SECRETOS DE ESTADO, LA CHICA DEL DRAGÓN ROJO, DOMINGO DE RAMOS, ROBO EN LAS ALTURAS, JUEVES 19 ENERO

JUEVES 19 DE ENERO DEL 2012.-

Hay cuatro sólidos estrenos de cine en fílmico.

SECRETOS DE ESTADO

De George Clooney. Con Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philips Seymour Hoffman, Eva Rachel Woods, entre otros. Música de Alexandre Desplat. Duración 101 minutos. Distribuye Distribution Company.

MUY BUENA. CLOONEY DA UNA INTELIGENTE VUELTA DE TUERCA A LA POLÍTICA SUCIA

El título original en inglés del film, The Ides of March, es el más apropiado para este drama político porque, en Los Idus de Marzo, en la antigua Roma (concretamente los l5 de marzo) eran de buen augurio, aunque no lo fueron para Julio César, a quien asesinaron ese día del año 44 A.C. En el caso de esta película de Clooney, el eje de sus “idus” son las cruciales primarias presidenciales en Ohio, cuando el joven secretario de prensa (Ryan Gosling) de la campaña del gobernador (George Clooney) se ve involucrado en un escándalo político que amenaza las posibilidades de su candidatura de llegar a la Casa Blanca. Es decir, está por asesinar la carrera política del gobernador.

Con guión y dirección de George Clooney, esta trama está basada en la obra Farragut North, de Beau Willimon, y está sustentada por las actuaciones de estos seis pilares: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Philips Seymour Hoffman, Eva Rachel Woods y Marisa Tomei, realizan labores excepcionales. Precisamente, el protagonista Ryan Gosling fue nominado a los Globos de Oro como Mejor Actor, ganándolo George Clooney por Los Descendientes.

La producción del mismo Clooney, de la que participó también Leonardo Di Caprio, es de esmerada excelencia y solidez, donde cada rubro se encumbra al nivel más alto (fotografía, montaje, diseño de Producción, dirección de Arte, y la música de Alexandre Desplat) incluyendo la banda sonora porque fluye sin estridencia, con inspiración y brillante ejecución orquestal.

George Clooney logró, con virtud, hacernos participar de una fuerte intriga política, evitando cualquier torpe costura en la trama que podría inscribirse en la política universal, aunque es esencialmente norteamericana. Nos muestra secretos de estado que ya conocemos pero desde su perspectiva, como hombre ligado a los negocios de Hollywood que conoce las zancadillas del poder. Recordemos su actuación en “Syriana”, donde la propuesta fue desnudar los secretos de los servicios de inteligencia. La falta de escrúpulos de los políticos la conocemos. Y con una sabia vuelta de tuerca, Clooney nos da su propia visión, inteligente y bien realizada. Sabe dirigir.

Carlos Pierre

DOMINGO DE RAMOS

De José Glusman. Con Gabriel Goity, Gigi Rua, Héctor Bidonde, Mauricio Dayub, Pompeyo Audivert, entre otros. Música de Fernando Iguacel. Duración 84 minutos. Distribuye Primer Plano Film Group.

BUENA. THRILLER PUEBLERINO CON UN EJERCICIO NARRATIVO INTELIGENTE

Recordamos el film “Memento” donde la atención del espectador fue exigida al máximo y es inevitable compararla con esta historia pueblerina que nos ofrece José Glusman, salvando diferencias pero no inteligencia.

Estamos frente a una estructura narrativa no lineal, que José Glusman (Cien años de perdón, del año 2000 y Solos, del año 2006) utiliza para construir este thriller, su tercer largometraje, que sitúa en un pueblo de los años 70, aunque podría haberlo ambientado en un barrio cualquiera, periférico y cansino.

Glusman coescribió el guión con Daniel López Martitegui, autor del cuento Airear las penas, en el que se basa la película. Hay malabarismo para hacer, de esta estructura narrativa interrumpida (que va y viene entre varios días de la semana y un Domingo de Ramos, aunque solo se destaca la misa por la llegada de Jesús a Jerusalém), una historia atractiva.

Según el realizador, quiso trastocar el tiempo narrativo para crear una atmósfera de suspenso más que contar explícitamente los hechos que terminan con la muerte de Doña Rosa (Gigi Rua), quien vive junto a su esposo (Héctor Bidonde), un hombre inquieto y poderoso, en una mansión del pueblo. No es el fin del relato sino su comienzo.

El subcomisario (Gabriel Goity) que interviene tuvo “algo” con la occisa transformándose en el eje de este thriller filmado en Bella Vista. Por varios motivos, el rodaje es un hallazgo: desde la mansión elegida hasta el entorno tranquilo y pueblerino logrados.

Completa el sobresaliente elenco Mauricio Dayub y Pompeyo Audivert, como los dos personajes extraños que enredan aún más el argumento de idas y vueltas trazado por Glusman.

Domingo de Ramos resultará de laboriosa atención por parte del espectador para desentrañar la misteriosa muerte de Doña Rosa, y es un buen tercer film de Glusman que se asienta en una historia pequeña para desarrollar un ejercicio cinematográfico inteligente.

Carlos Pierre

LA CHICA DEL DRAGÓN TATUADO

De David Fincher. Con Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, entre otros. Música de Trent Reznor y Atticus Ross. Duración: 158 minutos. Distribuye Sony Pictures.

MUY BUENA. EL ROL DE LA MUJER ACTUAL EN UNA REMAKE DE EXCELENCIA CON NARRACIÓN DETALLISTA

David Fincher es considerado el director por excelencia de los “asesinos seriales”. Recordamos el extenso e intenso film “Zodíaco”. Aunque su capacidad lo llevó a realizar un film antológico como Red Social, entre otros, que tanto dio que hablar el año pasado. Y premios conquistó!

En este caso, toma el primer libro de la saga Millennium de Stieg Larsson, que diera origen a tres films consecutivos de los que solo se ofrecieron dos en fílmico en nuestro país, siendo llevado el tercero a DVD y su venta individual, buscando más el negocio que el afán de los espectadores seguidores de la heroína, Lisbeth Salander. Aquí la encarna Rooney Mara, un hallazgo de los casting hollywoodenses, con características similares a la “original” que fue Noomi Rapace, otra novedosa actriz, con talento y muy siglo XXI.

El nudo argumental es la unión del periodista Mikael Blomkvist, a cargo de Daniel Craig en una excelente perfomance, con la hacker Lisbeth en busca de los asesinos de la hija de un rico nórdico, que encarna Christopher Plummer, desaparecida hace varias décadas. El viene de fracasar y perder un juicio por lo que su reputación es muy baja dentro de su comunidad y ella está sorteando diferentes y brutales dificultades de la vida, de las que se irá vengando con un particular estilo femenino en el que hay armas e insensibilidad acorde con los tiempos, algo para pensar.

Este aspecto personal del personaje le permite a Fincher desgranar, tal como sucedió en el film que rodó Niels Arden Oplev en el primero, momentos personales de Lisbeth como la indecorosa relación a la que es sometida por su tutor, quien la viola analmente, una escena que obliga a retorcerse en la butaca pero que Fincher realiza con toda la moderación que puede. El encuentro con Mikael aportará luz a Lisbeth y una relación sentimental confortable, sin que los dos abandonen su investigación.

La película de Fincher, como su original nórdica, nos deja siempre subtemas para pensar: ¿es posible someter aún hoy a las mujeres por su origen pobre, por falta de familia, por lo que fuere? ¿Por qué se pone en duda la capacidad intelectual del sexo femenino? Y establece un nuevo rol de la mujer: su defensa con todas sus armas, una propuesta de Larssen que aplaudimos.

Hay mucho suspenso policial y un tratamiento noble de Fincher de esta historia ambientada en sus lugares originales. Se crea un clima denso pero respirable, sin grandes picos pero de constante tensión y, para quienes leyeron los libros, el film se adecua a los libros de Larssen sin dejar aspectos por tratar. Si bien esto no es tan relevante porque se trata de dos formas artísticas, una es literaria y la otra es el cine, es una observación muy valiosa para los amantes de la saga. Y además muy difícil de lograr. Nos entretuvo, nos mantuvo en suspenso, y destacamos tanto la labor de Daniel Craig como la de Rooney Mara, un hallazgo de los castineros. No se la pierda.

