"SÉPTIMO", "VENIMOS DE LEJOS" Y "EL ATAQUE", LO MEJOR DE ESTE JUEVES 5

JUEVES 5 DE SETIEMBRE DEL 2013.-

Hay cinco estrenos en la cartelera porteña, que incluyen la coproducción hispano-argentina “Séptimo” y la supernacional “Venimos de lejos”, realizada por el grupo de teatro Catalinas Sur, con los vecinos, una realización de Ricky Fiterbarg que recomendamos, simpática y agradable, basada en la primera obra de teatro que hace 30 años montaron en La Boca. La italiana “Un piso para tres”, de Carlo Verdone, es una “commedia alla italiana”, con tres varones maduros que deciden compartir un departamento por dificultades económicas. Gran desarrollo de personajes y la simpatía “tana” que siempre atrapa. “Aviones” es la infantil animada semanal para los superchiquitos, al estilo de “Cars”, nada novedoso pero entretenida para los pequeños y familiar. Comentamos en detalle “Séptimo” y “El ataque”.

LA PELÍCULA DE LA SEMANA

“SÉPTIMO”

De Patxi Amezcua. Con Ricardo Darín, Belén Rueda, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro, Jorge D’Elía, entre otros. Música de Roque Baños. Duración: 85 minutos.

BUENA. POLICIAL REDONDO SIN SORPRESAS

Ricardo Darín es el pivot de este film, un policial que mantiene un interesante interés en el espectador, muy bien filmado por Patxi Amezcua, con locaciones excelentes como el tradicional edificio porteño de la calle Brasil que permite desarrollar la trama en su totalidad. Santiago-Darín está divorciado de su esposa española, Delia, pero se encarga de sus hijos. Sebastián se fue del país durante la debacle del 2001 y regresó en el 2008, con su familia. Pero su mujer quiere volver a Madrid. El juego de que los niños bajen por las escaleras desde el séptimo piso y el padre por el ascensor a ver “quién llega primero a planta baja” se transforma en una trampa para Santiago y sus chicos. El director da varias pistas que hacen pensar al espectador mientras la desesperación por la desaparición de los niños se apodera de “Santiago”. Ricardo Darín se carga sobre sus hombros el peso del film. Es él quien mantiene en vilo a la audiencia durante media hora, es Darín quien se desespera, solo él con una cámara manejada sabiamente. Y esto habla de su enorme valor actoral y carisma.

El elenco, en general, ha sido muy bien elegido. Belén Rueda, a quien hemos visto en films de terror, es aquí una dulce y cruel ex esposa; Luis Ziembrowsky es de esos actores como Richard Jenkins, “segundos” (en este film, no en otros) que son primeros. Osvaldo Santoro, más que eficaz, sólido, creíble en cada secuencia, al igual que Jorge D’ Elía, con menos exposición que el resto.

El problema que presenta la película es su rápida resolución, previsible de alguna manera, y un detalle en su narración al comienzo que deja dudas: cuando el papá promete que los chicos no irán por las escaleras. Esta secuencia, con el transcurrir del film, queda sin una resolución clara, plena, cuando es básicamente el comienzo de todo lo que sucederá.

Es la tercera película en la que el actor argentino encarna a un abogado: “El secreto de sus ojos”, “Tesis sobre un homicidio” y “Séptimo”. La taquilla está asegurada. Darín es un cheque al portador.

Carlos Pierre

LA POCHOCLERA SEMANAL

“EL ATAQUE”

De Roland Emmerich. Con Jamie Foxx, Channing Tatum, Maggie Gyllenhaal, Richard Jenkins, James Woods, entre otros. Música de Harald Kloser y Thomas Wanker. Duración: 131 minutos.

BUENA. PREVISIBLE, REMANIDA, CON SUPEREFECTOS ESPECIALES

Roland Emmerich nos ha regalado el bodrio parafernalio “2012” y suele estar obsesionado por el fin del mundo, clamando piedad a los países en desarrollo. Recordar “El día después de mañana” donde un personaje decía que nos “perdonaban la deuda” para invadirnos pacíficamente y escapar del congelamiento del hemisferio norte. En el caso de “El ataque”, que en inglés se llama “White House down”, repite el tema del film “Ataque a la Casa Blanca” con Gerard Butler, plena de explosiones.

