PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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viernes, 5 de julio de 2019

SPIDERMAN LEJOS DE CASA, MASCOTAS 2, EL VERDADERO AMOR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 4 DE JULIO DEL 2019


JUEVES 4 DE JULIO DEL 2019.-
MASCOTAS 2
De  Chris Renaud y Jonathan del Val. Con Eric Stonstreet, Lake Bell, Harrison Ford, Tiffany Haddish, Kevin Hart. Música de Alexandre Desplat. Duración: 86 minutos. UIP
XXXXX-MAX Y SUS AMIGOS EN OTRA ESTUPENDA ANIMACIÓN
Maravillosa secuela de “La vida secreta de las mascotas” llega de la mano de dos directores de animación, Renaud y Del Val. Con creatividad narrativa, un guion que se bifurca, y una banda sonora de Alexandre Desplat que recuerda los grandes musicales de Broadway, la mascota Max está junto a sus amigos. Vivirá una experiencia diferente y, al principio, difícil: la llegada del marido de su dueña y luego del primer hijo del matrimonio. Una visita a parientes que viven en una granja permitirá que el hogar de Max sea el refugio inesperado de un tigre blanco, maltratado en un circo. Los animalitos, gatos y perros de la cuadra, se unirán para salvarlo, mientras Max se transforma en un verdadero “Cowboy” en el campo, haciendo salvatajes inesperados.
Esta animación recupera el espíritu alegre y vital de un cuento lejos de golpes bajos y sin solución (recordemos que en “Nemo” un pez grande se come a la mamá del pez recién nacido de entrada!): aquí todo llega a buen término luego de algunas tribulaciones razonables de sus personajes. No solo es para chicos sino también para grandes. No se la pierdan. En la línea de “Madagascar”, “Mascotas 2” nos devuelve la sonrisa a la salida de la sala.
Elsa Bragato
RICORDI?
De Valerio Mieli. Con Luca Marinelli, Linda Caridi, Giovanni Anzaldo. Guion de Valerio Mieli. Fotografía de Dario D Antonio. Duración: 106 minutos.
XXXXX-POÉTICA HISTORIA DE AMOR
Luego de diez años, luego de sus aclamados “Dieci inverni”, regresa el director y autor italiano Valerio Mieli con una mágica historia de amor: Recuerdas? Donde retrata las idas y venidas de una pareja a través del tiempo. Desde el amor iniciático y las dudas existenciales sobre la vida y la muerte, las escapadas amorosas, el sueño del hogar conjunto, los celos, mientras se debaten entre el amor a toda hora y la poesía, el miedo a lo que vendrá, hasta el paso de los años y ese instante ínfimo de un reencuentro inesperado y el chispeo en los ojos que les indicará si el amor subsiste o sobrevivió al tiempo. Por sobre la historia de amor se destaca un redescubrimiento de la poesía, en tiempos materialistas, que son un plus en los diálogos, no convencionales, profundos y verosímiles.
Valerio Mieli construye una historia con mucha magia a través de un concepto de edición muy ágil, muy del tercer milenio. El secreto de Mieli es la forma diferente y actual con la que va plasmando los encuentros resultando la narración atractiva desde el primer instante. Es una película que merece ser vista por jóvenes y adultos, los unos por sentirse parte de la magia del amor, los otros para revivir momentos de mariposas en el estómago inolvidables.
Elsa Bragato
EL VERDADERO AMOR
Guion y dirección: Claire Burger. Fotografía: Julien Poupard. Coproducción Francia-Bélgica. Duración: 98 minutos.
XXXXX- VIBRANTE ODA A LA PATERNIDAD
Desde que su esposa, Armelle, se fue después de 20  años de matrimonio, Mario se ocupa del hogar y cuida de sus hijas, que están en plena crisis de adolescencia: Frida de 14 años y Niki de 17 años. La menor culpa al padre por la partida de la madre y la otra busca su independencia. Mario está sumergido en una tristeza infinita, sigue viviendo en la ciudad de Forbach, en el Gran Este de la provincia de Mosella (Francia) donde rigen siglos de patriarcado: el abandono de una mujer del hogar no es un hecho usual, por lo que el protagonista carga no solamente con el peso de la educación de las hijas sino con su propio desorden personal y social. Sin bajar los brazos, Mario se inscribe en un grupo de actores no profesionales donde se charla y se baila. Y allí está su ex mujer.
