JUEVES
3 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-
INFORME
SEMANAL DEL INCAA
Este jueves 3 en
el Complejo Gaumont se
estrenan los documentales Una mirada
honesta, dirigido por Roberto Persano; Zoofobia, de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi; 3DT, de José Glusman; Pa’tras ni pa’tomar impulso, de
Lupe Pérez García; también se presentan Sangre vurdalak, de Santiago Fernández Calvete, y la comedia
romántica De Italia a España por
Olivos, dirigida por Gustavo Alex Giannini.Como parte del programa Jueves Estreno, Una mirada honesta se proyectará
también en el Espacio INCAA Barrio Alegre de Trenque Lauquen, provincia de
Buenos Aires y en el Espacio INCAA Cine Teatro Oberá, provincia de Misiones.
Ese mismo día se emitirá en la señal CINE.AR TV a las 22 horas, con repetición
el sábado 5 en el mismo horario. En la plataforma CINE.AR PLAY, estará
disponible por una semana, en forma gratuita, desde el viernes 4.
Desde el martes 1 de
noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección
Novedades con Bufones de la
risastencia (Argentina – 2022 – 77 min – SAM 13), de Patricio
Escobar; Mañana tal vez (Argentina – 2021 – 63 min –
ATP), de Florencia Wehbe; junto a los cortometrajes Un día y todos los días (Ficción animación – Argentina –
2012), de Felipe Solari Yrigoyen; Ausencia (Ficción/Drama/Comedia – Argentina/Uruguay – 2019), de
Ezequiel Martínez; y la serie de 10 capítulos Atrapados sin salida al mar, realizada por Andrés Dunayevich.
Además, con motivo del mes del Orgullo
LGTTBIQ+, el INCAA y el Ministerio de Mujeres, Género y
Diversidad de la Nación presentan el especial NOS MUEVE EL ORGULLO, una selección de películas, cortos y series
que abordan la temática. El mismo estará disponible desde el lunes 31 de
octubre hasta el domingo 6 de noviembre en la plataforma CINE.AR
PLAY.
UNA
MIRADA HONESTA
De
Roberto Persano y Santiago Nacif. Con Eduardo Longoni y Eduardo Stupía.
Fotografía de Patricia Batlle y Leticia Bobbioni. Sonido de Luis Corti. Arte de
Micaela Sleigh. Montaje de Omar Neri y Mónica Simoncini. Música de Carlos
Senin. Duración: 82 minutos.
XXX-
MÁS DE CUATRO DÉCADAS DETRÁS DE UNA CÁMARA
“Una
mirada honesta” cuenta la vida del reportero gráfico Eduardo Longoni a quien se
le deben fotografías icónicas de los últimos 40 años de la gráfica nacional. Se
inició en Noticias Argentinas, otro ícono de las noticias, y, en pocos años,
realizó la exposición El periodismo Gráfico Argentino, así como tuvo su propia
agencia. Sus fotos han recorrido el mundo, como sus libros de fotografías. Se
destacan el gol de Diego Armando Maradona, las fotografías del juicio a los
dictadores del último proceso cívico militar, las primeras fotografías a las
Madres de Plaza de Mayo y luego a las abuelas, y la estremecedora serie de
fotografías sobre el fusilamiento de dos jóvenes que participaron del asalto a
La Tablada y fueron fusilados a quemarropa. Como metáfora del horror logró
plotear un viejo Falcon, los que usaban los servicios de inteligencia de los
dictadores, con el rostro de los suboficiales encargados de las torturas a
miles y miles de argentinos de todas las edades, desaparecidos en su inmensa
mayoría.
Por
sobre la anécdota, es decir, los relatos del propio Longoni recorriendo lugares
de Mar del Plata, revolviendo viejas fotografías, recordando diferentes
aspectos de su vida frente a cámara, está la relación que sus trabajos producen
en el espectador.
