por Mayra Bottero. Con Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo, entre otros. Dirección de Fotografía: Martín Benchimo. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Rocío Bottero, Axel Noguera, Juan Pablo Sosa. Duración: 78 minutos.

XXX- PROFUNDO CONFLICTO FILIAL

Esta segunda película de la realizadora Mayra Bottero, Una casa lejos, se filmó en Buenos Aires en un colegio de la Capital y en el Hospital de Agudos de Haedo. Historia plantada en la tierra con el sueño de una maestra (Stella Galazzi) a punto de jubilarse y radicarse en Colón, Entre ríos, haciendo tareas caseras. Mientras aguarda ese momento, descubre que su padre (Carlos Rivkin) tiene planes para el futuro que incluye a una joven de la calle (Valeria Correa), embarazada del verdulero del barrio y amiga del dinero ajeno.

Bottero se interna en la conflictiva relación de un padre con su hija ya adulta, en una espiral de sentimientos controvertidos que la llevan a aceptar a la joven y su destino de madre. El título resume el sentimiento que impera en el film: la casa paterna está lejos de ser una realidad para esta maestra mientras que la casa futura, la que sueña en Entre Ríos, es aún una quimera. Colaboran en esta interesante propuesta la fotografía de Martín Benchimol así como el elenco, pocos personajes pero todos fuertes, con gran presencia.

Carlos Pierre

RECOMENDACIONES DE NETFLIX

l.- ANTONIA, UNA SINFONÍA, biografía de la primera mujer directora de orquesta, Antonia Louisa Brico. Film de los Países bajos.

2.- LAS DOS REINAS

3.- LA LIBRERÍA

4.- EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA

5.- LA HISTORIA OFICIAL, GANADORA DEL OSCAR

TARARA, A PUERTAS CERRADAS, PETER RABBIT 2, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 2 DE SETIEMBRE DEL 2021

 

JUEVES 2 DE SETIEMBRE DEL 2021.-

Llegan a las salas del país y de CABA documentales y películas que se pudieron ver vía streaming o bien en las ediciones del BAFICI o bien en diferentes muestras online durante el año pasado, entre el material novedoso de cada jueves.

1.- UNA CASA SIN CORTINAS, de Julián Troksberg. Documental ubicado en la casa del General Juan Domingo Perón y su última esposa, Isabelita Perón, en San Vicente. Un cronista intenta que Isabelita lo atienda en Madrid, donde vive recluida, vano intento. La cámara de Troksberg se vale, entonces, de la subjetividad y de los testimonios muy valiosos de figuras del medio que la conocieron. Isabel y el general se conocieron e intimaron ya en 1954 y el encuentro en Panamá, a raíz del exilio al que Perón se vio obligado por su derrocamiento, fue un reencuentro que terminó en matrimonio. La recorrida por San Vicente da la sensación de ingresar a un mausoleo: trajes de ambos cónyuges conservados pero con muchas décadas encima, una casa amueblada con ventanales cubiertos por voile blanco, placares cargados de ropa que lleva el tiempo en sus telas. Es una casa fantasmal más que un museo. Para ver (la comentamos oportunamente).-

2.- SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILOS, de Destin Cretton. El personaje de Shang Chi fue creado en 1973 como el maestro de Kung Fu, la serie protagonizada por David Carradine. Desde entonces integra el Universo de Superhéroes de Marvel aunque ocupando una tercera línea. Hoy es el primer héroe asiático que llega al primer plano cinematográfico. La idea de filmar la película surgió en el 2001 y recién se concretó a fines del 2018. Tiene efectos especiales similares a los de Tigre y Dragón, una de las mejores películas y pionera, en todo caso, de las luchas orientales. Shang Chi está interpretado por Simu Liu y, entre los actores, está el oscarizado Ben Kinsgley. Es un film de acción cuya fotografía se constituye en un personaje más por su gran impacto visual. EB

3.- AFTER, ALMAS PERDIDAS, de Castille Landon. Tercera entrega de la saga juvenil que escribió Anna Renee Todd, transformándose en best-seller. La inspiración de esta joven surgió a partir de su fanatismo por el grupo One Direction y, en especial, por su integrante Harry Styles, renombrado como  Hardin Scott en la primera novela. Ya se conocieron After Aquí Empieza Todo, y After En Mil Pedazos. Ahora llega Almas Perdidas y están previstas After Ever Happy y After Antes de ella, además de spin-off varios.