Elsa Bragato

ROBO EN LAS ALTURAS

De Brett Ratner, con Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Alan Alda, Matthew Broderich, Téa Leoni, entre otros. Música de Chrstophe Beck. Duración: 99 minutos. Distribuye UIP.

BUENA. EL CAPITALISMO INNOBLE EN UNA COMEDIA MODERADA

Y JUSTICIERA

Los casos de corrupción de Wall Street tienen, en Robo en las Alturas, otra denuncia esta vez en tono de comedia moderada pero no exenta de heroísmo y de nobleza. La reunión de Ben Stiller y Eddie Murphy es excelente aunque no desopilante, de allí nuestra calificación de moderada.

Ben Stiller está a cargo de una torre de Manhattan, que fue realizada mediante computación, donde vive un excéntrico ricachón a cargo de Alan Alda. “Josh”, o sea Ben Stiller, le entregó a “Arthur”, o sea Alan Alda, los ahorros jubilatorios de todos los empleados a espaldas de éstos y Arthur ha perdido en la bolsa por lo que un centenar de personas estarán en la calle durante su vejez.

A partir de este nudo argumental, se desarrolla la historia en la que Ben Stiller se muestra más como actor dramático que cómico, sin abandonar un rostro adusto. Como contrapartida está Eddie Murphy, como un asesino a sueldo en bancarrota, y juntos pergeñan cómo hacerle pagar a Arthur el robo de 20 millones de dólares. Es, en buena parte, la historia de miles de ahorristas norteamericanos que, a partir del 2008, están en la calle o bien padecen la ausencia de un Estado que los contenga.

Para algunos críticos norteamericanos, el film se acerca peligrosamente al “populismo”, un término que les resulta desagradable porque prefieren su propio capitalismo salvaje, especialmente en Manhattan. Sin embargo, los tiempos cambiaron y es lo que se muestra en esta comedia placentera, cálida, con dos objetivos que cumple: entretener y mostrarnos una nueva realidad.

Desde la comedia también se puede hacer justicia social. Nos entretuvo, tiene momentos muy cruciales que nos recordó a Misión Imposible IV, y logró hacernos pasar un momento agradable, bien actuado, con situaciones reideras dentro de un contexto semi dramático, sin fisuras argumentales y con buenas intenciones. No es poco. Para pasarla bien.

Elsa Bragato

SHERLOCK HOMES II, LOS MUPPETS, HISTORIAS CRUZADAS, LA ÚLTIMA NOCHE DE LA HUMANIDAD 3D, AGUA Y SAL, EL EXTRAÑO SEÑOR HORTEN, JUEVES 12 DE ENERO 2012

JUEVES 12 DE ENERO DEL 2012.

Hay seis estrenos en fílmico, uno de ellos en DVD, El Extraño Señor Horten.

SHERLOCK HOLMES, JUEGO DE SOMBRAS

De Guy Ritchie. Con Roberto Downey JR. Jude Law, Jared Harris, Naomí Rapace, entre otros. Música de Hans Zimmer. Duración: 120 minutos. Distribuye Warner Bros.

BUENA. HOLMES POCHOCLERO PARA ENTRETENERSE

Si vamos a buscar la quinta esencia de un personaje, tendremos que ir a los libros. El cine con efectos especiales tiene el único objetivo de distraernos, de hacernos pasar un buen momento. Es lo que consigue Guy Ritchie con esta segunda entrega de Sherlock Holmes, “su Holmes”, tan alejada de la figura que la literatura nos dejó y que aún hoy subsiste en el centro de Londres en la “casa de Sherlock Holmes”, cita obligada de los turistas. De aquel sagaz inspector no quedó nada. Quedó un dúctil Robert Downey JR que parece ser el actor perfecto para personajes que andan con “mala pata” y que siempre saben cómo caer bien.

Las aventuras de Holmes, las que supimos conocer, tampoco están. Por supuesto, estas consideraciones no significan que al film, que tiene más de 100 copias, le vaya a ir mal porque es absolutamente atractivo para distraerse en verano. El disparador argumental tiene mucho que ver con nuestros días: Holmes descubre a un ministro que es un “vendepatrias” y la guerra se avecina. Suficiente para desgranar secuencias insólitas.

Al encontrarnos con un Holmes tan fuera de lo que debe ser un inspector (al menos del que tenemos conocimiento en libros y series de tV) y los malabares de su segundo para salvarlo, a cargo de un excesivamente circunspecto Jude Law, estamos expuestos a los efectos especiales y la trascendencia que el director les dé. Y Ritchie les da mucha. Utiliza los “rallenti” para preparar las escenas de pugilato como si fuese la mente de Holmes que las piensa para luego acertar con sus golpes, o bien acelera el montaje en primeros planos para ubicarnos donde quiere de manera poco ortodoxa pero, sin duda, efectiva para la película que se propuso hacer.

En alguna secuencia, Robert Downey Jr toma detalles de Joker tal como lo interpretó el recordado Heath Ledger en The Dark Night – Batman con el maquillaje desparramado por su rostro. En otras secuencias, el delirio de Holmes llega a ser ridículo. No obstante, todo está dentro de un argumento donde se echó mano a lo insólito y no a la historia de Sherlock Holmes. El casamiento de su amigo Watson le imprime un carácter semiromántico aunque las secuencias se parezcan más a la última película de Natalia Oreiro.

Divertida, más de lo mismo, no es un gran film y es menor respecto del anterior. La acción cae en la ridiculización de Sherlock Holmes sin que las historias que vive sean muy atractivas. Muy bien filmada, con todos los recursos posibles, incluye una estupenda banda sonora del maestro Hans Zimmer que, como siempre, da “la nota”. Para pasarla bien y nada más.

Elsa Bragato

LOS MUPPETS

De James Bobin. Con Peter Linz, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, entre otros. Música de Christophe Beck. Duración: 103 minutos.

MUY BUENA. EL MUSICAL ANIMADO MÁS ESPERADO PARA EMOCIONARSE

Walter, el aficionado incondicional de los Muppets, su hermano Gary y su amiga Mary deben recaudar l0 millones de dólares para salvar el teatro Muppet en poder del inescrupuloso empresario Tex Richman, quien planea demolerlo para hacer una perforación en sus cimientos en busca de petróleo. Entonces se pone en marcha la tarea de volver a reunir a todos los Muppets que están diseminados. La rana René, ahora con el nuevo nombre de Kermit, está recluida en su mansión, rodeada de los recuerdos de su carrera. Walter, el fanático de los Muppets, el loro Gonzo, dueño de una fábrica de sanitarios, miss Piggy, la cerdita editora de la revista Vogue en París, los Viejitos siempre irónicos y criticones, forman la vieja pandilla que se une para recuperar el teatro y hacen lo que mejor saben: un show musical.

Y he aquí lo mejor de estas marionetas de paño y ojos de pelotas de ping-pong, haciendo honor a su creador Jim Henson, al interpretar las memorables canciones como The Muppets Show Theme, Rainbow Connection y Mah Na Mah Na, que harán las delicias de chicos y grandes. Hay cameos interesantes y muy actuales a Selena Gómez, Mickey Rooney, James Carville, entre muchos otros. Es uno de los rasgos lúcidos de la película: aggiornar con un “quid” argumental la historia de estos muñecotes haciéndola atractiva, actual, divertida. Y un dato no menos curioso, que no debería ser tal: estamos frente a una animación “de las de antes” donde se pone el corazón y uno siente que “ha vuelto a casa”, algo así.

Mucho se puede hablar sobre Los Muppets y su ascendente en la cultura popular. Generaron todo tipo de artículos, teleseries, y hasta aparecieron en un show junto a Andrea Bocelli hace un año. Son una marca registrada y la película, tras 12 años de ausencia, es para disfrutar de esta inteligente invención que algunos humanos hicieron para sacarnos muchas sonrisas.

Carlos Pierre

LA ÚLTIMA NOCHE DE LA HUMANIDAD 3D

De Chris Gorak. Con Emilie Hirsch, Rachel Taylor, entre otros. Música de Tyler Bates, Duración: 83 minutos.

