JUEVES 30 DE SETIEMBRE DEL 2021.-
NOCTURNA LADO B, LA NOCHE DEL HOMBRE GRANDE
Guion y dirección de Gonzalo Calzada. Con Pepe Soriano, Marilú Marini, Nicolás Scarpino, Lautaro Delgado, Desirée Gloria Salgueiro, entre otros. Música de Néctar Música. Fotografía de Claudio Beiza. Duración: 197 minutos.
XXXX- ANTES DEL SEGUNDO FINAL
Esta producción de Gonzalo Calzada tiene una construcción diferente, una elaboración narrativa distinta o al menos no convencional dentro de nuestro cine. Pepe Soriano y Marilú Marini como pareja protagónica ennoblecen una historia de ancianos profundamente conmovedora, golpea el corazón y duele por su verosimilitud.
Muy mayor, padeciendo los llamados “olvidos benignos momentáneos”, Ulises sobrevive a las presiones de su mujer enferma y dominante. Para Ulises, en su última noche en la tierra, nada será fácil. Intuye que el destino malogrado de una vecina es el suyo. Antes de partir hacia la luz eterna, Ulises y su mujer viven una noche terrorífica, de lúgubres resonancias. Golpes en la puerta, gritos, el encargado que ingresa con los bomberos, Ulises aterrado, su mujer encerrada en el dormitorio.
Es
notable la actuación, una vez más, de Pepe Soriano acompañado por la detallista
fotografía que encaró Calzada junto a Claudio Beiza: close up, virajes de
color, duplicación de imágenes, a través de una edición compleja, con una banda
sonora atinada, sugerente, melancólica. Todo confluye para generar un clima
intenso de miedo, de presentimientos.
Hay una escena superlativa de Pepe Soriano con su rostro bañado en lágrimas
hablando con su mamá, así como hay otras secuencias en las que Marilú Marini
logra un protagonismo único al hablarle al Ulises pequeño. Sin dejar de
mencionar la escena tan especial de la furia de dos ancianos golpeándose
concretando uno de los momentos más dramáticos del film. Cierto es que los
sueños, las ensoñaciones, las vigilias, son recurrentes en las personas de muy
avanzada edad, invadidos por el miedo tan humano al final y esa necesidad de
reparar aquello que les dejó remordimiento. Y cierto es que Gonzalo Calzada
logró transmitir ese mensaje de manera muy clara sobre ese momento definitivo
en la vida de los abuelos. Sorprende esta exquisita sensibilidad que, obviamente,
actores de la talla de Pepe Soriano y Marilú Marini supieron encarnar y
traducir de manera superlativa. Tocante historia que nos atrapa con un suspenso
creciente, entre el thriller psicológico y el policial, “La noche del hombre
grande” tiene grandeza espiritual y emotiva y una realización impecable.
Elsa Bragato
UNA EDUCACIÓN PARISINA
Guion y dirección de Jean Paul Civeyrac. Con Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, entre otros. Fotografía de Pierre Hubert Martin. Música clásica que incluye Conciertos de Bach con transcripciones para piano, Conciertos Branderburgueses de Bach, canciones populares francesas, entre otros. Duración: 137
XXXX-ESTILO INNEGABLE DEL GRAN CINE FRANCÉS
“Una educación parisina”, con su ilustre Blanco y Negro y cierto viraje al sepia, nos remite a lo mejor del cine de la llamada Nouvelle Vague francesa, ese cine de personajes reales, con conflictos amorosos, metafísicos, sociales, que surgió en los 60 del siglo XX y que en Jean Paul Civeyrac tiene un exponente magnífico. Su historia es tan absolutamente verosímil que conmueve en su elegante retrato de las adolescencias tardías en busca de identidad, de profesión, de amor.
“Etienne” deja su ciudad natal, Lyon, y su novia para estudiar en París, meca de las escuelas de cine, acompañado de la música de Bach. Nada más francés: un personaje marcado por la música clásica, las clases de cine, las charlas con los compañeros de estudio, la complicidad en las reuniones, entre desencantos, alcohol, cigarrillos, intentado reparar pequeños destierros y soledades. En cada secuencia late la sensibilidad silente de “Etienne” que se aferra a sus objetivos, desde la fidelidad que se desdibuja hasta el afán por encontrar un medio de vida. Todo es como lo pensó y, al mismo tiempo, contrasta con sus más caros sueños.
