EL RETORNO, EL POLVO, TAFÍ VIEJO, ESTRENOS DE CINE Y STREAMING DEL JUEVES 16 DE OCTUBRE DEL 2025

JUEVES 16 DE OCTUBRE DEL 2025

EL RETORNO

De Marcela Luchetta. Fotografía de Christian Cottet, Arte de Nelson Luty, Música de Gustavo Pomenarec y Jerónimo Naranjo. Con Gabriel Gallicchio, Franco Masini, Miriam Giovanelli, entre otros. Duración:135 minutos.

XXX – JESÚS VUELVE A ESCENA

La directora argentina Marcela Luchetta, tras varios años de investigación histórica de su pool de guionistas y de ella misma, decidió tomar la figura de Jesús reencarnado en estos tiempos. Uno de los aspectos que tenemos en cuenta para este comentario es que Luchetta es psicóloga y solo por estos conocimientos se justifica el análisis que realiza de Jesús, encarnado por Abel Armento (Franco Masini). Su hermano Tomás Armento (Gabriel Gallicchio) es un sacerdote erudito que vive en el Vaticano a quien se le informa que su hermano Abel ha despertado de un letargo de 10 años. La sorpresa de Tomás es encontrar a Abel en pleno estado físico diciéndole que es Jesús, y que todo lo escrito sobre él es mentira. Ha venido a decir la verdad.

Más allá de detalles argumentales, consideramos que hay que plantearse lo contrario al deseo narrativo de la directora: se cuestiona la figura de Jesús cuyas parábolas y principios subsisten a través de más de 2000 años y por sobre los Nuevos Testamentos que fueron reescritos en épocas de Gregorio Magno: ¿cuàl es el objetivo, cuestionar la Fe Católica en su base misma, la de su creador, o bien permitir una reflexión al respecto?. Es como el film “La tumba”, protagonizado por Antonio Banderas, donde se plantea la existencia del cuerpo de Jesús provocando estupor en el Vaticano.

Encontramos las mismas inquietudes en ambas películas, en este caso con un Jesús más siglo XXI capaz de tener sexo quasi explícito con una discípula. Luchetta no cuestiona a Alá o Moisés pero sí a Jesús y la fenomenal difusión de su palabra. Y eso tiene que tener un motivo que no está definido.

Por momentos, la actuación de Franco Masini en el rol de Abel Armento o sea Jesús peca de fuerza actoral, resultando pueril. Mientras que Gabriel Gallicchio como su hermano, el sacerdote Tomás, es convincente. Uno de los juegos narrativos està en llamar al Jesús del film como Abel, el hijo bueno de Adán y Eva. Nada en cambio se puede decir del Diseño de Arte, de detalles como hablar italiano en el Vaticano y castellano fuera de él, y del boato propio que rodea a un Sumo Pontífice.

Cuestionamos la poca claridad del objetivo de la propuesta, si es un análisis psicológico o bien un cuestionamiento a la fe Católica confundiendo en este caso quienes la difunden con quienes la profesan. No quedó claro.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL POLVO

Documental de Nicolás Torchinsky. Con July Regina Romero, Maria Luisa Varela, Santiago Torchinsky, Daniel Busato, Julián Cabrera, entre otros. Fotografía de Baltasar Torcasso, Música de Pablo Butelman. Duraciòn:74 minutos.

XXX – BUSCANDO LA RESIGNACIÒN

La muerte de un ser querido nos obliga a tareas impensadas como organizar su ropa, sus utensilios cotidianos, conocer secretos en papeles, cartas o medicación. Es parte del duelo y, junto con la pérdida física, se suma el tocar ropa, cosas que no nos pertenecen sintiéndose una suerte de sacrilegio.