Nadie duda de la efectividad de estos films, son atrapantes por lo entretenidos de principio a fin, tienen parlamentos básicos, elementales que nos sabemos de memoria, hay un patriotismo exagerado y existe la psicosis de que un nuevo ataque sobrevendrá en los Estados Unidos de algunos de sus enemigos. Los últimos han sido los norcoreanos. Ahora redescubrieron a sus propios enemigos internos. Y está encarnado, nada menos que por James Woods. El protagonista es el ascendente e inexpresivo Channing Tatum, joven forzudo destinado a reemplazar a glorias como Bruce Willis, por ejemplo.

El presidente afroamericano es Jamie Foxx que obviamente compone al actual primer mandatario Obama. La historia se sintetiza en este joven padre que encarna Tatum como John Cale, divorciado, que consigue un pase a la Casa Blanca para su hija Emily, interpretada por la niña Joey King, y un grupo de agentes secretos que monitorean la vida en la casa Blanca donde está el resto de los actores. Los enemigos son varios: desde un norcoreano que pronto desaparece de escena hasta Martin Walker – Woods- quien no le perdona a su país la guerra en Medio Oriente donde ha muerto su único hijo. Es así como los mercenarios inundan la Casa Blanca y comienza una correría por pasadizos “donde Kennedy ocultaba a Marilyn Monroe”, para salvar a Obama-Foxx, tiroteos con armas infernales que jamás hemos visto por aquí, y la decisión de Eli Raphelson (el eficaz e imprescindible Richard Jenkins) de atacar la Casa Blanca con los “raptors”, aviones caza cargados de misiles que persiguen a sus víctimas. Los helicópteros especiales también entran en acción y meten miedo. Una de las secuencias más impactantes es la caída de uno de ellos sobre el techo de la Casa Blanca, impresionante escena casi de terror donde hay fuego, balas, gritos, todo lo que se necesita para hacer saltar de la butaca al espectador.

Por otro lado, si nos remitimos a la historia de los Estados Unidos, la escena donde Raphelson – Jenkins jura como presidente creyendo que Obama-Foxx está muerto o desaparecido, nos remite inmediatamente a la jura como tal de Lyndon Johnson luego del asesinato de John Kennedy.  Y es cuando uno se pregunta sobre el objetivo político del film, si de alguna manera busca desentrañar confabulaciones contra el presidente Obama.

Channing Tatum es quien arriesga todo, lo hieren pero sigue adelanta, salva al presidente de USA que recibe varios balazos pero “algo” evita su muerte. Tatum es el nuevo héroe de la pantalla de Hollywood aunque le falta actuación, expresión, todo lo que se necesita para ser un actor. Baby face, nada más.

Llama la atención el discurso de Martin Walker – James Woods: que Estados Unidos no incursione más en Medio Oriente, que saque sus tropas, que no genere más guerras, en momentos en que el ataque a Siria de su país es inminente, si no ocurrió ya cuando salgan estas líneas.

El mérito del film es el entretenimiento y los efectos especiales utilizados, pura adrenalina con discursos políticos conocidos, personajes lineales y mensajitos pseudopolíticos infantiles, filosofía de bares, de entrecasa que algún día podrían darse en serio, no? Para largar cualquier furia semanal acumulada.

Elsa Bragato

"REALITY" Y "DECLARACIÓN DE VIDA", LOS MEJORES ESTRENOS DE ESTE JUEVES 29

Hay siete estrenos comerciales este jueves. “Las crónicas del miedo 2”, de Simon Barret, Jason Eisener y Gareth Evans, mejora la primera película pero no deja de ser otro festival de horror, con cámara en mano y archivo, al estilo de “The Blair witch Project”, más de lo mismo, un tanto mejorado. En el caso de “Amenaza roja”, de Dan Bradley”, estamos frente a otra de guerra norteamericana que ha cambiado el enemigo: en este caso son los norcoreanos, de acuerdo al nuevo orden geopolítico. Un grupo de jóvenes hará frente a esta invasión a USA con una consigna que es de temer y frecuente: “Crearemos el caos” para vencer al enemigo. Recordamos el film homónimo de 1984, al que solo se le cambió la nacionalidad del enemigo nacional. Acción y adrenalina con ausencia de famosos. En el caso de “One direction, Así somos”, estamos frente a un documental que atraerá a las fanáticas del grupo juvenil británico creado en el 2010 y que se presenta en el 2014 en nuestro país, con localidades agotadas. Sus vidas, sus carreras, la gira, los viajes. Para fans, nada más. La nacional “Quiero morir en tus brazos”, de Víctor Jorge Ruiz (su cuarto largometraje, recordar “Flores amarillas en la ventana” de 1996), reúne a Roberto Vallejos y Melina Petriella en los protagónicos, está filmada en Esquel y en el lugar natal del director, Alto Río Senguer, incluyendo a lugareños como actores. Hace foco en tres momentos históricos: el derrocamiento de Perón, los 70 y el neoliberalismo de los 90. Nos habla sobre el éxito de un hombre y la pérdida, por buscarlo, de sus afectos más entrañables. Por momentos, es un policial también. Bien filmada.