REGULAR. SUSTOS EN MOSCÚ CON ALIENÍGENAS ELÉCTRICOS

Que un grupo de cinco jóvenes quede atrapado en la plaza Roja de Moscú (de moda para los productores de Hollywood) en julio del 2010 es curioso, pero, a la vez, sintomático: se trata de jóvenes que no hemos visto mucho en el cine que nos llega y eso ya da para pensar que algo malo les pasará!

No están en mitad de un bosque ni a la vera de un lago. Están en la Plaza Roja de Moscú que, repentinamente, se cubre de bolas de fuego que empiezan a caer del cielo. En realidad, son bolas de energía eléctrica que se comen todo lo que aparece o encuentran. Y sus rayos les sirven como las antenas de las cucarachas para detectar dónde ir y buscar alimento, humano en este caso. Nada diferente a las películas de terror vistas, salvo en detalles que hacen a los efectos técnicos: energía eléctrica fantasmal que hay que destruir. Y cinco jóvenes que luchan cuerpo a cuerpo con estos monstruos novedosos, especiales para el 3D.

Ni mala ni buena. Regularona porque no se buscan actores conocidos que le darían más carnadura a la historia. No obstante nuestra calificación por la falta de imaginación, tendrá buena taquilla porque va dirigida a los más jóvenes, que aman los sustos. Y hay varios.

Elsa Bragato

HISTORIAS CRUZADAS (HELP)

De Tate Taylor. Con Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacekm entre otros. Música de Thomas Newman. Duración: 146 minutos.

MUY BUENA. INTENSO RELATO SOBRE EL RECLAMO SOCIAL DE LAS AFROAMERICANAS

Estamos frente a un drama social sobre la lucha de las mujeres de raza negra, en este caso, de las criadas que se alinearon en firme posición para romper las rígidas y abusivas reglas impuestas por el Mississippi de la década del ’60. Si bien mucho atrás en el tiempo, es recordada El Color Púrpura, donde los afroamericanos explotaban a sus congéneres, gran film también.

En los 60, los afroamericanos tenían prohibido compartir los medios de transporte con los blancos. Se muestra en el film incluso esta veda para las criadas de utilizar el baño de las señoras de la casa. Y, aún cerca en el tiempo, como para que muchos recordemos luchas sangrientas en las calles norteamericanas.

Esta brutal segregación teñida de injusticia y atropello comienza cuando Hilly, joven de la sociedad sureña, deja la Universidad decidida a convertirse en escritora, dando la espalda a sus mayores y uniéndose a las dos criadas, Aibileen y Minny, para escribir juntas un reclamo, un grito de auxilio, ese Help que da el título en inglés a este film poderoso y reparador.

El soberbio guión del mismo director Tate Taylor está basado en el libro de Kathryn Stockett titulado Criadas y Señoras, un best sellers publicado en el New York Times. Es un verdadero manifiesto de la raza de color se ganó justamente el derecho de ser ciudadano americano junto a los blancos, luchando por la consolidación democrática de los Estados Unidos.

Hay actuaciones memorables como la de Viola Davis, Octavia Spencer y Bryce Dallas Howard, notables sustentos del logrado film de Tate Taylor, de las mejores producciones que pudimos ver antes de terminar el 2011.

Si quiere ver buen cine, éste es un film para no perder basado en la idea de la liberación femenina, aunque en este aspecto toque específicamente el caso de las afromericanas. Tiene además el basamento literario que siempre da más solidez a un guión. No lo deje pasar.

Carlos Pierre

AGUA Y SAL

De Alejo H. Taube. Con Rafael Spregelburd, Mía Maestro y Paloma Contreras, entre otros. Música de Gabriel Chjownik. Duración 88 minutos. Distribuye Primer Plano.

BUENA. PUZZLE SOBRE DOS VIDAS Y UN DESTINO

Lo más parecido a un cuento fantástico es este film dirigido y guionado por Alejo H. Taube (Una de dos, 2004), donde prevalece el estrato mágico sobre el estrato real y es lo que trasciende de esta historia en la que Javier, con una esposa a la que ama y un holgado pasar, está unido a Biguá, un trabajador pesquero de Mar del Plata, por un hilo invisible y misterioso. Casi un mismo hombre que vive dos vidas junto a dos mujeres, su esposa con la que no pueden tener un hijo y su joven novia que le dará ese niño que tanto desea.

Filmada en las ciudades de Mar del Plata y Buenos Aires, une a estos dos hombres una similitud y una diferencia, y es dable suponer que de allí proviene el título (Agua y Sal) como las dos caras de una misma moneda, y diferencia que va creciendo a lo largo de la narración.

Hay un tono irreal, hierático, en los protagonistas que actúan como suspendidos en la realidad aunque estén ubicados ya en el puerto marplatense como en una oficina porteña.

La simbiosis de estos dos hombres en un mismo destino ocurre casi mágicamente, aunque sus caminos se separen, y requiere la participación atenta y una interpretación certera del espectador para no perder de vista ese hilo delgado que nos une a todos, un hilo existencial, según reza este puzzle propuesto por un guión con una pretensión movilizadora del alma humana de trascender en otro ser, como si no bastara el ser de cada uno.

El logro de este film es la idea propuesta, sin embargo no se la ve materializada cabalmente por ese tono distante de cada uno de los protagonistas al afrontar los vericuetos del destino. Y porque, en definitiva, no es fácil de plasmar en una narración audiovisual. Usted elige si la ve o no.

Carlos Pierre


EL EXTRAÑO SEÑOR HORTEN


De Bent Hamer. Co Baard Owe, entre otros. Música de John Erick Kaada. Duración: 90 minutos.


MUY BUENA. BELLA HISTORIA DE UN JUBILADO NORUEGO


Llega al país el film noruego El extraño señor Horten, del aclamado director nórdico Ben HAmer. Lo protagoniza un no menos querido y respetado actor como Baard Owe, elegido por Lars von Trier para su serie “Riget” en Inglaterra.


La historia nos plantea la jubilación y qué hacer. En el caso del film, Horten es un solitario y metódico maquinista ferroviario que se jubila, reciba los saludos de sus amigos y comienza a armarse una rutina post-jubilación que le traerá felicidad y también algunos disgustos, tratados con empatía y ternura por Ben HAmer.


El film data del 2007 y es realmente una pena que recién nos llegue en medio de ráfagas de efectos especiales que nos alejan de historias sencillas como ésta, tan humanas, cordiales, y conmovedoras a partir de la simplicidad.


Horten vive en Oslo y allí la nieve y el frío impide que la gente camine por las calles en invierno. Así que veremos una ciudad desolada, con este caminante que, de a poco, se reintegra a la vida que quiere hacer. Así se topa con personajes a los que ayuda, asiste a un ex diplomático en una muerte piadosa y sin extralimitaciones de parte del director, y adquiere por estos avatares un compañero: un perro. Algo hermoso lo espera al final del camino que ha comenzado, con amor hacia los ancianos, con respeto, y con su pipa siempre a mano.


Se observa una fotografía precisa y preciosa, desde la cabina de los modernos trenes noruegos hasta los nevados paisajes de calles desoladas. Todo está montado sin baches, sin caídas de guión y con exquisitez. Por supuesto, no estamos ya muy acostumbrados a este cine, que es el que nos debiera importar por los valores que trasuntan. Tampoco es el film del año, pero en calidad no le andará lejos a ningún tanque. El extraño señor Horten es una pequeña joyita que no aspira a serlo y que sin embargo se nos queda prendida en el corazón. Para los que amen el cine, un film empático, emotivo y bien realizado.


Elsa Bragato

MISIÓN IMPOSIBLE 4, LAS AVENTURAS DE TINTÍN, 50/50, ALVIN Y LAS ARDILLAS 3, UN MUNDO SEGURO, INTERCAMBIO DE ALMAS, ESTRENOS JUEVES 5 ENERO 2012

JUEVES 5 DE ENERO DEL 2012.

Hay seis estrenos en fílmico, y uno en DVD.

MISIÓN IMPOSIBLE: PROTOCOLO FANTASMA

De Brad Bird. Con Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg, Michelle Monaghan, Tom Wilkinson, entre otros. Música de Michel Giacchino sobre tema original de Lalo Schiffrin. Duración: 133 minutos. Distribuye UIP.