Nicolás Torchinsky encara el duelo por la muerte de su tía July Regina Romero, trans que debió exiliarse durante la dictadura, y que padeció de HIV en sus últimos años, de esa manera: va a la casa a vaciarla y a limpiarla, junto con parientes y amigos, a organizar lo que quien no està ha dejado. De pronto hay cassettes viejos que recuperan la voz de July, o fragmentos de un film. Es solo el rostro de July el que se verá por momentos. Por eso, Torchinsky elude el protagonismo filmando de la cintura para abajo a todos los que intervienen en esta limpieza, o bien de espaldas o solo las nucas en lugar de los rostros. Es que la protagonista es July y a ella le dedica el docuficción que no tiene fisuras en su relato. Va desde la remoción de papeles hasta la de la cama, la ropa hasta la medicación vencida. Es July a través de los objetos que la sobrevivieron.

Nunca se pierde el tono del dolor por la pérdida. Es decir, del duelo, de la búsqueda de una aceptación a través de lo material. July no està, pero surge, si bien Torchinsky se empeña en un poco más: que esos objetos que asistieron a días y noches de su tìa sean fieles testigos de su ausencia dando señales. Una búsqueda profunda a partir de lo inerte, un homenaje a un ser querido que surge a través de lo opuesto: lo que el polvo va cubriendo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

FRANKIE Y LOS MONSTRUOS

       (STITCH HEAD O CABEZA CON COSTURAS)

Animación dirigida por Steve Hudson y Toby Genkel, basada en la novela infantil homónima de Guy Bass, del 2011. Con las voces de Asa Butterfield, Rob Brydon, Joen Fry, Alison Steadman, Fern Brady. Música de Nick Urata. Coproducción de Reino Unido, Alemania, Francia y Luxemburgo a través de diferentes productoras. Duración: 91 minutos

XXX – ANIMACIÓN CON UNA IMPRONTA DIFERENTE

Esta animación que codirigieron Steve Hudson y Toby Genkel tiene a su favor un espíritu diferente, siendo como es una torción de la narración tradicional de la creación de Frankenstein. Un profesor loco, encerrado en un castillo ubicado sobre la cima de una montaña, crea un pequeño niño al que apoda Frankie pero no le lleva mucho el apunte. Stich Head, así se llama en inglès, es muy pequeño, y tiene su cabeza llena de costuras para unir diferentes trozos de cuero, con dos ojos saltones. Está al tanto de las locas creaciones de su “padre científico” aunque también sabe de su torpeza por lo que lo ayuda a escondidas a crear otro monstruo un día de terrible descarga eléctrica. Junto a él conviven otros monstruos, tímidos, encerrados en una suerte de dormitorio común. Hasta que, por una serie de situaciones, Frankie es descubierto por el dueño de un circo (recuerda al anfitrión de un gran film, Moulin Rouge) y lo convence que trabaje para él.

Los monstruos se transforman en el centro de atracción de un pueblo aburrido ávido de diversión hasta que una malvada decide soliviantar el ánimo de todos empezando a perseguirlos. Una niña del pueblo será quien ayude a Frankie y sus amigos si bien el pequeño pagará las consecuencias de tanto esfuerzo. Dentro de la diversión alocada también surgen momentos emotivos muy bien logrados técnicamente.

 “Cabeza con Costuras” tiene mucho ritmo, sus 91 minutos se disfrutan, pasan rápido, los personajes tienen mil y una aventuras peligrosas y visualmente atractivas. Diferente, Frankie y los Monstruos regala una historia muy entretenida, es decir, se impone por su impronta diferente. Para disfrutar en familia.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENO EN FLOW

MINISERIE NACIONAL “TAFÌ VIEJO, VERDOR SIN TIEMPO”

TAFÌ VIEJO, VERDOR SIN TIEMPO

Miniserie de 6 episodios, 1 temporada.

Dirección de Eduardo Pinto. Guion de Gabriel Macías, Natalia Torres y Eduardo Pinto, Con Laura Grandinetti, Emanuel Rodrìguez, Luis Machín, Liliana Juárez, Sergio Prina, Juan Palomino, Luciano Cáceres, Daniel Elías, Lautaro Delgado, Paloma Contreras, entre otros. Duración promedio de cada capítulo: 45-49 minutos.

