PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 8 de noviembre de 2018

OPERACIÓN OVERLORD, PAÑUELOS DE LA HISTORIA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 8 DE NOVIEMBRE DEL 2018


JUEVES 8 DE NOVIEMBRE DEL 2018.-
Un verdadero aluvión de films nacionales, entre ficción y documentales, caracterizan este jueves de estrenos.
OPERACIÓN OVERLORD
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De Julius Avery. Con Wyatt Russell, Piloyu Asbaek, Bokeem Woodbine, entre otros. Fotografía de Laurie Rose. Música de Jed Kierzel. Duración: 110 minutos.
XXXXX- ZOMBIES NAZIES EN UN HÍBRIDO “GORE”
Operación Overlord fue el nombre que se le dio al Día D, o desembarco en Normandía, en clave. Fue el destierro total de las fuerzas nazis de Francia que logró la fuerza aliada. La historia pergeñada por Avery se centra en la noche previa al desembarco de tropas en esas playas (divididas en secciones que iban a ocupar los ejércitos de los diferentes países unidos contra el nazismo), en especial, la llegada de paracaidistas detrás de las líneas enemigas. Hay algunas secuencias muy logradas y escalofriantes (el militar que cae en el océano, por ejemplo) por lo que se destaca la labor de Laurie Rose y de Fabian Wagner (Game of Thrones): lograron captar el terror siniestro de esos jóvenes soldados que tenían que cumplir con una determinada misión antes de iniciarse el Día D.
La originalidad reside en el hallazgo que hacen: seres humanos de un pueblo que tomaron los nazis utilizados por el equipo de Josep Mengele como zombies, muertos renacidos con un determinado serum, monstruosos, y feroces.
Es aquí donde Julius Avery logra que el terror alcance momentos escalofriantes, sangrientos, brutales, revisionando, si se quiere, a “Malditos bastardos”, de Tarantino. Es una masacre de monstruos nazis, lo cual le confiere a este híbrido entre bélico y terror un plus importante: la segunda guerra mundial pudo ser una fuente poderosa para la creación de los monstruos que, años después, retomaría George Romero. Para fans del género, una película con una vuelta de tuerca interesante porque marca una renovación del género aunque los muertos vivos sean eternos.
Elsa Bragato
CAMINO SINUOSO
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De Juan Pablo Kolodziej. Con Juana Viale, Arturo Puig, Antonio Birabent, Geraldine Chaplin, Hugo Arana, entre otros. Fotografía de Horacio Maira. Música de Fito Páez. Duración: 108 minutos.
XXXXX- DRAMA INTENSO CON ALGUNAS DEBILIDADES
Juana Viale ha sido muy criticada por sus performances en televisión, en miniseries. El compromiso con sus personajes marcan un crecimiento actoral que el realizador Juan Pablo Kolodziej supo aprovechar para este intenso drama familiar y social: nos cuenta la vida de la atleta Mia expulsada de una competencia internacional por consumo de drogas, que le traerán una consecuencia indeseada como es no poder ser madre. Un viaje al sur (film fue rodado casi íntegramente en Villa La Angostura) para solucionar temas de herencia la enfrenta con el pasado. Surgen personajes fuertes, brutales, de manera inesperada. Nada es lo que había sido.
La fuerza dramática recae en Juana Viale y en Arturo Puig, quien vuelve al cine luego de “Tesis para un homicidio” rodada en 2013. Son dos personajes claves para un thriller que va in crescendo hasta llegar a secuencias de enorme potencia. En este sentido hay que rescatar la madurez alcanzada por Viale en interpretación y la calidad conocida en Puig. Geraldine Chaplin en un rol semisecundario aporta la magia de su figura y la solidez de su actuación, junto al resto del elenco. Buena fotografía, una banda sonora de Fito Páez de gran intensidad, colaboran en este drama bien actuado aunque no logra cerrar el círculo virtuoso propuesto desde el comienzo especialmente por los diálogos poco creíbles.
