ITZIA TANGO Y CANELA,, SIN CÒDIGOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2024

 

JUEVES 17 DE OCTUBRE DEL 2024

1.- ALAS BLANCAS. De Marc Foster, con Hellen Mirren.

La crítica internacional es relativamente benévola con este film donde una abuela, encarnada por Hellen Mirren, le cuenta a su nieto su experiencia durante la ocupación nazi en Francia. El jovencito fue expulsado de su colegio y siente que lo rechazan de todas partes. Para algunos periodistas, es un film aleccionador. Otros consideran que es una copia de la vida de Ana Frank, mientras que, en general, se le reconocen elementos interesantes que siempre pueden aportar algo al sentimiento del espectador.

2.- SONRÌE DOS, de Parker Finn, Con Naomì Scott.

Estamos ante la secuela del film Smile. Una famosa estrella de rock, Skye Riley, a cargo de Naomì Scott, debe enfrentar un abrumador pesados que se traduce en horrible presente para lograr enderezar su vida y su carrera.

3.-DALIA Y EL LIBRO ROJO, de David Bisbano, coproducción latinoamericana.

Animación sobre Dalia, hija de un famoso escritor fallecido, que debe finalizar el libro de su padre.

4.-SIN CÒDIGOS

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5.- ITZIA TANGO Y CACAO

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6.- EL REINO ANIMAL

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7.- EL APOCALIPSIS DE SAN JUAN. De Simon Delacre y Patricio Dondo.

Documental sobre ese libro sagrado, que intenta un viaje a través de las misteriosas visiones que el santo dejara escritas.

8.- AVENTURAS CANINAS, EL MISTERIO DE LA CORONA,

Animaciòn de Vasillu Rovensky, Rusia.

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CRÌTICAS

REINO ANIMAL

Dirección de Thomas Cailley. Guion de Thomas Cailley y Pauline Munier. Fotografía de David Cailley. Música de Andrea Laszio De Simone. Con Romain Durin, Paul Kircher, Tom Mercier, entre otros. Duración: 127 minutos. Francia.

XXXX – FÁBULA SOBRE UNA PANDEMIA QUE BESTIALIZA

Los virus que nos pueden transformar en zombies ya se agotaron tanto como los aliens dentro del mundo fantástico cinematográfico. En cambio, la propuesta del francés Thomás Cailley es muy novedosa aal encarar un virus diferente porque provoca una enfermedad que va “animalizando” al ser humano. Centra la historia en el hogar de Francois (Romain Duris) que tiene internada a su esposa en un Centro para Monstruos y que vive con su hijo Emile, de 16 años, sobre el que mantiene una atenta y tierna paternidad.

Algo empieza a sucederle a Emile en su cuerpo, uñas de lobro, una espina dorsal que se agranda, y, en lugar de vello, un pelo duro similar al de un animal. Pero no lo es, no pierde su cordura, enfrenta su enfermedad de una manera diferente ayudado por su padre.

Por sobre las secuencias, algunas muy logradas como la del hombre pájaro que encarna Tom Mercier y su amistad con Emile, hay varios subtemas inevitables: Cailley no quiso entretener con una película de semi ciencia ficción sino que apuntò alto, por sobre el guion, apelando a una fotografía clásica, a ningún desborde melodramático, y a actuaciones sólidas, creíbles y esencialmente carismáticas. Es decir, Cailley está diciendo que el hombre común, cualquiera de nosotros, se animaliza cada dìa más conviviéndose en una suerte de pandemia de la que todavía no nos damos cuenta. La bestialización que, por otra parte, es nuestro propio origen animal, es cuestión de escaso tiempo para un mundo manejado por poderosos con el espíritu ya enfermo. Falta poco.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

SIN CÓDIGOS

Dirección y guion de Thomas Arslan. Fotografía de Reinhold Vorschneider. Edición de Reinaldo Pinto Almeida, Música de Ola Flottum. Con Misel Maticevic, Marie Leuenberger, Alexander Fehling, Tim Seyfi, Marie Lou Sellem, entre otros. Duración: 101 minutos.

