JUEVES 30 DE ABRIL DEL 2026
EL DESPRECIO
de Jean Luc Godard, con Brigitte Bardot, Jack Palance, Michele Picooli,
Franz Lang, Giorgia Moll, entre otros. Basada en la novela del mismo nombre en
italiano de Alberto Moravia. Fotografía de Raoul Coutord, Mùsica de G. Delereu,
Duración: 103 minutos.
XXXX – LA OBRA CUMBRE DE GODART EN CINEMASCOPE
Jean Luc Godard, fallecido en el 2022, es uno de los grandes maestros de la
Nouvelle Vague francesa. El otro grande es Jacques Trouffaut, ambos trabajando
en los famosos Cahiers du Cinema. Más este último que Godard.
Esta película, El desprecio, fue la única que el francés realizó con
dineros de Hollywood y en cinemascope. Sufrió un gran tormento durante la
realización de esto que es “cine dentro del cine” por las ínfulas de la gran
Brigitte Bardot en su momento de esplendor, porque Jack Palance se querìa ir, y
porque Godard solo tenía buen trato con su admirado Fritz Lang, el alemán que
se exilió mientras su mujer se transformó en la cineasta de Hitler.
La historia es extremadamente parsimoniosa, especialmente en estos tiempos
tan veloces que vivimos. Hay pausas que hoy no se admiten en ninguna película.
La propuesta es que la pareja que componen Bardot y Piccoli intervengan en la
realización de una película que tiene a un productor millonario, que encarna
Jack Palance. Al mismo tiempo, Godard no abandona sus inquietudes personales
por lo que se produce un “mix” que, por momentos, resulta difícil de seguir:
Bardot viene a ser la encarnación de la mujer que Godard està perdiendo en la
vida real, la bella Anna Karenina, por lo que la francesa usa la peluca de
cabello negro carré que Anna lució en Vivir su vida, film clásico de la
Nouvelle Vague. Godard quiere filmar al público, quiere mostrar algo más novedoso
que una simple historia de un escritor, Piccoli, obligado a reescribir un guion
que no gusto al productor yanqui, cuando vio algunas escenas en la sala de
proyección privada de Cinecittà, ni tampoco quiere abandonar sus principios
cinematográficos como el de “El cine es una invención sin ningún futuro” que
dijera Lumiere, el creador de este tipo de audiovisual, hoy poderosa industria
internacional.
El Desprecio muestra la vida íntima de un matrimonio que se desgasta, que
quiere subsistir pero no puede. La protagonista Bardot caerá en brazos del
productor norteamericano, y ambos decidirán su futuro que no es el que se
espera sino un desprecio por todo lo que han vivido y por los que van dejando.
El “tempo” interno lo marca la época, los 60, donde se trabajaba con
colores intensos y Hollywood se daba el lujo de contratar a artistas europeos
como a sus directores para sus superproducciones. La experiencia, que hoy es
más aclamada que entonces, dejó muy poco satisfecho a Godard y no la volvió a
repetir. Podríamos hablar de planos largos, de cámaras fijas, de personajes
tomados a la distancia, pero no es lo que hace a la esencia de esta película.
Al espectador le queda una historia lánguida, interpretada por nombres que
han hecho historia en el cine internacional, que se interpelan y se agobian
mutuamente. Una curiosidad es el desnudo inicial de Bardot, que fue exigido por
los productores yanquis: un film de la Briggite sin su cuerpo desnudo no podía
existir. Si uno saca de El desprecio esos minutos iniciales, el film cobra el
sentido existencialista que Godard intentó esforzadamente darle.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
MUJERES AL FINAL DE ESTE VIAJE
Documental de Paola Nucci. (o Diario de rodaje)
XXX – SOBREVIVIENTES DEL HORROR
Paola Nucci quedó conmovida con el caso de Marita Verón en Tucumán, a cuyas
audiencias asistió. Como se sabe, nunca más se supo de la joven a pesar de los
ingentes esfuerzos de su madre. A partir de esta experiencia traumática,
dolorosa, advirtió que podía reunir a diferentes mujeres que habían logrado
escapar a sus proxenetas para que contaran sus historias de manera espontánea.
Que cada una hiciera un “corto”, y también de esta manera ir logrando una
superación de las brutalidades sufridas.
A lo largo del documental, o diario de cine, varias mujeres van contando
sus vivencias, los maltratos físicos, las violaciones, los abortos, la muerte
de otras compañeras por palizas brutales, en síntesis, horrores que muchas
jovencitas desde sus 13 años (una de las mujeres cuenta que en La Rioja un juez
pedía que le llevaran a una nena de 13 años) viven engañadas por un amor, un
joven que les endulza los oídos, les promete una vida mejor y las trasladan a
Tierra del Fuego, “donde la prostitución no está prohibida”, así afirman, o a
La Rioja o a Tucumán, puntos mencionados en la narración.
El documental se va armando a partir de las reuniones improvisadas con un
grupo de mujeres que lograron escapar al infierno, dónde se sientan, què quiere
cada una contar; hay una marcada espontaneidad que, por momentos, puede
resultar desprolija pero que, al final, nos demuestra que es la única manera
posible de haber tenido semejantes testimonios.