Elsa Bragato
PAÑUELOS PARA LA HISTORIA
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Dirección guion y fotografía de Alejandro Haddad. Documental sobre las Madres de Sábado, de Turquía. Música de José Luis Piccinini. Duración: 72 minutos.
XXXXX-EXCELENTE DOCUMENTAL SOBRE LOS DESAPARECIDOS EN TURQUÍA
Las Madres de Plaza de Mayo hicieron historia por su coraje, por su enfrentamiento con la última dictadura nada más que para buscar a sus hijos, raptados, torturados, asesinados brutalmente. Nora Cortiñas es una de la sintegrantes de ese movimiento que fue convocada por las Madres del Sábado de Turquía, que buscan a sus hijos también desaparecidos.
La historia de estas mujeres, entre las que están las Madres Kurdas, las Madres de Dyarbakir, las Madres de Sábado, se remonta a la década del 90 cuando el gobierno turco arrasó más de 3000 aldeas kurdas haciendo desaparecer a 17.000 jóvenes de ambos sexos.
Nora se preocupa porque estas mujeres logren llevar a la sede de Las Naciones Unidas de Ankara un petitorio sobre sus hijos, por los que claman desde hace décadas. No quiere hacer 2solo un documental”, como bien dice, sino que se concrete en un pedido que trascienda a las autoridades locales. De esta manera, tomamos contacto con una cultura muy diferente a la nuestra que, sin embargo, ha sufrido una violencia atroz: los kurdos fueron divididos en cuatro países luego de la Segunda Guerra Mundial. Están en “tierra de nadie”, castigados por ser quienes son.
Se trata de un gran documento de Alejandro Haddad, que nos muestra a Nora Cortiñas (psicóloga y luchadora por los derechos humanos perteneciente a Madres de Plaza de Mayo línea fundadora, 88 años), toda simpatía, enfrentando un idioma desconocido, costumbres opuestas, con tal de contribuir a que esas desesperadas madres, que llevan las fotos de sus hijos en las manos, comiencen con una búsqueda organizada a nivel mundial de los desaparecidos. Experiencia le sobra. Atrapa la historia porque el tratamiento narrativo de Haddad está más cerca del ficcional que del clásico documental con entrevistas a cámara. No la deje pasar. Véala. Imprescindible. Llega a las salas luego de tres años de haberse exhibido en el festival de cine de Mar del Plata.
Elsa Bragato
1)       KONSTRUKTION ARGENTINA, de Fernando Molnar.
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Cuenta las pistas que existen en la construcción argentina del alemán Walter Gropius, fundador de la Bauhaus o Casa de la Construcción Estatal, que fundó hace casi 100 años.
2)       GRACIAS GAUCHITO, de Cristian Juré.
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Narra la vida del “Gauchito Gil”, nacido en Mercedes, Corrientes, y la devoción que se generó tras el milagro que anunció antes de ser degollado. Hay varias leyendas sobre quién fue  Antonio Mamerto Gil Núñez.
3)       VIVA EL PALÍNDROMO!, de Tomás Lipgot.
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Tomás Lipgot nos cuenta con fruición y amor la vida de los palindromistas, siendo él uno de los aficionados a las frases reversibles como “Dabale arroz a la zorra el abad”. Es una celebración a un hoppy que es pasión.
4)       MI MEJOR AMIGO, de Martín Deues.
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Es el encuentro entre dos adolescentes y el despertar del deseo sexual. Tema tratado con mucha pulcritud, que nos recuerda a Llámame por tu nombre, que vimos este año.

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jueves, 1 de noviembre de 2018

BOHEMIAN RAPSODY, COLD WAR, EL CASACANUECES...,AIRE, ESTRENOS DEL JUEVES 1ro DE NOVIEMBRE DEL 2018


JUEVES 1ro DE NOVIEMBRE DEL 2018.-
Es una semana con estrenos musicales, un género que no suele verse con frecuencia y que, por lo tanto, refresca las pantallas cargadas de thrillers, gore, y dramas de todo tipo.
