NOMADLAND, EL UNIVERSO DE CLARITA, OJOS DE ARENA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 15 DE ABRIL DEL 2021

 

JUEVES 15 DE ABRIL DEL 2021.-

Estrenos en salas cinematográficas:

l) MORTAL KOMBAT, basada en el video juego de los años 90, dirección de Simon McQuoid.

2) 100% LOBO, animación cuya crítica se publicó la semana pasada.

3) ASUNTOS DE DIVÁN, de Manele Labidi. Francia. Una comedia más.

4) CICATRICES, de Miroslav Terzic. Serbia. Intenso drama, denso y taciturno, sobre el robo de bebés durante los enfrentamientos ocurridos hace 20 años.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA ES NOMADLAND

NOMADLAND

Guion y dirección de Chloe Zhao. Con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, entre otros. Fotografía de Joshua James Richards. Música de Ludovico Einaudi. Duración: 108 minutos.

XXXXX- NÓMADES DEL PRIMER MUNDO

La joven periodista Jessica Bruder, nacida en New Jersey y especializada en Subculturas de los Estados Unidos, advirtió las nefastas consecuencias sociales del quiebre económico del 2008 en el 2013: miles de personas son trashumantes en su propio país. Gente en edad de jubilarse sin aportes, pérdidas de las casas por hipotecas impagables, deambulan buscando trabajo. La clase media destruida. Bruder decidió tomar su furgoneta y recorrer su país, fueron 24 mil km recogiendo testimonios. Descubrió una sociedad paralela: la de los sin techo, de raza blanca, excluidos del sistema económico que ayudaron a consolidar. Los llamados también “workampers”. El gran mérito de Bruder fue transformar su experiencia en un libro que cayó en las manos de Frances MacDormand y luego en la de Chloé Zhao. A partir de este hallazgo literario, surgió el guion para esta película.

Para Jessica Bruder, el hecho de que haya trabajadores sin trabajo, nómades, buscando changas en un estado u otro, fue una novedad (aquí los llamamos trabajadores golondrinas pero la situación de los nuestros con los workampers es absolutamente diferente a nivel social). Observó, además, que la mayoría son mujeres de piel blanca, viudas, con aportes incompletos como para tener una jubilación, sin familias, pero con una Van o un coche que les permite trasladarse.

Frances McDormand es la protagonista profesional del film, otorgándole al rol de Fern una humanidad tan intensa que acapara de principio a fin.  Se da cuenta de que no es la única en situación de calle. El terrible ocaso socioeconómico ocurre cuando una poderosa empresa cierra su planta el 31 de diciembre del 2011 en Empire, estado de Nevada. Fern, viuda y sin trabajo, pierde todo, pero le queda una Mini Van con la que sale a recorrer el país buscando trabajos temporarios. En esos recorridos tan extensos, encuentra al gurú Bob Wells que reúne a hombres y mujeres como ella bajo el nombre de Rubber Trump Rendevous, la concentración de nómades ex clase media más grande del mundo. La acompañan en diversas secuencias tanto Wells como Linda May y Swankie, que son nómades auténticos transformados en actores famosos por la directora Zhao. Obligados a ejercer cualquier tarea, tienen en la protagonista un gran ejemplo: Frances McDormand realizó trabajos temporarios junto a ellos. Y ahora les marca el camino de la actuación.

El film es arrollador por su humanidad, por la sensibilidad que Zhao logra plasmar tanto en la dirección actoral como en la narración. Aquello que es agotador en cualquier otra propuesta, por ejemplo, esas semipampas rojizas y las largas charlas alrededor de un fuego, en este caso se transforman en secuencias de enorme profundidad espiritual, de una generosa humanidad real y concreta que conmueven, que obligan a repensar en las diferencias sociales entre los sin trabajo del Norte y los sin trabajo nuestros. Tanto como tener en cuenta el egoísmo de las corporaciones sin dejar de escuchar la rebelión interior que va creciendo en los grupos sociales que quedan fuera de un sistema económico injusto y explotador. Es una road movie, es una historia de vida, es un western existencial, es la otra cara de un gigante cuyos pilotes de sostén están podridos. Magnífica, excelente, conmovedora.