MUY BUENA. SIN RESPIRO DE PRINCIPIO A FIN

Pocas películas logran mantenernos en vilo de principio a fin, con tiroteos, persecuciones de diversa índole, extraños y diferentes paisajes, y explosiones de todo calibre, sorprendiéndonos cada 5 minutos. Misión Imposible Protocolo Fantasma alcanza este objetivo con creces. Esto no significa que sea una gran película pero sí una excelente película de entretenimiento.

Tom Cruise es el productor de este cuarto film de la saga Misión Imposible, basada en la exitosa serie que comenzara en TV en 1967. Incluso, por su decisión, se incluyó la banda sonora original escrita por el argentino Lalo Schiffrin, y recreada por M. Giacchino en esta oportunidad.

El film recorre varias ciudades mostrándolas en su esplendor con el estilo que impuso Robert Wise: Budapest, Moscú, Bombay y Dubai. Y se retoma el clásico enfrentamiento Rusia-Estados Unidos como en la mejor época de la guerra fría. Incluso se buscó un actor que se pareciera el cuestionado líder ruso Putin.

Solo existe un delineamiento elemental a nivel narración: Ethan Hunt (Tom Cruise) es separado del FMI por un grave error y presuntamente la muerte de su esposa. Se lo ve en las cárceles rusas donde, por fuera, están sus amigos, también desafectados por pertenecer al equipo suyo, del organismo, haciendo de las suyas con la computadora por lo que logran abrir las puertas, generar golpizas entre los reclusos y permitir que Hunt escape. Hunt y sus aventuras, de eso se trata.

La famosa Plaza Roja será escenario de la explosión del Kremlin y de una adecuación del equipo que lidera Hunt, entre quienes está el personaje a cargo del notable Jeremy Renner, el actor del galardonado film The Hurt Locker.

Qué encuentra el espectador? Una tecnología apabullante, un sinfín de emociones que no le darán tregua y sí varios sustos. Desde las lentes de contacto con impresiones que permiten su detección hasta con satélites, hasta la identificación por huellas y el famoso “este mensaje se destruirá en 30 segundos”, que fuese la marca registrada de la serie televisiva.

Tom Cruise apeló a todos los elementos que ya gustaron en otros films, por ejemplo, las características del Hombre Araña, suplantado por unos guantes que se van adhiriendo a un edificio de más de 130 pisos en Dubai, y una tormenta de arena que se cierne sobre el protagonista como un monstruo. Por supuesto, hay alguno que otro blooper, desde la repetición de una escena sin los mismos detalles!, hasta hacernos creer que, bajo una tormenta de arena, uno no cae desplomado por la falta de oxígeno. De todo se salva Hunt.

No vamos a encontrar nada de filosofía de vida sino la vida de un informante del FBI que hace su propia búsqueda sin pausa, a puro tiro y con un equipo de leales compañeros. No vamos a encontrar desarrollo de personajes sino situaciones de riesgo, de gran pericia en la filmación y un gran suspenso. Es para disfrutar en esta época. Está muy bien realizada con un detalle al final que lo hará pensar: la aparición de una actriz de notable parecido con la esposa en la vida real de Tom Cruise.

Elsa Bragato

LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO

De Steven Spielberg. Con Jamie Bell, Daniel Craig, Andy Sergis, entre otros. Música de John Williams. Duración: 102 minutos. Distribuye Sony Pictures.

EXCELENTE. CATARATA DE AVENTURAS EN UNA ANIMACIÓN



DE EXCELSA REALIZACIÓN

Steven Spielberg y Peter Jackson se unieron para realizar una serie de films basadas en Las aventuras de Tintín, cómic escrito por el belga George Remi (1907-1983), que firmó con el seudónimo de Hergé sus 24 libros, en blanco y negro y a color, editados primero en Le Petit Vingtieme entre 1929 y 1976.

Más que hablar del argumento en sí, nos detendremos en los detalles de este film que nos trae a Spielberg en una gran realización, de tanto suspenso como Misión Imposible Protocolo Fantasma y con una superación en la utilización de la “captura de imagen” notable. Spielberg contó con el apoyo en la producción del neozelandés Peter Jackson, quien utilizó este sofisticado sistema en la notable saga de El Señor de los Anillos. Ahora Jackson será el director de la segunda película de Tintín.

En el film se unieron los argumentos de El secreto del Unicornio, El Tesoro de Rackham el Rojo y El cangrejo de las pinzas de oro, utilizando el titulo del primer relato, en el que Tintín debe buscar tres naves a vela que contienen, en sus réplicas, un mensaje dividido en tres con la ubicación de un enorme tesoro que cargaba un barco. Compra una de ellas por 30 francos y no sabe que le esperan persecuciones de todo tipo y que su vida cambiará, recorriendo desiertos, mares y cielos en una catarata de aventuras.

Digamos que la captura de imagen se realiza en un set sin decorado, en el que los actores se ponen un traje lleno de sensores y sus movimientos son capturados por las computadoras. Luego se “rellena” estas líneas. El perrito, Milou o Milú en francés y castellano, fue apenas un cartón en el set! En inglés es Snowy y es un fox terrier que tiene algún poder “mágico” para domesticar a un doberman gigante.

Hay una notable recreación de París en las décadas del 20 y 40, y el artificio de la animación está ampliamente superado. Es decir, no chocan los rasgos de los personaje, son absolutamente naturales. Ante la banda sonora de John Williams, de gran orquestación moderna  (puro jazz, pura síncopa, cuartetos y dúos de clarinetes y un sabor a los grandes de la escuela musical rusa) y las aventuras por cielo, tierra y mar tal como las concibió Spielberg, solo podemos decir “chapeau”. Nos encantó

Elsa Bragato

50/50.

EE.UU. 2011, De Jonathan Levine, con Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen y Anjelica Huston, entre otros. Guión, Will Reiser. Música de Michael Giacchino. Duración: 99 minutos. Distribuida por Distribution Company.

MUY BUENA. GRAN RELATO SOBRE LA LUCHA INDIVIDUAL CONTRA EL CÁNCER

50/50 son las posibilidades que tiene un joven enfermo de cáncer, 50 por ciento de vivir y 50 por ciento de morir, porque ése es el diagnóstico médico del que es informado el protagonista y que constituye el nódulo de esta comedia dramática cuyo guión fue escrito por Will Reiser basado en su propia experiencia con el cáncer.

Dirigida por Jonathan Levine y protagonizada por Joseph Gordon-Levitt como el joven enfermo, lo secundan Seth Rogen como su mejor amigo y Anjelica Huston como la madre tremendista. Su amigo y su terapeuta, que recién comienza sus prácticas, lo sostiene también con fuerza y amor en un film que ostenta lo mejor del cine norteamericano,: diálogos elaborados y contundentes, magnífica y sólida dirección de fotografía e inspirada música de Michael Giacchino. Además las actuaciones son superlativas. Agregamos que viene precedida de varias nominaciones de la crítica especializada, incluyendo la nominación al Globo de Oro como Mejor Película (Comedia) y Mejor Actor (Joseph Gordon-Levitt).

Estamos frente a un film que aborda el tema del cáncer con una energía verdaderamente entusiasta como rasgo distintivo, analizando una enfermedad tan cruel desde otros aspectos como la amistad y el amor en calidad de elementos coadyuvantes de la medicina. Gran película que no cae en el morbo y demuestra cómo podemos ser nuestros propios sanadores. No se la pierda.

Carlos Pierre

NORBERTO APENAS TARDE

(PRIMERA COPRODUCCIÓN ARGENTINA DEL AÑO)

Coproducción de Uruguay y Argentina. De Daniel Hendler. Con Fernando Amarral, Eugenia Guerty, Roberto Súarez y César Troncoso, entre otros. Música de Maximiliano Silveira. Duración: 89 minutos. Distribuye Cordón Films.

BUENA. UN GRAN EMBUSTERO DE SÍ MISMO QUE

LLEGA TARDE A LA VIDA

Daniel Hendler, reconocido actor uruguayo, a quien vimos recientemente en Mi primera boda junto a Natalia Oreiro, incursiona en la dirección cinematográfica con esta pequeña historia sobre un gran embustero de sí mismo, de su esposa desencantada y en su trabajo de transacciones inmobiliarias. Vive ahogado por la monotonía y llega tarde a la vida misma.

Autor de este guión premiado en el Primer Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México, Hendler ha puesto toda su experiencia en esta ópera prima y hace honor al cine uruguayo que se basa en pequeñas historias muy bien elaboradas.