BOHEMIAN RAPSODY
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De Bryan Singer. Guión de Anthony McCarten, basada en la historia del mismo McCarten y Peter Morgan) Con Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton Aidan Gillen, entre otros. Fotografía de Newton Thomas Sigel. Música de John Ottman. Coproducción de Estados Unidos y Reino Unido, además de Tribeca Production (Robert De Niro), entre otras productoras. Duración: 134 minutos.
XXXXX-REDESCUBRIENDO A FREDDY MERCURY
Resulta fascinante que, en el siglo XXI, se recree la vida y la obra del cantante de rock Freddy Mercury, líder de la banda inglesa Queen. Compositor, de gran voz, fue uno de los inconformistas más rebeldes de los años 70 y 80 enfrentando con desenfado la moralina existente. El film pasa muy por arriba aspectos fundamentales de su vida, tales como la rebelión por su apellido indio y persi – se llamó Farrokh Bulsara-, la relación con sus padres (aparecen en una breve secuencia), su gran amor por Bárbara Valentin y su último pareja, Jim Hutton, hasta el final de sus días (24 de noviembre de 1991). Las verdades están contadas a medias a manera de sobrevuelo biográfico.
El film nos muestra cómo se unió a Queen, teniendo entonces a tres grandes músicos como el batero Roger Taylor, el guitarrista y astrofísico Brian May, y el bajista John Deacon. La voz de Freddy y su desparpajo escénico los llevó a un triunfo meteórico, impulsando el “rock sinfónico” que había tenido algunas muestras muy significativas a comienzos de los 70. Freddy quería que el rock de la banda sonara como una gran orquesta. De allí surgió la Bohemian Rapsody y muchos otros temas que aún hoy nos asombran por su calidad musical. Es decir que Queen, como banda, tiene la primacía en esta biografía que nos dejó con ganas de más. Hay que destacar la gran actuación de Rami Malek como Freddy Mercury, y la del resto de los actores que encarnaron a los integrantes de la banda: Joseph Mazzello como el bajista John Deacon, Ben Hardy como el batero Roger Taylor, y Gwilym Lee como el guitarrista  y astrofísico Brian May. Por sobre hechos puntuales, está el cimiento musical de una banda diferente a todas las conocidas, con enorme influencia hasta hoy. Aún con detalles biográficos ausentes y con una narración muy convencional, es una película para ver y disfrutar plenamente.
Elsa Bragato
COLD WAR
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Guion y dirección de Pawel Pawlikowski. Con Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szic, Cédric Kahn, entre otros. Fotografía de Lucasz Zal. Montaje de Jaroslaw Kaminski. Duración: 88 minutos.
XXXXX-UNA PASIÓN INOLVIDABLE
El realizador polaco Pawel Paulikowski, el mismo de la notable “ Ida” con la que obtuvo el Oscar, repite el glorioso blanco y negro en Cold War, logrando el premio al mejor director en el reciente Festival de Cannes. Largos diez años de elaborada meditación le demandó el guion de esta película basada en hechos reales, la de sus padres, Wiktor y Zula, quienes vivieron juntos durante 40 años, con muchas intermitencias que determinaron un intenso drama amoroso. Murieron antes de la caída del muro de Berlín por lo que la “Guerra Fría” fue el marco de la pasión que los unió. Idas y venidas para encuentros pasionales memorables, huyendo o en forma legal, tironeados por la felicidad del amor o bien por la conflictividad como consecuencia del marco político tan áspero que les tocó sufrir, determinaron décadas de una pasión única.
Tomasz Kot y Joanna Kulig interpretan a Wiktor y Zula, que viven, en medio del folklore polaco o el jazz internacional, un amor arrollador que derrumbó burocracias y paredones. Joanna Kulig encandila la pantalla con su belleza y su candor. En la vida real, Zula-Kulig fue una mujer plena que cantaba en París, madre y amante, de espíritu profundamente libertario. Pawel Pawlikowski retrató con el corazón en su cámara lo que vivió en su hogar, con pulso firme, en un blanco y negro que, en algunas secuencias, se transforma en sublime. Es una historia hecha película difícil de olvidar, más que recomendable, fascinante, algo así como la cara y cruz de una moneda maravillosa, digna de gastarse en la vida.
