PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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viernes, 14 de junio de 2019

HOMBRES DE NEGRO INTERNACIONAL, UN AMOR IMPOSIBLE, PESADILLA AL AMANECER, ESTRENOS DEL JUEVES 13 DE JUNIO DEL 2019


JUEVES 13 DE JUNIO DEL 2019.-

PESADILLA AL AMANECER

Dirección: Pavel Sidorov. Con Aleksandra Drozdova, Kuzma Kotrelev, Oksana Akinshina, Aleksander Molochnikov, Anna Slyu, Valery Kukhareshin, entre otros. Duración: 98 minutos.  Rusia. 

XXXXX-TERROR CON ACENTO RUSO

Terror a la rusa que el prestigioso realizador Pavel Sidorov, responsable de La Novia y Los Extraños, encara con un acento bien diferente tanto al cine occidental como el coreano. Con una textura virada ligeramente al rojo y un encuadre grandilocuente, sorprende en los tres minutos iniciales de títulos, anticipando elementos que aún no son identificables con la trama.

La historia se ubica en el año 1999: la madre de Svetlana (Aleksandra Drozdova) muere al chocar con su automóvil. Veinte años después, en 2019, esta joven celebra su cumpleaños. La visita su hermano Anton (Kuzma Kotrelev), y después de la fiesta, lo invita para que se quede esa noche. Pero surgen circunstancias misteriosas y muere. La joven, acosada por pesadillas,  acude junto con su amiga María (Oksana Akinshina) al Instituto de Psiquiatría y Somnología donde será inducida a un “sueño colectivo lúcido”. Al amanecer, despertarán en una realidad totalmente diferente, más aterradora que cualquier pesadilla.

Con buen manejo del suspenso a partir del terror imprevisto, el realizador Pavel Sidorov da rienda suelta a la gama de clishés del género. Se entremezclan pesadilla y realidad. Es aquí donde radica el hallazgo de la película que lleva al espectador a transitar una visión onírica de una tremenda pesadilla. El desenlace está sembrado de apariciones fantasmagóricas, y viene a cuento la cita “La búsqueda de la razón lleva al horror”, que en los prolegómenos de esa internación, aparece en un cuadro de Goya. En síntesis, en esta película están todos los elementos insoslayables del género, con un acento diferente como es el ruso. En los últimos tiempos, poco material de Rusia llega a nuestros cines por lo que este film tiene un plus muy interesante.

Carlos Pierre

NOCHES MÁGICAS

De Paolo Virzi. Con Mauro Lamantia, Giovanni Toscano, Rene Vetere, Giancarlo Giannini, Ornella Muti, entre otros. Música de Carlo Virzi, fotografía de Vladan Radovic. Duración 110 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXXX-ACUARELA ROMANA DE LOS 90

Paolo Virzi ofrece el retrato de los 90 de su Roma natal, el Tiber, o Tevere, como centro de un presunto asesinato de un famoso productor de cine. Es también un retrato del mundo del cine, de los castings de guionistas en todo el interior de Italia, y de las noches de fiesta y amor de los jóvenes que llegan a Roma con muchas ilusiones que no siempre son las que la realidad ofrece. La historia se ubica en los días de la famosa frase “siamo fuori”, cuando la selección de Argentina dejó afuera a la selección de Italia en los 90. Paolo Virzi contextualiza el argumento pero se aparta del deporte para indagar en el mundo del cine, de sus artistas, de sus productores, de los exitosos y los fracasados. Y el mundo de las ilusiones de los más jóvenes que aspiran a ganar todo en sexo y trabajo.

La aparición de Ornella Muti, estrella de los 70, es secundaria y desafortunada. En cambio, Giancarlo Giannini es uno de los protagonistas, en un rol donde une su característico histrionismo con cierto patetismo. Las noches mágicas transcurren entre una muerte, los tres jóvenes guionistas y la muerte del productor, entre flashbacks y el presente frente a los carabineros. El espíritu festivo y el desparpajo romano están presentes en esta película de Virzi que deja un mensaje: el hogar, la familia, suelen ser mejores fuentes de inspiración. Los sueños alocados no suelen terminar bien.