XXXX – INTENSO THRILLER ROMÁNTICO ENTRE DOS FAMILIAS

La confrontación de las familias de Romeo y Julieta sigue en pie, en otras tierras, con otras idiosincrasias, en otros siglos. En este caso, ocurre en Tafí Viejo, Tucumán, lugar al que llega Ana (Laura Grandinetti) desde Buenos Aires donde estudia, pero es nativa de la provincia. Las plantaciones familiares quedaron en manos de su padre y de su hermano, tierras que tambièn pertenecieron a su madre. Pero tienen la idea de venderlas, lo que Ana no comparte.

Por sobre el tira y afloje de una venta que puede saldar las deudas con los trabajadores (Juan Palomino al frente del movimiento como un obrero más), surge el amor de los dos jóvenes, Ana y el lugareño Manuel, dos clases sociales distintas, que trae al presente un amor de otros tiempos, quid de la trama porque explica desde la enemistad de las familias hasta la eventual venta de las tierras.

Todas las actuaciones son convincentes así como la realización. No hay saltos narrativos, no hay elementos que queden sin desarrollar. Las historias van cerrando paulatinamente a medida que el thriller romántico cobra fuerza por situaciones extremas que viven Manuel y Ana en ámbitos diferentes. Nombres como Luis Machín, Juan Palomino y Luciano Cáceres, consolidan la fluidez dramática al enmarcar la historia con la presencia escénica que los caracteriza. Diferente dentro de las propuestas, Tafí Viejo, verdor sin tiempo, justifica tan bello título en una historia de amor que atravesó décadas, ese “verdor sin tiempo”, y que queda en manos de los más jóvenes como ese futuro-presente que puede resolver los nudos gordianos del pasado. Valioso trabajo, diferente, en el género que ofrece la industria audiovisual nacional.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

Entre los estrenos internacionales está el film Teléfono Negro 2, de Scott Derrickson, que es la continuación de Black Phone. De llegar a las salas este jueves, se podrá disfrutar de la actuación de Ethan Hawke.

ESPEJOS NRO 3, ENTRE REINAS, ESTRENOS DE CINE Y DE STREAMING DEL JUEVES 9 DE OCTUBRE DEL 2025

JUEVES 9 DE OCTUBRE DEL 2025

ESPEJOS NRO 3

Dirección y guion de Christian Petzold. Con Paula Beer, Barbara Auer, Philip Froissant, Enno Trebs, Christian Joerner, entre otros. Fotografía de Hans Fromm, Edición de Bettina Bohler, Vestuario de Katharina Ost, Duración: 86 minutos. Distribuye Zeta Films.

XXXX –  LO PRESENTE COMO ESPEJO DE LO QUE FUE

El director alemán Christian Petzold opta, a diferencia de otras producciones suyas (Cielo rojo, entre otras), por la narración lineal, ascética, con pocos personajes que enfrentan el drama de la pérdida. Centra la historia en Laura (la joven actriz Paula Beer), pianista en cierne que no desea salir de paseo con amigos y le pide a su novio que la regrese a la ciudad. Un accidente brutal provoca la muerte de èste y ella, muy golpeada, logra salvarse gracias a la ayuda de Betty (Barbara Auer) que la lleva a su hogar, donde vive con su marido e hijo, ambos mecánicos. En sus rostros, se nota pesadumbre como si ocultaran algo, silentes, consternados, mientras Betty recupera su sonrisa.

Este ascetismo temático, que hemos definido como lineal, es tambièn profundo. Petzold logra transmitir el dolor contenido de cada personaje manejando silencios y escasas sonrisas, miradas y horizontes, sin adelantar el motivo, aunque se presume que están redimiendo un dolor, no sin cierto asombro, por la presencia de Laura.

En apariencia, la solución de los conflictos del matrimonio con el hijo y el de Laura no parecen tener solución: cada uno tiene ausencias que lloran en silencio y que, con confusión de Betty y estupor de su familia, transmutan aceptando la presencia de la extraña a manera de espejo de los que no están.

