"OUIJA EL ORIGEN DEL MAL", "QUÉ INVADIMOS AHORA", ALGUNOS ESTRENOS DEL JUEVES 20 DE OCTUBRE DEL 2016

JUEVES 20 DE OCTUBRE DEL 2016.-

Extraño jueves de estrenos donde no hay “tanques” y sí films nacionales sin difusión alguna que, en principio, resultan atractivos, sobre todo por el género: terror, thrillers fantásticos. “Ecuación, los malditos de Dios”, de Sergio Mazurek, con Roberto Carnaghi y Carlos Echevarría, resulta en principio ingenioso con una cuota de terror valiosa, es uno de estos films, además de “5 AM : cinco ante los miedos”, de Ezio Massa, ha tenido difusión vía Facebook. Su realizador es Ezio Massa, con las actuaciones de Cristina Alberó, Ximena Fassi y Rodrigo Guirao Díaz, entre otros. También se prevé el estreno de “Malditos seas, Waterfall”, de Alejandro Chomski, con Martín Piroyanski, Matías Alé, Javier Lombardo, entre otros. Es una película construída hábilmente con falsos documentales antiguos en blanco y negro, yuxtaponiendo la ficción del presente donde surgen los ideales artísticos de juventud y el sentido de la vida.

QUÉ INVADIMOS AHORA?

Documental de Michael Moore.

REGULAR. MOORE SIN CREATIVIDAD

Desde el advenimiento de Barak Obama como presidente de los Estados Unidos, Michael Moore se dedicó a su sitio y a enviar “news” sobre diferentes tópicos, siempre políticos, analizando a personajes de su país. Al no estar Bush “jr”, no tuvo mucho material, según su criterio, para criticar.  Europa, sometida a una división y confrontación entre sus pueblos, aunque aparente lo contrario, resultó ahora el centro de atención del polémico documentalista norteamericano (Bowling for Columbine).

Omnipresente hasta la exasperación, Moore intenta escoger lo mejor de varios países, empezando por Italia, para demostrar que se puede mejorar su propio país y que él, porque de eso se trata, es quien tiene esas brillantes ideas.

La agilidad narrativa, la quasi verborragia de Michael Moore, su indudable sentido del documental y cómo generar efecto y atracción en la audiencia, vuelven a asomar en un planteo desvaído. OL bien en un discurso político que resulta machacón y sin gracia.

En esta parte del mundo, donde vemos cómo el primer mundo avasalla derechos y territorios nuestros, nada  de lo que dice Michael Moore es novedoso. Europa se debate tribalmente entre sí, más hacia Occidente con la economía, más hacia Oriente con guerras entre pueblos. Si hay excelente educación escolar en un país nórdico, habría que ver la contracara, aunque es Moore quien dice que escoge nada más que lo bueno. O sea, “salva las papas”.

Por supuesto, hay secuencias simpáticas, otras densas o aburridas. Desde este punto de vista, Michael Moore regresa al cine con un tema sin fuerza alguna. Nosotros le agregamos algunas preguntas: ¿solo Europa, atravesada por crisis económicas y un capitalismo salvaje liderado por Alemania y Francia, tiene ideas? Curioso que un investigador como Moore no mire hacia los costados.

Elsa Bragato

LA BAHÍA

De Bruno Dumont. Con Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi, Fabrice Luchini, Jean Luc Vincent, entre otros. Fotografía de Guillaume Deffontaines. Edición: Basile Belkhiri. Duración: 122 minutos.

BUENA. DELIRIO SIN FIN

Excelente, muy buena o buena. Es difícil calificar esta película de Bruno Dumont que resultará de una u otra manera según el humor que uno sea capaz de tener o la capacidad de asombro. La historia se ubica en el verano de 1910 donde se produjeron desapariciones misteriosas de las playas de la costa. Dos inspectores, Machín y Malfon, se orientan hacia la bahía Slack, una pequeña zona donde habita una comunidad de pescadores de ostras.

Teniendo presente la miniserie de cuatro capítulos “P’tit Quinquin” (se encuentra en internet) donde Dumont surgió con su estilo exagerado, exasperante y despistes importantes de sus personajes (actores no profesionales), el realizador retoma esa misma línea de extravagancia sin límites para este largometraje que podría tenermedia hora menos para ser perfecto.