TARARÁ

LA HISTORIA DE CHERNOBYL EN CUBA

De Ernesto Fontán. Documental en color, idioma español. Argentina

XXX-CHERNOBYL, DESASTRE ATÓMICO QUE AFLIGIÓ AL MUNDO

Las consecuencias de la explosión del reactor nuclear ubicado en Chernobyl, al norte de Ucrania y casi en el límite de Bielorusia, fueron devastadoras para miles de niños, además de los adultos involucrados en las poblaciones del lugar. El mundo se movilizó rápidamente y, así como asistimos a la llegada al país de cientos de niños con problemas de salud, también Cuba recibió a los pequeños que presentaban síntomas de leucemia de diferentes grados de gravedad.

Los pequeños, tal como cuenta Fontán en este noble documental, fueron llevados a Tarará, una construcción-ciudad que albergó a los popes de la revolución cubana de enero de 1959. El mejor ejemplo es que, en el centro de Tarará, está aún hoy la casa familiar del Comandante Che Guevara.

Un buen trabajo de producción le permite a Fontán dialogar con Silvio Rodríguez, cantautor que nunca abandonó su país y que expone con claridad las dificultades económicas de su país a raíz del bloqueo que John F. Kennedy  impuso a la isla en 1962, vigente hasta el día de hoy.

Entre 1990 y 2011, más de 26 mil niños fueron atendidos en los hospitales cubanos en forma gratuita. Recibieron alimentos que desconocían ( frutas tropicales, cítricos), hogar, calidez y regresaron a sus familias completamente sanos.

Tarará se denominada también La ciudad de los Pioneros José Martí, hasta transformarse en la Ciudad de los niños de Chernobyl, generando reacciones diversas en la empobrecida población cubana. Pero el resultado fue el mejor: darle el estado de buena salud a los niños que llegaron casi al borde la muerte. Además de Silvio Rodríguez, enfrentan las cámaras Aleida Guevara, una de las hijas del “Che”, así como Roberto Fernández Retamar, Ignacio Ramonet, Atilio Borón, Ramón Labañino y Gerardo Hernández. Interesante, informativo, bien realizado.

Elsa Bragat0

ESPIRAL, EL JUEGO DEL MIEDO CONTINÚA

De Darren Lynn Bousman. Con Chris Rock y Samuel L. Jackson, y Max Minghella, entre otros. Fotografía de Jodan Oram. Música de Charlie Clouser. Duración: 93 minutos.

XX- TORTURAS OBSCENAS AL POR MAYOR

Hay quien gusta del gore aunque le revuelva las tripas. No ocurre con todo el público amante del género. Y es el caso de esta película que reinicia la Saga de SAW, asesino que se deleitaba viendo el sufrimiento de sus víctimas, iniciada en el 2004 por el director malayo James Wan (el mismo de El Conjuro). La policía continúa buscando al misterioso hombre que mata de manera tan cruel siendo el detective Ezekiel Zeke Banks (Chris Rock) el encargado de llevar adelante el caso, si bien cuenta con el respaldo del veterano de las armas que encarna Samuel J. Jackson (segundo film en poco tiempo del gran actor afroamericano). La espiral terrorífica va envolviendo a “Zeke” dándose cuenta de sus errores de cálculo muy tarde, cuando su apoyo logístico es desangrado vivo.

Pareciera que la narración transita por lugares comunes a los policiales. Sin embargo, hacia el desenlace explota la carga sangrienta de manera brutal y desagradable. Pornográfica, obscena. No se puede decir nada más sin spoilear.

Como dato curioso, el protagonista Chris Rock tuvo la idea de esta historia que protagoniza buscando otra brecha artística: de roles cómicos pasa a un drama intenso que desarrolla con gran solvencia. De Jackson nada se puede decir a nivel actoral, salvo lamentar que haya aceptado este rol.

Para quien guste “ahogarse en sangre”, éste es su film.