XXX – UN POLICIAL COMO LOS DE ANTES

Invitado frecuente a la Berlinale, el director y guionista Thomas Arslan llega con un policial como los de antes, sin aspavientos hollywoodenses sino con una trama trabajaba palmo a palmo en cada secuencia, recayendo en su protagonista, el alemán Misel Maticevic de ascendencia croata, el peso de la historia. Como en la mìtica “Rififí” de 1965, “Topkapi” de 1966 o “The Thomas Crown Affaire”, de 1999, aquí la cuestión es un atraco peligroso. Y justamente Trojan (Misel Maticevic) regresa a Berlín tras 12 años de ausencia para ayudar en este hecho delictivo.

Entre Berlín y Branderburgo, la historia va mostrando el rearmado del grupo de ladrones, el contacto con el millonario, y el dinero a recibir por el “trabajo sucio”, a través de una narración parsimoniosa y detallista, generándose un clima de tensión creciente.

 Da la impresión de que no hay nada nuevo bajo el sol, pero la novedad está en el “cómo” se cuentan los hechos. Es decir, Thomás Arslan tiene en su guion a ladrones, el objetivo de un robo, el millonario contrabandista y el contacto también. Pero no se queda en el armado solamente de la historia sino que da una vuelta de tuerca generando una parábola en la que se luce el protagonista. O sea que trabaja una historia a medida del rostro hierático de Misel Maticevic y de su enorme capacidad para hacérselas con un personaje que esconde sus traumas tras la fachada de indómito duro. Nada es perfecto, surgen conflictos inesperados que aumentan la tensión. Pero la habilidad narrativa de Arslan permite que Trojan, por sobre el hecho en sì, sea el héroe de un policial como los de antes, al que no le falta nada, que mantiene la atención de principio a fin, con una fotografía con toques minimalistas. En definitiva, un buen policial no se le niega a nadie.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ITZIA, TANGO Y CACAO

Dirección de Flora Martínez, Guion e historia original de Josè Reinoso, Con Flora Martínez, Gerardo Romano, Hermes Camelo, Julián Díaz, Patricia Ercole, Carmiña Martínez, José Acosta Soto, Ana Wills, Julio Pachòn, entre otros. Fotografía de Robespierre Rodríguez, Sonido de Sebastián Pérez Bastidas. Maestra de Señas: Lorena Bastidas. Música de José Reinoso (inclusión de temas de Carlos Gardel, Matos Rodrìguez, entre otros autores). Duración: 88 minutos. Colombia.

XXX – POEMA TANGUERO SOBRE EL AMOR FILIAL

Hay historias pequeñas, sencillas, sin pretensiones, genuinas que, en verdad, se agradecen. Es el caso de Itzia, nombre de la protagonista a cargo de Flora Martínez (directora y actriz de la película, reconocida tanto en los Estados Unidos como en España, protagonista de “Rosario Tijeras”, film colombiano que la catapultó a la fama internacional), donde una pequeña que acompaña a su padre bandoneonista en un pueblo de Colombia se escapa del “bailongo”, perdiéndose contacto entre ambos. “Rubén”, encarnado por Gerardo Romano, regresa a Buenos Aires con el dolor de la soledad: sin esposa y sin su hija, que quedó sorda.

La propuesta es esencialmente poética, basada en una historia del compositor José Reinoso a quien pertenecen la mayoría de los temas que se escuchan, todos ellos de una simplicidad profunda y bella a la vez.

La narración nos pone frente a una protagonista sorda que tiene grabada en su mente la melodía de un bandoneón, y esa música viene del sur de Colombia, tal vez más al sur todavía. En Buenos Aires, su padre pone en venta el instrumento aunque ensaya algunos compases de vez en cuando. Itzia siente en su alma el sonido de ese bandoneón.