Ópera prima, Claire Burger ambientó la historia en Forbach donde transcurrió su infancia. La impronta parte de la autobiografía, rindiéndole un homenaje profundo al protagonista Mario en una vibrante oda a la paternidad.  Hay solidez narrativa, una ambientación lograda que conmueve y sostiene a los personajes, mostrados con encantador realismo, sin ser juzgados. Historia interesante y actual.
Carlos Pierre
SPIDERMAN: LEJOS DE CASA
De Jon Watts. Con Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya, Jacob Batalon, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson. Joh Fayreau, Hemky Madrea, entre otros. Fotografía de Matthew K Lloyd. Música de Michael Giacchino. Marvel Studios, Sony Pictures, Walt Disney, entre otros. Grupo9 Marvel Cinematic Universe. Duración: 129 minutos.
XXXXX- ACCIÓN SIN SOLEMNIDAD
El nuevo SpiderMan Lejos de casa nos regala una versión agradable, simpática, y plena de acción del superhéroe que intenta descansar en Europa sin su traje de “guardián barrial” como se considera. Llega a Venecia con un contingente de amigos donde comenzarán inesperadas acciones al enfrentarse, en el Gran Canal, a un supermonstruo “acuoso” que va destruyendo la ciudad. Si antes le tocó el turno a San Francisco, una de las ciudades que soportan la destrucción computarizada, ahora cayó Venecia.
El film tiene algo muy diferente a otros: es la realidad virtual, aquella que conocimos en la complicada saga “Matrix”. De pronto, el puente de Londres sobre el Támesis es una oscura cueva tapada por “la ilusión”, así llaman a las realidades virtuales o aumentadas que cambian el aspecto de la realidad en sí. Spiderman lucha a tientas contra un enemigo que se esconde, que le muestra la realidad y luego lo confunde con la “ilusión”. En este sentido, se plantean algunas premisas muy interesantes, incluso enunciadas por el “malo” que encarna Jake Gyllenhaal: lo virtual consumido como verdadero afecta nuestras vidas. Y en otro aspecto bélico, que no debe ser tomado a la ligera, está el envío desde satélites orbitando el planeta cientos de drones cargados de torpedos o armas letales.
A pesar de la superacción y de este tipo de consideraciones que subyacen, está Spiderman, fresco, simpático y muy enamorado de la bella MJ (Zendaya), mientras ambos deben enfrentar a Misterio o Beck (Gyllenhaal) la tía de Peter Parker-Spiderman (Tomei) confiesa su amor por “Happy” (Jon Favreau) y Fury (Jackson) organiza las tareas del superhéroe. No se vayan hasta que el cine decida cerrar la sala porque hay varias escenas extras, un plus que vale la pena esperar!
Elsa Bragato
CHUBUT, LIBERTAD Y TIERRA
De Carlos Echeverría. Música de Luis Chávez Chávez. Duración: 123 minutos.
XXXXX- SOLIDA DENUNCIA EN DEFENSA DE NUESTRA PATAGONIA
Nuestra Patagonia sigue estando en manos esclavistas. Desde fines del siglo XIX los británicos la lucha por la tierra a los nativos y por defender el patrimonio nacional sigue siendo la misma. Solo cambia de mano, pero no de rapacidad ni de apellidos europeos.
La joven “Nahue” decide buscar las huellas de su abuelo en el oeste de Chubut, el doctor Juan Carlos Espina, que, junto a otros ciudadanos, formó el partido “Libertad y tierra” y tuvo muchos años el apoyo de los radicales Intransigentes. Su posición a favor de la reforma agraria le valió pérdida de trabajos y dificultades sociales con los extranjeros. Falleció en julio del 2000 pero su obra, su nombre, se recuerda. “Nahue” va recorriendo ciudades, poblajes, donde encuentra descendientes de los gerentes ingleses hasta añosos amigos de su abuelo, para recabar datos sobre los tiempos (no tan lejanos) donde vivir en el sur era un viaje a lo desconocido. Tal vez lo siga siendo.
