JUEVES 22 DE MAYO DEL 2025
1.- LILO & STICH, Disney,
dirigida por Dean Fleischer Camp.
El film es un remake de la animación de hace 20 años. Entonces, la empresa
Disney quiso retomar el estilo Disney, ése de los niños que pierden familia
pero alguien los ayuda a recomponer lazos. Y pensaron entonces en una pequeña
niña Hawaiana con una mascota alienígena, con la intención de ponerse a tono
con la época. Incluso retomaron una vieja técnica de animación, la de
“watercolours”, para darle una impronta cerca a la de Cenicienta, tantas
décadas atrás, o la de Dumbo. El efecto buscado era impresionar a los niños con
una historia donde se incluyeran personajes que podían ser mencionados en los
noticieros pero con un dejo de animación tradicional. En este caso, se vuelve
al tema inicial, pero con actores de verdad, utilizándose elementos de los
parques de Disney, más que acondicionados para cualquier tipo de aventura. Más
de lo mismo, pero siempre Disney, una marca que genera confianza.
2.- MISIÓN IMPOSIBLE, SENTENCIA FINAL, de
Chritopher McQuarrie. Con Tom Cruise.
Es el final de esta saga que nos viene deleitando e impresionando desde
hace varios años. Se acaba de estrenar en el festival de Cannes y logró
apabullar al exigente público y a la crítica en su primera exhibición. Lo cual
no redundó siempre en críticas sobresalientes. Pero sí se tiene en cuenta dos
secuencias de acción notables, como aquèllas que hiciera Daniel Craig como el
Agente 007. Esta es la octava entrega de Misión Imposible, que se iniciara con
la música del argentino Lalo Schifrin, reversionado por otros compositores
actuales-
Hay una tecnología omnipotente, reina absoluta de los últimos films de Cruise quien, dentro de lo que èl cree que puede, pone su físico para muchas de las escenas difíciles. Más allá de que se sienta la pesadumbre que da una despedida final (será tan así? O habrá un sucesor de Cruise, como lo hubo del primer Agente 007?), la historia atrapa: es continuación de “ead Reckoning Part One”, del 2023. El agente Ethan Hunt (Cruise) tiene por misión impedir que Gabriel controle el programa de IA conocido como “The Entity”. No lo logró en la primera parte. Aquí el gente Hunt pondrá lo inimaginable, incluso para el espectador azorado ante tanta perfección fílmica, para lograr su objetivo y que IA no logre dominar. En cuanto a acción, es un film excelente.
CRÍTICAS
DONDE LOS ÁRBOLES DAN CARNE
Dirección y guion de Alexis Franco, coguionista: Fernando Krapp.
Fotografía: Corral. Duraciòn: 112 minutos. Coproducciòn Argentina, España y
Estados Unidos.
XX – CRUELDAD PAMPEANA
La primera escena nos da idea de lo por venir: un animal arrastrado por la
tierra seca como si nada, como si no sintiera, como si no fuese un ser vivo. La
historia se ubica en un pueblo perdido, una familia de gente anciana, una niña,
y esa soledad pastosa y sangrienta que uno cree que la pampa ha superado. Si
hay un director y un guionista que retoman una trama de este tenor, es que esto
subsiste, y que la civilización y el respeto por el otro, sea persona o persona
no humana, no existe. Al menos es lo que sentimos y pensamos porque se nos hizo
muy difícil recorrer la mayor parte de la narración aunque tuviese buena
fotografía y buena banda sonora. No es un film que hayamos podido visualizar de
manera amable o empática. Es un film que nos produjo disgusto, dolor. No nos
gustò, más allá de la buena documentación del realizador y de una filmación muy
correcta. Claro està, hay una historia pequeña, de familia, pero hubo
secuencias que nos sobresaltaron de tal manera que lo demás quedó opacado. El
objetivo de esta película es, para nosotros (seguramente nos equivocamos) que
el realizador Corral ofrece un documento que debería hacer pensar en una
civilización menos salvaje.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
GALA & KIWI
Dirección y guion de Axel Cheb Terrab. Con Agustina Cabo, Carmen Fillol,
Bruno Coccia y Tomás Kirzner González, Fotografía de Joaquín Pulpeiro. Arte de
Teresa Lamas, Sonido de Josefina Chinni. Duración: 107 minutos. Distribuye
Cinetren.