En
principio, el trabajo en blanco y negro de muchos de sus trabajos reflejan la
esencia de los reporteros gráficos, que gustan llamarse simplemente fotógrafos,
porque así pueden trabajar la expresión de las imágenes, algo inasible que el
ocasional espectador percibe de inmediato. Es en el cuarto oscuro, en el
revelado, y en el secreto de su “cómo” donde surgen el espíritu del realizador y
de la imagen en sí misma. Esto no ocurre con el color.
La
vida de Longoni en medios gráficos es similar a la de muchos colegas suyos:
estar en medio del peligro, de las balaceras, ser capaces de enfocar la lente
aún con el miedo recorriéndoles el cuerpo. Es un trabajo a todo o nada que al
verlo plasmado en la tapa de un diario o una revista parece algo rutinario
cuando es todo lo contrario. En el caso de Longoni, como el de otros colegas
que conocemos, transitar el peligro forma parte de su condición profesional, ni
siquiera es una elección propia sino que es el peligro el que elige al
fotógrafo. Y esto es para siempre.
La
narración planteada es un buen ejercicio cinematográfico: hacer que las fotos
nos conmuevan dentro de otro proceso audiovisual. Es que la fotografía que
reproduce hechos límites en la vida de una sociedad o de una persona son
informes gráficos, investigaciones que, en lugar de hacerse con un teclado, se
realizan con el ojo de una cámara y… el ojo del fotógrafo que sabe “gatillar”
en el momento exacto. A veces sosteniendo la respiración, otras deleitándose
con ese segundo de vida que quedará retratado para siempre. Estamos frente a un
muy interesante documental sobre la vida de un importante fotógrafo de las
últimas largas cuatro décadas: en sus trabajos está resumida buena parte de la
historia dolorosa de nuestro país, y esto indica que no hay lugar para el
olvido. Allí estuvo Longoni y capturó la vida y la muerte misma.
Elsa
Bragato
LITTLE
JOE
De
Jessica Hausner. Con Emily Beecham, Ben Whishaw, entre otros. Fotografía de
Martin Gschlacht. Duración: 195 minutos. Austria.
XXX-
BUSCANDO LA FELICIDAD
“Little
Joe” es una película de Jessica Hausner que desconcierta por la austeridad de sentimientos
y la coherencia narrativa que logra mantener de principio a fin Es tan aséptica
como el ambiente en que la protagonista “Alice” (Emily Beecham) tiene en su
lugar de trabajo: un laboratorio donde se investigan plantas y su relación con
los sentimientos humanos. Será “Alice”. madre soltera, quien lleve una de estas
plantas a su casa donde vive con su hijo y comience a experimentar cambios que
bien pueden ser propios como provocados. “Little Joe” es el nombre que madre e
hijo le dan a esa flor de tallo largo con copete espinoso rojo.
Nada
fácil es encontrar la felicidad que parece escabullirse de los tratados
médicos, bioquímicos y hasta del espíritu humano. La cuestión es encontrarla.
En este camino están Alice y su hijo en medio de un clima austero y
desangelado. Con buena mano, la realizadora Hausner une la vida de esta madre
soltera con su vida en el laboratorio y en su hogar, tres aspectos de una
historia de ciencia ficción fuera de lo común, donde la felicidad es la
cuestión a resolver. Es decir que estamos frente a un guion que plantea la
ética de algunas profesiones y hasta qué punto pueden influir en la vida
cotidiana, dentro de algunos aspectos del thriller psicológico.
Elsa
Bragato
ZOOFOBIA
Documental
de Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi. Duración: 05 minutos.
XXX-
DEL ZOO TRADICIONAL AL ECOPARQUE
Aunque
desordenado en la narración, “Zoofobia” cumple con la misión de informar sobre
el que fuera Zoológico de esta ciudad y el actual Ecoparque. La muerte del oso
polar por diferentes circunstancias entre las que están un verano muy caluroso
y un show de fuegos artificiales en la zona, y el caso de Sandra, la orangutana
que fue la primera persona No Humana que movilizó a la justicia de todo el
mundo, la propuesta encuentra sus dos pivots narrativos. Tener un zoo o no, los
planteos de los antizoo, las movilizaciones, y la oposición de los magníficos
zoos alemanes donde los animales viven con comodidad y cuidados extremos en
todos los aspectos (alimentación, salud), obligan a pensar qué estuvo tan mal
en el tradicional paseo porteño que, desde siempre, atrajo el interés de la
ciudadanía.