                                                                       Carlos Pierre
GON-JI-AM
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Guion y dirección de Jeong Beom-Sik. Con Lee Seung-Wook, Mun Ye-Won, Park Ji-Hyun, Park Sung-Hoon, Wi Ha-Joon, entre otros. Duración: 95 minutos. Corea del Sur.
XXXXX-EFECTISMO DE PURA CEPA
Corea del Sur tiene prestigio ganado por sus películas de terror, en las que hay una realización osada que le ha dejado un público ávido cautivo. Sin embargo, en Gon-Ji-Am la narración se deja de lado para dar paso al susto, a la generación del miedo, y esto sí lo logra.. En primer lugar, están los jóvenes actores que remedan un show televisivo, una suerte de “reality” que, por momentos, no asustan mucho. Lo mejor es el sonido, que colabora con el guion aportando sustos interesantes. El elenco es enviado por una empresa de internet a un hospital psiquiátrico abandonado donde las almas de los muertos andan merodeando. Hay un “capitán televisivo” cuyo mandato es conseguir rating para lograr sponsors, y un “dejá vu” constante al tomarse en cuenta un material filmado, un “found footage”. Muchos elementos nos remiten al memorable Proyecto Blair Witch de 1999. Si hay algo que logra el director Jeong Beom Sik es asustar al hacer uso de las “almas en pena” que provocarán lo que uno puede imaginarse. Hay buenas intenciones cinematográficas, relegándose la explicación o narración de muchos hechos para dar paso al efectismo puro. Desde este punto de vista, es un buen producto.
Carlos Pierre
1)       SOMOS CAMPEONES, de Javier Fesser. España
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2)       TODAVÍA, de Tomás Sánchez. Comedia nacional con Betiana Blum.
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3)       50 CHUSEOK, de Chang Sung King. Documental sobre los 50 años de la colectividad coreana en la Argentina.
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4)       LAS HIJAS DEL FUEGO, de Albertina Cherri. Género Porno Lésbico. Con Erica Rivas y Cristina Banegas. Argentina.
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EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS
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Dirigido por Lasse Hallström y Joe Johnston. Guion de Ashleigh Powell (Historia: E.T.A. Hoffman). Con Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Morgan Freeman, Eugenio Derbez, entre otros. Duración: 99 minutos. Música: James Newton Howard.
XXXXX- RENOVADO Y FASCINANTE “CASCANUECES”
Gran deleite produce este reencuentro con el famoso El Cascanueces, del compositor ruso P. Tchaikovsky. Esta película, titulada “El cascanueces y los cuatro reinos”, nos lleva a la historia de E.T.A. Hoffmann: la conjunción de éste con el compositor ruso dio por resultado un ballet estupendo, que deleita los sentidos, fusionando los sueños de la infancia con la adustez de la madurez.
Los Estudios Disney son responsables de esta mágica propuesta, con sus más y sus menos, poniendo al servicio de la historia buen gusto y un gran soporte técnico que mejora la calificación. Aun con reiteraciones, o algunas lagunas narrativas, le da un giro a la historia respetando el vestuario. Es decir, utiliza una pátina moderna: no utiliza los números completos del ballet sino algunas pinceladas de ellos. A la música incidental de James Newton Howard, dirigida por el gran maestro venezolano Gustavo Dudamel, se le agrega la frutilla del postre que es un solo del pianista chino Lang Lang. Excelentes carriles musicales que renuevan una composición inolvidable.
La protagonista es Clara (Mackenzie Foy), quien recibe el regalo de un cofre metálico con cerradura tambor sin  llave como legado de su mamá, ya fallecida. Deberá seguir el camino que traza un largo hilo dorado. De esa manera ingresará al “cuarto reino” o mundo paralelo. Por suerte, cuenta con la ayuda de un soldado “cascanueces”. Varias figuras la acompañan en su viaje: Keira Knightley, Helen Mirren y Morgan Freeman, aportan la calidad indiscutible de sus actuaciones.