Aquello que parece difícil de comprender al comienzo, va teniendo respuesta lentamente a través de la aceptación de lo inevitable, Petzold trabaja de esta manera el dolor y el surgimiento de la resiliencia, de la resignación, a través de una dirección actoral precisa, aquélla que logra que la gestualidad de sus protagonistas hablen más que las palabras. Un film profundo que bordea el límite entre las lágrimas y la recuperación espiritual.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ENTRE REINAS

Dirección y guion de Male Fainsod y Tomás Morelli. Fotografía y cámara de Romina Ruji Ferreyra. Montaje de Eugenia Corthey. Duración: 61 minutos.

XXX – UNA CÁRCEL LLAMADA BELLEZA

Male Fainsod presenta un documental sobre la condena femenina, si se puede llamar así, a ser bellas de acuerdo a cánones que surgen por comparación, por edad, por caprichos de tendencias, por la mirada de los “otros” que toman el cuerpo de las mujeres como objetos, a través de un desfile por el que buscan ser aprobadas por lindas, concepto vago si los hay sobre la proporción y la belleza desde la época de los griegos.

El documental no es pretensioso en su forma pero tiene un fondo interesante del que ya se ha hablado mucho pero no está demás reforzarlo con hechos concretos: en este caso, es la propia directora quien cuenta su experiencia y se vale de los testimonios de su familia, la tía Mara, Dani, o Ale, la prima Reni, las amigas del secundario. En principio, la historia se ubica en la provincia de Catamarca donde, hasta hace poco, los colegios debían elegir a la alumna más bonita para participar del concurso de la Reina de la Primavera. Y la decisión de la realizadora de que sus compañeras participaran y ella, al final se conformara con filmar el evento.

Hasta la abuela de Fainsod da su opinión, concordante con el del resto de compañeras de secundario y parientes: todas sintieron vergüenza, expuestas a la decisión de un grupo social como cosas, incómodas por la pasarela y sin estar convencidas de lo que hacían. Era la costumbre y todo indicaba que habìa que cumplirla.

El documental, formalmente clásico, cobra su máxima fuerza conceptual en las secuencias finales cuando amigas y parientes van a la costa y allí, solas, se ponen en malla y danzan metiéndose en el mar, una escena muy bella por lo que significa: la libertad de tener el cuerpo que fuere, la libertad de no ser juzgadas ni por edad ni por un rollito demás. Simple y directo mensaje en tiempos del justo empoderamiento femenino.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

TRON:ARES, de Joachim Ronning

Se trata de la continuación de Tron y Tron Legacy, teniendo en Jaret Leto a su protagonista. Este sofisticado programa virtual es enviado a la tierra produciéndose el primer encuentro entre los seres de inteligencia Artificial y los seres humanos. Aun no hay crìticas internacionales pero tiene muchos seguidores la saga que tuvo a Jeff Bridges como protagonista y hoy forma parte del elenco. Se descuenta un relativo éxito.

DOWNTON ABBEY, EL GRAN FINAL.de Simon Curtis,

con Paul Giamatti, Lily James, Matthew Goode, entre otros. Sigue la historia conocida en la serie y en el primer film de la familia Crawley y el ingreso a la década del 30 con la decisión de encauzar definitivamente las empresas familiares. Para la carìtica internacional, exissten dudas de que sea un gran final y que, en todo caso, sea el esperado por sus fans.

LA MÁQUINA, de Benny Safdie. Con Dwayne Johnson

Es la biopic de Mark Kerr, ìcono de las artes marciales y del UFC, encarnado por el forzudo Dwayne Johnson quien, antes de ser actor, transitó por los rings. Se considera su mejor actuación por su entrega y composición del personaje de Kerr. Un film que muestra las dos caras de los ídolos: la fuerza en el ring y los fracasos o problemas en la vida cotidiana.

 

BODYCAM, de Nalij Vitthal.

Es un intenso policial con visos paranormales basado en la búsqueda del asesino de su compañero de trabajo que inicia una mujer policía enfrentándose a fuerzas sobrenaturales. Para la crìtica internacional, a pesar de ingresar a un género cuyos gags se conocen, logra superar lo chabacano, transformándose en un terror interesante (al cierre de esta edición su estreno estaba en dudas).