Elsa Bragato

EN GUERRA CON MI ABUELO

De Tim Hill. Guion de Addario, Astle, Ember, Sycaruse. Fotografía de Greg Gardiner. Música de Christopher Lennertz. Con Robert De Niro Uma Thurman, Oakes Fegles, Rob Rigade, Christopher Walken, Laura Marano, entre otros. Duración: 94 minutos.

XXX- DE NIRO EN TIERNO ROL DE ABUELO

La propuesta basada en la novela homónima de Robert Kimmel Smith (galardonado autor de novelas infantiles) que llega al cine con Robert De Niro en el rol del abuelo viudo es inocua y simpática a la vez. De Niro olvida por un largo momento sus muecas a lo gangsters para sonreir amorosamente en su rol de abuelo que enfrente a un nieto enojado.

La cuestión se centra en la llegada del abuelo a la casa de su hija (bella Uma Thurman) quien le da el dormitorio de su hijo menor para que esté comodo y al pequeño lo envía al ático donde suele jugar. Esto deviene en una guerra entre ambos, nieto y abuelo, que se declaran en secreto.

Hay secuencias simpáticas, previsibles, que tienen ternura y generan sonrisas. Aún en la reiteración de situaciones, De Niro dota a su personaje de una actitud amorosa y cálida que le vimos, por ejemplo, en uno de los capítulos de Las edades del Amor (2005). Su personaje, recientemente viudo, le enseña a su nieto díscolo a no ser egoísta mientras va advirtiendo que vivir solo, a pesar de su tristeza, puede ser más que conveniente.

Es una película que reconforma, que saca sonrisas, nada poco en estos tiempos.

Elsa Bragato

OJOS DE ARENA

Dirección de Alejandra Marino. Guion de Marcela Marcolini y Alejandra Marino. Con Paula Carruega, Ana Celentano, Sandra Sandrini, Victoria Carreras, Manuel Callau, Joaquín Ferrucci, entre otros.

XXXX- FILM INTENSO SOBRE LA TRATA

La trata de blancas, la persecución a mujeres y niños, las consecuencias en el entorno familiar a raíz de un secuestro, son algunas de las aristas que la realizadora Alejandra Marino encara en una apuesta fuerte, intensa, dramática que, a pesar de surfear en situaciones límites, encuentra esperanza en su camino.

Carla (Paula Carruega) y Gustavo (Joaquín Ferrucci) es una pareja que padece el secuestro de su chiquito en momentos en que ella, psicóloga forense, se involucra con una joven captada por los tratantes. Su intento de ayudarla tiene como consecuencia el rapto de su hijo. Inicia con Gustavo, su marido del que se ha separado a raíz de esta situación (el enfrentamiento, la culpa, impiden la convivencia), una búsqueda a partir de una fotografía y de un hombre al que cree reconocer. El hogar de Horacio (Manuel Callau) y su esposa Inés (Ana Celentano) los recibe y les permite continuar con la búsqueda.

Es un intenso drama familiar que deriva en un thriller policial, en el que los protagonistas logran generar un clima de angustia arrolladora. La narración fluye hasta que en el desenlace algunas secuencias son un tanto teatrales. Esto ralentiza la narración si bien no pierde autenticidad.

Sin embargo, estamos frente a una propuesta diferente por temática y, esencialmente, por tratamiento de la misma, sumado a actuaciones muy logradas. También hay una textura visual muy interesante con una buena música incidental. Aspectos ambos que siempre deben tenerse en cuenta. Ojos de Arena es una grata sorpresa cinematográfica.

Elsa Bragato

EL UNIVERSO DE CLARITA

Guion y dirección Tomás Lipgot. Cámara y Dirección de Fotografía: Javier Pistani. Música: Pablo Urristi. Canciones: Lucrecia Aragón y Julieta Micheletti. Duración: 73 minutos.

Conicet Documental protagonizado por Clara Micheletti, Yayo Ekdesman y Sofía Méndez.

