JUEVES 4 DE DICIEMBRE DEL 2025
WESER
Dirección de Fernando Spiner, guion de Aníbal Zaldívar y Fernando Spiner,
Con Daniel Fanego, Valeria Lois y Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Fernando
Spiner, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo
Castellani y Eduardo Spiner. Voz en off: Sergio Lerer. Fotografía de Claudio
Beiza, Arte de Sandra Iurcovich, Sonido de Sebastián González y Mercedes
Tennina. Duración: 85 minutos. Boya Films, Prensa Cristina Zurutuza.
XXXXX – LA POESÍA COMO BOYA SALVADORA
El viejo barco Weser (a fines del siglo XIX llegó por primera vez) trajo a
un ucraniano que, como parábola, abre y cierra esta película en su idioma
natal, excusa de Fernando Spiner para su búsqueda de las raíces de la
existencia: el mar, las aguas profundas como esencia de la vida, como el gran
útero de la Humanidad, para flotar y sobrevivir, o para morir. Aguas como
protagonista esencial de este film que es, al mismo tiempo, un tributo a Daniel
Fanego, en su último trabajo.
La historia nos ubica en plena pandemia de Covid en un pueblo costero. Diez
personas se comunican por zoom e intentan sobrellevar el aislamiento con
poesías, con charlas, que les den un significado superior no solo a lo que
están viviendo sino también a la vida misma.
Formalmente, la narración está dividida en cuatro capítulos: La
inspiración, La ciudad de las Orcas, Montpellier, y El Regreso. Cada uno de los
participantes del zoom como Daniel Fanego, o Daniel Ziembrowski, entre otros,
ofrece su referencia de la vida y de la muerte, munidos de un poema, para
tratar de entenderla como un paso hacia otro estado o como un final absoluto.
Spiner busca en el arte poético esa boya que aferre a la vida, mientras
cada participante tiene su propia idea que el realizador trabaja con una cámara
subjetiva, a veces sumergiéndola en las profundas aguas del océano. La poesía
surge en la voz de cada participante como condensación de lo vital, de ese
soplo cuyo origen ignoramos y nos hace respirar durante este tramo entre el
útero y el más allá, entre las aguas de vida y las aguas finales.
Esencialmente el trabajo de Spiner (aparece al lado de Fanego explicándole
una toma para luego dedicarle uno de los capítulos, Montepellier) es
transformar en imagen lo inasible partiendo de una obstinada existencia que
busca una tabla donde aferrarse para superar lo inexorable. Muerte de color
blanco, de color negro, un paso que deberemos dar, una compañera que no
estimamos, y que, sin embargo, la poesía ayuda a entenderla como extensión de
una vida tan profunda y extraña como el mar mismo; en él puede residir el
secreto de este paso que se nos permite dar entre las aguas iniciales y las finales.
Sin lugar a dudas, es un film de exquisito concepto existencial, donde
Spiner maneja con sutileza y firmeza las alegorías y la realidad, lo metafórico
unido a lo onírico con la existencia del aquí y ahora. Spiner sabe cómo tocar
el alma.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
BESO DE TRES
Dirección de Chad Harigan, con Zoey Deutch, Jonah Hauer King y Ruby Cruz
como el trío protagónico. Fotografía de Sing Howe ¨Yan, Mùsica de Keegan De
Witt. Filmada en locaciones urbanas de los Estados Unidos. 102 minutos.
XXX – AMORES LIBRES CON CONSECUENCIAS SOCIALES
Una noche de alegría, bebidas, besos, pueden acarrear, en tiempos donde las
formalidades se han tornado en “antiguas”. en un verdadero tormento a futuro.
Es lo que ocurre con tres jóvenes, Connor, Olivia y Jenny, quienes comparten
deseo, sexualidad, hasta que se dan cuenta, que las dos jóvenes estàn
embarazadas. Surgirán otros amoríos, mentiras de hombres casados, algo así como
“cacería” de presuntos padres mientras se agiganta la responsabilidad del joven
“del beso” que debe asumir un presente sin relación con el futuro soñado.
Estamos frente a una narración que pone sobre el tapete las consecuencias
de hábitos comunes desde hace varias décadas en nombre de una presunta libertad
de conductas y empoderamiento tanto de mujeres como de hombres jóvenes quienes
se exponen a situaciones indeseadas y hasta violentas.
En rigor de verdad, por sobre la trama en sí, se muestra una realidad
social basada en el caos, en el no compromiso, en no tener cuenta que las
sociedades siguen comportándose con la base de siempre: el hogar tradicional.
El caos, el desorden en las parejas, los tríos, los “permitidos”, dan como
resultado dolor, daño, y una toma de decisiones que no son diferentes a las de
otros tiempos.
Las locaciones son sencillas, sus personajes son espontáneos mientras se
consolida la idea de que las sociedades no cambian su esencia y el resto es tan
solo hipocresía para mantener un orden social que se debate entre una anarquía
o el deber cumplido.