Elsa Bragato

UN AMOR IMPOSIBLE

Dirección: Catherine Corsini. Guion: Catherine Corsini, Laurette Polmanss (Libro: Christine Angot). Con Virginie Efira, Niels Schneider, Jenny Beth, Estelle Lescure, entre otros. Fotografía: Jeanne Lapoirie. Música: Grégoire Hetzel. Duración: 135 minutos.

XXXXX-HISTORIA ACTUAL SOBRE EL MALTRATO A LA MUJER

La realizadora Catherine Corsini expone el drama familiar de dos jóvenes que se enamoran a finales de los años 50. Rachel (Virginie Efira), empleada de oficina, de origen judío, vive un romance con Philippe (Niels Schneider), de clase alta, lector de Nietzche. De ese amor nace Chantal. Es el principio de una separación dolorosa, el padre no reconoce al hijo, y hace sentir la diferencia de clase social cometiendo toda suerte de atropellos, ignorando a su novia Rachel, a la que solo se le acercará cuando sienta deseos físicos. El relato en “off” de Chantal le aporta gravedad a la historia que, de por sí, perturba, duele: su padre es manipulador, perverso, violando a su hija en oscuras invitaciones a su casa.

Catherine Corsini muestra la vejación espiritual y física a la que muchas mujeres han sido sometidas como ocurre con sus protagonistas. El silencio, el sobrevivir en la pobreza, con pánico al poder masculino, son los pivots en los que la historia de Rachel y Chantal se apoyan.  Es una película ambiciosa y muy actual a la vez que tiene en la directora a la autora del libro que da origen al guion también de su autoría: de esta manera, hay enorme autenticidad en el relato propuesto sobre el maltrato a la mujer. Una historia lograda y dolorosa, que viene recorriendo varios festivales de cine con mucha aceptación de la crítica.

Carlos Pierre

ENCUENTRO

De Juan Manuel Lupiañez y Martín Paolorossi. Fotografía de Marcos Rostagno. Duración: 62 minutos.

XXXXX-PRUEBA DOCUMENTAL DE AÑOSO ENCUENTRO

Desde 1991 se realizan los encuentros nacionales culturales en San Antonio de Arredondo, localidad de la provincia de Córdoba que se moviliza todos los meses de diciembre, desde entonces, durante casi una semana para invitar a sus habitantes y a los turistas a compartir danzas, canciones, asados, en un clima de familiaridad, amistad y alegría.

Juan Manuel Lupiañez y Martín Paolorossi dejan constancia cinematográfica del último encuentro realizado en diciembre del año pasado por la llamada “tribu del Encuentro”. Escasas entrevistas y un retrato pormenorizado de la preparación del encuentro, la llegada del turismo en carpas, la ocupación de los sencillos albergues y las danzas y canciones folklóricas que van amenizando el encuentro conforman el material fílmico. Documentan lo más fielmente posible un encuentro folklórico que pretende resumir la cultura de la zona y, a juzgar por los hechos, lo logra.

Elsa Bragato

KOLLONTAI, APUNTES DE RESISTENCIA

Guion y dirección de Nicolás Méndez Casariego. Fotografía de Diego Saguí. Duración: 118 minutos.

XXXXX- DOCUMENTAL SOBRE LA LUCHA ARMADA EN EL URUGUAY

En la década del 70 los países del Cono Sur fueron invadidos por las brutales consignas del Plan Cóndor gestado en los Estados Unidos, especialmente en sus famosas facultades de economía. El primer pasó se dio en Chile, le siguió Uruguay y finalmente la Argentina cayó bajo el denominado “dictadura del proceso”. En el Uruguay se vivió una situación similar, un poco menos cruenta que en nuestro país, aunque con desaparecidos y torturados.

El documental de Nicolás Méndez Casariego se inicia con un comunicado radial de las fuerzas armadas que querían establecer entonces una regularización del trabajo al mismo tiempo que la juventud preparaba una resistencia que se inició con carteles, graffitis, y la consigna “viva la huelga laboral, abajo los fascistas militares”. En 1968, la democracia que distinguió siempre al Uruguay, se quebró, no solo se congelaron los precios sino también los salarios por lo que la rebelión estudiantil no se hizo esperar. Fue el período de gestación de los partidos comunistas, socialistas y, en general, de la izquierda. Sintieron gran influencia de la revolución cubana que encabezaron Fidel Castro y el “Che” Guevara en Cuba.