Desde 1889 los británicos han ejercido su poder en nuestro país, primero, en aquellos años, usando la mano de obra aborigen con abusos de todo tipo. Ya en el siglo XX, concretamente en 1937, 300 familias de aborígenes fueron despojadas de sus tierras. Nada se detuvo hasta hoy, donde los Benetton siguen corriendo los márgenes de sus cercos. El 1ro de agosto del 2017 ocurrió el homicidio de Santiago Maldonado. Cuatro meses después, el de Rafael Nahuel. Los pies del europeo están sobre nuestra tierra. El trabajo de Carlos Echeverría, realizador del guion también, es notable por el fundamento que tiene su denuncia con fotos y films de la época y entrevistas a herederos de los que fueran “dueños” y tal vez lo sigan siendo. Es un documental de visión obligada. Se trata de nuestro país.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS, que dependen de la distribución y pueden no llegar a las salas a último momento:
1.- DELFIN, ficción de Gaspar Scheuer, Argentina.
2.- PERROS DEL FIN DEL MUNDO, documental de Juan Dickinson, Argentina.
3.- LAS FACULTADES, documental de Eloisa Saalas. Argentina.


jueves, 20 de junio de 2019

TOY STORY 4, EL DIABLO BLANCO, EL EMPERADOR DE PARÍS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 20 DE JUNIO DEL 2019


JUEVES 20 DE JUNIO DEL 2019.-
TOY STORY 4
Dirección: Josh Cooley. Guion: Andrew Stanton y Stephany Folsom. Fotografía: Patrick Lin y Jean-Claude Kalache. Edición: Axel Geddes. Música: Randy Newman. Con las voces de la primera película de Tom Hanks, Tim Allen, Annie Potts, Tony Hale, Madelaine McGrau, Keanu Reeves, entre otros. Duración: 100 minutos.
XXXXX- OBRA MAESTRA DE LA ANIMACIÓN
Las tres primeras entregas de Toy Story resultaron perfectas por la hábil combinación de humor y emoción, así como por el manejo de la animación a través de técnicas superlativas. Precisamente, la singular trilogía dio toda la impresión de que la saga había concluido porque Andy, antes de ir a la universidad, le había legado sus juguetes a la pequeña Bonnie. Se buscó la vuelta de tuerca y surgió esta cuarta entrega a la que se considera “definitiva”. Con Hollywood, nunca se sabe!
Toy Story 4 se inicia justo donde había terminado Toy Story 3. Comienza con un diluvio. Bonnie (dueña de los juguetes) debe enfrentar su primer día de clases en el jardín de infantes, está angustiada y reticente al cambio. Entonces el cowboy Woody se mete en su mochila para ayudarla, mientras Bonnie hace con sus manitas a Forky, mezcla de cuchara y tenedor  descartables. Este simpático y desparejo juguete cobra vida. Con ojitos irregulares, brazos de lana y patitas de madera, se convierte en el compañerito de Bonnie. Y en una de las nuevas atracciones de la historia.
Aunque hay excesivas persecuciones y rescates en diferentes ámbitos, el manejo de la narración permite aflorar los sentimientos de lealtad, de compañerismo, con emociones muy genuinas entre los personajes que inevitablemente nos golpean en el corazón.  Tal como se plantea la historia, de la que no queremos dar más detalles porque vale la pena ver esta animación (les resultará inolvidable), el cowboy Woody (la peculiar voz de Tom Hanks) será solidario y compañero inestimable, no sólo sacará el polvo de los juguetes que la pequeña dueña no usa sino que su acercamiento a “Buzz Lightgear” mostrará la amistad en su más puro sentido.