Norberto, interpretado por Fernando Amarral, llega apenas tarde con su pareja Silvia (Eugenia Guerty) porque siempre retrasa sus determinaciones hogareñas, mientras que en el trabajo nunca llega a concretar una venta inmobiliaria, y esquiva hasta su propia identidad, a la que esquiva, a la que no quiere llegar.

Para encauzar su vida plagada de mentira y de retraso, sigue el consejo de su jefe y se inscribe en un taller de teatro a fin de vencer su timidez y abandonar los disfraces de su irresoluto destino. Lo hace en un teatro llamado La Gaviota que es donde Hendler estudió.

Norberto, a pesar de su negligencia, se torna un personaje querible y hasta le perdonamos su dejar para más tarde las obligaciones. En muchas escenas nos conmueve y hasta nos hace reir.

Con una historia pequeña, pero bien contada , Hendler ha salido airoso en su primer intento como guionista y director cinematográfico. No hay pretensiones más que contar algo y hacerlo bien.

Carlos Pierre

ALVIN Y LAS ARDILLAS 3

De Mike Mitchell. Con Jason Lee, David Cross, Jeny Slate y las voces de las seis ardillas. Canciones varias de Ali Dee y la creación de los animalitos de Janice Karman. Duración: 84 minutos. Distribuye Fox.

REGULAR. LAS ARDILLAS CON LOCAS AVENTURAS

EN UN CRUCERO

Alvin y las Ardillas tuvo una buena repercusión en su primer film. Estamos frente al número 3 que presenta un altibajo notable en su guión y nos permite dividirlo en 2 partes: el ingreso de Alvin y sus mascotas al crucero donde se suceden antiguas y aburridísimas secuencias sin ton ni son, y una segunda parte más atractiva luego del naufragio y la caída en una isla muy bella.

Alvin, Simon y Theodore están acompañados por las pequeñas damas ardillas y reaparece el productor musical frustrado, que ha quedado en bancarrota al perder el contrato de los animalitos cantores y ahora ha jurado vengar a Alvin persiguiéndolo por todas partes.

La riqueza visual se logra sobre el final del film que, aunque corto, da la sensación de durar muchísimo tiempo, especialmente por la que hemos dado en llamar “primera parte”. Los exteriores se filmaron en La Florida, Hawaii, Vancouver y Nassau Bahamas. La fotografía no es espectacular pero sí vistosa.

También aquí hay un tesoro descubierto y algunos gags muy remanidos cuando el volcán isleño se enciende, con troncos que unen montañas, personajes que se van a caer al precipicio y no se caen y la voz chillona de estas ardillas que, por momentos, molesta a los adultos. Es una película para la latea más pequeña que no va a reparar en un guión remanido ni en personajes demodée.

Elsa Bragato

UN MUNDO SEGURO

De Eduardo Spagnuolo. Con Carlos Belloso, Antonio Birabent y Carla Crespo, entre otros. Duración: 82 minutos. Distribuye Primer Plano Film Group.

MALA. IRRITANTE RELATO TEATRAL

PRIMERA PELÍCULA NACIONAL DEL 2012

El guión y la dirección del film Un mundo seguro pertenecen a Eduardo Spagnuolo, que toma la vida de Patricio Podestá, un hombre exitoso de televisión, prepotente, abusador de su fama y de su poder. Para que eso nos quede claro, el director abre el film con una secuencia de sexo que, sin llegar a mayores, resulta desagradable.

Un buen día el protagonista es raptado en una autopista y vejado. Y adquiere un búnker tecnológico que ofrece la empresa Your Home Your World en la que algo tiene que ver la amante sometida. Soledad entre paredes de cemento, con decoración minimalista y toda la tecnología en sus paredes, que permiten un rápido acceso a las claves para cada actividad que se quiera realizar. Pero no será tan sencillo para el maníaco protagonista.

He aquí una más que buena actuación de Carlos Belloso, a quien se lo “encierra” literalmente en un guión que es teatral. O, cuanto menos, no se buscó otros elementos que lo hicieran cinematográfico. Las secuencias de encierro, de desesperación, del protagonista corresponden a un escenario teatral y no a un set cinematográfico.

Retratar la locura o la inseguridad extrema es un objetivo difícil de cumplir airosamente cuando de cine se trata. Hay elementos técnicos que se necesitan para transformar un guión en un guión de cine y no quedarse en lo que sí puede ser una excelente obra teatral.

Hay suspenso y claustrofobia para el protagonista y para el espectador. Ni la gran actuación de Belloso logra salvar a esta realización de una pobreza conceptual y formal irritantes. No nos gustó.

Elsa Bragato

INTERCAMBIO DE ALMAS

En DVD. De Sophie Barthes Con Paul Giamatti, EmilyWatson, entre otros. Duración: 101 minutos. Distribuye IFA.

MUY BUENA. EL ALMA COMO OBJETO DE ALQUILER Y CONTRABANDO

Este film nos encantó por la idea original: el alma que nos mortifica y la posibilidad de que la extraigan, la podamos guardar un tiempo o bien usar el alma de otra persona a un precio módico.

Paul Giamatti encarna a “Paul Giamatti”, un actor neoyorquino de nuestros días que se encuentra muy perturbado por un personaje, al punto que no puede disociar su trabajo de su vida cotidiana. Al leer una revista, se topa con el aviso de la posibilidad de que le extraigan el alma en un centro especializado; no duda en hacerlo si bien se lo oculta a su esposa (Emily Watson) hasta que, llegado un punto, no podrá negar más lo que le pasa.

Es que el alma es cosa seria! La falta de una parte importante de ella nos puede sumir en una insensibilidad sobre el mundo que nos rodea, nos puede perjudicar en la percepción de la alegría y el dolor ajenos, aunque tal vez nos sintamos menos presionados.

Siempre cabe la posibilidad, según el film, de alquilar otra alma por un tiempo, y acercarnos a otros sentimientos. O bien caer en la trampa de los “traficantes de almas”, con asiento en Rusia, país que aparece por segunda vez esta semana en un film como opuesto a los Estados Unidos.

La parte filmada en Rusia tiene pintoresquismo hasta cierto punto y es lo más burdo de este relato que atrapa por su originalidad y que nos deja un final abierto: ¿es posible recuperar el alma propia? ¿Uno se limpia totalmente del alma propia o le quedan residuos?¿Es posible “alquilar” almas? ¿Ya existe un contrabando de almas con “mulas” que las transportan?

Es que el alma, según la sugerente concepción de Sophie Barthés, puede tener el tamaño de un pequeño poroto, algo que horroriza a Paul Giamatti personaje, teniendo al Giamatti real como protagonista notable de esta película diferente, con un mensaje de final abierto. Nos encantó a pesar los altibajos no actorales sino de realización, que hemos apuntado. Giamatti, soberbio.

Elsa Bragato

UN ZOO EN CASA, LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS, ESTRENOS JUEVES 29 DICIEMBRE 2011

JUEVES 29 DE DICIEMBRE DEL 2011.

Hay solo dos estrenos para este fin de año 2011.

UN ZOOLÓGICO EN CASA

De Cameron Crowe. Film basado en el libro de Benjamín Mee. Con Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, entre otros. Música de Jon Thor Birgisson. Duración: 124 minutos.

MUY BUENA. COMEDIA FAMILIAR SOBRE CÓMO

SUPERAR LAS ADVERSIDADES

Es casi una biopic, si bien se señala que no todas las situaciones que vemos en esta película, Un zoo en casa, tienen que ver con la vida real de Benjamín Mee, cuyo libro se tomó de base para el guión. Un joven viudo, acechado por jóvenes madres del colegio al que va su hijo, decide dejar su empleo de periodista y comprar una casa para no tener recuerdos. Tanto él como su hijo eligen una muy alejada del centro que tiene una particularidad: un zoológico semi abandonado, que dirige una eficiente mujer, Kelly Foster, a cargo de la actriz Scarlett Johansson. Es de destacar que Scarlett se prueba en un rol y en un film diferentes a todos los que le hemos conocido: aquí está en la vereda del cine comercial.

Hace unos meses también se estrenó un film donde Matt Damon debía afrontar la pérdida de la pareja si bien el contexto fue totalmente diferente. En este caso, el zoo comprometido es el Dartmor Zoological Park, del sudoeste de la zona de Inglaterra (USA). Y es verídico el caso.