KIGO. BACK AT THE BOWL, de Sam Wrench.

Transmisión en directo del concierto de Kygo en el Hollywood Bowl junto a las estrellas del momento. El valor de este tipo de documentales es representar los recitales como espectáculos cinematográficos tan valiosos como un film de ficción o un docuficción. El director Wrench supo cómo disponer de las cámaras y del sonido para conformar un show musical en vivo sin fisuras o “hilachas” de grabación.

 

CRÍTICAS SOBRE ALGUNOS PRODUCTOS DE NETFLIX

LA DIPLOMÁTICA, serie de TV

De Debora Cahn, Liza Johnson, Simon Cellan Jones, Alex Graves, Andrew Bernstein, Tucker Gates. Fotografía de Juliàn Court y OPhilipp Blaubach, Duraciòn: 50 minutos cada capítulo. Tres temporadas. Netflix.

XX – UNA HISTORIA CON EXCESIVO RITMO

La rapidez de los sucesos que vive Kate Wyler, diplomática de carrera que es enviada como Embajadora de los Estados Unidos a Londres para mediar en un conflicto internacional, hacen bastante agotadora la visión de los capítulos. La actriz Keri Russel, en el rol de Kate, construye su personaje bajando y subiendo escaleras, corriendo por la residencia, discutiendo con su marido, a cargo de Rufus Sewell (supo tener el mismo rol por lo que se maneja con cierta soberbia con su mujer). Debió tener un entrenamiento físico previo para realizar cada capítulo. Esto roduce la sensación contraria: lejos de agilizar la historia, la hiperquinesis de la protagonista le resta profundidad a la propuesta. Uno termina confundiéndose con los malos, los buenos, y las exigencias de un rol para el que la flamante embajadora no està preparada: siempre mal peinada y luciendo una ropa con escasa elegancia. ¿Actitud de la actriz en la preparación del rol o descuido del diseño de arte? Nos decepcionó y, por momentos, nos aburrió.

LA CASA GUINNESS

Direcciòn de Steven Knight, a la vez su creador, Tom Shankland y Mouia Akl. Fotografía de Nicolai Bruel. Con Anthony Boyle, Louis Partridge, Emily Falm, entre otros. Drama de época. Netflix.

XXX – NARRACIÒN QUE SE PIERDE NA LA ESPECTACULIRAD DE PRODUCCIÓN

Conocer a la familia Guinness, cuya marca de cerveza sigue en pie, es una tentación sobre todo si se piensa que está el atractivo de ser una miniserie de época, ubicada en Dublin, en 1868. Son apenas 8 capítulos y, hasta ahora, una temporada. El creador, Steven Knight hace una segunda incursión en esta plataforma, siendo la primera Peaky Blinders, sin perder estilo: mantiene la superproducción, la reconstrucción de época.

Justo es decir que la parafernalia escenográfica, o recreación de época, es superior al desarrollo de los personajes que dan la impresión más de decir sus parlamentos por obligación que por estar realmente compenetrados con sus roles. No se produce empatía entre ellos y el televidente. Nadie puede negar la inversión en la producción pero sí si bien no estamos seguros de que el público se haya sentido identificado con la historia. No nos gustò. 

 

 

 

 

LA PETITE, DIBUJOS IMAGINARIOS, NE ZHA 2, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 2 DE OCTUBRE DEL 2025

 

JUEVES 2 DE OCTUBRE DEL 2025

LA PETITE

Dirección de Guillaume Nicloux, Guion e Fanny Chesnel y Nicloux. Con Fabrice Luchini, Maud Wilyer, Mar Taquin, entre otros Fotografía de Yves Cape. Duración 93 minutos.