XXX- TOCANDO EL CIELO CON LA CÁMARA

Tres años le demandó a Tomás Lipgot filmar el documental Unicet El Universo de Clarita tomando el caso de una niña curiosa y apasionada por el cielo, Clarita Micheletti quien, desde los 4 años, quería ser cosmonauta para luego fascinarse con la astronomía. A través de juegos y conocimientos tuvo en Yayo Ekdesman y Sofía Méndez dos mentores que le dieron abierto apoyo a su inquietud inquebrantable. Clarita se inclinó hacia la ciencia y la antropología, sin dejar de lado la religión por la que se sentía superada, especialmente sobre el origen del universo. Desde su Rosario natal, Santa Fe, recorrió el Planetario de La Plata y el Campo de Cielo en el Chaco, poblado por meteoritos y cráteres, con muchos de sus rostros de hierro y níquel mirando el cielo.

Además de una curiosidad genuina y bonhomía de Clarita, bien plasmada en la narración, este laborioso documental es una ventana abierta hacia el conocimiento para los niños a través de una fotografía deslumbrante: planos panorámicos, cenitales, entre tierra y cielo, matizado, por ejemplo, con una danza ritual alrededor de un meteoro en el Chaco para pasar a la secuencia de un eclipse total de sol en San Juan. Contrastes, cielos distintos, logran el objetivo de mostrarnos el universo especial de Clarita.

Más aún: Lipgot, a través de su cámara, nos introduce en un mundo tan especial para Clarita como para nosotros, permitiéndonos disfrutar, entre canciones, de la Constelación de Orión y de Las Tres Marías con su cinturón luminoso, de las supernovas y de los rayos cósmicos, de los fotones viajeros y nuestra reconocible Cruz del Sur y de tantas otras maravillas de un universo inabarcable. Lipgot nos acerca el Cosmos que nos rodea y al que pertenecemos con la hermosa excusa de la inquieta Clarita por tocar el cielo con las manos.

Carlos Pierre

 

 

 

 

EL PADRE, UNA CASA LEJOS, UN CRIMEN COMÚN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE ABRIL DEL 2021

JUEVES 8 DE ABRIL DEL 2021.-

ESTRENOS EN SALAS CINEMATOGRÁFICAS

UNA CASA LEJOS

Escrita y dirigida por Mayra Bottero. Con Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo, entre otros. Dirección de Fotografía: Martín Benchimol. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Rocío Bottero, Axel Noguera, Juan Pablo Sosa. Duración: 78 minutos.

XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

Segunda película de la realizadora Mayra Bottero, Una casa lejos, filmada en Buenos Aires en 2019 en un colegio de la Capital y en el Hospital de Agudos de Haedo. Historia plantada en la tierra con el sueño de una maestra (Stella Galazzi) a punto de jubilarse y viajar a Colón, Entre Ríos, aunque fuera a hacer dulce, según lo que le dice su compañera de escuela (Alicia Muxo).

Mientras aguarda la resolución de la jubilación, descubre que su padre mantiene en secreto una extraña relación con una joven de la calle (Valeria Correa), y está embarazada. Historia repetida en el cine es contar historias basadas en la relación de personas mayores con chicas jóvenes. El dato diferente es que el padre echa a su propia hija de la casa.

Acertada metáfora del título, Una casa lejos, distante y difícil de lograr tanto como los propios sueños de la protagonista. El guion resulta atractivo, unido a la fotografía de Martín Benchimol, matizada con muy buenos planos medios ylargos. Excelentes protagónicos de Carlos Rivkin y Stella Galazzi, un padre desquiciado y una hija sufriente, estableciéndose en forma muy clara el aspecto terrenal, o sea la vida cotidiana, frente al desafío de cumplir un sueño.

Carlos Pierre

EL PADRE

De Florian Zeller. Con Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Olivia Williams, Imogen Poots, Mark Gatiss. Fotografía de Ben Smithard. Edición de Yorgos Lamprinos. Música de Ludovico Einaudi. Duración de 97 minutos.