La respuesta militar no se hizo esperar: el ataúd del joven estudiante asesinado se filmó en primer plano. Surgió también la FAU o Federación Anarquista Uruguaya, así como La Chola, denominación que recibió el brazo armado de la resistencia en respuesta a la represión. Las armas tardaron en llegar al pueblo mientras las banderas se vistieron de azul, blanco y rojo, con barricadas y cortes de fuego en las calles. El Frente Amplio tuvo unas 20 agrupaciones en las elecciones de 1971, que ganó Bordaberry.

Fotografías de la época así como films van tachonando la historia de la lucha de los uruguayos, similar a la del resto de los pueblos del Cono Sur. El director también sumó audios originales de los dirigentes que enfrentaron a las fuerzas armadas, mientras se gestó el PVP o Partido por la Victoria del Pueblo.

Muchos uruguayos vinieron a Buenos Aires en 1975 para reunirse y armar, desde aquí, una resistencia fuerte. Al caer la democracia en la Argentina, los uruguayos debieron emigrar a Chile, donde muchos fueron asesinados, así como al Brasil. La caída del líder Gerardo Gatti aceleró la diáspora siendo Brasil más amigable que la Argentina y que Chile. En 1980 triunfó el “NO” del pueblo, pero recién el 1ro de mayo de 1987 se logró la amnistía y la libre agremiación.

Poco se sabía hasta ahora sobre la resistencia de los hermanos uruguayos, aunque se tuviese noticia de algunos de ellos que sobrevivieron a las cárceles de la represión. Fue común en los setenta cruzarse con uruguayos en esta ciudad que rápidamente “desaparecían” de las calles porque debían reunirse en forma clandestina. Los tiempos de Lopez Rega fueron tan represivos como los del Proceso. Buen documental, de dos horas de duración, que refleja la lucha del pueblo hermano por volver a ser una democracia sin persecuciones de ningún tipo.

Carlos Pierre

UN SUELO LEJANO

Guion y Dirección de Gabriel Muro. Fotografía de Nicolás Mikey. Duración: 87 minutos.

XXXXX- NAZIS EN EL PARAGUAY

Poco difundida está la vida de la hermana del filósofo alemán Friedrich Wilhelm Nietzche, llamada Elizabeth, quien contrajo enlace con el antisemita Bernhard Forster, un estudioso que quiso poblar la zona del Paraguay con la raza aria. Rápidamente se distanció de su cuñado quien afirmaba en cartas a su madre: “Prefiero ser un mal alemán por no querer una raza pura, pero ser un buen europeo”.

Forster y la hermana de Nietsche fundaron, junto a 17 familias alemanas, la colonia Nueva Germania en el Paraguay. Hoy en día, de acuerdo al relato del profesor José Manuel Silveyra, la zona prosigue su vida con los descendientes de los alemanes que vinieron entonces, si bien la mayoría de esos pobladores sucumbieron al clima y al fracaso económico por no saber nada de agricultura. Todos pertenecían a la elite alemana. La música del genial Richard Wagner inicia el documental sobrevolando uno de los ríos paraguayos mientras el profesor Silveyra da clases en diferentes poblados hasta llegar al centro alemán.

Para los estudiosos, los libros de Wagner, un erudito como pocos en su época, sobre arte y ecología, sobre cristianismo y antisemitismo, fueron la base del pensamiento de Forster: para Wagner, el ser carnívoro había hecho sucumbir  a los cristianos, por lo que debía poblarse “la península sudamericana” con colonias vegetarianas.

Forster terminó envenenándose a los 46 años mientras su esposa lo sobrevivió hasta la década del 30. Y se encargó de reversionar las obras de su hermano Nietzche, quien había sufrido un colapso mental antes del final del siglo XIX. De allí que muchos de sus conceptos fueron teñidos por la filosofía de vida de Forster y posteriormente tomados como base del nazismo, nada más lejos del pensamiento del gran filósofo.