También se inicia la semana del Festival de Cine "Nueva Mirada" para niños, con entrada gratuita, en el cine Gaumont.

LAS MEJORES PELÍCULAS DE LA SEMANA

Son dos, Reality y Declaración de vida

REALITY

De Matteo Garrone. Con Aniello Arena, Loredana Simioli, Nano Paone, Graziella Marina, Nello Iorio. Música de Alexandre Desplat. Duración: 115 minutos.

MUY BUENA. HONDURA EN UNA COMEDIA DRAMÁTICA CON ANÁLISIS DE LA REALIDAD Y LA TEVÉ

Matteo Garrone abordó un tema social en el sur de Italia con “Gomorra”, del 2008, donde mostró crudamente el flagelo de la mafia y el tráfico de drogas, pero en “Reality”, sin apartarse de los conflictos sociales, entra en el tono de la comedia dramática al desnudar otra trama de los famosos formatos llamados “realities”. Su protagonista es Luciano (Aniello Arena) quien se anota, a instancia de su familia, en este tipo de ficción televisiva, acudiendo a los estudios Cinecittá en Roma.

“Luciano” vive bien en Nápoles, tiene una pescadería, un buen matrimonio con “María” (Loredana Simioli), está inmerso en la realidad napolitana espontánea y terrenal. Sin embargo, el sueño de ingresar al reality se convierte en una pesadilla en su vida por lo que comienza a maquinar extrañas ideas, que ya ingresó, que está viviendo en “un reality”, y llevado por este ensueño va regalando todas sus pertenencias. Para él, lo único factible en su vida es ingresar a ese show televisivo de cualquier manera y cree que así lo logrará o bien que ya es parte del mismo por sus actitudes insólitas.

Garrone repite afortunadamente esa manera tan escenográfica de mostrar sus historias con una ampulosidad impactante, con un manejo deliberado de secuencias donde los planos largos están realizados de manera tal que el espectador se siente apabullado por semejante fotografía.  Como ejemplo, en el comienzo se muestra un casamiento y aparecen altivos caballos blancos tirando de una carroza nupcial, con gran soporte musical del compositor Alexandre Desplat.

Hay que destacar la maestría del realizador al presentar, secuencia tras secuencia, la transformación del protagonista en pos de un sueño irrealizable porque, de ese casting, ha sido rechazado. Y el contraste que ofrece entre la realidad descarnada napolitana y la inmersión paulatina y creciente en su sueño de pertenecer a la fábula televisiva.

La denuncia de este film de Matteo Garrone está justamente en las fantasías irrealizables que movilizan los medios audiovisuales, el trastorno de la personalidad que generan, siempre con ironía y un tono sostenido de comedia. Agregamos que esta película ganó el Gran Premio del Jurado en el festival de Cannes 2012 y también, ese mismo año, el David de Donatello a la mejor fotografía, de Marco Onorato, que hemos destacado, entre otras distinciones. El gran peso del film recae en el protagonista, un hombre común a quien un recurso televisivo trastoca su vida, sus sueños, su personalidad. Muy interesante.

Carlos Pierre

DECLARACIÓN DE VIDA

De Valérie Donzetti. Con Valerie Donzetti, Jeremie Elkaim, Elina Lowensohn, entre otros. Música clásica. Duración: 100 minutos. Apta para mayores de 16 años.