En esta oportunidad, Bruno Dumont opone la desinhibida actuación de los no actores con tres potentes conocedores de los resortes de la escena: Juliette Binoche, Valeria Bruni Tedeschi (definitivamente impuesta) y Fabrice Luchini, fastuosos, insolentes, soberbios defensores de la arrogancia.

El cadáver de una vaca con un primer desaparecido en el interior, tiros al aire, escenas fuertes que limitan con lo desagradable, se suceden en una narración diferente, atractiva para muchos por el contenido.

La nota de cordura, si se puede llamar así, es el amor que surge entre dos emergentes de cada núcleo social: Billie, de la familia adinerada, y el joven Ma Loute, del grupo de pescadores.

Es la comedia devenida en absurdo que Dumont maneja con habilidad mostrándonos la convivencia cotidiana con lo absurdo. Discriminación, cadáveres, una investigación sin ton ni son, son solo algunos de los planteos del realizador. Lo ridículo es el quid del film, más allá de la historia que, en definitiva, queda como elemento secundario. Una película que tiene atractivos por la búsqueda de un lenguaje narrativo menos convencional, aunque Dumont pasa varios límites.

Elsa Bragato

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL

De Mike Flanagan. Con Elizabeth Reaser, Annalise Basso, Lulu Wilson, Henry Thomas, entre otros. Montaje: Mike Flanagan. Diseño de arte: Lynn Falconer. Música de The Newton Brothers. Duración: 95 minutos.

BUENA. ESPÍRITUS MALDITOS

En el 2014 vimos la película que da origen a esta precuela. Una viuda (Elizabeth Reaser) cuida de sus dos pequeñas hijas (Annalise Basso y Lulu Wilson). La más pequeña, “Doris” (Wilson) decide jugar con su Ouija y le abre la puerta a un demoníaco espíritu, creyendo que está hablando con su padre recientemente fallecido.

De ahí en más, la pequeña, ya poseída, será la encarnación del mal, torciendo voluntades, cuerpos. La llegada de un sacerdote será otro elemento que distorsionará el frágil equilibrio de “Doris”, ante la desesperación de su madre y de su hermana mayor.

Nada de lo que vemos es diferente a lo ya visto. Pero los nuevos efectos especiales, poderosos, consiguen mantener en vilo al espectador, atarlo a la butaca y con el aliento sostenido. El efecto logrado por Mike Flanagan y su equipo es altamente elogiable, así como la actuación de la pequeña Lulu Wilson, si bien tanto Reaser como la mamá y Basso como la hermana mayor son los otros dos puntales del film.

Otro de los elementos a tener muy en cuenta son el diseño de producción y de arte: la recreación de Los Angeles en la década del 60 (concretamente 1965), tanto de los interiores como de los exteriores. La ambientación y la atmósfera logradas por Flanagan hace posible que trucos y efectos especiales luzcan más terroríficos que nunca y que la película venga cosechando buena taquilla en los pocos países donde se estrenó. Más de lo mismo? Sí. Dejá Vú? Sí. Atrapa? También. El terror tiene un público cautivo.

Elsa Bragato

"INFERNO", "VIRAL", "CURA BROCHERO", "LAS INESES", ESTRENOS DEL JUEVES 13 DE OCTUBRE 2016

JUEVES 13 DE OCTUBRE DEL 2016.-

Varias películas ingresan al circuito comercial de cines del país. Entre ellas, las nacionales “El hijo de Dios”, ficción nacional de Mariano Fernández y Gastón Giroud, basado en un libro de Dante Panzeri con simbología religiosa. De allí que el género del film sea calificado como “western bíblico futbolero”. También se estrena “Las inocentes”, coproducción de Polonia y Francia, de Anne Fontaine, sobre las monjas embarazadas que la Cruz Roja encontró en 1945 en Polonia a poco de terminar la Segunda Guerra Mundial. Y se incluyen, entre las novedades, el nuevo documental de Sergio Wolf, quien hace casi quince años nos diera “Yo no sé qué me habrán hecho tus ojos”, sobre la inolvidable Ada Falcón. A partir del reencuentro con el material fílmico sobre el primer encuentro entre el periodista y director con Falcón que diera origen a aquella producción, organizó este nuevo material. Y “Tríada”, sin difusión lamentablemente, de Sebastián D’Angelo y Santiago Fernández Calvete, un thriller urbano nacional.

