ENERO Y FEBRERO: 2026 ALGUNOS DE LOS FILMS PREVISTOS DE ESTRENO EN NUESTRO PAÍS

 

Esta Sección entra en receso. Se acercan al amigo lector los estrenos de los films extranjeros previstos de estreno (se sabe que pueden cambiar a último momento), sin tenerse aun el listado de los films nacionales debido a la problemática existente con el INCAA. Se esperan documentales y algunas producciones de carácter independiente. Como todo es repentino, los interesados cinéfilos deben estar atentos a las distintas plataformas así como a los anuncios en los diferentes medios de información, especialmente digitales. Feliz 2026!

Fuente de la siguiente información: Cines Argentinos

Jueves 01 de Enero de 2026

Bob Esponja La Película: En busca de los pantalones cuadrados

Título original: The SpongeBob Movie: Search for SquarePants

• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

Bob Esponja y sus amigos de Fondo de Bikini zarpan en una nueva aventura para demostrar su valentía al Sr. Cangrejo, siguiendo a un misterioso y audaz pirata fantasma, en una comedia marítima que lo llevará a las profundidades del océano, donde ninguna esponja ha estado
Dirigida por: Derek Drymon

The Carpenter’s son

Sin Título en Argentina por el momento

• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Imagem Films
  Actores: Nicolas Cage, Noah Jupe. 

La Empleada

Basado en el best Sellers de Freida McFadden, nos habla de una joven que acepta ser empleada doméstica para una pareja de ricos, pero nada es como brilla así que sobrevendrán sucesos inesperados. Presenta BF París Films, dirigida por Ual Feig  protagonizada por Amanda Seyfried, entre otros superfamosos.

Jueves 08 de Enero de 2026

Familia en renta

• Título original: Rental Family
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Buena Vista - Disney

Ambientada en el Tokio actual. Un actor estadounidense se esfuerza por encontrar su propósito en la vida, hasta que consigue un trabajo inusual: se une a una agencia japonesa de “familias de renta”, interpretando roles sustitutos para desconocidos. Actores: Brendan Fraser. 

Primate

• Título original: PRIMATE
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

Las vacaciones tropicales de un grupo de amigos se convierten en un relato aterrador y primitivo de horror y supervivencia.
Dirigida por: Johannes Roberts. | Actores: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur. 

Song Sung Blue

• Título original: Song Sung Blue
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

Basada en una historia real, dos músicos que atraviesan una mala racha forman una alegre banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.
Dirigida por: Craig Brewer. | Actores: Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson.

El beso de la mujer araña

de Bill Condon, nueva versión de la famosa novela de Manuel Puig que fuese protagonizada por un joven William Hurt en 1985. En este caso, está protagonizada por Diego Luna y Jennifer López, entre otras primeras figuras.

Jueves 15 de Enero de 2026

Exterminio: El templo de huesos

• Título original: 28 Years Later: The bone temple
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP - Sony

Continuación de Exterminio: La Evolución. El Dr. Kelson se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike con Jimmy Crystal se convierte en una pesadilla de la que no puede
Dirigida por: Nia DaCosta. | Actores: Ralph Fiennes, Jack O`Connell. 

La Virgen de la Tosquera

• Título original: La Virgen de la Tosquera
• Origen: México, España, Argentina.
• Distribuidora: BF+Paris Films

Basada en los cuentos “La Virgen de la Tosquera” y “El Carrito” de Mariana Enriquez. Un verano caluroso, apenas unos meses después del estallido de violencia de diciembre de 2001 en Argentina,  que terminó en una profunda crisis económica
Dirigida por: Laura Casabe. | Actores: Dolores Oliverio, Fernanda Echevarría, Luisa Merelas. 

Hamnet

• Título original: Hamnet
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

De la escritora y directora ganadora del Premio de la Academia® Chloé Zhao, Hamnet cuenta la poderosa historia de amor y pérdida que inspiró la creación de la obra maestra atemporal de Shakespeare, Hamlet.
Dirigida por: Chloé Zhao. | Actores: Paul Mescal, Jessie Buckley, Emily Watson, Joe Alwyn.