Andranic
Manet es “Etienne” en una performance fantástica, que recuerda a Jacques Perrin
o al entonces joven Jean Louis Trintignant, meticuloso, circunspecto. Sobre
este joven, Civeyrac reinventa la aventura cotidiana de ser uno mismo, de
concretar sueños, de acomodarse a realidades nuevas. Hay simbiosis entre
Manet (apellido más que ilustre) y “Etienne”, a partir de ese documental que
nunca termina, las decepciones que acepta y la vida misma, imperfecta, sinuosa,
inevitable. Da la impresión de que el rol logró encarnar en el actor que
necesitaba.
Es un film encantador, especialmente destinado a los jóvenes amantes del cine,
que retoma la esencia del cine francés, en un homenaje implícito a los Robert
Bresson o Jean Luc Godard, o “Jules e Jim” de Francois Truffaut o “La
felicidad” de Agnes Vardá. “Etienne” nos devuelve esos magníficos personajes
que hicieron de Henri Serré, de Jean Paul Belmondo o de Jean Claude Druot,
íconos de un cine que, por lo visto, no se olvidó. Imperdible.
Elsa Bragato
EL PRÓFUGO
Guion y dirección de Matalia Meta. Con Erica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Guillermo Arengo, Gabriela Pastor, Mirtha Busnelli, entre otros. Fotografía de Bárbara Alvarez. Música de Luciano Azzigotti. Duración: 94 mimutos.
XXX- INQUIETANTE "GIALLO" NACIONAL
Basada en la novela “El mal menor”, del argentino Charly Feiling, “El prófugo” es un thriller psicológico intenso, con tintes setentistas en su fotografía, y banda sonora potente que subraya las situaciones límites a lo largo de toda la narración.
Erica Rivas compone a “Inés”, una coreuta y actriz de doblajes que, por un hecho muy traumático, vive situaciones entre lo onírico y lo real. Los “prófugos” la persiguen, forman parte de su vida. Nada fácil de reconocer para sanar.
Natalia Meta tiene una vasta actuación en el cine, destacándose –para nuestro gusto- como productora del film “Las acacias” de Pablo Giorgelli. Sus conocimientos le permiten abordar una temática compleja donde los sueños son reales, manejando su habilidad narrativa para abarcar ambos planos (lo real-lo onírico), y donde el cierre de la historia se encuadra en una parábola uniendo comienzo y fin, en ambos casos con cambios profundos. Para evitar spoilers, no podemos contar más.
En algunos momentos, “Los prófugos” tiene características del “giallo” italiano, especialmente el de Darío Argento y sus “phenomena”, sueños que lo son y no lo son, con un erotismo discreto pero sostenido e inquietante a la vez (escena entre Erica Rivas y Cecilia Roth, hija y madre respectivamente). ¿Quién es quién? Es la pregunta certera que el espectador deberá develar. Cine diferente dentro del terror y el thriller psicológico, interesante, bien realizado.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
1.- LOS SANTOS DE LA MAFIA, de Alan Taylor. Con Michael Gandolfini, Alessandro Nivola, Vera Farmiga, Ray Liotta, entre otros. Duración: 120 minutos.
“Michael Gandolfini provoca escalofríos como el joven Tony Soprano… Se deja ver pero es extrañamente obtusa y su complicada revelación narrativa no ofrece gran cosa”, Peter Bradshaw, The Guardian.
“Una delicia para los fans de “Sopranos”, llena de sutiles referencias al mundo de la serie… Pero no hace un gran esfuerzo por explicar los personajes y sus relaciones a los no iniciados”, de Calum Marsh, The New York Times-
2.- AMENAZA BAJO EL AGUA, de Andrew Traucki. Duración: 98 minutos.
“No es demasiado buena… Tiene limitaciones presupuestarias que son evidentes desde el principio”, Kevin Maher, The Times.
“Una secuela efectiva… La combinación de claustrofobia, oscuridad, agua turbia y un cocodrilo grande te hacen pasar bastante miedo”, Dennis Harvey, Variety.
3.- SIN TIEMPO PARA MORIR, de Cary Joji Fukunaga. Con Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes, Christoph Waltz. Duración: 163 minutos.
Con este film, Daniel Craig cierra sus 15 años como James Bond, rol que encarnó a partir del pedido del anterior “Bond”, Pierce Brosnan. Se lo vio, entonces, en CASINO ROYALE, 2006; QUANTUM OF SOLACE, 2008; SKYFALL, 2021; SPECTRE, 2015, y NO TIME TO DIE, 2020/2021.
007 BOND: SIN TIEMPO PARA MORIR
De Cary Joji Fukunaga. Con Daniel Craig, Rami Malek, Lea Seydous, Ralph Fiennes, entre otros. Fotografía de Limus Sandgren. Música de Hanz Zimmer, tema de Billie Eilish. Duración: 163 minutos.