El film transita por diferentes emociones: comienza como un drama, el dolor de un joven hombre ante la pérdida de su esposa, y el cuidado de su pequeño hijo. A partir del cambio de casa y la aceptación de que convivirán con animales que necesitan mucha ayuda, la película se transforma en una comedia dramática para terminar siendo una comedia familiar.

El caso del tigre viejo y enfermo, la necesidad de conseguir dinero para el relanzamiento del zoo, la colaboración ad honorem de quienes forman parte del equipo del zoo, van dándole forma a un “larga duración” que emociona, divierte, y produce gran empatía con el espectador.

Lograr que un tema sencillo, sin 3D, nos emocione o bien nos haga disfrutar de una historia no es poca cosa dentro del cine comercial. Es un film adecuado para esta época del año en la que todos necesitamos dar por terminada algunas rachas y comenzar con bríos renovados el nuevo año. Si bien en el film no se plantea la finalización de un año, sí está el final de una etapa para un joven padre y su hijo quien, aunque feliz, resistirá el amor que su papá toma por el lugar y el tiempo que le dedica.

Alegría, emoción, logros, son algunos de los sentimientos que tendremos al disfrutar de un film que no tiene segundas aspiraciones, que no pretende estrujarnos los sesos con ninguna intelectualidad y que, sin embargo, nos plantea una situación cotidiana: superar los obstáculos. Nos gustó mucho.

Elsa Bragato

LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS

Documental en 3D dirigido por Werner Herzog. Francia, Canadá, EE.UU., Reino Unido e Italia. Duración 90 minutos. Distribuido por Zeta Films.

MUY BUENA. UN ENCUENTRO CON EL ESPIRITU DEL HOMBRE DEL PALEOLITICO.

Descubierta recientemente, en l994, la cueva de Chauvet, ubicada en el sudeste de Francia, es una expresión del arte rupestre, de marcado acento mágico, que data de 32.000 años y que, como una cápsula del tiempo, permaneció cerrada a los ojos del hombre durante 20.000 años porque un desprendimiento del acantilado selló su entrada. Agregamos que estas pinturas pertenecen al hombre de Cro-Magnon, que vivieron en el Paleolítico Superior, su datación es de 40 mil a 10 mil años, y pertenecieron a la Cultura Auriñaciense.

Werner Herzog tuvo la fortuna y el permiso de las autoridades francesas, quienes solamente le permitieron filmar durante seis días de cuatro horas en cada jornada, porque la acumulación de dióxido de carbono tóxico y las exhalaciones podrían humedecer la caverna, algo que ya ocurrió en otros sitios similares.

Una sobrecogedora exposición de pinturas con las figuras en movimiento de bisontes, caballos, leones, rinocerontes, fueron plasmadas en las formas caprichosas de las paredes y tal vez más que con arte puramente pictórico con un sentido de representación figurativa, afín al alma humana moderna.

Este hombre del paleolítico no se guareció allí, en esa gruta, ya que en ella habitaban osos cavernarios, de los cuales quedan en las paredes sus arañazos, y también las huellas de sus patas y sus huesos diseminados por el suelo.

Narrada en primera persona por el propio Herzog, este documental es, hasta ahora, la única oportunidad de contemplar el trazado del espíritu de aquel hombre de Cro-Magnon, de un metro ochenta de estatura quien, con su mano alucinada y una antorcha, dejó el testimonio más acabado de su categoría de hombre.

Además de la maestría documentalista y singular de Herzog, merece una destacada atención la banda sonora de Ernst Reijseger interpretada por un pequeño conjunto donde sobresalen un violoncello y una flauta superlativos.

En 2011, este documental recibió s premios al mejor documental del New York Film Critics Circle Awards y del Whashington DC Film Area Critics Association Awards. Nosotros debemos premiarlo con nuestra presencia. Valioso documental.

Carlos Pierre

CANCIONES DE AMOR, TERROR A BORDO 3D, LA ÚLTIMA MIRADA Y, EN INTERNET, STEPHANIE, JUEVES 22 DICIEMBRE 2011

JUEVES 22 DE DICIEMBRE DEL 2011.

Hay tres films, entre ellos, uno argentino, La última mirada.

También está el primer lanzamiento de un film directamente por internet: se trata de Stephanie, que se estrena el jueves en el sitio Cuevana.tv. Ver http://www.stephaniefilm.com/

CANCIONES DE AMOR

De Christophe Honoré, con Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, entre otros. Música de Alex Beaupain. Duración: 95 minutos.

BUENA. DRAMA ROMÁNTICO PARA EL PÚBLICO MUY JOVEN

Canciones de amor nos devuelve el cine musical de los 60 con los tonos del siglo XXI. Hay una serie de elementos que pueden gustar y mucho al público más joven. Por otra parte, tiene un tributo implícito al cine de la Nouvelle Vague que las nuevas generaciones no conocieron. El triángulo amoroso, la confusión, la mortalidad, ese existencialismo tan típico del pensamiento francés y tan profundamente humano para cada uno de nosotros, son otros conceptos que sobrevuelan esta historia. Entre canciones del pop francés, escritas por Alex Beaupin (para la mayoría de los argentinos, un autor desconocido), y triángulos amorosos hetero y homosexuales, transcurre con cierta ligereza el drama romántico propuesto, que le permite al protagonista, Louis Garrel, recorrer calles parisinas no turísticas, bajo la lluvia, con el frío y el cielo nublado tan característico de París.

El film presenta tres capítulos, La partida, La ausencia y El regreso, y también nos muestra una sola cama donde el amor pasará por diferentes parejas con un solo eje, que es el protagonista Garrel, con gran parecido a Robin Pattinson. En ellos, se ve el amor del personaje principal por una bella rubia, desacomodado por la presencia de la compañera de trabajo. La muerte súbita, y una noche compartida con las dos jóvenes, hacen trastabillar a “Ismael”, de su pareja lo obligan a repensar la vida y cualquier otra pareja. La muerte de la joven novia es un hecho que le ocurrió al director.

Las canciones surgen como respuestas, en un remedo (dicho esto sin doble intención) a la antológica Los Paraguas de Cherburgo, con Catherine Deneuve, mamá de Chiara Mastroianni, quien tiene un rol destacado en esta película. Y tienen muy buena factura musical al punto que su inclusión es natural, sin desbordes de armonías o fortissimos.

El guión es un tanto alocado, una búsqueda desesperada del amor como redención, como salvataje de ese fin inexorable que nos espera y nos iguala: la muerte..

Ha altibajos en laproducción: no se avisó, al menos es lo que se infiere, a los comerciantes de diferentes calles por donde pasaba el protagonista y una cámara dado que salían corriendo de sus negocios para ver quién filmaba. Detalle que no debió pasarse por alto.

Hay sí un subtema planteado en los hechos: Ismael no supera la pérdida de su novia, y opta por la homosexualidad. En el medio, hay charlas, sobremesas, amores en una misma cama, y la muerte como compañera insoslayable de la condición humana. Para los muy jóvenes.

NR: Este film se estrenó en el 2007. Notable atraso. No obstante, el tema no perdió actualidad.

Elsa Bragato

TERROR A BORDO, SHARK NIGHT, EN 3D

De David R. Ellis. Con Sara Paxton, Dustin Milligan y Alyssa Díaz, entre otros. Música, Graeme Revell. Duración: 91 ‘. Distribuye Buena Vista.

REGULAR. DESVAÍDO FILM DE TERROR CON TIBURONES DE PACOTILLA

El director David R. Ellis, quien nos había deleitado con Destino Final, nos defrauda con estos tiburones que no aterrorizan al espectador, aunque se supone que sí lo hace con los siete visitantes de una casa a orillas del lago en Louisiana.

Al contrario, un pobre guión nos pasea por situaciones previsibles hasta ridículas e inverosímiles. Por ejemplo, el caso de uno de los desafortunados personajes a quien un tiburón le arranca un brazo, y a pesar de la deficiente atención médica que recibe en el momento, se levanta de la cama donde se recupera, toma una lanza y se mete en las aguas para matar al tiburón que lo atacó. De movida, tenemos la secuencia de la jovencita que es tragada por uno de los animales, un hecho trágico que no hace mella en ninguno de los personajes.