MUY BUENA. EL AMOR Y LA LUCHA POR LA VIDA DE UN HIJO

Valerie Donzetti es una joven con larga trayectoria en el cine y el teatro francés que decidió contar su propia experiencia de vida junto a su marido, el actor Jeremie Elkaim, y el largo proceso de sufrimiento como padres para salvar a su pequeño hijo al que se le había diagnosticado un raro cáncer cerebral (tumor rabdoide, de altísima agresividad, que se desarrolla en la infancia y se produce en partes blandas como el cerebro).

Lejos de quedarse en la triste historia del pequeño, Donzetti cuenta su historia de amor con Jeremie, aquí personificando a “Julieta” y “Romeo”, como claro ejemplo (aunque consabido y algo ramplón) del amor que se tuvieron como marido y mujer. Desde los comienzos hasta las tribulaciones en el hospital público francés, al que está dedicado el film así como a “Gabriel”. La detección del tumor, los síntomas del recién nacido, los análisis y chequeos, la operación, la cirugía, el postquirúrgico, son contados desde un lugar diferente, que es el rasgo distintivo del film: no hay lugar para la lágrima sino para la vida misma. Esto lo explica muy bien el título en francés cuya traducción literal es “La guerra está declarada”. Una vez que se conoce al enemigo, “Romeo” y “Julieta” viven paso a paso, con desesperación, con locura, el proceso de su pequeño hijo. Pero se desestructuran y se permiten reuniones con los amigos, sonreir y confiar. La madre, más realista y sabiendo que había esperanzas. El padre más sumergido en el temor a lo peor dado el tremendo diagnóstico médico.

Es en este discurrir narrativo tan especial donde el film de Valerie Donzetti se hace único, especial, diferente: quiebra, desestructura, al mismísimo dolor, le pone vida a la vida de la pareja. Y la película no pierde ritmo ni pasión ni hondura. El drama está, pero la vida también. O se entregan al drama y la lágrima o renacen cada día, a pesar de las idas y venidas de la pareja, de sus quebrantos, de sus separaciones, de su objetivo de estar juntos hasta el final.

Lejos de ser una película lacrimógena, se trata de una propuesta optimista y con una narración que nos recuerda a la “nouvella vague” en algunos momentos, una escuela que sigue dejando huella en el cine francés contemporáneo. Muy interesante, fuerte. Una lección de vida y de guerra contra el pesimismo y la enfermedad.

Elsa Bragato

LA COMEDIA BARATONGA DE LA SEMANA

¿QUIÉN *&$% SON LOS MILLER?

De Rawson Marshall Thurber. Con Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Emma Roberts, Will Poulter, entre otros. Música de Ludwig Goransson y Theodore Shapiro. Duración: 110 minutos.

REGULAR. APOLOGÍA DE LA DROGA DE PRINCIPIO A FIN

No se sabe qué calificación ponerle a este desaguisado donde Thurber nos cuenta la vida de un pobre tipo, David (Jason Sudeikis) que vende drogas aún de adulto porque no sabe cómo ganarse la vida de manera decente, al servicio de un malvado en Denver, y su unión temporal con una stripper que interpreta Jennifer Aniston (en bruca caída profesional) además de dos hijos ficticios, marginales a su manera, el virgen e ingenuo Kenny (Poulter) y la sin techo “Casey” (Roberts). El tema es ir a buscar un cargamento enorme de droga a México pero, para no dar qué pensar a la policía aduanera, se “disfrazan” de “familia Miller”.

En estas andanzas se toparán con un matrimonio típico norteamericano, que odia la droga, el marido pertenece a la DEA, y tiene frustraciones sexuales. Más de lo mismo, con pizca de escatología y chistes burdos. La sonrisa sale sin poca naturalidad del espectador que se ha visto inundado por imágenes congeladas de distintas formas de presentación de la marihuana. La virginidad del adolescente pelirrojo es un tema que da para algunas secuencias poco felices como la picadura de una araña en uno de sus testículos y las fotografías de los mismos, hinchados a punto de reventar, o bien el frustrado robo de las llaves del camión del matrimonio formal que termina con el inicio de una reunión de “swingers” que no llega a más.Solo para que uno se ría con semejante y notable ocurrencia.