Parece imposible que ambos protagonistas puedan reencontrarse. Pero la narración tanto literaria como cinematográfica tiene artilugios y pueden superar cualquier unidad de tiempo y espacio. Las elipsis colaboran en el armado de esta singular historia de amor familiar en la que sobresale Gerardo Romano como Rubén, el padre angustiado por la niña que perdió y la misma Flora Martìnez como Itzia, directora y protagonista, como la treinteañera sorda que lleva en su alma el sonido del bandoneón paterno. Mientras se gana la vida como recolectora de las enormes vainas de cacao, Itzia tiene una meta muy clara que cumplir. Y Rubén, por su parte, lucha por recuperar el tiempo perdido, teniendo en su bandoneón una especie de lámpara de Aladino.

Filmada en Colombia, en diferentes localidades al norte de Bogotá, Itzia ofrece en varias secuencias la riqueza visual de las plantaciones de cacao, acompañada por una banda sonora muy porteña. La directora Martínez enfoca la propuesta en la evolución de sus personajes por sobre el planteo escenográfico. Y justamente el encanto de esta película está en ese grupo de seres de ficciòn que luchan por superar las pérdidas y ganar la batalla de la resiliencia. No hay aquí un descubrimiento narrativo. Itzia busca otra motivación en el espectador, es una película para dejarse llevar por los sentimientos, para emocionarse, lejos de toda crítica convencional. Seguramente el secreto del guion está en ese puñado inasible de esplín que el tango deja en el corazón.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

AVENTURAS CANINAS, EL MISTERIO DE LA CORONA,

Animación de Vasilliy Rovensky, Rusia.

XXX – PAN Y TECHO PARA TODOS EN EMOTIVA ANIMACIÒN PERRUNA

De Rusia llega esta simpática animación sobre Samson, perro vagabundo que lidera una pequeña banda de “robacomidas”. Samson siempre escapa de las perreras y no encuentra mejor lugar para esconcerse que la Opera Metropolitana donde se ofrece el ballet “Carmen”. En su deambular, entra al camarìn de la primera bailarina donde está la coqueta perrita Margò, a cargo del cuidado de la “corona” de la Reina de Inglaterra que, en el siguiente acto, su dueña deberá lucir. Un ladrón aprovecha la soledad del camarìn, olvidándose de que hay dos presencias perrunas, y roba la corona.

Aquì comienza la verdadera aventura de Samson, Margó y los amigos, que deberán sortear desde la perrera hasta la cárcel, el odio del carnicero al que le roban comida, y descubrir dónde está escondida la corona para llegar a tiempo al teatro y que nadie se dé cuenta de lo ocurrido.

Simple, directa, simpática, hace honor a una gran tradición rusa, el ballet (famoso el teatro Bolshoi de Moscù y su ballet que en plena guerra fría visitò nuestro país). Llama la atención la tarea de Samson, el perrito protagonista, antes de conocer a Margo y es robar comida para los perros callejeros a los que les organiza, junto a sus amigos, un comedor al aire libre haciéndolos poner en fila para darles su ración. Este tema hace la gran diferencia con todas las propuestas animadas que hemos visto: la pobreza, la falta del pan diario, alcanza a todo el mundo y, en una animación tradicional, asoma el tema con crudeza, siendo además la forma de vida del protagonista, o sea, ayudar a los sin techo.

Sencilla, clásica, emotiva animación con un tema muy actual: pan y techo para todos.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

 

STELLA UNA VIDA, MARTÌN GARCÌA, EL JOCKEY, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 26 DE SETIEMBRE DEL 2024

JUEVES 26 DE SETIEMBRE DEL 2024

1.- HELL BOY THE CROOKED MAN, de Brian Taylor Con Jack Kesy.

Hollywood se olvidò del mundo real. Da la impresión de que todo deben ser balar, persecuciones, muertes, y extraños seres, es decir, una mitología propia que desbanque a la grecorromana. Y de a poco lo lograron. Es el caso de este film donde un agente se queda varado en los Apalaches y, en buca de salida, cae en un pueblo embrujado cuyo líder es “el hombre torcido”.  Las peripecias de los personajes se basan en los clishès de siempre. A algunos les gusta, a otros no.

2.- DEEP WEB SHOW MORTAL,  de Dan Zachary.

