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ARGENTINA SANGRA POR LAS BARRANCAS DEL PARANÁ
de Andrés Cedrón
Documental basado en el libro homónimo de Luciano Orellano, producción
independiente, en la línea de investigación que se inició con Cuellos Blancos,
el caso Vicentín. Fotografía de Leonardo Val, Cámaras de Leonardo Val, Lucas
Timerman, Eric Elizondo y Andrés Cedròn, imágenes aéreas de Luciano Gonzàlez,
Leonardo Val, Camilo Giorgi, Nahuel Militano y Carlos Lebrato, Sonido de Tomás
Portlas, Pablo Bustamante, Cristian Bovina, Facundo Carelli u Nicolás Yaya.
Montaje de Andrés Cedròn y Camila
Mauser, además de contar con un equipo de selección de archivo y otro para
entrevistas, así como diseño gràfico y animación de Leandro Piccarreta. Música
del Cuarteto Cedrón. Produccion de Andrés Cedròn y La Fragua Producciones.
XXXX – DENUNCIA SOBRE LA EXPROPIACIÓN DEL PARANA
Perteneciente a una familia de artistas en las que la lucha por la
soberanía argentina fue centro vital, Andrés Cedrón analiza en forma
pormenorizada, siguiendo el hilo narrativo del libro de Luciano Orellano, la
expropiación silenciosa y constante del Río Paraná, con más de 3000 km de
extensión. Sus aguas, antes pobladas de camalotes coloridos, hoy son surcados
por naves inmensas que salen de los más de 30 puertos que rodean a la ciudad de
Rosario, uno de ellos de la empresa Vicentin, mientras que la empresa
norteamericana Cargill asienta su dársena sobre tierras de batallas argentinas.
Algo así como si nosotros fuésemos a ocupar con ganado, por ejemplo, las
amplias tierras de la batalla de Waterloo ubicadas en la actual Bélgica. No hay
controles aduaneros de ningún tipo, por lo que esos puertos-dársenas- están
bajo el mando de las empresas extranjeras que cargan lo que se les antoja,
dicho en criollo. Desde la mercancía que dicen exportar hasta cientos de kilos
de droga que van a Europa. Alguna que otra vez fueron requisados, pero de nada
sirvió.
El documental es absolutamente independiente dadas las condiciones de
censura imperantes que el director padeció en el 2024 con “Cuellos blancos”. No
obstante, tendrá un derrotero comercial que invitamos a seguir. Em Rosario se
puede ver hoy en la Asociaciòn de empleados de comercio en el cine El Cairo, en
Mar del Plata este 27 de marzo, en Santa fe el 30 de marzo en Cine Amèrica, en
Reconquista el 31 de marzo en el Cine Teatro Español, en Necochea el 10 de
abril. Sugerimos cerciorarse en cada ciudad indicada la fecha y hora por algún
cambio imprevisto.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
CONADEPIANOS
LA HISTORIA DEL “NUNCA MÁS” CONTADA POR SUS TRABAJADORES
Dirección y guion de Juan Pablo Cohen Arazi y Alejandro Cohen Arazi,
archivo de la Conadep, Archivo Oral, Archivo nacional de la memoria. Fragmentos
del programa de tv Nunca Más emitido por Canal 13/ Proartel. Duración: 73
minutos.
XXXXX –LOS HACEDORES DEL “NUNCA
MÁS”
El 24 de este mes se cumplen 50 años de la peor tiranía que sufrimos, la
llamada “proceso” o sea la dictadura cívico-militar que puso en la presidencia
al represor Videla con sus secuaces, militares como èl de las distintas
fuerzas. Llega entonces este documental sobre la CONADEP, ese grupo de
espontáneos investigadores que se generó cinco días después de asumir el doctor
Ricardo Alfonsí la presidencia, o sea el 15 de diciembre de 1983, que trabajó
nueve meses hasta entregar el “Nunca más”, una síntesis editada de todo el
material recabado, que presidió Ernesto Sàbato. El, como otras figuras, fueron
los 9 notables que estuvieron al frente de un grupo de trabajo de voluntarios
sin más elementos que las ganas de colaborar en una década donde no existían
medios tecnológicos como ahora. Todo fue a pulmón.