XXXX- UN REENCUENTRO CON CONSECUENCIAS
Dos amigas, un reencuentro tras seis años de ausencia luego del secundario,
risas y llantos, tragos, recuerdos… aquello que parece ingenuo, gracioso, muy
de chicas jóvenes (profundo conocimiento del alma femenina del director Axel
Cheb Terrab), va dejando traslucir sentimientos guardados, resentimientos, es
decir, ese famoso juego de posesión que se da entre dos personas, parejas o
amigas. Kiwi abre las puertas de su casa a Gala, se divierten, representan
parte de la obra que escribe Kiwi, compiten, se redescubren. El conflicto salta
por una nimiedad: el traspié de una obliga a una reacción de la otra, y los
reproches comienzan a surgir a borbotones. El realizador Axel Cheb Terrab
indaga en dos jóvenes mujeres y en sus respectivas femineidades. El amor para
Gala es presente (aparece en escena Tomás Kirzner González), mientras que para
Kiwi es una pesadilla de una noche de alcohol. O sea el juego de los opuestos
que permite el poder de uno sobre el otro em forma alternada.
La impronta teatral va dejando paso paulatina y moderadamente a una
narración íntima, que se apoya en la ductilidad escénica de dos jóvenes
actrices (Agustina Cabo y Carmen Fillol). El dùo protagónico abre el abanico de
sentimientos de una frente a la otra. Es la mirada de una incipiente adultez
sobre una amistad adolescente que puede salvar la relaciòn o destruirla para
siempre.
La película tiene grandes valores actorales y un argumento sólido cuyo hilo
narrativo va creciendo en potencia, ondulando entre extremos a los que no llega
pero se aventura. Interesante y sensible retrato de una amistad.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
VENGANZA (HIJOS)
(es posible que su estreno se postergue)
De Gustav Moller. Con Sidse Babett Knudsen, Sebastian Bull, Dar Salim,
Marina Bouras, Jacob Lohmann. Fotografía de Jasper Spanning, Mùsica de Ion
Ekstrand. Duraciòn: 100 minutos. Dinamarca
XXXX – THRILLER PSICOLÓGICO SOBRE LA VENGANZA
Estamos frente al segundo largometraje de Gustav Moller (el primero fue El
Culpable), sueco que filma en Dinamarca, precedido de importantes nominaciones
en festivales como el de Berlìn y Hong Kong.
La historia se ubica en una cárcel dinamarquesa, a partir del rol de una
guardia cárceles llamada Eva (Sidse Babet Knudsen) quien ha perdido a su hijo,
preso en otra unidad, a manos de un joven reo, Mikkel (Sebastian Bull). Sin dar
motivos, pide ser trasladada a la cárcel de máxima seguridad donde está este
último.
Moller trabaja con escasos diálogos, generando un clima opresivo al pivotear
su relato con dos personajes: Eva y Mikkel. Refuerza la tensión con mùsica
incidental minimalista basada en acordes no invasivos. El entorno es
claustrofóbico: largos pasillos iluminados pero vacíos, el estruendo de las rejas
gigantescas que se abren y cierran, estallidos de ira de los reclusos, no
amedrentan a Eva, plantada frente al asesino de su hijo en la celda 017.
Con pocos elementos, Moller genera un drama psicológico-policial intenso:
una guardiacárceles madre de un reo asesinado, el asesino de su hijo, y una
cárcel de máxima seguridad. La narración queda en manos entonces de un dúo
protagónico que enfrenta situaciones conflictivas generadas por ambos, una Eva
traspasada por la sed de venganza y un Mikkel resentido con profundos rasgos
enfermizos, mientras van surgiendo planteos entre ellos que, en verdad, son más
sociales que cinematográficos: la recuperación mental y conductual de un
asesino nato y su reinserción social.
Moller lanza esta pregunta a partir de sus personajes y es, en definitiva,
el trasfondo narrativo de esta película en la que una muy buena dirección
actoral permite que los protagonistas sean excluyentes a la hora de calificarla.
Con criterio intelectual, Moller logra un contundente llamado de atención por
sobre una historia particular que mantiene en vilo.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
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