XXXXX- APABULLANTE ANTHONY HOPKINS

Florian Zeller, coautor del guion de “El padre”, se basó en su propia novela que, con la colaboración de Christopher Hampton, adaptó al cine. “Anthony” es un octogenario que empieza a sufrir aquello que, en principio, se denomina “olvidos benignos seniles”. Su hija “Anne” (conmovedora Olivia Colman) vive con él y su marido, atenta a cualquier empeoramiento de la salud de su progenitor. La pérdida de la hija menor y su propia edad en la que la decadencia física llega pesan inexorablemente minando la salud de Anthony. Es aquí donde el magnífico Hopkins hace gala de su maestría ante cámaras, de su presencia escénica inconmensurable, dándole vida a ese hombre lúcido para muchas cosas aunque su memoria empeore mezclando pasado y presente. Florian Zeller toma elementos de los films paranormales para mostrarnos aquello que Anthony, en su incipiente Alzheimer, ve y la realidad, supuesta en ambos casos, de lo que su hija y su yerno están viendo. Esta doble puesta en escena obliga a repensar cada palabra del octogenario así como las situaciones que enfrenta Anne con su marido, el recuerdo de su hermana, la asistente social que sufre la furia del anciano, y la tozudez de éste para no caer en los brazos de la total pérdida de la conciencia. Esta lucha interior de Anthony frente a su hija y su yerno y aquélla de su propia hija para decidir el futuro del padre se conjugan en una narración profunda, dolorosa, desgarradora por momentos, que no cae en lo patético. He aquí el logro de Zeller con un texto que no es novedoso en el cine (recordemos “Iris”, del 2001” con Judi Dench y la nacional “El hijo ve la novia” con Norma Aleandro) pero que, dependiendo de sus protagonistas, nos hacen revivir o presentir el ocaso inevitable de la vejez. En este caso, Anthony Hopkins realiza un trabajo para el que los calificativos faltan, imprimiéndole una ternura y compromiso jamás visto en una composición de este tipo. Es un unipersonal matizado con la presencia de Olivia Colman (Oscar por “La favorita” así como Hopkins por El silencio de los inocentes). Memorable actuación.

Elsa Bragato

PEQUEÑOS SECRETOS

Guion y dirección de John Lee Hancock. Con Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Crhsit Bauer, entre otros. Fotografía de John Schwartzman, Música de Thomas Newman, Duración: 127 minutos.

XXX- TRÍO DE ASES EN UN POLICIAL CONVENCIONAL

John Lee Hancock reunió a tres ganadores del Oscar para protagonizar esta película, Pequeños secretos (o Little Thinks en inglés): Denzel Washington, doblemente oscarizado como mejor actor y actor de reparto, Rami Malek como mejor actor, y Jared Leto como mejor actor de reparto. Con semejante trío, la historia de un sheriff de un “county” de California y del jefe de distrito de Policía de Los Angeles, se nutre de potencia creciente, de enfrentamientos y de búsqueda conjunta, poniendo al límite los nervios. Más que el guion en sí, bastante convencional, el valor de esta película está en las actuaciones de Washington, Malek y Leto. Cada uno, desde su personaje, aporta una generosa dosis de verosimilitud, necesaria para un thriller policial que vacila entre suspicacias y realidades. En verdad, no se puede agregar nada más sin hacer un spoiler. No es el mejor film del género pero tiene actuaciones convincentes y mantiene la atención de principio a fin, junto a cierta elegancia en la realización fotográfica y una dirección de arte dado que el film se ubica en 1990. Buen entretenimiento.

Elsa Bragato

PINOCHO

De Marco Garrone. Con Roberto Benigni y Federico Ielapi en los roles principales. Basado en el cuento de Carlo Collodi. Fotografía de Nicolai Bruel. Música de Darío Marianelli. Duración: 125 minutos.