Ahora bien, el film es un éxito en los Estados Unidos, es una comedieta para pasar el rato, también es cierto. Nos hace ruido la apología de la droga por más que la DEA tenga su minuto de acción en contra de los dealers y los malos vayan a prisión. Pero tanto en el comienzo como en el final, la marihuana ocupa un lugar esencial en el film. Si bien no se ven fumatas, hay una burla a la autoridad que persigue a los dealers muy clara y no se entiende bien si éste es el objetivo del film o bien si es una excusa. Por el final, es el objetivo.

Recordamos que a Jason Sudeikis lo conocimos mejor en “Qué pasó ayer?” pero mientras allí funcionó la alocada aventura de una despedida de soltero, droga incluida, en “¿Quién c.. son los Miller?” la cuestión es diversa, el chiste es fácil, los gags son conocidos, y no hay un guión sólido que pueda explicarnos qué pasa con los Miller y por qué uno de los jóvenes, que tiene familia, se les acopla sin que asome preocupación de sus padres. Es raro. Para gastar en una diversión que, según se sea, puede traerle consecuencias…

Elsa Bragato

CINE ARGENTINO EN MIAMI POR ADRIANA BIANCO

 CINE ARGENTINO dedicado a COLOMBIA

 En BIBLIOTECA-UNIVERSIDAD NOVA de BROWARD

La Biblioteca Alvin Sherman del Condado Broward- La Universidad NOVA Southeastern, el Consulado de Argentina en Miami y el Consulado de Colombia en Miami, invitan a Cine Club Argentino, que se desarrollará de forma gratuita, durante los domingos (8,15, 22, 29) de septiembre a las 2pm. Con los auspicios de Broward Cultural División, Art Works, y Broward County Library Florida.

Las películas serán comentadas por la actriz y periodista Adriana Bianco, ganadora del Cóndor de Plata-(Oscar argentino) y organizadora del ciclo.

“Exhibiremos películas argentinas y colombianas,-dice Bianco- entre ellas, el bello film “El Ángel del acordeón” de la directora María Camila Lizarazo. A su vez, se rendirá homenaje al cantor de tangos Carlos Gardel, muerto en Colombia, con el  film “El exilio de Gardel” de Pino Solanas y al gran escritor colombiano Gabriel García Márquez, presentado por el escritor colombiano Luis Miranda. El evento es un punto de encuentro para la comunidad hispana y  un verdadero intercambio cultural.”

El ciclo se inaugurará el domingo 8 de septiembre a las 2 pm con el film “Soñar no cuesta nada” una co-producción argentino-colombiana.

El domingo 15 de septiembre se contará  con la presencia de: Cónsul General de Colombia Sra Martha Jaramillo,  Presidente de la Universidad NOVA Dr.  George L. Hanbury y  Directora de la Biblioteca Alvin Sherman, Lydia Acosta. En esta ocasión se entregarán los Premios Cine Argentino-Adriana Bianco-2013, al destacado periodista colombiano Enrique Córdoba, creación de la artista suizo-argentina Ingrid Kaufmann.  

La editorial Alfaguara donará libros, entre los presentes. Tendremos la presentación del grupo musical colombiano Barrio Abajo, y del cantor argentino Rodrigo Aragón. Refrigerio cortesía de Café Colombiano.

El festival de cine argentino, es acompañado de la exhibición de arte:

“Naturaleza: símbolismo, místicismo y color “,  de los reconocidos artistas plásticos Jorge Cavelier, Sebastian Spreng e Ingrid Kaufmann, en la Galeria de Arte de  la Biblioteca Alvin Sherman.

Domingos 8, 15, 22, 29 de SEPTIEMBRE a las 2pm. NOVA Univ.- De Santis Building-Knigth Auditorium. 3100 Ray Ferrero, Jr. Boulevard. Davie- Fort Lauderdale. Fl.33314.  Te 954 262 54 77 o 954 963 9628.

Domingo 8 de septiembre-2pm:

SOÑAR NO CUESTA NADA. Dirección: Rodrigo Triana. Film basado en un hecho real, Dilema ético en el marco de la Colombia moderna. No apta para menores. Subtítulos en inglés.

Domingo 15 de septiembre-2pm:

EL ÁNGEL DEL ACORDEÓN. Dirección: María Camila Lizarazo. Film sobre un niño y su acordeón en la costa atlántica colombiana. Una historia de música y amor. Subtítulos en inglés. Presentación del grupo musical colombiano Barrio Abajo por Oscar Romero. Exhibición de Arte en la Galeria y recepción.