El derroche de fantasía e ingenio, junto con la música original (cuando “Clara” abre el cofre, se escuchan las Variaciones del Acto II, correspondiente al Número 12, Pas de Deux) resulta fascinante. No hay detalle técnico omitido, ofreciéndose un prolijo y renovado “Cascanueces” para disfrutar en la familia.
Carlos Pierre
TODO EL AÑO ES NAVIDAD
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Guion, edición y dirección de Néstor Frenkel. Cámara y fotografía de Diego Poleri. Música de Gonzalo Córdoba. Sonido de Fernando Vega y Hernán Gerard. Duración: 76 minutos.
XXXXX- MISTERIO NAVIDEÑO
¿Cómo se llega a ser “Papá Noel” en Navidad, cumpliendo horas de trabajo, saludando a los niños, regalándoles caramelos, en el verano tan caliente porteño? Este documental de Néstor Frenkel nos descubre a varias personas que, por inclinación espiritual por sobre una necesidad laboral, decidieron ser “papá noeles”. Por supuesto que el título, Todo el año es Navidad, nos remonta a los comienzos de la televisión argentina cuando el actor Raúl Rossi hacía esa serie semanal, que fue uno de los grandes éxitos de finales de los 50 y los 60. Por suerte, el espíritu de esas historias no se perdió: quien se pone el traje blanco y rojo siente que está cumpliendo con un deber o una misión que viene del cielo. Desde un ferretero hasta un luchador de lucha greco romana, un “estatua viviente”, un plomero y un maestro pesebrista,  entre otros, van pasando frente a las cámaras para dejar su testimonio como “papá Noel” y cómo, por tener barbas y pelos largos blancos, aceptaron esos roles con enorme espiritualidad. Eso sí, son trabajos que cumplen con esmero.
La narración busca mostrarnos la vida de estos hombres que se sienten tocados por algo especial para llegar a vestir ese traje y aceptar tantas horas de trabajo por el placer de complacer a los chicos, manteniendo la ilusión de que se viene del Polo Norte y de que es posible que exista, o de que el espíritu del hombre bueno de la literatura del hemisferio norte subsista. Es un trabajo pero es fundamentalmente un placer espiritual. Se la recomendamos a los adultos para que los más chicos no descubran de dónde vienen nuestros “papá noeles”. Deliciosa idea.
Elsa Bragato
AIRE
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De Arturo Castro Godoy. Con Julieta Zylberberg, María Onetto y Carlos Belloso. Fotografía de Hugo Colace. Música de Pablo Borghi. Edición de Eliane D.Katz. Duración: 69 minutos.
XXXXX-POCO ES MÁS
El realizador venezolano Arturo Castro Godoy, radicado en nuestro país, enfoca la historia de una madre y su hijo con síndrome de Asperger (características comunes al Autismo pero de menor severidad), que sufre un accidente en el colegio siendo trasladado a un hospital, sin aviso previo a la madre dada la urgencia. En verdad, es una road movie desesperante a través de la ciudad de la madre en busca de su hijo en un hospital, enfrentándose a la burocracia laboral y la falta de solidaridad. Desconfianza, modales poco gentiles, caracterizan a una ciudad que resulta más que inhóspita. Con mucho de los hermanos Dardenne, con toques de “Día de furia” y de “Relatos salvajes”, cuatro personajes nos hacen vivir una terrible odisea para llegar al hospital donde el niño será operado de un brazo por quebrárselo. El mejor hallazgo del film de Castro Godoy es apelar a lo poco frente a cámaras y echar mano de la fotografía y la música incidental. Cuenta con la actuación de Julieta Zylberberg que, aún con falta de modulación y hasta cierto estereotipo en las secuencias iniciales, logra un trabajo creíble transmitiendo la desesperación de una madre que debe derribar todo tipo de obstáculos para reencontrarse con su hijo. Con pocos elementos y personajes, Castro Godoy obtuvo un producto redondo con una pátina de “La habitación” aunque los relatos, partiendo de madre-hijo, tengan desarrollos diferentes. Bien se puede decir que lo poco muchas veces es más.
Elsa Bragato