Este film, hay que reconocer, difiere de otras versiones de tiburones asesinos porque aquí los escualos están monitoreados por un trío de perversos jóvenes conformado por el amante despechado , un borracho empedernido y un alguacil corrupto, quienes han llevado del mar abierto a una laguna a semejantes animales marinos para vengar al amante de la protagonista quien había sido herido en el rostro por su pareja. Un motivo de poca monta para tamaño salvajismo pero es el “quid” argumental y el único elemento distintivo.

Los tiburones encerrados y hambrientos esperan el momento de atacar, accionados por estos tres desquiciados. Los animales, que son obviamente mecánicos, provocan terror en la ficción y algún sustito risueño en la platea porque las situaciones son previsibles.

Las escenas en la laguna, con la ayuda del 3D, las raudas embarcaciones, la exuberante naturaleza de las orillas, agregado al parloteo de alguno de los protagonistas acerca de la diversidad de casi 350 especies de tiburones y sus diferentes comportamientos, no logran aportar interés a este olvidable relato.

Cuando en un film aparece un grupo de jóvenes o cerca de una laguna como en este caso o bien perdidos en un bosque, estamos frente a un trillado film de terror. Éste sobreviene según la sensibilidad del espectador. En este caso, provocan risas porque ya se sabe lo que pasará, así que el agua teñida de colorado es un elemento risueño a pesar del dramatismo que debiera tener. Para divertirse con terror burdo y en 3D. Pero, si puede, no gaste su dinero en este film.

Carlos Pierre

LA ÚLTIMA MIRADA

Film nacional de Víctor Jorge Ruiz. Con Arturo Bonin, Katja Alemann y Eugenio Roig. Duración: 109 minutos.

Nos cuenta la vida de un argentino que, en la época del proceso, se radicó en España y regresa al país para buscar sus raíces y vengar a su madre, muerta bajo torturas en un campo de concentración de los militares. Se enamora de la hija del verdugo y le plantea la duda de que ella también sea una hija de NN. Se puede visitar el sitio del film para mayores datos. No la comentamos.

EL JUEGO DE LA FORTUNA, LA CAMPANA, JUDÍOS POR ELECCIÓN, CUATRO MUERTOS Y NINGÚN ENTIERRO, JUEVES 15 DICIEMBRE 2011

JUEVES 15 DE DICIEMBRE DEL 2011.

Hay cuatro estrenos, dos nacionales, La Campana y Judíos por Elección.

CUATRO MUERTOS Y NINGÚN ENTIERRO

De Ian FitzGibbon. Con Dylan Moran, Mark Doherty, entre otros. Música de Denis Woods. Duración: 89 minutos. Distribuye Impacto Cine.

BUENA. COMEDIA NEGRA CON ESTILO “BRITISH”

Comedia negra irlandesa que se asocia y se identifica con ese humor distintivo, siempre punzante y elegante del cine inglés. Tanto el director Ian Fitz Gibbon, que es también actor, como los dos protagonistas, Dylan Moran y Mark Doherty, tienen una vasta y exitosa vigencia en la televisión irlandesa y en el cine, como en el caso del director del film, quien interpretó a un pícaro ladrón de libros en la recordada Notting Hill, de 1999, protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant.

El guión muestra el mundo del cine y el mal momento que está pasando un esforzado actor, relegado al anonimato. Se presenta a una entrevista por un pequeño papel en una película y es rechazado.

El regreso a su departamento que alquila está plagado de carencias y sinsabores, porque está amenazado por su desencantada novia, a punto de abandonarlo, y por su casero que le reclama el alquiler atrasado.

Solo cuenta con su mejor amigo, quien lo alienta a no abandonar esa meta cinematográfica que se ha trazado y lo acompaña a eludir los embates del desempleo, el anonimato y la frustración amorosa.

Pero un día alguien muere a su alrededor, luego otras muertes se suceden, accidentales y colaterales, y como una paradoja de su negro destino, lo lleva a plasmar en un guión cinematográfico todo lo que ha acontecido a su alrededor, con la ahora buena fortuna que lo hará salir del submundo de los actores sin trabajo.

Comedia negra al mejor estilo británico, que no se aparta de esa vasta y fina tradición teatral a través de los siglos, sustentada en este caso por dos grandes actores en la escena televisiva y teatral de Irlanda.

Para los amantes del cine británico, es un film para ver por la ironía más penetrante y un humor negro que, a pesar de los cadáveres, lo hará disfrutar.

Destacamos que esta film lo vimos hace casi un año y estuvo no menos de 10 veces mencionado para estreno siendo descartado hasta ahora.

Carlos Pierre

LA CAMPANA

De Fredy Torres, con Jorge Nolasco, Rocío Pavón, Lito Cruz, María Fernanda Callejón, Mónica Ayos, entre otros. Banda Sonora de Alejandro Kauderer. Duración: 85 minutos. Distribuye 3C.

BUENA. FILM DE CIENCIA FICCIÓN CON EXCELENTE FOTOGRAFÍA, BANDA SONORA Y ACTUACIONES

Esta ópera prima de Fredy Torres, autor también del guión que oscila entre el realismo y la ciencia ficción, está ambientada en el puerto pequero de Mar del Plata, con un elemento fantástico en una zona en el mar adentro llamada La Campana, sitio mítico donde el tiempo se detiene para el que la aborda, pero no para los que permanecen en tierra, a quienes les fluye cronológicamente los años.

Es una historia de amor desencantado entre Juan, interpretado por Jorge Nolasco, quien se interna con su pequeño barco en el mar, y Laura, a cargo de Rocío Pavón como la novia joven y Mónica Ayos en el rol adulto; María Fernanda Callejón es la prostituta que se interpone entre ellos, y sobresale Américo, un marino que ya está más allá de los embates de la vida, encarnado por Lito Cruz, siempre convincente.

Esta historia transcurre durante la guerra de Malvinas, en l982, que amerita la comparación utilizada por Fredy Torres: el mar “se traga” a los marinos como ocurrió con los jóvenes combatientes que fueron a la guerra.

Los naufragios forjaron una tradición de mar adentro vinculada a lo fantástico, con gran similitud con una teoría científica en boga: si se supera la velocidad de la luz en un viaje espacial, el tiempo del astronauta será mucho menor que el transcurrido en la Tierra. En el legendario film El planeta de los simios ocurre esto, el astronauta regresa con unos pocos más, pero en la Tierra han pasado siglos. Y es el “quid” argumental de este film.

Inmersos en la realidad de los pescadores marplatenses para tener luego un giro fantástico, esta pareja enamorada a destiemplo padece un desencuentro inexorable.

El realizador Fredy Torres ha volcado en esta ópera prima todas sus ideas y lecturas moldeándolas en una narración que tiene sus altos y bajos aunque no deja de ser atractiva. Hay muchos elementos reales y otros tantos fantásticos que producen vaivenes narrativos, salvados, y hay que decirlo, por la fotografía, por la banda sonora profesional con 13 temas (algo más que inusual en el cine nacional) y por las actuaciones.

Carlos pierre

JUDIOS POR ELECCION

De Matilde Michanie. Argentina, 2011. Música de Fernando Manuel Diéguez. Duración: 85 minutos.

BUENA. LA RELIGIÓN JUDÍA Y SU RELACIÓN CON QUIENES ADOPTAN ESTA FE

Estamos frente a un documental coral dirigido por la documentalista Matilde Michanie, de vasta experiencia en el género. Graduada en la Universidad de Kassel, Alemania, recordamos su film Licencia Número Uno, sobre la vida de la boxeadora argentina Tigresa Acuña.

Filmada en Argentina e Israel , esta película plantea qué es ser judío, su milenaria tradición, y el arduo camino de convertirse al judaísmo sin serlo. Plantea ese desafío, esa prueba de resistencia que muchas veces llevó a decir al célebre escritor Sholem Aleijem, con cierto sarcasmo, “qué difícil es ser judío”.

Se muestran más de 20 experiencias con agilidad y buen ritmo a lo largo de la hora y media de duración, entre la Argentina y en Israel. Dos casos de conversión al judaísmo acaecidos en nuestro país fueron el de una familia católica y el de un empedernido buceador de la fe, quien estuvo recluido en el convento de Los Toldos, provincia de Buenos Aires.