Este documental resulta muy interesante, colorido a la vez, y muestra la extraña combinación de la tonada paraguaya, bien guaraní, con la del idioma alemán. Descendientes de aquellos colonos vuelven a contar una historia que, si analizamos un poco el mapa de nuestros países, también tiene raigambre en algunas localidades de nuestro país, en el sur de Chile y en el Brasil. Muy interesante.

Elsa Bragato

HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL

De F.Gary Gray. Con Chris Hemsworth, Rebecca Ferguson, Tessa Thompson, Liam Neeson, Emma Thompson, Kumail Nanjiani. Fotografía de Stuart Dryburgh, música de Danny Elfman y Chris Bacon. Ciencia Ficción. Duración: 115 minutos.

XXXXX-CONFUSA HISTORIA DE ALIENÍGENAS Y HUMANOS

Inofensiva, confusa, con nombres de relieve en su elenco, esta pseudo continuación de “Men in black” es entretenimiento con tantas idas y vueltas en el guion y en la pantalla que se termina mareado.

La aparición de un “alien” hace 20 años, inspira a una jovencita (Agente M, encarnada por Tessa Thompson) a ser una “mujer en negro”, por lo que será aceptada a prueba. Adusta y muy diferente, aunque eficaz, Emma Thompson (Agente O) será la encargada de tomarle las primeras pruebas. Si respiro, se ubica la historia en la punta de la Torre Eiffel donde Liam Neeson (Agente T) y Chris Hemsworth (Agente H)hacen de las suyas frente a lo que consideran un ataque de “La colmena”.

Seres monstruosos conviviendo en un espacio virtual con los humanos, fiestas nocturnas y luchas a todo o nada con complicadísimas armas que surgen del cemento, los espejos retrovisores o bien los neumáticos, dan cuenta de la imaginación de los autores de este nuevo film. De Marruecos se va a Nápoles, se visita la torre Eiffel, y se cae en un desierto donde un ser en miniatura, un “peón” de una reina también pequeñita, ayuda a los dos protagonistas a salvar sus vidas y recomenzar la lucha.

En definitiva, solo queda en claro que La Colmena quiere destruir el sistema solar, comenzando por la Tierra mientras que se multiplican los malvados como excusa para recorrer con la cámara lugares de gran belleza natural. Liam Neeson está a cargo de su papel menos comprometido, muy atildado, de traje, y con oscuras intenciones que no revelaremos. Es para comer pochoclo y olvidarse ni bien se sale del cine.

Elsa Bragato

También se prevé el estreno de los siguientes films:

1.- El Artico, de Joe Penna.

2.- Ni en tus sueños, de Jonathan Levine.

3.- El rapto, de Frank Pérez Gallardo.



jueves, 6 de junio de 2019

DOLOR Y GLORIA, CUANDO DEJES DE QUERERME, LA VISITA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 6 DE JUNIO DEL 2019

