HOLA CHAU, MUJERES AL FINAL DEL VIAJE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE ABRIL DEL 2026

 

JUEVES 23 DE ABRIL DEL 2026

HOLA! CHAU

de Jorge Weller. Se ofrecen funciones en el cine Gaumont a las 17 horas en sala 1. Con Pablo Rosenberg, Coral Malz, Dana Semo, Kevin Rubin, Shahar, Tavoch, Noe Umansky. Fotografía de Boaz Yehonatan Yacov, Música de Bentsi Gafni y Lior Perla, Idiomas: español y hebrero, Duración 85 minutos.

El cineasta argentino Marcelo, de 53 años vive e Israel en una casona donde está toda la familia: su esposa, hijos, yerno, nieto, suegra, cuidadora de la suegra y un perrito hiperactivo. Como si fuera poco, se suman parientes de la Argentina, su hermana menor y su padre ciego. Es decir, un montón de gente en un ambiente pequeño y cada uno con un problema psicofísico para atender. Se generan entonces situaciones insólitas que por momentos hacen estallar los nervios y en otras ocasiones pueden ser, con el tiempo, momentos queribles.

Esta conjunción de familias y mascotas en Israel es posible llevarla al cine gracias a que el director Jorge Weller está radicado hace años en ese país teniendo en su haber más de 50 películas además de otros trabajos en el campo audiovisual. Como ocurre en el mundo entero, dentro de esas cuatro paredes transcurren los problemas familiares comunes a todas las idiosincrasias del mundo. La sonrisa y la tristeza afloran por igual. En todo caso, depende de la sensibilidad de la audiencia la aceptación o no de lo que en pantalla ocurre (E.B.)

MUJERES AL FINAL DEL VIAJE (se estrenó el jueves pasado)

de Paola Nucci. Fotografía de Mauricio Asial, Sonido de Lucìa Palenzuela, Camarógrafo: Mauricio Asiar, duración: 73 minutos. Filmada en Tucumán. Documental.

En este documental, la realizadora Paola Nucci, a partir del interés que despertó en ella el caso de Marita Verón en Tucumán y el largo juicio, comenzó a asistir a las historias de mujeres víctimas de trata. Repentinamente, ellas encuentran en un taller de cine una forma de expiación, de contar lo que sufrieron, haciendo cortos con sus vivencias trágicas. Y, de manera espontánea, se produce una relación casi de familia entre todas y al mismo tiempo una forma de resiliencia que les da una segunda oportunidad de ser ellas mismas en la vida.

LA BALLENA ASESINA

Dirección y guion de Jo Anne Brechin. Con Virginia Gardner, Mel Jarnson, Mitchell Hope. Duraciòn: 90 minutos. Australia.

XXX TERROR ACUÀTICO

Si no son los tiburones, el turno es para las Orcas, habitantes de nuestros mares del Sur a las que no se les asigna un alma asesina. Pero, al parecer, a los efectos de generar productos atractivos para el cine, estas orcas pueden ser lo peor del mundo, diabólicas famélicas de seres humanos.

La película de Jo Anne Brechin se inscribe en el “terror acuático” un subgénero que desde siempre llamó la atención, desde aquella primera “Tiburón” de los 70 con la banda sonora del maestro John Williams. Un grupo de científicos ingresa mar adentro con la idea de estudiar el comportamiento de las Orcas, que se mueven en grupos para sus ataques, a diferencia de los tiburones. La fotografía tiene mucho que ver en la atracción terrorífica del film: desde las aguas quietas, mansas, del océano hasta la aparición repentina de algunos de estos seres gigantescos que parecen monstruos, todo se confabula para que la hora y media sea una tensa espera de un peligro que, por momentos se intuye, y otros es fáctico, real (gracias a la tecnología)

La novedad estriba en la relación que la narración establece entre el ser humano y la naturaleza, en este caso, las gigantescas Orcas (las mismas de los parques acuáticos de Disney o hasta hace poco en San Clemente o bien en Mar del Plata). Quién ataca a quién, y el motivo del ataque. Busca el aspecto psicológico de ambas partes de la naturaleza: la humana y la de las personas no humanas. No obstante, hay que ser sinceros y decir que resulta previsible dentro del género porque no hay nada nuevo bajo el sol. Y esto tampoco le quita mérito al susto que uno se lleva que es el contrato que la película suscribe silenciosamente con el público,

Elsa Bragato

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  MICHAEL, de Antoine Fuqua

Es, en verdad, un homenaje a Michael Jackson, quien fuera líder, desde pequeño, de los Jackson Five. Narra sus comienzos y su intenso afán por convertirse en una estrella del pop, algo que logró, además de escándalos y una muerte que resulta hasta hoy muy dudosa. En este caso, se trata de un producto mediocre. O sea la falta de una búsqueda superadora de la vida del gran Michael Jackson. Tiempo y millones perdidos que a Hollywood no parecen hacerle mella.

2)  ZONA DE RIESGO, de David Mackenzie.

Si bien es un film de acción para entretener, tiene características diferentes a otras: un grupo de obreros de construcción encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial, se produce un caeos, evacuación de la ciudad, y la aparición de ladrones que aprovechan la confusión y el miedo reinante para hacer de las suyas. Pero, como suele suceder, los  malos no ganan en este tipo de películas.

3)  EL ÚLTIMO VIAJE A CHINA, de Alejandro Maci

Con Soledad Silveyra y Carlos Perciavalle. Es una biopic sobre la gran China Zorrilla con quien tanto Silveyra como Perciavalle trabajaron, además este último ha sido su compatriota. Es un viaje al pasado, un reencuentro pendiente en un lugar con muchos secretos compartidos. Vivieron en un paraíso especial pero la muerte de la gran actriz marcó el fin de una era. Interesante propuesta.

4)  EL MAGO DEL KREMLIN, de Olivier Assayas.

Con Paul Dano, Jude Law, Alicia Vikander, Jeffrey Wright y Tom Sturridge. En principio se ofrece en algunas salas pero es un producto destinado a plataformas digitales. En líneas generales, el film pone acento en momentos históricos puntuales de la ex URSS, exponiendo claramente cómo se ensalzaba a Yeltsin, por ejemplo, o bien como se posponía el resurgimiento de alguna figura política que pudiera opacarlo. Hasta llegar a la Guerra con Ucrania.