Domingo 22 de septiembre-2pm

HOMENAJE A GABRIEL GARCIA MÁRQUEZ, escritor colombiano.

Palabras del escritor colombiano Luis Miranda. Presentación de un film largometraje. Cena en un restaurant colombianoPal’Rancho.

Domingo 29 de septiembre -2pm:

EL EXILIO DE GARDEL. Dirección: Fernando Solanas. Homenaje al cantor de tango Carlos Gardel que murió en Colombia. Un film sobre el exilio, la historia y la música argentina. Actuación del cantor argentino Rodrigo Aragón.

                            ENTRADA - PARKING   y  CAFE COLOMBIANO GRATIS

"JOBS", "ROAD JULY", LOS DOS MEJORES FILMS DE LA SEMANA, JUEVES 22

JUEVES 22 DE AGOSTO DEL 2013.-

Hay siete estrenos, de los cuales tres son nacionales. Además se inicia la II Semana del Cine Documental Argentino en el cine Gaumont, hasta el 28 de agosto. Vamos a comentar algunos de los estrenos

LA ANIMACIÓN SEMANAL

ZAMBEZIA

De Wayne Thornby. Música de Bruce Retief, Duración: 83 minutos. Origen: Sudáfrica, 2011-12-

BUENA. PÁJAROS EN LUCHA

Zambezia, de acuerdo a este film sudafricano, es una ciudad donde las aves viven en paz, ubicada cerca de las cataratas Victoria, entre Zambia y Zimbabué, límite con Madagascar y, en parte, con Sudáfrica. Estas cataratas rivalizan en imponencia con las del Iguazú. Hasta allí viaja un halcón y tendrá que aprender a convivir de otra manera y hasta de ser el salvador de sus congéneres por un tremendo peligro que los acecha.

No encontramos mayor diferencia con otras historias, el bien y el mal a manera de clishés, con dibujos bien realizados pero que no aportan originalidad. Claro, desde el punto de vista del adulto. Para los más chicos, otro film de animación para pasarla bien.

Elsa Bragato

LA PELÍCULA DE LA SEMANA

JOBS

De Joshua Michael Stern. Con Ashton Kutcher, Josh Gad, Lesley Ann Warren, entre otros. Música: John Debney. Duración: 128 minutos.

BUENA. STEVEN JOBS EN UNA BIOPIC CRUDA

Steve Jobs fue un visionario, encarnado por Ashton Kutcher en un verdadero desafío actoral (por lo general, es actor de “comedietas”), el genio de la computación, dueño de un espíritu empresario en busca de notoriedad y dinero. Vivió intensamente, tal como lo refleja el film de Joshua Michael Stern, teniendo un carácter dictatorial y férreo, buscando la perfección aún a costa de despojarse de amistades que lo acompañaban en su meteórico camino.

Fue un joven hippie en San Francisco, que andaba descalzo o en zapatillas, con un paso muy singular, pequeños saltitos, llevando en vilo su gran estatura (Kutcher da en el rol). Visitó la India, se alimentaba solo con frutas y en su lugar de trabajo tenía una gran fotografía de Albert Einstein, su guía intelectual. A los 19 años se asoció con su amigo Steve Wozniak (Josh Gad) para fundar Apple y, desde ese momento, tuvo como objetivo llevar al mundo la revolución tecnológica (los ordenadores personales, la producción de gráficos por computación, la famosa Pixar –hoy unida a Disney-, la renovación de la industria musical con los Ipod, Ipad e Iphone, etcétera).

Esta biopic o biografía es parcial porque solo toma 20 años de su vida, desde sus comienzos en 1976 hasta 1996, cuando recupera el mando de Apple, la empresa que él había creado y perdido. El realizador Stern nos ofrece un retrato de Jobs iluminado pero también nos muestra a una persona fría, sin miramientos a la hora de dejar en el camino a sus más estrechos colaboradores. La gloria debía ser para él y nadie más.