JUEVES 6 DE JUNIO DEL 2019.-
DOLOR Y GLORIA
Guion y dirección de Pedro Almodóvar. Con Antonio Banderas, Cecilia Roth, Leonardo Sbaraglia, Penélope Cruz,Julieta Serrano, Asier Flores, Asier Etxeandia, entre otros. Fotografía de José Luis Alcaine. Música de Alberto Iglesias. Duración: 114 minutos. UIP
XXXXX-GRACEJO ESPAÑOL DE PURA CEPA
En tono confesional, intimista, con sarcasmos medidos, Pedro Almodóvar llega al cine con una de sus películas más personales, más “suyas”, sin vértigo y con sensual madurez. Nos cuenta la historia de un director de cine, Salvador Mallo, que ha sufrido una operación cardíaca severa y que está en franca caída profesional. Tiene una obsesión: reencontrarse con el actor de su primer film al que hostigó por su mala performance. Lo encuentra y ambos, actor y director, entablan una renovada amistad.
El reencuentro es simpático, pone la cuota de travesura necesaria para que la gran actuación de Antonio Banderas no se transforme en un unipersonal. Adicciones nuevas, otras viejas, lo llevan a recordar a Salvador su infancia en el pueblo paterno, Paterna el nombre, y la vida en una cueva, el seminario y su rebeldía. Penélope Cruz compone a su madre, en uno de los grandes papeles de la celebrity española. Espontánea, tanto como en el magnífico film “Volver” del mismo Almodóvar, nos recuerda a la gran Sofía Loren en “La Ciociara”.
Entre los recuerdos de Salvador no solo está el actor que lo enfureciera sino su madre, de joven y ya anciana. Uno de los mejores diálogos del film se entablan entre “Salvador” adulto y su madre, poco antes de morir, llenos del típico salero español, gracia y solemnidad unidas por notables actuaciones. En este sentido hay que destacar en forma especial a Antonio Banderas, justo merecedor del premio a mejor actor en el último festival de Cannes por su “Salvador Mallo”, nunca mejor dado un premio. Tanto Almodóvar como su actor fetiche, Banderas, han logrado madurez expresiva en sus respectivos roles: la narración cinematográfica y la actuación. Se conocen, hay química que se trasluce en una película donde la emoción campea de principio a fin. Gran película de Almodóvar cuyo humor y cine apuntan a un público de adulta sensibilidad.
Elsa Bragato
CUANDO DEJES DE QUERERME
Dirección: Igor Legarreta. Guion: Javier Echániz, Asier Guerricachebarría e Ion Iriarte. Con Flor Torrente, Miki Esparbé, Eduardo Blanco, Joaquín Climent, Eneko Sagardoy, Antonio Dechent, entre otros. Dirección de fotografía: Imanol Nabea. Edición: Alejandro Lázaro. Sonido: Juan Ferro. Música: Lucio Godoy con la colaboración de Nerea Alberdi. Duración: 102 minutos. Coproducción España-Argentina.
XXXXX-INTRINCADO Y SÓLIDO THRILLER
Cabalgando entre el thriller y el sentimentalismo, “Cuando dejes de quererme” desarrolla su trama entre España y la Argentina, específicamente en el País Vasco, durante el invierno. El relieve montañoso del lugar y el paisaje nevado colaboran con la propuesta al otorgarle elementos enigmáticos en medio de un complejo laberinto de emociones.
Abandonada por su padre en el País Vasco, Laura (Flor Torrente) llegó a la Argentina siendo una niña junto a su madre. Un llamado desde España la alerta sobre el cuerpo de su padre hallado en un bosque de la zona. Laura regresa a su país natal para cumplir con el entierro definitivo de su padre. La acompaña su padrastro, Fredo (Ernesto Blanco), real disparador de un sinnúmero de sospechas, personaje fundamental para el desarrollo de esta historia compleja sobre un crimen a desentrañar.
Igor Legarreta (natural de Bilbao, España) profundiza el thriller con un sinfín de pistas por lo que no hay que distraerse: en la más pequeña escena podemos encontrar la luz de este intrincado hecho. Flor Torrente fluye en un rol acorde a su belleza, convincente, mientras que Eduardo Blanco, afincado ya en España, es un actor eficaz, solvente, que otorga solidez a un argumento que se las trae. Colaboran el argentino Lucio Godoy y Nerea Alberdi en la banda sonora, que se funde con el paisaje gélido y nostálgico del film, atractivo sin lugar a dudas, pero de difícil comprensión.
Carlos Pierre
X-MEN-DARK PHOENIX