Frente a cámaras, en un sinfín de entrevistas, se presentaron Roberto
Berdùn, Eduardo Schiel, Silvia Di Florio, Hugo García, Adrián Campins, Palmira
Garda, María E. Lanfranco, narración matizada con fotos de la improvisada
redacción donde se puede ver a la señora Graciela Fernández Meijide, por
ejemplo, y los cientos de fotos de los jóvenes adolescentes desaparecidos
pegadas en grandes paneles. Esta gente puso todo su corazón y se enfrentó
incluso a infiltrados que pudieron identificar mientras que, al tomar nota de
los relatos de los torturados, exiliados que regresaban,
desaparecidos-aparecidos, sentían que se desgarraban por dentro. Así como
comenzaron ese 15 de diciembre terminaron, la labor el 20 de setiembre de 1984
cuando Ernesto Sabato entregó el trabajo editado (quedaban los archivos en
armarios metálicos) al presidente Alfonsín. Hoy sienten que cumplieron con un
deber del que no tomaron dimensión entonces porque esos relatos prolijamente
guardados siguen siendo material de trabajo hoy en día para la justicia. Porque
no terminó, el Nunca Más seguirá por siempre buscando a los genocidas o a
quienes los apoyen aun hoy, a cinco décadas de los 7 años más horrorosos que
vivimos. Fue el Holocausto de la Argentina. Documental de visión obligatoria
Elsa Bragato, Actoresonline.com
EL ARQUERO INOCENTE
Dirección y guion de Iván Kasanzew. Edición de Brito, Cámaras de Sebastián
Proazzi y Kelvin Charles, con Claudio Tamburrini, César Luis Menotti, Daniel
Passarella, Jorge Rafael Videla, Ricardo La Volpe, Ramón Quiroga, Héctor
Chumpitaz, Fernando Gménez, Omar Larrosa, Daniel Bertoni, Alfredo Di Stefano,
Johan Cruyft, entre otros. Duración: 79 minutos. Estados Unidos.
XXXX – ARGENTINA ENTRE EL HORROR Y EL FÙTBOL.
Iván Kasansew logra un documental diferente enlazando la argentina después
del golpe del 24 de marzo de 1976, que encabezó el dictador Jorge Rafael
Videla, el secuestro del arquero Claudio Tamburrini por su militancia en un
grupo comunista de la Universidad, y la explosión de libertad que el pueblo
mismo se tomó cuando Argentina Salió campeón mundial de Fútbol, cubriendo las
calles de la capital, aun estando bajo estado de sitio: el fútbol superó, por
un momento, a la feroz dictadura.
Dividida en capítulos, la narración nos muestra cómo fue la elección de
Cèsar Luis Menotti como entrenador de la selección nacional y cómo Menotti organizó
definitivamente el fútbol argentino con reglamentos que aseguraban la
permanencia de un entrenador durante tres años.
Mientras esto ocurría, un arquero que soñaba pertenecer a la selección fue
secuestrado por la dictadura: Claudio Tamburrini. Fue torturado de diferentes
maneras, picana y el famoso “balde”, hasta que con un compañero logró escaparse
de la Mansión Seré. En 1979 pidió asilo en el Brasil y partió a Noruega donde
hoy vive y contó, ante las cámaras, su terrible vivencia. No tuvo la suerte de
Jorge Carrasera, el único jugador que se negó a integrar la selección nacional
porque èl quería ser arquero de la selección.
El contenido narrativo del documental es generoso en detalles, inserts de
films de los 70, de reportajes a sus protagonistas, hasta incluso investigar el
“sospechoso” triunfo de Argentina sobre Perú con 6 goles contra 0 dado que su
selección tenía al argentino Ramón Quiroga como arquero. Sin embargo, once días
después Argentina enfrentaba en la final a la temible Holanda, ganándole la
Copa del Mundo.
En síntesis, se entrelazan el estilo de fútbol del Flaco Menotti (toque
rápido, plan alimenticio y arengas filosóficas) con el sufrimiento que,
paralelamente, vivían las madres de plaza de Mayo pidiendo por sus hijos y
Tamburrini, sufriendo torturas en la Mansión Seré por su ideología.
Este documental de Iván Kasanzew es una síntesis perfecta del terror, del
horror, y de la euforia que se vivieron entre 1976 hasta 1982-83. Un período
que vivimos y que Kasanzew describe a la perfección desde el punto de vista del
primer mundial de fútbol que Argentina logró.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
THE DOORS
Documental de Oliver Stone sobre el grupo The Doors en 1967. Edición de
David Brenner. Fotografía de Robert Richardson. Con Val Kilmer, Meg Ryan, Kevin
Dillon, Kile Maclachlan, Frank Whaley, Michael Madsen, Billy Idol, Kathleen
Ouinlan. Duración: 140 minutos. Año 1991.-Estados Unidos-Versión Remasterizada.