Se trata, además, de una historia de vida que nos produce reparos por el comportamiento despiadado de Jobs que le permitió acceder a una fortuna incalculable, ocupando el puesto 11 de los más ricos del mundo, en su momento, según la revista Forbes. Es un film interesante, con el otro lado de un genio de la computación y sus miserias y egoísmos. En los créditos del final aparecen los protagonistas reales, y encontramos parecidos en los actores que los interpretaron en el film. Hay una apuesta a la similitud notable en el casting, dentro de una temática que, en esta oportunidad, nos acerca la vida, en un tramo sustancial, de Steve Jobs, fallecido tempranamente a causa de un cáncer. Ashton Kutcher, el “Jobs” del  film, realiza un excelente trabajo, especialmente si tenemos en cuenta sus anteriores participaciones como “baby-face”.

Carlos Pierre

LA RAREZA SEMANAL: SÓLIDO Y CONMOVEDOR FILM MENDOCINO

ROAD JULY

De Gaspar Gómez. Con Federica Cafferata, Francisco Carrasco, Betiana Blum, Mirtha Busnelli, entre otros. Música de Maxi Amué. Duración: 88 minutos.

MUY BUENA. UN VIAJE A LA PATERNIDAD

De singular calidad es este film del mendocino Gaspar Gómez, donde encara una “road movie” con un padre que se acaba de enterar de que lo es, Santiago, de origen chileno, y su  hija Julia de 10 años. El personaje de Santiago lo encarna el actor chileno Francisco Carrasco, afincado en el país hace 15 años, específicamente en Mendoza, donde se rodó la película, mientras que el protagónico de Julia lo compone la sorprendente Federica Cafferata, de 13 años hoy, quien tiene una firme carrera en distintos países sudamericanos.

Hay dos abuelas fuertes, a cargo de dos grandes actrices: la materna, que compone Betiana Blum, y la paterna, Mirtha Busnelli. Diferentes clases sociales pero con la misma pasión por conocer a esa niña que es su nieta y que, a raíz del fallecimiento de su joven madre, se acaban de enterar de su existencia. Santiago no puede creer ser padre y resulta ser comprendido en este asombro interior por su pequeña hija Julia, que lo saca de más de un apuro en el camino hacia la casa de la abuela materna, en un viejo y semiaveriado Citroen 3CV.

Es en este largo tramo donde el film gana en hondura y donde aparece la profunda simplicidad de un hombre joven que debe adaptarse a que esa niña, que lo mira, es nada menos que su hija, a quien nunca antes había conocido por una decisión de la madre.

Observamos una cámara muy ágil, muy sólida, de Gaspar Gómez, con un plano secuencia inicial importante, preciso. Hay una excelente fotografía tanto de los paisajes naturales como de los interiores, buenos planos, sin caer en clishés lo que habla de un estilo propio y maduro de Gaspar Gómez. La banda sonora de Maxi Amué también es importante porque está bien ubicada. No solo hay música incidental sino que el director se permite los silencios en medio de los diálogos, y un trabajo de sonido, remarcamos, poco frecuente en el cine nacional.

Solo hacemos hincapié en localismos y frases escatológicas que están fuera del entorno familiar propuesto por el film. Un muy buen film, intimista, para disfrutar y emocionarse.

Elsa Bragato

II SEMANA DEL CINE DOCUMENTAL ARGENTINO

CINE GAUMONT, 23 AL 28 DE AGOSTO

La Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina (ADN) inicia esta semana con material diverso, de alta calidad. Se exhiben “Imágenes paganas” sobre Federico Moura (conjunto Virus), “Años de calle” de Alejandra Grinschpun, “Boxing club” de Víctor Cruz, “Huellas” de Miguel Colombo, “El latir de los llanos” de Eduardo Sánchez, “Mika, mi guerra en España” de Fito Pochat y Julio Olivera, y “La toma” de Sandra Gugliotta. Comentamos “Mika, mi guerra en España”, de Pochat y Olivera.

“MIKA MI GUERRA EN ESPAÑA”

De Fito Pochat y Julio Olivera. Documental basado en el libro homónimo de Mika Etchebehere.