Como propuestas fuera de ficción están los recitales filmados de “Michael Bublé Tour Stop 148” y “Mothley Crüe: The end”, último recital de 2015 que ofreció la mítica banda de glam metal norteamericana, fundada en 1960.

INFERNO

De Ron Howard. Con Tom Hanks, Felicity Jones, Omar Sy, Ben Foster, entre otros. Música de Hans Zimmer. Cinematografía de Salvatore Totino. Duración: 121 minutos.

MUY BUENA. INTRIGA INTERNACIONAL

Don Brown construyó, con “Código Da Vinci”, personajes y una historia extensa plagada de inteligente simbología. En el caso de “Inferno”, se basa en el Dante Alighieri, su famosa “Divina Commedia” y una serie de elementos que llevan al profesor “Robert Langdon”, a cargo de Tom Hanks, a otra persecución en busca de la verdad (el quid está en el título, por eso no contamos nada) a través de Florencia, Venecia y Estambul. Lo secunda Felicity Jones como “Sienna”, la atenta enfermera que lo ayuda a escapar a “Langdon” del hospital de Florencia donde sufre de una fuerte amnesia. La huida del nosocomio hace intuir una acción intensa que se acentúa a medida de que “Langdon” recuerda distintos elementos, signos, números.

La recorrida fotográfica, desde todos los ángulos posibles, de la bellísima ciudad de Florencia, crea un clima muy especial para la búsqueda de “Langdon” que la inicia en el Palazzo Vecchio donde un cuadro del arquitecto y teórico Giorgio Vasari (1511-1574), titulado “La batalla de Marciano” en el Salón de los Quinientos, contiene el significado de un anagrama disperso entre los círculos del “Infierno” del Dante, cuadro imponente de la estructura pergeñada por el gran escritor florentino. “Cerca trova” es la frase, “trata de encontrar”, se lee en una bandera verde que la multitud de soldados sostiene en la pintura del Vasari.

La estructura del film nos recuerda a la convencional del último James Bond y su “Spectre”, por dar un ejemplo, pero tiene la imponente belleza de Florencia y de sus secretos pasadizos como el del “Corredor Vasariano” o la terraza de escalonados jardines del “Giardini de Boboli”, al lado del Palazzo Pitti, cruzando el histórico Ponte Vecchio.

Tom Hanks no tiene respiro, acompañado por la doctora “Sienna Brooks” en esta búsqueda del “quid” de “Inferno”: la máscara mortuoria del Dante Alighieri, que se encuentra en una vitrina del Palazzo Vecchio, es un elemento vital para la historia porque en ella hay frases a descubrir, relacionadas con el “cerca trova”, pistas ineludibles.

Estos elementos que sabiamente Dan Brown fue eligiendo arman una intrincada trama, con vuelcos inesperados que llevan a una acción trepidante. La búsqueda del profesor “Langdon” lo remite a Venecia, donde la Iglesia de San Marcos lo espera con sus capillas recubiertas en oro. Los cuatro caballos que adornan la fachada son una señal que “Langdon” y “Sienna” analizan hasta encontrar la pista de Estambul, mientras son perseguidos por mafiosos. En la magnífica Basílica de Santa Sofía encuentran la tumba del llamado “dogo Enrico Dandolo”(1192-1205) -iniciador de la Cuarta Cruzada, tomó Constantinopla- quien  robó los cuatro caballos que se ostentan en la Iglesia de San Marcos. Debajo de su tumba hay ríos subterráneos que conducen a los dos protagonistas hasta las ciudades bajo tierra de Estambul: gigantescas cisternas a la manera de palacioscontienen agua potable. Columnas dóricas, jónicas y corintias sostienen las paredes de estas maravillas ocultas donde el profesor Langdon se jugará la vida para salvar a la humanidad, mientras una orquesta interpreta música clásica en diferentes pequeñas explanadas sobre las aguas iluminadas con lámparas de color rojo.