La búsqueda del paradero de su hermana, hace que un joven ingreso a un submundo donde el “capo” de las criptomonedas se divierte eligiendo a quién va a matar. Otro horror show hollywoodense.

3.-STELLA UNA VIDA, DE Killian Riedhof, con Paula Beer.

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 4.- EL JOCKEY, de Luis Ortega-

El autor de Caja Negra y El Angel, entre otros muy exitosos y logrados filmes, llega a las salas con un personaje extraño, el de un jockey llamado Remo Manfredini que el día de la carrera más importante, se pierde en sì mismo. Deambula. Y la historia inicial se transforma en un thriller, en un hombre que busca su propia esencia. El caso de Ortega es especial porque siempre ha demostrado nervio y fluidez en sus películas, aunque cierta parquedad en los personajes. Pero con imágenes muy precisas. Para varios críticos internacionales, Ortega puede lucirse con “imágenes potentes”. Fue una de las películas más vistas en el último Festival de Venecia, pero se quedó con las manos vacías, sin premio.

5.- CARNAGE

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CRÌTICAS

CARNADA o ALGO EN LAS AGUAS

De Hayley Easton Street. Con Hiftu Quasem, Lauren Lyle, Gabriel Prevost, entre otros. Fotografía de Niels Reedtz Johansen. Música de Nainita Desai y Harry Peat. Duración: 86 minutos.

XXX – TIBURONES HAMBRIENTOS

Nada nuevo bajo el sol o bajo las aguas de los océanos. Allí hay tiburones y tenemos una lista larguísima de películas en los que fueron protagonistas, suponemos que de manera involuntaria. “Carnada” es eso: las chicas lindas carnadas sabrosas para varios tiburones hambrientos. Ya el título no deja el más mínimo resquicio para la imaginación.

En estos casos, donde todo es un gigantesco clishè, vale la forma, es decir, apuntar a los rubros técnicos. El elenco de desconocidos actuó con verosimilitud, así como los rubros técnicos funcionaron a la perfección: cada “bocado” de un tiburón tuvo su subsiguiente agua ensangrentada. A las chicas les faltaron pedazos de piernas y se vio, lo cual es otro logro de la tecnología. Y finalmente, el viaje placentero a una isla para disfrutar del sol y del mar tuvo como compañía a varios tiburones que se dieron un banquete de carnes jóvenes.

Si le gusta este tipo de género, basado en clishès que nos tienen hartos, es su película. Fíjese bien en la realización porque el tema ya lo conoce. La cuestión está en cómo se trabajó en la postproducción para que fuesen creíbles tantas dentelladas y sangre en el océano.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

STELLA UNA VIDA

Dirección de Kilian Riedhof. Fotografía de Benedict Neuenfels, Música de Peter Hinderthur. Con Paula Beer, Jennis Niewohner, Katha Riemann y Lukas Mike. Duración: 122 minutos.

XXX – LA COMPLICIDAD CÌVICO MILITAR EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

El film de Kilian Riedhof toma el caso real de Stella Goldschlag, una bella judía cantante de jazz que, desde 1943 al 45 fue la gran delatora de la gente de su religión con los alemanes. El caso no es pura ficción sino que está tomado de las actas del juicio del tribunal militar soviético de 1946 y de las actas de tribunales de Moabit de 1956. Stella fue víctima y verdugo. Cantaba jazz, era feliz, hasta que cae en manos de la SS nazi y, luego de una feroz paliza, se transforma en delatora con la esperanza de salvar a sus padres de los campos de concentración.

El rostro de la actriz Paula Beer es de una enorme belleza que maneja para el bien y para el mal: tras sus ojos celestes se esconden el terror a la tortura y muerte tanto como una enorme frialdad para transformarse en la “rubia judía” que pasea por el centro de Berlín marcando a otros judíos rápidamente llevados por los agentes de la Gestapo.

El film genera mucha angustia, tiene un suspenso que crece desde el comienzo, cuando la bella Stella canta con su grupo musical tradicionales canciones de Broadway. En esas secuencias de tanta alegría se percibe el comienzo de la tragedia, algo hay en la cámara de Riedhof que delata sutilmente el horror por venir.