XXXX- DANIEL CRAIG EN UN ESPLÉNDIDO CIERRE DE CICLO
En la quinta entrega de los últimos 15 años de Daniel Craig como James Bond, el actor inglés ha dado las hurras. Es decir, dejó el personaje para siempre. Para nosotros, salvo por los recuerdos nostálgicos de los anteriores, Craig le dio una impronta muy difícil de igualar. Modernizó al elegante agente con “licencia para matar”, le dio una impronta de muchísima acción verosímil. En este último “capítulo” de la saga de más de 20 años, James Bond está en una isla paradisíaca descansando, alejado de su profesión, y muy enamorado. El viaje hacia un lugar de Italia para poner una flor en una tumba muy especial para él desencadena la primera de muchas acciones violentas. Todos quieren matar al Agente 007, en especial los enemigos que subsisten en Spectro a pesar de que su cabecilla, encarnado por Christoph Waltz (leve reminiscencia a Hannibal Leckter), está en una cárcel especial. Pero no es el único que opera desde la oscuridad. Antiguos colaboradores del mal están pensando en lanzar una proteína (curiosa semejanza con la pandemia que aún sufrimos) que atacará el ADN, llamada Heracles, de determinadas personas. Villanos no faltan Rami Malek es otro de los malignos que condena a James Bond a tomar conciencia de su aquí y ahora.
En este sentido, este film es el que nos muestra al James Bond más humano porque es consciente de su propia muerte al tener que poner su cuerpo para salvar a otras personas. Si antes era de puro guapo, ahora es un hombre que sabe que las balas le pegarán a él y lo matarán.
Es James Bond en su esencia, diferente de las cuatro restantes porque, entre otros aspectos, el personaje en sí está bastante disociado del leit motiv famoso de James Bond, y porque hay más diálogos a fin de mostrarnos este matiz de sensibilidad profunda. Más no se puede contar, no queremos spoilear. Es un digno final para un James Bond inolvidable por su destreza, por su fuerza, por su rostro impávido que nos recordó siempre al de Kirk Douglas em “Duelo de titanes”, o “Senderos de gloria”, o “Espartaco”. Un cierre de ciclo estupendo para un gran actor que nos regaló una inmejorable versión de James Bond.
Elsa Bragato
LOS SANTOS DE LA MAFIA
DE David Chase. Con Alessandro Nivola, Mighael Gandolfini, Ray Liiotta, Jon Bernthal, Vera Farmiga, entre otros. Fotografía de Kramer Morgenthau. Duración: 120 minutos.
XXX- INTERESANTE PRECUELA DE “LOS SOPRANOS”
“Los santos de la mafia” es un intenso drama mafioso, descripto en detalle con una estupenda de los 60 estupenda. Es en el barrio Newark de New Jersey, frente a Manhattan, donde la familia de los Soprano arman su mundo entre traiciones mutuas, matanzas, golpes, y discriminación racial brutal. Allí, en ese núcleo, nace Tony Soprano (Michael Gandolfini, hijo de James Gandolfini, el astro de Los Soprano, fallecido Roma de un repentino infarto), admirando a su tío materno, Dickie Moltisanti (Alessandro Nivola). Y es alrededor del “tío Dickie” que se desarrolla la historia propuesta dejando relegado a un segundo plano al niño y adolescente Tony.
Sin pensar en que debe funcionar como precuela de la serie “Los Soprano”, es una historia de la mafia en el estado donde nació también Frank Sinatra, el barrio de Hoboken, plagada de racismo, droga, torturas y muerte. Bien contado, con esa dicotomía musical que existe entre la ópera clásica y sus arias y las muertes mafiosas, el film entrega una historia atrapante, aunque sin la desmesura trágica de “El irlandés”. Para fans.
Elsa Bragato
GAUMONT
SALA MARÍA
LUISA BEMBERG
KARNAWAL
SALA MARÍA LUISA BEMBERG
ESTRENO:
EL LUGAR DE LA DESAPARICIÓN
Horario 18:30 horas
SALA FERNANDO BIRRI
ESTRENO:
NIÑA MAMÁ
Horario: 14:30 y 19:30 horas
SALA FERNANDO BIRRI
ESTRENO:
UNA CASA DE DIEZ PINOS
Horario:
17:00 horas
ECOSISTEMA DE LA COSTANERA SUR
CINE.AR TV
Jueves 30 de SEPTIEMBRE - 20:00 horas.
Repite sábado 2 de OCTUBRE, mismo horario.
En CINE.AR PLAY disponible desde el viernes 1 de octubre.
a href="http://www.bloogsy.com/">