Con
inclusión de material de época, de informes de hábitats naturales, de orígenes
de las especies así como el regreso a la vida silvestre, este documental aporta
un material interesante en investigación veterinaria y psicología animal. Los
testimonios de estudiosos en ecosistemas y en zoos, sus diferencias, y la
importancia de unos y otros para el “homo sapiens”, le dan la seriedad que
merece el tema. En este sentido hay que incluir el aporte de empresarios
privados, desde Gerardo Sofovich, hasta el dueño de una medicina prepaga, sus
diferentes intereses y algunas imágenes de lo que hoy se encuentra en el ex
mundo sagrado animal donde arquitectos italianos obras consideradas “patrimonio
de la humanidad” como el Templo de Vesta, las galerías bizantinas o los
edificios orientales. Una foca que se acciona con un botón y emite un ruido
indeterminado es el insólito atractivo del actual ecoparque.
Elsa
Bragato
OTROS
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.-ONE PIECE
FILM: RED, de Goro Taniguchi. Animé, Japón.
“Una película sorprendentemente profunda
y emocional que, incluso, aunque nunca hayas visto nada de One Piece ofrece
todo lo necesario para funcionar… con toneladas de acción y una banda sonora
absolutamente brillante”, de Richard
Eisebeis, Animé News Network.
“Al integrarse fuertemente con la serie
principal y hacer honor al humor que la distingue, se coloca en el pódium de
los largometrajes de la saga”,
de Just Lunning, IGN.
2.-SANGRE
VURDULAK, de Santiago Fernández Calvete, Argentina.
Sin
críticas aún.
3.-BARDO,
FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES, de Alejandro González Iñárritu, México
(en el guion colaboró el argentino Nicolás Iacobone).
“El filme está lleno de virtudes que
ofrecer… Una galería de maravillas técnicas y de inventiva… un sinfín de
asuntos y frases que, una vez apagada la pantalla, se quedan con el
espectador”, de Tommaso
Koch, Diario El País.
“El ego desmesurado de Iñárritu sepulta
Bardo… Es un ejercicio de exhibicionismo y ambición desmedida que en vez de emocionar
produce distancia… todo quiere ser tan apabullante que cansa”, de Javier Zurro, eldiario.es
4.-
EL ASCENSOR DEL DIABLO, de Peter Mourougaya, Tailandia.
“Nada demasiado original, pero por
momentos esta producción modesta sabe aprovechar las herramientas del cine con
la suficiente fuerza como para producir miedo”, Leonardo D Expósito, de Revista Noticias.
5.-
3DT, documental de José Glusman, Argentina.
Sin
críticas todavía.
RECOMENDACIÓN
SIN
NOVEDAD EN EL FRENTE, EN NETFLIX
Film
alemán basado en el libro de Erick María Remarque, que publicó en 1929 teniendo
su primera película en 1930. Posteriormente, en 1979, se realizó un telefilme
que fue muy elogiado por la crítica.
Dirección
del alemán Edward Berger, con Felix
Kammerer, Albrecht Schuch, entre otros. Música de Volker Bertelmann. Fotografía
de James Friend. Duración: 147 minutos. Fue presentado para los premios Oscar
2023.
Nada
que no hayamos visto en otros filmes nada más que aquí tanta brutalidad
reunida, desde las muertes en las trincheras, hasta el arrastrarse por el lodo
ensangrentado, la recolección de las identificaciones en los cadáveres, la
muerte súbita, son imágenes tan descarnadas y reales que nos hacen explotar en
llanto. Desde el punto de vista técnico, hablan de una producción y una
postproducción de innegable calidad visual. Es lo que nos golpea: la imagen. No
se ahorró ningún detalle, el horror de la guerra está ante nuestros ojos.
Impecable, estupendo trabajo cinematográfico y de actuaciones. Nos deja
temblando el alma.
Elsa
Bragato
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