XXXX- FIDELIDAD A UN CUENTO TRADICIONAL

Desde el 2018, Pinocho renació en toda Italia, de donde es oriundo su creador, Carlos Collodi (1826-1890). Periodista y escritor, su cuento “Las aventuras de Pinocho” tuvo una rápida difusión al punto que, al menos hasta hace un par de décadas, no había ningún chico que no la conociera. En Florencia, provincia italiana donde nació, existe una ciudad destinada a estas aventuras, paseo mágico llevado por la punta de la larga nariz del protagonista surgido de un leño. La película se lanzó por streaming el año pasado. Y recién llega a nuestras salas. Gepetto está encarnado por Roberto Benigni (“La vida es bella”), el padre de este muñeco, Pinocho (Federico Ielapi), un largo tronco que cobra vida. Hay que destacar la dirección de arte, la producción en sí, de esta película en la que asombran los efectos logrados por Garrone, la fotografía (no hay lugar de la provincia de Florencia que no sea bello) y la creación de máscaras y vestuario. Para quienes conocen el cuento, la narración respeta el original. No hay novedades, y, en este sentido, para qué buscarlas si basta con la historia en sí. Para quienes desean efectos altisonantes y novedades estrepitosas, ésta no es la película para ver. Con “Pinocho” tenemos un cuento filmado al mejor estilo Disney pero con impronta italiana.

Elsa Bragato

100% LOBO

De Alexs Stadermann. Basada en la historia de Ranald Allan, David Breen, Alexs Stadermann y Stephanie Zehnal.  Animación fotográfica de Heidy Villafañe. Música de Ash Gibson Greig. Duración: 85 minutos. 

XXX- ANIMACIÓN PARA TODA LA FAMILIA

Esta película, 100% Lobo, es de origen belga y ofrece un entretenimiento inocuo, más de lo mismo, con personajes diferentes: el pequeño Freddy Lupin es un niño bien humano que pertenece a una prestigiosa familia de “hombres-lobo”, transformación que llega luego de un primer aullido en la pubertad. Su padre es líder de la manada que se comporta como Batman, salvando a la sociedad y sus miembros de catástrofes. Suceden algunos cambios imprevistos en el cuerpo de Freddy que pondrán en juego su “licantropía”. En verdad, si bien no estamos ante una historia diferente, estos lobos distraen, atraen, hay pequeñas situaciones que dejan consejos optimistas. Es para disfrutar en familia. La diferencia con otras historias es que aquí no hay humanos –más que los necesarios- sino lobos orgullosos de serlo que luchan en sociedades de hombres y mujeres a favor siempre del bien. EB

IMPLOSIÓN

De Javier Van de Couter. Guion de Javier Van de Couter y Anahí Berneri. Con Pablo Saldías Kloster, Rodrigo Torres, Nina Vera. Entre otros. Fotografía de Federico Lasta y Luis Sens. Arte de Camila Pérez y Manuel Franco. Edición de Andrea Kleinman. Sonido de Germán Suracce. Música de Nahuel Berneri. Duración. 84 minutos.

XXX- CONSECUENCIAS DE UNA TRAGEDIA SOCIAL.

Javier Van Couter regresa a su ciudad natal para investigar la reacción de dos sobrevivientes de la llamada Masacre de Carmen de Patagones, ocurrida el 28 de setiembre del 2004 en la escuela Instituto 202 Islas Malvinas. Ese día, un estudiante de 15 años ingresó con un arma a su aula y disparó a quemarropa matando a tres compañeros e hiriendo a cinco, mientras la sociedad del lugar quedó hasta el día de hoy con una herida prácticamente abierta. Pablo y Rodrigo (personajes a cargo de Pablo Saldías Kloster y Rodrigo Torres respectivamente) son sobrevivientes de la masacre y quieren encontrar al agresor. Inician una búsqueda que, por momentos, pierde pasión y tensión al desviarse del eje inicial, llevando a los dos protagonistas a boliches y fiestas caseras. El 90 por ciento de la narración bucea en estas actividades, muy lejos de la búsqueda inicial. Esto desvirtúa, entendemos, el objetivo del film transformándolo en una estudiantina plagada de mediocridad.