EXCELENTE. RESCATE HISTÓRICO DE UNA PERSONALIDAD POLÍTICA ARGENTINA

El acopio de documentales de la guerra civil española, acaecida a partir de 1936, es notable en este film que incluye una nota realizada a la protagonista en 1984. Mika Feldman de Etchebehere tomó el apellido de su esposo, Hipólito, ambos nacidos en la Argentina (ella, en Moisés Ville, Santa Fe, en 1902, y él, en Santa Fe, de familia francesa, en 1900). Se conocieron en la universidad en Buenos Aires y rápidamente se unieron a la corriente trostkysta tras vivir la semana sangrienta en Buenos Aires. Recorrieron el sur del país, ella como odontóloga ambulante, hasta parar en Esquel y juntar dinero para viajar a Europa. Primero recalaron en Berlín, luego pasaron por Francia y finalmente, vía Cataluña, se unieron a las fuerzas anarquistas del Puom para luchar contra la dictadura española. En la primera batalla, el asalto de Atienza, falleció Hipólito. Mika quedó al frente siendo nombrada “La capitana” por los combatientes.

Es singular conocer la historia de combatientes de todo el mundo, de filiación anarquista, que se sumaron a la guerra civil española, en la que intervinieron tropas alemanas y hasta otras enviadas por Stalin, aviación incluida, para sofocar a los rebeldes que era una gran mayoría. De esos grupos, por ejemplo, surgió Ramón Mercader, el futuro asesino de Trostky, cuando Stalin confirmó su creciente traición a sus ex camaradas de lucha.

Mika cuenta su historia de lucha, la unión con Hipólito, su viudez temprana y sus convicciones hasta poco antes de morir. En 1939, terminada la guerra civil, tras sufrir cárcel, vino al país escapando de la ferocidad de Hitler contra los judíos. Regresó a París en 1945, permaneciendo hasta su muerte en 1992 a los 90 años. Vale añadir que en 198 ayudó a los estudiantes parisinos en sus famosas barricadas, que quedaron en la historia como “mayo del 68” y, cuando en 1976 tomó el poder la dictadura militar en nuestro país, organizó un meeting a favor del pueblo argentino. Dejó el legado de su libro, base de este excelente documental.

Hay un gran valor histórico, resulta esclarecedor, y un acopio de material, como dijimos al comienzo, de enorme contundencia. Para aprender. Muy bueno.

Elsa Bragato

CAZADORES DE SOMBRAS: CIUDAD DE HUESO

De Harald Zwart. Con Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Alec Kevin Zegers, entre otros. Música de Atli Osvarsson. Duración: 130 minutos.

REGULAR. ÉXITO EDITORIAL SIN SUSTENTO CINEMATOGRÁFICO, UN GRAN PASTICHE

Estamos frente a una novela juvenil escrita por Casandra Clare, con gran éxito de ventas en los Estados Unidos. En total son 5 novelas de una saga que procura comenzar y afianzarse como “El señor de los anillos” o “Crepúsculo”. Por lo que vimos, está muy lejos… No entusiasma aunque le reconocemos la capacidad de atrapar a los adolescentes, ávidos de fantasía y acción.

En este caso, se echó mano a toda la tradición existente de demonios, vampiros, hombres lobos y demás seres sobrenaturales, repetidos hasta el hartazgo, en un pastiche que no tiene ni gracia ni conexión con el espectador medio.

La fotografía es sólida, recorre Brooklyn y Toronto, Canadá, con sofisticados efectos especiales: luchas con aires marciales de los llamados “cazadores de sombras”, guerreros mitad ángeles y mitad humanos, que vienen protegiendo desde siempre a la Humanidad de las fuerzas del mal, tremendas en su sombría brutalidad.

La actriz Lily Collins compone a una joven que comprueba que su madre desaparece de la casa en Brooklyn, de modo violento, dejando todos los muebles hecho pedazos. La infortunada mujer fue raptada por seres malignos, hecho que la hija comprueba tras una extraña visión. Una runa (caracteres de la escritura nórdica utilizados para leer el futuro) y la presencia de los “cazadores de sombras” la ayudan en su lucha por su madre.

Hay un dejá vú constante en el espectador: cada secuencia parece haber sido vista, y esto produce mucha monotonía en la platea, teniendo en cuenta –además- la duración del film. La música minimalista de Atli Ovarsson no contribuye a ahuyentar la somnolencia y da la impresión de haber sido escuchada muchas veces antes. Sin duda, se inicia una saga, sin la majestuosidad de “El señor…” ni su sustento histórico-ficción. Ya toleramos a un Lincoln, nada menos, cazando vampiros, ¿por qué no un pastiche de sombras malignas, redentores ángeles, en un ambiente gótico y beligerante? Film pasatista que no deja nada.

Carlos Pierre