XXXX – THE DOORS Y SU INFLUENCIA SESENTISTA
Adelantándose tres años a la disolución de Los Beatles, ocurrida
formalmente en 1950, surgió en California el grupo The Doors en 1967, con Jim
Morrison como líder. Stone retrata con verosimilitud extrema la libertad
caótica de la década del 60, la irrupción de las drogas como el LSD, la
divulgación de grupos como The Doors que tocaban cuando querían, armaban
trifulcas en los escenarios, y por lo general lo hacían bajo efectos de fuertes
opiáceos. Nada de esto es nuevo, pero la remasterización de The Doors nos
permite hoy ver un contexto social que sería imposible de reproducir en estos
tiempos. Aquello era la libertad social sin límites, aunque interviniesen
autoridades policiales para poner orden en conciertos multitudinarios, frente a
audiencias enloquecidas por sus ídolos.
Oliver Sone no se quedó solamente con la presentación del grupo ante los
grandes auditorios sino que también fue de menor a mayor, desde lo personal e
íntimo, hasta la generación del grupo como tal, para luego retratar momentos de
exaltación artística y otros de depresión o tristeza. Este documental fue un
shock cultural: los sesenta no fue una década más en la historia de la cultura
universal. Fue una década de liberación femenina, de liberación de parámetros
laborales, de exaltación del “amor antes que la guerra”, y de la vida
comunitaria sin sectarismos pero con líderes musicales a los que se adoraba. La
influencia de la India comenzó a sentirse, pero con sutileza. Pensamos que esta
reposición puede darles a los jóvenes actuales, la llamada “generación de
cristal” o lisa y llanamente “cristal”, el origen de la libertad sin cortapisas
que vivieron sus abuelos y padres, mientras que hoy en día, es imposible
tenerla, todo está controlado por un gran ojo de una suerte de gran hermano
que, en verdad es, el control estatal. Nada puede salirse de ciertas normas,
aunque estas no beneficien a la gente. En cambio, en los 60 la irrupción
popular fue tan fuerte que derribó todo tipo de barreras ideológicas y hasta de
reglamentaciones y leyes. Eso sí que se añora: la libertad creativa, amplia,
extrema, de los 60.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
FUI FORASTERO
Dirección y Guion de Brandt Andersen. Con Yasmine Al Masn, Yahya Mahayni,
Omar Si, Ziad Bakri, entre otros. Fotografía de Jonathan Sela, Música de Nick
Chuba, Duración: 97 minutos. Jordania.
XXXX – DESGARRADOR DRAMA SOBRE LOS REFUGIADOS
Brandt Andersen debuta en el cine con este drama que muestra en detalle
cómo los sirios, en este caso, escapan al terror de las bombas y la muerte a
manos de la unión de grupos terroristas, el Estado Islámico, fuerzas turcas y
hasta la intervención de los Estados Unidos. no descartándose la de Israel. Fue
una guerra de 13 años que empezó en el 2011 y terminó en diciembre del 2024
cuando el líder Bashar Al Asad, considerado uno de los más feroces e inhumanos,
escapó con su familia hacia Moscú.
El realizador Andersen no hace alusión a la política imperante sino al
accionar de las fuerzas armadas a través de cuatro personajes: la doctora, que
sobrevive a una bomba que destruye su casa; el soldado que enfrenta lo que no
quiere: el fusilamiento de criaturas por hacer grafitti; el contrabandista, o
sea el encargado de cobrar hasta el último centavo a quienes desean embarcarse
y escapar hacia las costas griegas, y el Capitán, encargado de avistar esas
endebles embarcaciones cargadas de personas para lograr salvar a la mayoría de
ellas.
Es imposible que no duela el alma cuando se ve la situación de los que
intentan refugiarse, enfrentando la muerte por ahogamiento o fusilamiento, una
elección a todo o nada, simplemente por ser un ciudadano sirio que molesta por
algo que ni ellos mismos saben. Molestan, son sirios, se los fusilan. En esto
tiene que ver la división de la religión en chiitas u sunitas.
El dramatismo de la tercera parte, la del Contrabandista, es exasperante,
vívido, ahoga por el sufrimiento de adultos y chicos a merced de un mar furioso
buscando salvarse de ejércitos invasores.
El film de Andersen muestra una realidad que los noticieros diarios tienen,
pero el director logró una narración tan verosímil que es imposible no
estremecerse y al mismo tiempo estar en oposición a tanta falta de humanidad
tanto de Occidente como de Oriente mismo. Es una película que debe verse aunque
el dolor nos quiebre.
Nota de Redacción: la situación
en Medio Oriente, sin entrar en la actual guerra desatada por los Estados
Unidos contra Irán, siempre ha sido inestable por la división religiosa: los
chiitas y los sunitas, que tienen a Hamas como aliado y èste como brazo armado
de Irán. La diferencia entre ambas ramas del Islam estriba en quién se
considera más seguidor de Mahoma. Si bien esto no está explicitado, aportamos
estos datos porque es imposible entender el odio de un mismo pueblo en, EL Ntre sí,
sumándosele el aprovechamiento de los Estados Unidos y de Israel hoy en día.