XXXX – LOS HIJOS POR ENCARGO TRATADOS CON FINA SENSIBILIDAD Y EMOCIÓN

Profunda y emotiva es esta nueva producción de Guillaume Nicloux, quien se aparta de sus temas tradicionales para adentrarse en el tema del dolor, del duelo, de la resiliencia, del perdòn, de la comprensión, de la aceptación definitiva. Concatenando esta amplia gama de sentimientos con las nuevas formas de familia del mundo. Su hijo es homosexual, casado con un joven de su misma edad, hecho que los padres de este último no aceptan tan abiertamente como Joseph (Fabrice Luchini), quien es viudo y vive con su hija (Maud Wilyer). La muerte del matrimonio homosexual en un accidente automovilístico pone a Joseph frente a un tema que desconocía: los dos jóvenes querìan ser padres y habían encargado un bebé a un vientre sustituto en Bélgica (Mara Taquiin).

Saber este hecho y que no se haya designado un tutor para el futuro ser humano desespera a Joseph que inmediatamente se hace cargo casi sin comprender el alcance que tendrá en su vida. Serà abuelo o padre=? No lo sabe pero entiende que un bebé no puede llegar sin familia.

Sin duda alguna, hay que destacar el trabajo actoral de Fabrice Luchini quien va mostrando su preocupación, su asombro, nunca una crìtica, solo preocupación para resolver el destino de ese bebé que, estando en gestación, empieza a comprarle el alma.

El film tiene un clima conmovedor y realista a la vez: estas situaciones se dan hoy en día, jóvenes deseosos de formar familia con la libertad de conciencia de hacerlo, olvidando por la propia juventud que los papeles en regla suelen ser fundamentales.

El director trabaja esencialmente con Luchini, èl es quien lleva el peso de la historia, quien muestra su conmoción interior por la muerte, por el futuro nacimiento, por conocer a la joven que presta nueve meses de su vida para gestar el bebé soñado por su malogrado hijo y su pareja. En estos vericuetos emocionales incursiona un Nicloux de fina sensibilidad, trabajando los bordes del melodrama con significativa calidad. Està presente el espíritu francés en la banda sonora descuidada por momentos: que suene el preludio de la primera suite de Bach para violoncello en un momento crucial no es lo más atinado. Sin embargo, el film no pierde el sabor francés siempre pleno de musicalidad y emoción refinada. Estamos frente a una película de resiliencia, a una actuación notable de Fabrice Luchini y a una destacada “gestadora” encarnada por Mara Taquin. Es una historia que refleja la problemática de la sociedad actual desde el mejor lugar: el de la aceptación del destino, no importa la edad que se tenga.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

DIBUJOS IMAGINARIOS

Dirección y guion de Seth Worley. Con Tony Hale, Bianca Berry Tarantino, Kue Lawrence. Mùsica de Cody Fry, Fotografía de Megan Stacey, duración: 92 minutos.

XXX – CUANDO LA IMAGINACIÓN SE VUELVE REALIDAD

El debut cinematográfico de Seth Worley, afamado realizador de cortos y trabajos audiovisuales, no pudo ser más auspicioso con “Sketch” o “Cuidado con lo que dibujas” o “Dibujos imaginarios”. Vuelve con el tema que desarrollara en su corto “Darker Colors” y abre su imaginación al máximo a través de una narración de gran inspiración.

La historia gira en torno a Ambar (Bianca Berry Tarantino), una niña de 10 años que intenta sublimar el fallecimiento de su madre a través de dibujos. Siente ira e impotencia y los vuelca en dibujos horribles, donde todo su dolor está expresado. En verdad son espantosos seres de un ojo gigantesco y tentáculos, otros de colores furiosos, o lagartijas enormes malvadas. Ambar y su hermano Jack intentan luchar con la inesperada corporeización de los dibujos que cayeron a un estanque de aguas extrañas.

El terror que genera Seth Worley tiene una base de ingenuidad y, al mismo tiempo, es efectivo. Los sustos se dan pero acordes a los que los chicos pueden tolerar. Hay imaginación en cada secuencia, y muy buenas actuaciones de los pequeños guiados por un papà viudo que se asombra, que se ocupa de la alimentación y del colegio, y que està presente. Por cierto los dibujos de Ambar lo desconcierta, más aun cuando se hacen reales.