La fotografía del film es espectacular porque así son las ciudades que el director y su equipo recorren. El ingenio de Dan Brown es portentoso y, si bien estamos dentro de un guión esquematizado, es decir, buscar señales, encontrarlas, seguirlas, en forma continua, la acción y las actuaciones así como la banda sonora incidental y la fotografía hacen vivir un intenso momento de acción. Tom Hanks hace creíble cualquier rol que interprete. No le va en zaga Felicity Jones, ni el malvado “Bertrand Zobrist”, que encarna Ben Foster, un científico que intenta resolver criminalmente la sobrepoblación mundial.

El plato está listo. Todo lo que se espera de un film de acción y suspenso está en “Inferno”, un verdadero prodigio intelectual de pistas en obras de arte que permiten disfrutar de una película de gran valor visual y de actuaciones convincentes. Ciertamente, hay algunos hechos un tanto inverosímiles : salir de un hospital en bata, con los sueros colgando, sin producir recaídas en el estado de salud del protagonista, es cuanto menos, curioso. Pero nada hace mella en el entretenimiento propuesto.

Elsa Bragato

LAS INESES

De Pablo José Meza. Con Luciano Cáceres, Brenda Gandini, María Leal, Valentina Bassi, André Ramiro, Rafael Sieg, entre otros. Música de Jader Cardoso y Leo Henking. Duración: 74 minutos. Coproducción Argentina-Brasil.

BUENA. ENTUERTO QUE QUEDA A MEDIAS

Una buena idea no siempre es suficiente para hacer una buena película. ‘Las Ineses’ se encuadra en esto, película que se queda a mitad de camino pudiendo ser mucho más. El guión se basa en la vida de dos niñas cambiadas el día de su nacimiento, es el hilo conductor de la historia que luego se diluye con varios desaciertos. El primero es no profundizar en esa tremenda confusión de identidad cuando era imperioso y ameritaba hacerlo. También se cae en una caricatura pueblerina, donde los protagonistas no se muestran preocupados por lo sucedido. Las secuencias resultan rutinarias sin mayor elaboración.

El trío femenino lo conforman tres madres: “Carmen” (Brenda Gandini), la rubia que recibe en sus brazos a una ‘Inés’ morocha; “Rosa” (Valentina Bassi), la morocha que recibe a la bebé ‘Inés’ rubia, y la abuela “Dominga” (María Leal), madre de “Carmen”. Las performances de las tres protagonistas son buenas, cubren con creces la fragilidad de sus respetivos roles. Los padres, “Pedro”, que encarna Luciano Cáceres, y “Ramón”, protagonizado por el brasileño André Ramiro, se lucen pálidamente, quedando por debajo de las actuaciones de Gandin, Bassi y Leal.

Está filmada en un ambiente rural, litoraleño, ubicando la acción en la década del 80, época en la que conseguir el ADN no era común. La confusión de las identidades de la dos Ineses producen secuencias risueñas, agregando que las bebés pertenecen a dos familias vecinas, apellidadas ambas “García”.

La idea fue muy buena pero se desperdicia. El gran poeta francés Paul Verlaine decía que `’no se escribe solo con una buena idea, sino con palabras”. Es el caso de “Las ineses”, risueña gracias al entuerto pero se queda ahí.

Carlos Pierre

VIRAL

De Jason Blum y Ariel Schulman. Con Analeigh Tipton, Sofía Black-D.Elia, Michael Kelly, Travis Tope, entre otros. Música de Rob Simonsen.                                          Duración: 89 minutos.

BUENA. VIRUS PELIGROSOS DESDE ORIENTE

Aunque “Viral” es una película de terror y ciencia ficción, donde ramalazos de efectos especiales grandilocuentes invaden la pantalla, la acción tiene incidencia especialmente en un hogar: un virus venido de China, llamado la ‘fiebre del gusano’, comienza a extenderse en un poblado pequeño de California, para luego crear una epidemia en el país.