Como dato de color, este film està basado en el cortometraje de Andersen
llamado “Refugiado” siendo e joven director norteamericano un activista contra
las acciones de su propio gobierno en Oriente.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ESTRENOS EN EL CINE GAUMONT
OBRAS DE DIRECTORAS EN EL MES DE LA MUJER
1) ABRAZANDO LA PATAGONIA, de Mel Villagra, en el Mes de la
Mujer, sobre el incendio que consumió màs de 13 mil hectáreas de bosque de la
Patagonia. Acompañada por su madre Vivian y otros vecinos afectados, enfrenta
la dolorosa pérdida de su hogar. “Mi primera película surge del dolor,
expresó la directora, de la pérdida, pero tambièn representa el sentido de
pertenencia que uno genera con el lugar en el que elige vivir”.
2) MANUELITA ¿DÒNDE ESTÀS?, de Deborah Narváez. Una joven
regresa a Pehuajó para investigar el origen de la tortuga Manuelita, la
emblemática tortuga que alcanzó fama gracias a los versos magistrales de María
Elena Walsh
SE AGREGA ESTE ESTRENO DEL JUEVES 19 DE MARZO DEL 2026
LA GRAZIA
Dirección y guion de Paolo Sorrentino. Con Toni Servillo, Anna Ferzetti,
Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, entre otros. Fotografía de Daria D
Antonio. Duración: 123 minutos. Italia.
XXXX – LA POLÍTICA EN UNA ELEGANTE Y SOCARRONA NARRACIÓN
Paolo Sorrentino viene formando dupla con Toni Servillo desde hace un buen
tiempo, por lo que hay una conexión perfecta entre el actor y la cámara. En
este caso, Servillo compone al presidente de Italia Mariano De Santis,
demócrata y melancólico en esencia viudo de Aurora, quedándole una hija como
mano derecha quien presiona a su padre para que firme la Ley de Eutanasia. Su
otro hijo vive en Canadá.
Sorrentino define a la “grazia” (gracia) como un don divino, le da un
enfoque más religioso que pragmático. Y surge ese don tan especial luego de una
larga duda. Justamente Mariano tiene muchas dudas sobre la fidelidad de su
mujer a la que recuerda con amor y rencor, siente que termina la presidencia en
seis meses y tambièn empieza el final de su vida, lleno de dudas sobre su
pasado, sobre su mujer, sobre su futuro y sobre sus deberes como mandatario.
El realizador enfoca esta historia con toques de humor socarrón como la
llegada del presidente de Portugal bajo una torrencial lluvia, una alfombra que
lo envuelve y lo hace caer y Mariano, imperturbable en la puerta del Quirinale,
siguiendo el protocolo: lo llaman el hombre de cemento por su formalidad.
La fotografía proporciona una densa elegancia en medio de los fantásticos
salones del palacio del Quirinale, residencia del presidente italiano. La
soledad invade a Mariano, solo un asistente, su hija, el recuerdo de su mujer y
ese rencor que nunca lo abandonó por la supuesta infidelidad de Aurora; su
distracción es fumar un cigarrillo en la azotea del palacio desde donde domina
la ciudad de Roma pero no puede dominar sus sentimientos. Es sin duda una
notable actuaciòn de Servillo cuya gestualidad adusta va expresando con la
mirada sus estados de ánimo. Hay dolor, hay rencor, hay tristeza, y hay dudas
que solo la “gracia” podrá resolver.
Es un film atrapante por la historia, pocos personajes que asombran por su
ductilidad escénica, una cámara con planos largos que es capaz de detenerse en
ambientes donde solo se ve la cabeza del presidente en un antiguo sillón:
Sorrentino trabaja con la magia del clima creado entre la austeridad y una
fuerte elegancia en la que se puede colar una secuencia hilarante para quebrar
la adustez. Es un film para ver y disfrutar.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
ESTRENO DE ÙLTIMO MOMENTO
BAJO LAS BANDERAS, EL SOL
De Juanjo Pereira
En 1989 cayò el régimen de Stroessner, el dictador paraguayo que mantuvo su
cargo durante 35 años, en principio exiliado donde murió. Aquí conocimos sus
bestialidades, cadáveres de jóvenes que llegaban a la ribera del Iguazú y el
Paraná especialmente en Misiones y Formosa. El régimen olvidó de quemar o hacer
desaparecer los documentos audiovisuales y escritos de sus crímenes de lesa
humanidad. Todo esto fue encontrado tanto en el país como en el exterior y está
aquí en este documental con una síntesis histórica que siempre va a doler.
(fuente, Prensa Cris Zurutuza)
REESTRENOS
Reestrenos de THE DOORS, de Oliver Stone, y las dos primeras películas de
la saga CREPÚSCULO.
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