Elsa Bragato
CANCIÓN PARA MI TIERRA
De Mauricio Albornoz Iniesta, con participación de diferentes pueblos
afectados por los agroquímicos, abogados ambientalistas, mùsicos como León
Gieco, Abel Pintos, La Mona Giménez, La Renga, Lito Vitale, Fenna della
Maggiore, Juan Carlos Batlietto, Aterciopelados, mensajes de Rubèn Blades,
entre otros. Canciones de Ramiro Lezcano. Duración: 93 minutos.
XXXX – QUE NUNCA SE CALLE EL CANTOR
Un maestro de música rural, Ramiro Lezcano, observa en sus alumnos
diferentes inquietudes. E inicia una búsqueda de la raíz de las mismas. Entre
palabras los chicos, y bien claritos los peones rurales, le van pintando el
panorama desolador del que nadie da cuenta: los agroquímicos están matando a
los pobladores, ya hay numerosos casos de cáncer infantil.
Pero Ramiro tiene solo una guitarra. Sin embargo, suficiente para
transformar sus conocimientos en el medio de protesta más convincente que
siempre surte efecto: recordemos que el rock nacional fue el ariete que socavó
el relato feroz y mortal de la última dictadura cívico militar.
De a poco fue logrando que sus alumnos escribieran frases que luego unió en
una letra, surgiendo la canción “Carancho de metal”. En Buenos Aires se
contactó con los grandes, con los consagrados: Lito Vitale, León Gieco, tuvo el
apoyo de Abel Pintos, de Juan Carlos Baglietto, La Renga que participó, Javier
Calamaro, el mensaje de Rubén Blades, entre otros. Se buscó un lugar amplio del
pueblo, se formó a los alumnos de manera que armaran un gran coro infantil, y
se produjo lo que se dio en llamar un “Woodstock ambiental”.
Como siempre, la música es el vehículo esencial para alertar sobre los
males que aquejan a los pueblos por los poderosos. Todo lo que comemos chicos y
grandes, estemos en los campos o en la ciudad de Buenos Aires, está envenenado
por los agroquímicos. Todos estamos en la misma, y por suerte la voz del
cantor, en este caso la de Ramiro Lezcano, no se calló, buscó otras voces y
logró una queja a puro canto como solo lo pueden lograr los músicos populares.
Podríamos hablar de los planos, de las entrevistas, sin embargo, en este caso,
vale el camino desde el inicio hasta llegar al monumental evento entre el
pueblo, el canto de los chicos y los artistas, un hecho conmocionante. Lo dijo
Guarany, lo repetiremos hasta el cansancio: que el cantor nunca se calle. Y agregamos
que no debemos olvidar el valor social y de libertad que tuvo el rock nacional
frente a la dictadura feroz del 76. ¡Viva la música como voz de los pueblos!
Elsa Bragato
PLATA O MIERDA
de Toia Bonino y Marcos Joubery.
XXX – LA MIRADA DETRÁS DE REJAS
El título nos lleva a un mundo de todo o nada. Es una cosa o la otra,
desagradable. Cuenta el caso de Marcos, que está preso y logra ir filmando con
un celular que obtuvo de “contrabando” distintas situaciones. De a poco esas
filmaciones se las pasa a Toia, una conocida suya. Está muy lejos de las
superproducciones de tiros, violencia de todo tipo: es un diario íntimo
experimental que pudo tomar forma de documental ficcionado. El encierro es
desesperante, Marcos lo sufre de una manera especial y lo retrata.
Aun dentro de su carácter experimental, Plata o Mierda viene logrando el
consenso de la crítica (se presentó en la competencia oficial argentina del
BAFICI). A veces este tipo de cine que es elemental por lo minimalista y la
carencia de recursos técnicos suele descartarse. Sin embargo, como en este
caso, suelen ofrecer historias que perturban, que inquietan, que nos muestran
el otro lado de las cosas, en este caso de las rejas. Y el valor
cinematográfico reside en lo que narran, no en los aspectos técnicos. Estos se
superan cuando la historia nos llega al corazón.
Elsa Bragato
LA FRECUENCIA KIRLIAN
Dirección de Cristian Ponce. Guion de Herrán Bengoa y Critian Ponce,
Fotografía de Franco Cerana, Mùsica de Marcelo Cataldo, Arte de Herrán Bengoa,
Ilustraciones de Ivana Calamita, Mateo Quinteros, Federica Suárez. Géneros:
Thriller y Terror en animación, con
Nicolás Van de Moortele, Casper Uncal, María Dupláa, Letizia Bloisi, Ciro
Herce, Milagros Moline, Jorge Alonso. Duración: 93 Minutos.