Se infiere de este documental que realmente abrazar el judaísmo es muy complejo, por sus rígidos preceptos religiosos, no fáciles de comprender bajo la mirada católica. Resulta muy interesante.

Carlos Pierre

EL JUEGO DE LA FORTUNA

De Bennet Miller. Con Brad Pitt, Jonan Hill, Philip Seymour Hoffman, Stephen Bishop entre otros. Música de Mychael Danna. Duración: 133 minutos. Distribuye Sony Pictures.

BUENA. BASADA EN UN HECHO REAL, SOBRESALE BRAD PITT, CAMINO AL OSCAR

Un film sobre béisbol no resulta muy atractivo en estos lares. A favor, esta película El juego de la Fortuna tiene una acertada y coherente narración sobre los avatares de un club pobre, el Oakland A’s, que pertenece a la liga profesional y no tiene dinero para reemplazar a sus mejores jugadores. Para quien ama el deporte en general, las reuniones directivas analizando la situación económica del club, la desesperanza de cada integrante y la actitud positiva de Billy Beane (Brad Pitt), manager, y su búsqueda de soluciones, resulta apasionante. No así para todo el público aunque se trate de un argumento sostenido a lo largo de los 133 minutos, sin caídas argumentales, y se esté frente a un hecho real. Aquí debemos señalar que está basado en un libro de Michael Lewis.

Billy Beane contrató a un experto en economía de la universidad de Yale, encarnado por Jonan Hill,que se convierte en su mano derecha a pesar de las caras largas del resto de la comisión directiva. Las planillas de números con proyecciones sobre las inversiones en los jugadores provocó un cambio radical en el deporte en general a la hora de elegir quiénes integran un equipo de béisbol en este caso.

La fotografía es muy buena pero a la vez muy clásica. Y, si bien es prolija y atinada, no deslumbra. Está al servicio del argumento (esto sí es un logro). Es que, en verdad, el “quid” del film está en los diálogos, inteligentes, lúcidos, y en las relaciones humanas, sus mezquindades, o lo contrario. Brad Pitt realiza una gran actuación al punto de que uno se olvida del “baby-face” y se deja seducir por este personaje, olvidándose de quién está componiéndolo. Gran logro en su carrera.

La recomendamos para quienes amen el deporte, así como para quienes tengan relación con clubes de fútbol, por ejemplo. El film tarda en apasionar al espectador no avezado en el tema y tiene una notable extensión (running) que puede desalentar.

Elsa Bragato

BALANCE CINE 2011

BALANCE DE CINE 2011.

Este año tuvimos alrededor de 8O estrenos argentinos y de 190 estrenos internacionales al día de la fecha, 12 de diciembre del 2011.

El cine nacional recuperó el género histórico con diferente suerte en los films Un cuento chino, Revolución, el cruce de Los Andes, Fontana, la frontera interior, La patria equivocada, de fallida realización, y Belgrano La película emitida en diferentes ciudades y por canal 7.

Entre las producciones más exitosas señalamos: Un cuento chino, El dedo, El gato desaparece, Aballay (postulada por Argentina al Oscar a la mejor película extranjera), Cerro Bayo, Viudas, Mi primera boda, Juan y Eva, Medianeras, Caño dorado, El estudiante, Antes del estreno, Las acacias, Verdades verdaderas, La vida de Estela, Un amor, Mía, y La mala verdad. Las dos más taquilleras fueron Un Cuento cHino y Viudas.

Se ofrecieron tres films nacionales de animación, Las aventuras de Nahuel, Don Gato y su pandilla y Eva de la Argentina.

Se destacaron los siguientes documentales: Un tren a Pampa Blanca, Vienen por el oro, vienen por todo, El retrato postergado, sobre Haroldo Conti, D-Humanos, Tierra sublevada II, oro negro y Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador.

Por el lado de la filmografía extranjera se completó las películas nominadas a los Oscars: El discurso del rey, El cisne negro, El ganador, l27 horas y Temple de acero, de los Hnos Coen, con un estupendo Jeff Bridges.

Hubo tres tanques, con una muy buena taquilla, Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2, Piratas del Caribe, cuarta entrega, navegando aguas peligrosas y Amanecer, parte 1, de la saga Crepúsculo.

Los chicos disfrutaron con Rango, Río, Cars 2, Enredados, Hop, rebelde sin Pascua, Las aventuras de Sally, la tortuga, de origen belga, con un marcado mensaje ecologista, Las nuevas aventuras de Caperucita Roja, Gato con botas y Operación regalo en 3D. Sin animación, se ofreció Los pingüinos de papá, una reidera comedia.

Woody Allen estuvo presente en nuestras carteleras con dos películas, Que la cosa funcione y Medianoche en París, que desbordó las boleterías siendo, incluso en nuestro país, su film más masivo y taquillero.

Destacamos otro éxito de taquilla casi sin producción como fue Actividad paranormal 3. La película La casa muda, con algún parentesco a Actividad Paranormal, también se estrenó pero no pasó gran cosa.

Las mejores en efectos 3D fueron Piraña y Sanctus 3, de buceo en el fondo submarino.

También en 3D, hubo una nueva adaptación aggiornada de Los 3 mosqueteros, con buena repercusión de público.

Winter, el delfín fue muy emotivo. Es un hecho real, en el que un delfín perdió su cola, atrapada en una red de pescadores.

Se ofreció una versión reducida de 2 horas, de un original de 5 horas de Carlos, una suerte de Che Guevara venezolano.

El cine español nos agobió con dos films tremendistas, Biutiful y Balada triste de trompeta. Resultó escatológica Torrente 4, de Santiago Segura. Carlos Saura con el musical Flamenco, flamenco y Pedro Almodóvar se apartó un tanto de su temática con La piel que habito.

La profecía del 11-11-11 no cubrió las expectativas, igual que Más allá de la vida, de Clint Eastwood. Ni El Rito, con Anthony Hopkins, que resultó un remedo de El exorcista. Apareció el talento del longevo maestro portugués Manoel de Oliveira con Angélica y el de Sofía Coppola con Somewhere.

Excelentes fueron El árbol de la vida, del ambicioso Terrence Malick, con Brad Pitt, Pina en 3D, sobre la famosa bailarina alemana, Gigantes de acero, robots en un futuro año 2020 , en escalofriantes duelos de boxeo, Aquel martes después de Navidad en DVD, de origen rumano, Tres hermanos, tres destinos, también en DVD, sobre la independencia de Argelia. La italiana y querible La prima cosa bella, Poesía para el alma, en DVD, de Corea del Sur. La enmarañada La hora del crimen, de origen italiano que, sin embargo, atrajo al público por su intenso suspenso. Un caso tan actual como el crimen de un niño fue la noruega Aguas turbulentas, Un feriado particular, con gran acento del neorrealismo italiano, El concierto, de origen ruso. Líbano, película israelí, que trata sobre el accionar de unos soldados novatos israelíes en el Líbano, en el interior de un tanque de guerra. El hombre que vendrá también abordó el tema de los partisanos italianos en la Segunda Guerra Mundial, la filosófica película tailandesa El hombre que podía recordar sus vidas pasadas, la canadiense Incendies, la bizarra Blue Valentine, la francesa De dioses y hombres, de gran factura narrativa audiovisual. Fue memorable Copia certificada, de Abbas Kiarostami, y también Habemus papam, sobre la designación de un nuevo Papa que rehúsa asumir tal cargo eclesiástico. El policial Rápidos y furiosos, filmada en Río, el urticante Poder que mata, con Sean Penn, sobre las armas nucleares en Irak, 8 minutos antes de morir, rompecabezas con un piloto de guerra que vive una extraña experiencia y la sueca-danesa En un mundo mejor, entre un campo de refugiados en Africa y una ciudad danesa. Agregamos la galardona película chilena “Violeta se fue a los cielos”, sobre la vida de la artista trasandina Violeta Parra. Y el regreso del realizador Mike Leigh con “Un año más”, un film inolvidable.

A este panorama le agregamos los festivales de cine independiente de Buenos Aires, así como el primer festival de cine árabe, el festival de cine italiano BACI, el festival de cine brasileño, el festival de cine alemán, el festival de cine de la India y muestras que siempre se dan en el Malba y en la Sala Lugones del San Martín. Variado espectro para un público siempre ávido de novedades.

Carlos Pierre