Guion y dirección de Simon Kinberg. Con James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Nicholas Hoult, Jessica Chastain, entre otros. Fotografía de Mauro Fiore, ASC, Efectos Visuales de Ohilip Brennan, Edición de Lee Smith ACE, Música de Hans Zimmer.
XXXXX- LA OTRA CARA DE UN SUPERPODER
Los X-Men comenzaron en el 2000 convirtiéndose en los superhéroes más atractivos del cine por sus superpoderes. Llevaban once films cuando surgió la película actual, X-Men, Dark Phoenix, basada en uno de los personajes, Jean Grey (Sophie Turner). Simon Kinberg se sintió profundamente atraído por esta jovencita que, a raíz de un salvataje en el espacio, adquiere una fuerza sobrehumana. En principio, revive luego del choque entre su cuerpo y la masa ígnea espacial, por lo que es un “ave fénix”, para luego comprobar que su brutal fuerza destruye todo a su alrededor. Será entonces “Dark Phoenix”. Oscura ave fénix, cuyos compañeros de escuela deberán controlar para evitar la extinción de la humanidad y, en principio, de ellos mismos.
La ausencia de Hugh Jackmann, fundamental en la historia de los X Men que tuvo su epílogo en Logan, gran film de los superpoderosos, no quedó muy bien explicada por el director Simon Kinberg: la diferencia de edad con su novia en la ficción, “Jean Grey”, de tan solo 23 años. Es razonable pero creemos que el personaje no debió faltar.
No obstante, la historia logra atrapar por la calidad de su elenco, comenzando por Jennifer Lawrence y Michael Fassbender, la misma Sophie Turner y James McAvoy, quien logra ser joven y viejo a la vez por la maravilla del maquillaje actual.
Es un film entretenido, con un mensaje positivo: salvar a los seres que amamos por sobre todas las situaciones. Las aventuras cósmicas están acotadas, bien perfiladas en el diseño de producción, y la banda sonora de Hans Zimmer alcanza momentos de éxtasis a través de quejidos cósmicos que se meten bajo la piel. Sin estar frente a una maravilla, el film propuesto es un muy interesante entretenimiento y comienzo de otra saga. En el 2020 se espera “Los nuevos mutantes”. A disfrutar!!!
Elsa Bragato
LA VISITA
Documental de Jorge Leandro Colás. Fotografía de Martín Larrea. Duración: 73 minutos.
XXXXX- FAMILIAS TRASHUMANTES
Difícil situación enfrentan las familias de los presos. En el caso de este documental, guionado y filmado por Jorge Leandro Colás, se refiere específicamente al Servicio Penitenciario de Sierra Chica, provincia de Buenos Aires. Todos los fines de semana, o cada quince días, 500 mujeres y pocos hombres se acercan en distintos medios a las cárceles llevando comida y vestimenta para sus parientes presos. Muchos de ellos un par de décadas.
Hay dos o tres casos en particular que Colás toma como ejemplos, mujeres entrevistadas que han resignado todo para estar cerca de sus maridos. La que decidió vivir en una suerte de tapera en los alrededores, la que opta por vivir mejor y tomar el servicio de larga distancia cuando tiene dinero, la solidaridad entre todas, la preparación y la inquietud de las esposas para tener el encuentro íntimo con sus maridos, y la multitud de sentimientos que la situación despierta: desde sorpresa por el amor que mantienen hacia sus maridos, a pesar de la desilusión sufrida y la abnegación como madres que crían solas a sus hijos –algunos las acompañan de vez en cuando-.
Distintas tomas, tomas largas, tomas cortas, muestran las caminatas por calles de tierra hasta el penal, la espera en largas filas durante la madrugada, el ingreso abrupto, a empujones: las mujeres avanzan con su carga de amor y comida para reencontrarse con sus esposos. Buena fotografía, una historia que merece contarse, y una pregunta inevitable: ¿es imposible asfaltar o rodear a este penal de lugares amigables para sus familias?¿Qué culpan tienen sus mujeres y sus hijos?
Elsa Bragato
DE NUEVO OTRA VEZ
Guion y dirección de Romina Paula. Con Romina Paula, Esteban Bigliardi, Pablo Sigal, Mónica Rank. Fotografía de Eduardo Crespo. Música de Germán Cohen. Duración: 84 minutos. Distribuye Compañía de Cine.
XXXXX- DIALÉCTICA INTERIOR DESANGELADA
Los adolescentes cuarentones llegan al cine nacional con una serie de dudas sobre el ser, el propio “ontos”, lo que llevan hecho, cargados de tribulaciones sobre el futuro, la pareja, los hijos que tuvieron o los que no van a tener. Regresan a la casa materna para reencontrarse a través de recuerdos, de charlas con amigas y parientes. Un camino que no aporta nada, salvo tardes con mate y algún beso furtivo lésbico.