Es decir, pierde la esencia hasta que, por algún motivo, los dos protagonistas recuerdan cómo fueron heridos y qué sucedió aquel aciago día. En verdad, la búsqueda del agresor es una excusa narrativa demasiado grave como para soslayarla en una road movie donde interesan más circunstancias colaterales que la búsqueda propuesta. Hay una falta de clima, de thriller, exasperante. Esto no quita que los aspectos técnicos sean buenos. La cuestión pasa por un planteo narrativo que nos es ni chicha ni limonada.

Elsa Bragato

 

UN CRIMEN COMÚN

De Francisco Márquez. Guion de Francisco Márquez y Tomás Downey. Con Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otaso, Ciro Cohen Pardo, Cecilia Rainero. Fotografía de Federico Lastra. Música de Orlando Scarpa Neto. Duración: 96 minutos.

XXX- DENUNCIA TRUNCA

Francisco Márquez encara “Un crimen común” ateniéndose a lo que el título plantea: la desaparición de personas en nuestro país, Argentina, resulta un hecho tan frecuente (sin contabilizar en este momento en la brutal represión de la última dictadura militar) que se transforma en algo cotidiano, común. Recae sobre la protagonista, Elisa Carricajo, en su rol de “Cecilia”, una socióloga que dicta clases en la UBA. Diversas circunstancias espontáneas la relacionan con la desparición y muerte del hijo de quien la ayuda en su casa, una humilde mujer que vive en un barrio carenciado.

Ir con la cámara detrás de “Cecilia” (Carricajo) nos permite vivir sensaciones encontradas frente a un hecho delictivo, uno más, del que no formamos parte. Surgen la culpabilidad, la incapacidad de reacción, la impotencia, la desolación. Es decir, vemos esta película desde el lado de la protagonista dejando el crimen como disparador de nuestras propias reacciones, en este caso, de las de “Cecilia”. Sin embargo, hay demasiada carencia de reacción en quien padece la pérdida del ser querido a manos de fuerzas vivas. Se entiende, entonces, que la muerte de alguien es un elemento casi descartable para nuestra sociedad quedando en carne viva los sentimientos de los que padecen la pérdida de un ser querido. Como denuncia de crímenes de lesa humanidad, no cumple con su objetivo.

 

Elsa Bragato 

Finalmente se anuncia el estreno de “Freaky”, film de la Warner de terror. Respecto a “El padre”, podría levantarse su estreno este jueves.

Al cierre de esta sección, faltaba confirmarlo. 

ESTRENO EN WWW.PUENTESDECINE.COM

“RAFA, SU PAPÁ Y YO”

De Santiago Muro. Documental. Montaje de Anita Remón y Julia Strafacce. Producción de Nevada Cine. 

XXX- UNA VOZ QUE ES LA DE MUCHOS

“Rafa, su papá y yo”, de Santiago Muro, funciona como un documental autorreferencial, sin ser autobiografía. Santiago Muro realiza un trabajo para la Universidad, una filmación de su familia, y encuentra en su padre, Rafa, a un actor dúctil, elegante, dispuesto a la cámara. Con su voz en Off (recurso bien empleado pero con dicción poco clara) filma a su padre, abuelos, tíos, hermanas, cuando, repentinamente, se encuentra registrando aspectos de su propia vida, desde su mamá que lo tuvo a los 17 años hasta su padre llevando a cabo diversas actividades, desde trapecista hasta empleado de reconocida línea de hoteles internacionales. Descubre repentinamente que la historia de la familia se repite desde hace varias generaciones, que él padece lo mismo que sus tíos, que sus pequeñas hermanas, que otros antepasados afincados en Perú. La razón es una sola: padres abandónicos que optan por sus egoístas caminos olvidando la responsabilidad de la paternidad.

A medida que transcurre la narración, aquello que empezó tibiamente se transforma en una historia atrapante que funciona como espejo. Por lo que fuere, trabajo, desamor en la pareja, el caso es que los hijos quedan penando con heridas que no cierran nunca aunque recuperen la relación parental. Bien planteados los mojones de atracción-conflictos, Muro logra emocionar por la honestidad de un relato que se transforma en la voz de muchos.

Elsa Bragato