Es una película muy agradable, excitante de principio a fin, pensada en un principio para adultos pero que termina siendo una muy buena realización para la familia, con lenguaje adecuado y buenos efectos especiales, de ésos que no aturden, sino que sorprenden. Por ahì se cuela algo de Steven Spielberg, aunque con medios mucho más modestos. Logra sensibilizar y entretener por partes iguales.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

NE ZHA 2

           Dirección y guion de Yu Yang, basada en una tradicional novela épica de la cultura china. Música de Roc Chen y Wan Pin Chu. Duración: 143 minutos

XXX- LUCHA ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA SEGÚN LA TRADICION CHINA

Para el mundo occidental, la historia de Ne Zha 2 es un banquete de dioses, dragones, espíritus malos y buenos en una narración desenfrenada de principio a fin, luchas, momentos de sarcasmo, ingenuidades, y el Bien y el Mal encarnados por el tercer hijo del primero y el tercer hijo del segundo. Ne Zha es un demonio criado por seres humanos y es amigo de Ao Bing, el hijo del Bien. Por diferentes motivos, Ao Bing pierde sus formas y Na Zhe debe luchar contra demonios para defender sus respectivos clanes y al mismo tiempo restaurarle el cuerpo a su amigo. Pero se desencadena una guerra donde tropas pertrechadas ocupan la gran muralla china mientras dragones de brillantes colores surcan la pantalla.

Más que comprender la historia en sí, que nos llevaría a investigar “La investidura de los dioses”, novela tradicional atribuida a Zu Zhenglin que habla del derrocamiento de la dinastía de Xin por Shang y éste por la dinastía Ming, hay que sumergirse en un mundo de llamaradas de color, que se entrecruzan en un encuentro entre el Cielo y la Tierra que nos deja boquiabiertos.

Esta animación es para disfrutar del mundo de la animación y del derroche del color y movimiento, sentir curiosidad por el legado de tan rica mitología y dejar que nuestros sentidos superen las barreras del desconocimiento de la compleja historia china.

Se anuncia como la película más taquillera del mundo dentro del mercado de la animación. Convengamos que es dentro de la población china porque Occidente espera conocer más detalles sobre estas superproducciones animadas que son, desde el punto de vista técnico, perfectas. Ne Zha 2 es el primer paso (teniendo en cuenta a Ne Zha 1 prácticamente es desconocida en esta parte del planeta) hacia el mundo oriental y su cultura cuya presencia es cada vez más importante en el comercio de nuestras vidas cotidianas.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

OTRAS PELÌCULAS DE ESTRENO PREVISTO:

1)  ANIMALES PELIGROSOS. DE Sean Byrne

Truculenta, para los que aman el gore en su grado máximo. Se trata de la historia de Zephyr que es secuestrada por un psicópata quien ama alimentar a los tiburones con carne humana. Ella intentará escapar de la jaula donde està antes de servir de alimento a los animales del mar. Es un film que no tiene pretensiones filosóficas, sino que vos, amigo lector, si te gusta, disfruta con un mar de sangre, pero en la pantalla grande.

2)  LOS EXTRAÑOS, CAPÌTULO DOS, de Renny Harlin.

Una pareja va camino a su luna de miel en coche pero éste sufre una avería y no encuentran mejor lugar para esconderse que una carcaza. Pero en plena madrugada serán acechados por delincuentes. En sì, la película no deja de repetir los gags conocidos, y muchas veces mal realizados por lo que no es muy recomendable.

3)  AVATAR, EL CAMINO DEL AGUA, de James Cameron. Lara los amantes de James Cameron, que además es investigador arqueológico, estamos frente a una alucinante aventura de extraños seres con los que no tenemos ningún punto en común físico, pero las emociones pueden ser tan humanas como las de ustedes y las nuestras. Sin embargo, la lucha por la familia que vive feliz en los bosques de Pandora no logra acicatear vivazmente la atención del espectador. Demasiada computación, demasiada invención, es decir, un exceso de todo que logra apabullar y no dejar nada.