Estamos frente a una obra maestra de la animación. Cada una de las historias fue ganando nuestros corazones. El realizador Josh Cooley, director de la primera película, fue convocado también para cerrar esta última entrega, así como Tom Hanks es la voz personificada de este emblemático e inolvidable cowboy Woody. No se la pierdan!
Carlos Pierre
EL EMPERADOR DE PARÍS
De Jean Francois Richer. Con Vincent Gassel, Patrick Chenais, August Diehl, Olga Kurylenko, entre otros. Fotografía de Manuel Dacosse. Música de Marco Beltrami. Duración: 119 minutos. Nominada como mejor diseño de producción y vestuario en los premios César 2018.
XXXXX- BIOPIC DE UN MALEANTE PARISINO
Film histórico, intenta recrear la vida del bandido y primer detective del mundo Francois Vidocq, que visitó las cárceles de París en los años del “imperio” de Napoléon, escapándose siempre hasta convertirse en la mano derecha oculta del perverso Joseph Fouché, de la corte, fundador del espionaje moderno, hombre cruel, déspota y verdadero dueño de la Ciudad Luz.
Las secuencias iniciales tienen un regodeo en sangre y violencia que espanta. Virada por momentos al rojo, la narración resulta demasiado cruel, cuando suele ser mejor vislumbrar que ver con pelos y señales. Vincent Gassel compone a un Francois Vidocq convincente, sólido, tan cruel como su superior Fouché, a quien sirve con el solo objetivo de obtener su amnistía. Los malvivientes del bajo parisino así como los enemigos del Premier de Napoléon serán abatidos sin piedad por Vidocq, a quien no le tiembla la mano para disparar o clavar una daga. Con el tiempo, será el primer detective de fuste de París, siendo considerado un “emperador” del bajo fondo.
El personaje es famoso en la literatura, inspiró a Víctor Hugo en Los Miserables, como a Edgar Allan Poe, entre otros escritores. Incluso el cine se rindió varias veces a su figura entre poderosa y repulsiva. Gerard Depardieu, notable actor, se dio el gusto de encarnarlo a través de una notable composición. El vestuario y la reconstrucción de época son excelentes, así como la actuación de Vincent Gassel. El film arranca pasadas las secuencias iniciales siendo una apretada síntesis de una vida muy compleja, siendo éste su error narrativo.
Elsa Bragato
A UNA LEGUA
Guion y dirección del documentalista Andrea Jrujosky. Fotografía de Sebastián Lannepoudenx.
XXXXX- ENTRE EL CEIBO Y EL ECOBOMBO
El músico y ecologista Camilo Carabajal recorre la historia musical de su famosa familia mientras que se ocupa de la fabricación del “ecobombo”, junto a su compañera, la licenciada en Gestión Ambiental Ingrid Shonenberg. En su recorrido por varias provincias, confirma que el ceibo es el árbol que da la madera para los bombos folklóricos, mientras que él apela a los botellones vacíos de agua como base de los mismos, a fin de cuidar la naturaleza. Junto a Ingrid, consiguieron hectáreas en Ingeniero Maschwitz donde plantarán ceibos de unos 50 cm de altura.
El camino de Camilo es la investigación, además de cantar y ser “bombista” junto a varios notables folkloristas. Una de las secuencias más interesantes está en la extensa charla que mantiene con un científico que logró descubrir que en el ADN humano se fija la estructura musical de canciones. Los estudios comenzaron con nuestro Himno Nacional. El resultado ha sido una complicada serie de letras y números que las células memorizan.
Diferentes figuras aparecen entre los entrevistados por Camilo Carabajal, entre ellas, Egle Martin, difusora de la música del Río de la Plata, especialmente del candome, y actriz que deslumbró por su morocha belleza desde el cine, por ejemplo, en “El rufián”. Hay una seguidilla de conjuntos y nombres que enaltecen el folklore como Vitillo Abalos con la nobleza de su relato, Carlos Carabajal que fue el comienzo para Camilo, el reconocido “Mataco” correntino con sus bombos, Los Guardamontes, Los Cantores de Salavina, recuerdos imborrables de nuestro acervo cultural.