Destacamos un momento especial, de ésos donde solo se puede empatizar con el miedo: el baile de Sandra con un jerarca nazi teniendo de fondo un villancico navideño y, mientras bailan, el militar le va detallando los horrores de Auschwitz.

El destino trágico de Sandra, cumpliendo cárcel y el desprecio de su gente, tiene un corolario común a las dictaduras: los militares se valen de los civiles para llevar a cabo sus horrorosos planes de exterminio.

La fotografía, el arte en general de la película y la banda sonora, junto a una dirección actoral rigurosa, unen lo estrictamente cinematográfico con lo conceptual, con el guion que buceó en la historia para reconstruir una vida que se transformó en un martirio. El “Nunca más” se hace imperioso.

Elsa Bragato, actoresonline.com

LA ESTRELLA AZUL (se estrenó la semana pasada)

Dirección y guion de Javier Macipe. Con Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Mariela Carabajal, Noella Verenice Lopez, Dami Carabajal, Marc Rodríguez, Bruna Cusi, entre otros. Fotografía de Alvaro Medina, Arte de Victoria Paz y Adrián Suárez, Producción de Simón de Santiago, Amelia Hernández y Hernán Musaluppi. Música de Peteco Carabajal y Alicia Morote. Filmada en Argentina y España. Duraciòn: 129 minutos.

XXXX – EL “TANGUITO” DE ZARAGOZA

Hay películas cuyo relato uno sigue con el corazón en la boca por pura emoción. Es el caso de “La estrella azul”, biopic homenaje al artista español Mauricio Aznar Mùller, nacido en zaragoza en 1964 y fallecido en su ciudad en el 2000 a los 36 años por sobredosis. Hubo música en su hogar español y en especial un álbum de don Atahualpa Yupanqui que trastocó su forma de ser músico. Y lo trajo a nuestro país donde, en busca de Cerro Colorado, lugar de nacimiento de don Ata, el destino lo llevó a Santiago del Estero, la cuna de la chacarera, encontrándose con don Carlos Caravajal.

Es la historia base de este film: el encuentro musical de un rocanrolero y un folklorista, ambos de pura cepa conformándose una conjunción de armonías como auténtico trasvasamiento diferente. Las formas de rasguido de guitarras según las enseñanzas de don Carlos Carabajal (nunca fue invitado al festival de Cosquìn) y la exigencia de sentir el ritmo del bombo legûero en las entrañas, van transformando la vida de Mauricio. Empieza por escribir pentagramas y letras desde otro lugar buscando esa quintaesencia vital que pudiese morigerar una extraña insatisfacción espiritual muy perceptible.

Seguir la reconstrucción del hilo musical en el alma de Mauricio es difícil de describir aunque sean muy claras las enseñanzas de los Carabajal por lo que, si bien el films se basa en una historia real, el lenguaje musical que transforma a los personajes es una materia inasible.

De buena extensión, esta película guionada y dirigida por Javier Macipe nos transporta a un mundo poco transitado por el común de la gente: el de las notas, el de los sonidos que llena el alma de los músicos. Es un mundo difícil, muy sensible, y se nos presenta como una invitación a un banquete de exquisiteces que alimentan el alma. Clàsica en su presentación, es de destacar el trabajo actoral de Pepe Lorente en el rol de Mauricio y, en cuanto a la propuesta narrativa, encerrando en su “epìlogo” un secreto conmovedor. Es una película bella, diferente, que sensibiliza profundamente. Como nuestro “Tanguito”, esta film transforma la vida de Mauricio em un icono contemporáneo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

A TRAVÉS DE LA TIERRA

De Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno. Con Elìa Blanca y Patzi (Marquez Tarifa y Roque). Sonido de Martìn Méndez, Imagen de Luján Montes, Mùsica de Santiago Pedroncini. Duraciòn: 78 minutos.