La historia es chiquita y puntillosa en su realización, centrándose en dos hermanas, ‘Emma’, protagonizada por Sofía Black-D.Elia, y ‘Stacey’ a cargo de Analeigh Tipton. Ambas son alumnas universitarias, cuyo padre, profesor de biología, fue echado del cargo por seducir a una alumna. Su esposa lo abandona. Sin embargo, llega desde San Francisco, justo cuando se desata una epidemia. Queda varada en el aeropuerto mientras su esposo, tratando de recuperar su matrimonio, es retenido en un puesto militar.

Las dos hermanas están solas en la casa, siendo víctimas del virus que las carcome. En un estructurado in crescendo el actual presidente de los Estados Unidos Barack Obama se dirige al país para informar sobre la lucha contra el virus mortal tomando tardías medidas para contener la epidemia. Como todo virus que se precie, obliga a sus víctimas a esconderse y a atacar a parientes y amigos, especialmente al círculo íntimo, para poder sobrevivir.

Película de tono menor, tiene actuaciones muy convincentes, además de una cámara prolija aún en las escenas de mayor horror. Es loable que, además de la epidemia en sí, el director no se olvide del drama familiar, al que no soslaya en ningún momento.

En definitiva, es otro film de género, con marcado acento “gore”, sangriento, ya visto en los films sobre “virus” contagiosos estilo “zombies”, pero con un entramado que resulta entretenido.

Carlos Pierre

“CURA BROCHERO, LA PELÍCULA”

De Lorena Chuscoff. Con Pablo Tolosa, Ricardo Pinelle, Azucena Carmonia, entre otros. Filmado totalmente en la provincia de Córdoba por la Maranatha Asociación Civil, interviniendo un elenco de más de 50 actores cordobeses.

BUENA. DOCUFICCIÓN SOBRE EL PRIMER SANTO ARGENTINO

Estamos a días de la canonización del Cura Brochero o, en realidad, de José Gabriel del Rosario Brochero, sacerdote diocesano que se hizo cargodel curato de San Alberto, en Traslasierra de Córdoba, territorio entonces de gran extensión hasta San Luis y La Rioja. Se estableció en la parroquia de Villa Tránsito, hoy Cura Brochero, falleciendo de lepra en 1914.

El objetivo del grupo independiente Maranatha Asociación Civil es promulgar la vida de los santos católicos y propender a la evangelización a través de los mismos. Recordemos que ya existe un film sobre el Cura Brochero titulada “El cura Gaucho”, que Enrique Muiño filmó en 1941 y que los fans pueden encontrar completa en Youtube.

En este caso, se toman algunos aspectos de la vida del Cura Brochero, incluyendo la historia del documental y, en especial, la de “Luciano”, actor que toma el personaje del sacerdote a regañadientes para tener un medio digno de vida y reconquistar a su mujer y su hijo. La vida del Cura Brochero repercute profundamente en “Luciano”. El film, entonces, tiene una historia dentro de otra: la del cura salesiano y la de su protagonista que va cambiando su vida a medida que va actuando.

Se ve la llegada en 1859 de José Gabriel Brochero al Seminario Mayor de Córdoba, llevado por su padre. Era el cuarto hijo de una familia de siete en total. Dos sacerdotes serán fundamentales en su vida: el padre Villafañe y el padre Bustamante, siendo ordenado el 4 de noviembre en 1866 en la Catedral de la ciudad de Córdoba. Se le encarga la misión en Traslasierra, un territorio muy amplio sin sacerdote. La labor de Brochero no tendrá titubeos: levantar el Colegio de niñas, la casa de retiros espirituales, convertir a los más levantiscos, ayudar a los enfermos. Entonces no había caminos y las batallas entre los caudillos territoriales eran frecuentes por lo que el Cura Brochero debía atender a los moribundos y heridos en los enfrentamientos, hechos que marcaron su vida y su accionar.

El film contiene más la filosofía del Santo que un relato biográfico puntilloso. Sin embargo, resulta atractivo, especialmente para las personas de Fe.

En el caso de “El cura gaucho” (1941), de Lucas Demare, la biopic contempló de principio a fin una síntesis de las acciones del Cura Brochero. En “El cura Brochero, la película” tenemos un buen ejemplo de un film independiente, con una visión más general de la intensa vida del sacerdote que, en pocos días más, será el primer Santo argentino.

Elsa Bragato