En principio, Romina Paula cumplió con los requisitos de hacer cine: fotografía, diseño de producción, música, elenco. Pero es evidente que, como a la mayoría de los nuevos directores, faltó “pathos”, la pasión que debe envolver una historia para no ser, de tan sencilla, lineal e infantil o hasta adolecer de madurez. Tampoco la voz en off de la protagonista ayuda a consubstanciarse con el tema: sin emoción alguna, Romina Paula impresiona como leyendo una composición de séptimo grado. La prolijidad técnica, que aplaudimos, no se corresponde con el guion, demasiado débil. Nos preguntamos qué sería del nuevo cine nacional sin los celulares!
Elsa Bragato
LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN
Documental de Lisandro González Urzi y Diego Carabelli.
XXXXX- SUPERANDO GRIETAS ENTRE BARRIOS
El documental de González Urzi y Carabelli nos permite recordar los violentos sucesos acontecidos en el 2010 cuando familias sin techo o bien viviendo paupérrimamente, tomaron la zona del parque Indoamericano. El desalojo provocó tres muertos entre los vecinos de Villa Lugano I y Villa Lugano II- Desde entonces, los barrios que se generaron alrededor de la zona tuvieron una enorme rivalidad a raíz de los asesinados en el enfrentamiento con la policía. Unos culparon a otros. Guerra entre pobres.
Una docente, Florencia, propuso una actividad especial en la escuela Manuel Mujica Láinez de Lugano, al Sur de Capital Federal: que los alumnos de cuarto año realizaran un mapeo de sus respectivos barrios (Lugano I y II) identificando en cada manzana la problemática existente: la de los dealers, la ubicación de la policía, los golpeadores, etcétera. Un trabajo de campo que duró cuatro meses. La filmación del documental se realizó después de hora en la escuela, donde los chicos fueron exponiendo sus investigaciones. No es el primer encuentro de este tipo sino el número 14, con la gran diferencia que éste quedó transformado en un documental, un documento fílmico del trabajo de los docentes con los alumnos de los barrios carenciados como en este caso. De todos estos adolescentes se eligieron doce que, como premio, viajaron a Chapadmalal donde se encontraron con los representantes de cada barrio porteño. Un intercambio cultural más que interesante que intentó e intenta barrer con grietas y enemistades vecinales ocasionadas por terceros que no viven en las mismas condiciones. Muy interesante.
Carlos Pierre
BLINDADO
De Eduardo Meneghelli. Con Gabriel Peralta, Luciano Cáceres, Aline Jones, Gonzalo Urtizberea, Luis Ziembrowski, Sandra Smith, Pascual Condito, entre otros. Fotografía de Gustavo Biazzi. Música de Guillermo Pesoa. Duración: 81 minutos. Distribuye Cine Tren.
XXXXX- INTERESANTE APUESTA AL POLICIAL CON VISOS ROMÁNTICOS
Un muy buen trabajo fotográfico colabora en esta producción dirigida por Eduardo Meneghelli, que cuenta, además, con un excelente elenco deprimerísimos actores. “Blindado” define perfectamente el medio de trabajo del protagonista, “Luna”, quien sufre la pérdida de su mujer y su hijo en un brutal accidente. Decide entonces salvar la vida de una compañera de trabajo y su pequeño hijo, dado que ambos le recuerdan a la familia que perdió. Si bien tiene un apego enfermizo a los parlamentos religiosos que escucha sin cansarse, su vida da un vuelco espiritual siniestro que complicará todos sus planes.
Son dos caminos narrativos bien diferenciados: el del trabajo manejando un blincado junto a sus compañeros de fábrica, y el amoroso o emotivo: salvarle la vida a la Selva, que convive con un golpeador. Pareciera que ambos caminos nunca se entrecruzarán, pero la habilidad de Meneghelli hace que esto suceda con un ardid efectivo y efectista. Se trata de una historia lineal cuya densidad policial se corta oportunidades con secuencias que no aportan nada, paréntesis que aletargan sin motivo el climax, el desenlace y el final.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS:
-    - Nadando por un sueño, de Gilles Lelouche, comedia francesa.
-    - Mi mascota es un león, drama de Gilles de Maistre.
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