XXX – DEL SUFRIMIENTO SOCIAL DEL MUNDO

El documental de Bystrowicz y Unamuno presenta el caso de Balcan y Patzi que dejan su Bolivia natal, ésa de las casitas de adobe, la pobreza honrosa, y los ritos ancestrales, por la vida en nuestra ciudad. Allá no encuentran trabajo, aquí sufrirán desde la esclavitud en las casas clandestinas de costura de ropa hasta represión. Pero no abandonan su cultura, el respeto por los ancestros, el recuerdo cotidiano por quienes ya no están, y tienen como sentido social que lo que se tiene es para todos. En Bolivia, fueron las plantaciones. Aquì, en los barrios carenciados, es el plato de comida en amplios comedores. Al mismo tiempo la vida en la ciudad las acerca a los grupos de lucha de las mujeres trans, de distintos colectivos sociales en los que se van enrolando para ayudar, para combatir por la justicia.

Por sobre las anécdotas, el recuerdo de ser “una mujer con falda en Bolivia” y usar “pantalones en Buenos Aires”, y algunas tradiciones que van acomodando a la nueva vida, está el problema del migrante. Con buena mano, los realizadores trazan el circuito del viaje, la llegada, la aceptación de otras condiciones de vida, hasta la rebelión. Pero, por sobre estos hechos que le dan fondo colorido a la historia, está el quiebre interior del que deja su tierra para buscar un mejor destino en otra extraña. Esto produce una escisión interna que no se supera. Se está allá pero se vive acá. Y solo se logra superar si se alcanza una simbiosis entre la vida de allá con la vida de acá.

Mientras en nuestro país tenemos la migración latinoamericana, en Europa pueblos enteros de Africa y Medio Oriente inundan sus países escapando a las guerras y la hambruna. Son sociedades sometidas al escarnio, a la tortura, a la falta de trabajo, y de medios dignos de vida. Es la sociedad mundial que sufre ante unos pocos que explotan. Porque, en verdad, por sobre la historia de estas dos protagonistas, sobrevuela el dolor social del mundo. Bystrowicz y Unamuno toman a dos personas integrantes de los éxodos actuales, que se transforman en la síntesis, de la lucha social mundial por dignidad. Sin aspavientos, esta historia es un ejemplo a tener en cuenta sintièndola en profundidad.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

MARTÌN GARCÌA

                                                                                                                                                                                                                 

De Aníbal “Corcho” Garisto. Con Thelma Fardìn, Rafael Ferro, Nacho Quesada y Mora Recalde. Duraciòn: 82 minutos.

XXX – BUSCANDO EL CAMINO PROPIO

Martín García es un film bucólico, de ésos que nos dejan bien, cuyas premisas aceptamos. Son cotidianas, las conocemos, son de la vida misma. El realizador Aníbal “Corcho” Garisto nos cuenta la historia de un joven adolescente, Germán (Ignacio Nacho Quesada), que sigue a su madre, joven mujer que se enamoró esta vez de alguien que vive en la isla(Rafael Ferro). Germán conoce a la guardaparques (Thelma Fardìn) de quien se siente atraído, y, al ir recorriendo la isla de tan pocos habitantes, va descubriendo otro estilo de vida con actividades ecológicas, mucha paz y gente sin vueltas.

Se habla siempre del guion y la realización: casos en los que el guion supera a lo estrictamente cinematográfico como en otros sucede todo lo contrario. Es el caso de Martín García: los actores arman la historia a partir del personaje que tienen entre manos. No hay un texto literario que sustente la historia sino que ésta se estructura con los personajes y la fotografía. Es indudable que las actuaciones y la cámara generan la propuesta que no está escrita: es la ficción con sus engranajes la que hace vivir a cuatro seres en busca de un destino diferente.

La linealidad argumental propuesta está ampliamente superada por las actuaciones y los rubros técnicos, nada es en demasía, todo tiene una justa medida. Tal vez sea el secreto de esta película de tono amable que refleja la aceptación, la desilusión, la ilusión, la reacción ante lo nuevo o lo diferente, de manera espontánea, sencilla, con esa característica que se denomina “honestidad intelectual”. Para pasar un grato momento.

Elsa Bragato, Actoresonline.com