Elsa Bragato, acttoresonline.com
TUNUN
Documental sobre las consecuencias de la construcción de la autovía de
Punilla fue destruyendo casas rurales de las comunidades originarias, los
comechingones, y ocupando un “hábitat” que desplaza sin destino seguro a
quienes habitaron esas tierras hasta ahora. El documental se basa en una
fotografía del lugar, en largos recorridos por los montes y su vegetación. Sin
mayor variedad visual, expone con claridad el problema de las poblaciones
dueñas de esas tierras. El primer docoumento que las tiene en cuenta es del año
1573, y en 1817 las comunidades compran las tierras. Pero en el 2022, sin
culsta previa, se inicia la construcción aludida. Direcciòn, montaje, de
Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz. E.Bragato
76 89 23
Documental de Federico Benoir.
Se considera un homenaje al documental 76 89 03, del 2000, una obra de
culto. Sin embargo, mientras se trató en el primero varios aspectos y épocas
determinadas, la narración audiovisual propuesta en esta oportunidad no tiene
gran atractivo visual, sucesión de entrevistas que aportan lo suyo pero sin
despertar interés salvo para un target determinado seguidores del primer
documental. E.Bragato
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1)FIVE NIGHTS AS FREDDY’S 2, de Emma Tammi. Con Josh Hutcherson y Elizabeth
Lail. Està basada en la serie de juegos de Scott Cawthon. Luego de la primera
película donde una determinada bar ocurrieron hechos demoníacos y
desapariciones, la búsqueda de estos últimos desencadenará horrores
inimaginados para sua protagonistas. No habrá segundas posibilidades. Dentro de
los filmes de terror, es una de las más recientas apuestas del cine de USA, que
trae UIP. Los clishés existen pero minimizados por la propuesta narrativa que
surge de los juegos de Cawthong.
2) FUE SOLO UN ACCIDENTE, de Jafar Panahi. Ganadora de la Palma de Oro en
Cannes 2025. Desde 2023 el notable realizador Panahi de origen iraní goza de
ciertas libertades luego de padecer arresto domiciliario y la prohibición de
filmar durante años, al punto tal que èsta es la primera película que puede
presentar en libertad e incluso con su presencia en el festival de Cannes. Es
una comedia ácida, no carente de ironía, donde con pocos personajes, Panahi
pone a prueba la legitimidad de la justicia por mano propia o la legitimidad de
concurrir a una justicia “justa” cuando se descubre quén fue el torturador o
bien el carcelero despiadado.
Ew tan notable su capacidad de síntesis y recreación de situaciones que
Panahi es uno de los grandes directores del siglo XXI porque maneja la
creatividad inteligente por sobre los artilugios de los efectos especiales.
Para Panahi no existen estos últimos sino los reales, feroces como los que se
puedan generar en computación, por lo que trabaja con la verdad de los hechos y sus propias
vivencias. Notable realizador del que, por suerte, pudimos conocer sus
“películas de la clandestinidad”.
ESTRENOS EN STREAMING, NETFLIX
EL CUCO DE CRISTAL
de Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo. Sobre la novela homónima de
Javier Castillo. Con Catalina Soopelana, Alex Garcìa, Itziar Ituño, Iván
Massagué, entre otros. Una temporada, seis capítulos de aprox. 42 minutos cada
uno. España.
XXX – ADICTIVO THRILLER CON SALTOS TEMPORALES Y AESINATOS A ROLETE
De alguna manera, el pájaro llamado Cuco por su canto tiene algo que ver
con esta historia: la hembra pone huevos en el nido de otras aves y espera que
se los críen. Pronto olvida que es mamá y hace su vida. Pero subsiste ese
espíritu a través de sus hijos. Algo así, aunque relacionado con los
asesinatos, sucede en esta complicada narración donde en el 2022 una médica sufre
un desmayo y recibe el trasplante de un corazón. Un año después, la madre del
donante quiere conocerla y la invita a su pueblo. Pero, sin ninguna razón
aparente, la historia se vuelca hacia el 2002, cuando un niño descubre
lavándose las manos ensangrentadas a su padre. A partir de allí, la sucesión de
hechos que mantienen en vilo al espectador va saltando en el tiempo, 2003,
2023, hacia adelante, hacia atrás, con una rapidez exagerada. El thriller se
transforma en un rompecabezas con personajes o asesinados o a asesinar, hay que
estar muy atentos. Incluso un personaje principal descubre quién es su padre (¿este
padre podría ser el joven papá que se lavaba las manos ensangrentadas?) y
decide esconderlo por diversos motivos. Finalmente la historia parece ordenarse
en tiempo y espacio, pero por pocas secuencias.
La realización es estupenda como la mayoría de las producciones de España.
El Cuco de Cristal, al que habrá que desentrañar en la serie, no es la
excepción: logra a duras penas que sus alternancias temporales no logren
confundir del todo al espectador pero su realización es impecable. Tiene una
tensión muy bien trabajada que, aún confundidos o no, se mantiene hasta el
final. Muy buen pasatiempo.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
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