Las pausas musicales no ayudan mucho, si bien despiertan interés las figuras entrevistadas. Relato cansino, interesante de a ratos.
Elsa Bragato
NADA CULMINA EN LA VÍSPERA
Guion y dirección de Florencia Orce y Pablo Moro. Fotografía de Juan Pablo Chillón. Música de Marcos Farhat. Duración: 75 minutos.
XXXXX-HOMENAJE A UN ABUELO ESPECIAL
La realizadora Florencia Orce busca en su propia familia la historia de su abuelo, Miguel Gazzera, sindicalista, hombre de acción y perfil bajo, que se transformó en uno de los asesores del General Juan Domingo Perón en su exilio. Gracias a su trabajo, se logró formar en 1957 la agrupación de las 62 Organizaciones Peronistas, luego del derrocamiento de Perón en setiembre de 1955.
El documental se inicia con los datos de ese hecho histórico que tuvo a la Armada, comandada por el almirante Isaac Rojas, apuntando sus cañones contra la ciudad de Buenos Aires. Algunos edificios conservan las huellas de los torpedos. Sin embargo, un tema tan interesante sirve solo de punto de partida para la biografía familiar de Orce, tomando los testimonios de sus familiares directos, su recuerdo del abuelo que tenía tantas cosas para contarle y que cada bocado de comida lo masticaba 32 veces, además de hacer yoga todas las mañanas.
Políticos como el ex Ministro de Trabajo, Empleo y Seguridad Social Carlos Tomada, entre otros, dan testimonio de la personalidad de Miguel Gazzera. La narración incluye en dos secuencias la animación con dibujos en blanco y negro que recrean situaciones históricas. En una de ellas, un militar de alto rango indica que “la revolución libertadora se hizo para que el hijo del barrendero muera como barrendero”.
Es un homenaje personal a un abuelo cuya vida resultó significativa para los trabajadores argentinos. Añadimos que el sindicalista de los fideeros Gazzera escribió varios libros basándose en su concepción del peronismo sobre la lucha de los trabajadores. La historia propuesta por Florencia Orce se aletarga en demasía dejando claros visibles sobre datos que hubiesen sido interesante para el documental. 
Elsa Bragato
EL DIABLO BLANCO
De Ignacio Rogers. Con Ezequiel Díaz, Violeta Urtizberea, Julián Tello, Martina Juncadella, Willia Prociuk, Ailín Salas, Nicola Siri y Teresita Terraf. Guión de Robers, Manzone y Fernández. Edición de César Custodio. Arte de Rocío Moure. Sonido de Miriam Biderman y Ricardo Reis. Música de Pablo Mondragón y Patrick de Jongh.
XXXXX- TERROR A LA ARGENTINA
Sorpresa positiva resultó “El diablo blanco” en materia de film de género. Este terror a la argentina que narró Ignacio Rogers (muy conocido en el cine independiente) en su primer largometraje nos dejó satisfechos porque, aún con los clishés, insalvables en el thriller terrorífico y gore, Rogers logró una buena narración, sin fisuras y sin diálogos superfluos.
Cuatro jóvenes van a visitar un complejo de cabañas de gente amiga y allí comenzarán a vivir experiencias siniestras. Fernando (Ezequiel Díaz) decide acompañar a su ex novia (Urtizberea) transformándose, muy a su pesar, en un involuntario “médium”: percibe los movimientos de seres extraños y las consecuencias brutales que provocan. Hay algo feroz en los bosques cercanos a las cabañas de las que los cuatro jóvenes intentarán salir.
Resulta muy interesante el suspenso propuesto por Rogers. Al darle una pátina localista a los gags del terror gore, y al saber mantener el hilo invisible del suspenso de principio a fin, la llegada del realizador a los “largos” es más que bienvenida!
Elsa Bragato
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Otros estrenos que llegan a las salas son los siguientes, aclarando que puede haber modificaciones de último momento:

1.       Matangi Maya M.I.A., documental de Stephen Loveridge
2.       Astrogauchos, de Matías Szulanski (ficción)
3.       Hotel Bumbai, de Anthony Maras (basada en un hecho real)