Elsa Bragato

A PUERTAS CERRADAS

De Costa Gavras. Guion del ex ministro de finanzas griego Yanis Varoufakis. Fotografía de Giorgos Arvanitis. Música de Alexandre Desplat. Montaje de Lambis Haralambidis. Duración: 124 minutos.

XXXX-RELATO EN PRIMERA PERSONA SOBRE LA CRISIS GRIEGA

Costa-Gavras ha sido y es el director emblemático de las grandes conmociones de los pueblos. Su “Missing”, con Jack lemmon, es un ejemplo de su entrega como realizador aún bajo condiciones de vida o muerte. En este caso, aborda la crisis griega que surge en el 2008 y se prolonga en el tiempo por la presión de Alemania y de Francia. En el 2015 Yanis Varoufakis intenta, desde sus funciones, tener reuniones con los popes de la Unión Europea, en Bruselas, para evitar el desastre de Grecia, endeudada por más de 300 millones de dólares. De allí el título en inglés, Adults in the room -Adultos en un cuarto-, más que significativo y simbólico a la vez. El actor Christos Loulis encarna a este trashumante ministro de finanzas griego que, tan solo cargando una mochila, viaja hacia el corazón de la UË con la intención de revertir la crisis si bien encuentra más traiciones que amistades. Para ver, para analizar, teniendo en cuenta que no es un tema que engalane ni los oídos ni los ojos.

Elsa Bragato

PETER RABBIT 2: A LA FUGA

De Will Gluck. Con Domhnall Gleeson, Rose Byrne, David Oyelowo, entre otros. Fotografía de Peter Menzies Jr en animación, Música de Dominic Lewis. Duración: 93 minutos.

XXX- CONEJOS REBELDES EN FAMILIA

Esta secuela de Peter Rabbit resulta entretenida y melancólica a la vez, con un dejo muy lejano a la maravillosa “La dama y el vagabundo”. Claro que hay una diferencia inicial fundamental: el elenco está formado por actores de carne y hueso que interactúan con conejos animados. La perfección alcanzada por la tecnología es tal que, por momentos, se cree que esos conejos son más reales que los propios actores.

En principio, Peter deja de lado su carácter y es quien lleva los anillos para el casamiento de sus dueños. Pero algo sucede y se produce un desbarajuste tanto durante la boda como después por lo que Peter vuelve a sentirse discriminado y se pierde por las calles. Encuentra amigos vagabundos como la rata y los gatos, entre otros, y vive situaciones límites.

La narración pasea tanto por la vida edulcorada de Bea (encarnada por Rose Byrne), la mamá humana de Peter, convertida en una cuentista famosa, y  Thomas McGregor (Domhnall Gleeson), su papá humano, a cargo de un negocio que sufre los embates de las travesuras de Peter. Por sobre las aventuras que jalonan la historia surgen temas interesantes como el “no a la discriminación”, el saber respetar al otro y conducirlo más que retarlo, es decir, sin querer o queriendo el guion induce a pensar en la educación para los chicos con mesura a fin de no generar traumas.

Hay virtuosismo en la combinación de actores reales y animales animados que, con secuencias de mucha acción y otras un tanto lánguidas, se transforma en un muy buen entretenimiento para la familia.

Elsa Bragato

GAUMONT

SALA MARIA LUISA BEMBERG

MOACIR Y YO

Horario: 14:30, 17: 00 y 19:30 horas.

SALA FERNANDO BIRRI

 

LA SESENTA. CRÓNICAS DE UNA LUCHA

Horario: 15:00 y 20:00 horas.

Continúa en Cartel:

LOS RAYOS, de Nicolás Gustavo Tacconi

Horario: 17:30 horas.

SALA FERNANDO LEONARDO FAVIO

 

Continúan en Cartel:

COMO MUEREN LAS REINAS, de Lucas Turturro

Horarios: 16:00 y 21:00 horas

LA PANELISTA, de Maximiliano Javier Gutiérrez

Horario: 18:30 horas

CINE.AR PLAY 

Desde el 2 de setiembre

 Tarará, la historia de Chernobil en Cuba,

 “Rumbo al mar”

La Sesenta, documental