XXX – EL TERROR Y LA ANIMACION PUEDEN IR DE LA MANO
Si bien nos llega este film que combina actores de carne y hueso con
animaciones (en la mayor parte de la narración) titulado La Frecuencia Kirlian,
se trata de una serie que es muy conocida especialmente por el público fan del
género. Une diferentes tópicos, extraídos del terror tanto como de la animación
en sí: la última noche de un pueblo llamado Kirlian, un Cometa se acerca y
destruirá todo. Como elemento que une está el programa radial que dura hasta
las 24 horas, donde van apareciendo personajes de carne hueso como la maestra
Gladys Mournier que es la primera en hablar por la radio a las 23 horas,
siguiéndole luego el constructor de un “barrio embrujado” que se llamado Julio
Vergara, una jovencita, el dueño de la radio opositora, frente a u micrófono
que maneja diestramente un extraño ser humano con una máscara de calavera que
esconde algo más.
La historia es atrapante, pero en muchos momentos, se suman tantos
personajes y situaciones que la destrucción del pueblo por el cometa, idea
original que se dice varias veces, desaparece. Ocurren sí cosas extrañas: un
comisario que pone orden y mata al mismo tiempo, la extracción del hígado de un
jovencito, el miedo d e los padres a que sus hijos salgan, un personaje
femenino (en realidad andrógino) que por momentos narra la historia, y la
llegada, entre otros, de Abel, actor de carne y hueso, que busca a Caín. Mucho,
mucho, mucho, algo así como la Biblia y el Calefón.
Es necesario indicar que todo lo que se habla frente al micrófono se
traduce en animaciones. Solo quienes van a la radio son “de verdad”. El resto
son personajes de animación que van concretando tanto lo que los eventuales
relatores vieron como lo que ellos van sintiendo.
En síntesis, el género atrapa pero la narración suma personajes y sub
historias por lo que se pierde el hilo argumental y no se sabe si el pueblo
efectivamente desaparece con la llegada del cometa o todo se debe al monstruoso
conductor radial. Es una suerte de puzle de terror para fanáticos del género,
además ya conocen la historia y la forma de trabajar de este equipo, preciso,
pocos técnicos y mucha creatividad.
Elsa Bragato
EL DIABLO VISTE A LA MODA 2
de David Frankel.
Con Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Justin Therous,
entre otros. Fotografía de Florian Ballhaus, Mùsica de Theodore Shapire.
Duración: 119 minutos.
XXX – LA MODA FEMENINA Y UNA VUELTA DE TUERCA
Poco aporta esta segunda parte de “El diablo viste a la
moda”, que se estrenara hace 20 años. Tiene a sus mismas protagonistas: Meryl
Streep como Miranda Pruestly y Anne Hathaway como Andy. Algunas cosas
cambiaron: el personaje de Emily Blunt, Emily Charlton, regresa con más poder
que antes. En este caso, es Andy quien ha logrado superar a la diabólica
Miranda, estando al frente de una revista nupcial, a punto de casarse, hasta
que reaparece en su vida Miranda Priestly y la tensión con ella en lo personal
y en lo profesional.
La solidez narrativa está en que estas historias se basan
en la trilogía escrita por Lauren Weisberger, que aportan características
esenciales a los personajes en la ficción cinematográfica. El mundo de la moda
tiene, dos décadas después, aspectos muy diversos tanto para la poderosa
Miranda, que ahora encuentra en su ex asistente Emily a una fuerte competidora,
como para Anne, que toma una decisión impensada, a pesar de lo vivido. Los
recursos del mundo han cambiado y hay que defender los productos logrados. La
cuestión està en el “còmo” cada una de ellas encara el desafío socioeconòmico.
El film fue tachado de “feminista” en los Estados Unidos,
sin tener en cuenta el valor actoral de sus protagonistas, el acompañamiento
inefable de Stanley Tucci, siempre eficiente. Y estas críticas que hoy se dejan
de lado fueron las dudas que se plantearon tanto en la ficción como en la
preproducción. Quiénes valen más, si estas mujeres luchando por una posición en
un medio periodístico que, en general, manejan los hombres, o sus valiosos
aportes creativos.
Es un film de corte clásico que, por lo menos, saca a
Hollywood de la mitología espantosa de Marvel, de los tiros y de las
persecuciones, metiéndose en la vida de mujeres empoderadas. Sin mucho de
novedad, pero atrapante siempre.
Elsa Bragato
ESTRENO DEL 23 DE ABRIL
INSTANTE
de Daniel Silveira, Pablo Bustos y Alvaro Galarza Lima.
Con Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi y Alejandro Fiore y elenco. Es un
film interesante porque demuestra que, en un segundo, o en un “instante”, la
vida nos cambia. Aquí se entrecruzan, en ese segundo impensado y jamás
previsto, dos historias y eso cambiará para siempre el destino de ellas, con
sus altibajos o sea sus más o sus menos. Se destaca la estética del film (Arte
de Lucas Pèrez). Tal vez el amor no debe buscarse cuando uno quiere, y sin
embargo, aparece cuando se lo necesita. Interesante!
SE ANUNCIA EL ESTRENO PARA ESTE MIÉRCOLES 29 DEL
DOCUMENTAL UNA Y MIL VECES, de Ernesto Fontan. Se reconstruye la vida de los 52
exiliados uruguayos que se unieron al Frente Sandinista de Liberación Nacional
por decisión personal. Y en el Centro Cultural 25 de Mayo, el documental del
mismo realizador sobre el 40 aniversario de la catástrofe nuclear de Chernobil.
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