Sin piedad

• Título original: Mercy
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP - Sony

En un futuro próximo, un detective es acusado de asesinar a su esposa. Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada, a la que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.
Dirigida por: Timur Bekmambetov. | Actores: Chris Pratt, Rebecca Ferguson, Kenneth Choi, Chris Sullivan, Kylie Rogers.

Jueves 29 de Enero de 2026

• El Día del Fin del Mundo: Migración
• Título original: Greenland: Migration
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Diamond Films

Tras el impacto de un cometa que devastó gran parte de la Tierra, El Día del Fin del Mundo: Migración sigue a la familia Garrity, obligada a abandonar la seguridad de su búnker en Groenlandia y recorrer un mundo devastado en busca de un nuevo hogar.
Dirigida por: Ric Roman Waugh. | Actores: Gerard Butler, Morena Baccarin, Amber Rose Revah. 

Jueves 12 de Febrero de 2026

Caminos del crimen

• Título original: Crime 101
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP - Sony

Adaptación de la novela homónima de Don Winslow. Ambientada en el despiadado Los Ángeles, narra la historia de un escurridizo ladrón de joyas cuyos numerosos robos han desconcertado a la policía. Cuando vislumbra el golpe de su vida, su camino se cruza con e [...]
Dirigida por: Bart Layton. | Actores: Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Halle Berry, Barry Keoghan. 

Cumbres Borrascosas

• Título original: Wuthering Heights
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Warner Bros

La tragedia golpea cuando Heathcliff se enamora de Catherine Earnshaw, una mujer de una familia adinerada de la Inglaterra del siglo XVIII.
Dirigida por: Emerald Fennell. | Actores: Margot Robbie, Jacob Elordi. 

Goat

• Título original: GOAT
• Origen: Singapur, Japón, Brasil, Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP - Sony

Ambientada en un mundo de animales. Will, una pequeña cabra con grandes sueños recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al Roarball, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más ráp [...]
Dirigida por: Tyree Dillihay.

Jueves 19 de Febrero de 2026

¿Está funcionando esto?

• Título original: Is this thing on?
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Buena Vista - Disney

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex enfrenta la mediana edad y un inminente divorcio, buscando un nuevo propósito en la escena humorística de Nueva York a la vez que Tess confronta los sacrificios que hizo por su familia —obligándolos a navegar.
Dirigida por: Bradley Cooper. | Actores: Laura Dern, Will Arnett. 

Eternal Returns

• Título : Sin Título en Argentina por el momento
• Distribuidora: Imagem Films

Jueves 26 de Febrero de 2026

El Gato con Sombrero

• Título original: The cat in the hat (2026)
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Warner Bros

Haciendo lo que mejor sabe hacer, el Gato difunde alegría a los niños de una manera divertida, icónica y singularmente irreverente, llevándolos a ellos y a la audiencia en un viaje fantástico por un mundo que nunca han visto antes.
Dirigida por: Alessandro Carloni, Erica Rivinoja. | Voces originales: Bill Hader, Quinta Brunson, Xochitl Gómez, Matt Berry, Paula Pell.

Scream 7

• Título original: Scream 7
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott rehizo su vida, sus peores temores se hacen realidad al convertirse su hija en la próxima víctima. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a horrores
Dirigida por: Kevin Williamson. | Actores: Neve Campbell, Courteney Cox, Joel McHale, Mason Gooding, David Arquette.

Jueves 05 de Marzo de 2026

Hoppers

• Título original: Hoppers
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Buena Vista - Disney

En la nueva película de Disney y Pixar, "Hoppers", científicos han descubierto cómo transferir la conciencia humana a animales robóticos realistas, ¡permitiendo que las personas se comuniquen con los animales como animales!

Nuremberg

• Título original: Nuremberg
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: Diamond Films

Mientras se preparan los juicios de Nuremberg, un psiquiatra del ejército estadounidense se ve envuelto en un dramático enfrentamiento psicológico con el criminal de guerra nazi Hermann Göring.
Dirigida por: James Vanderbilt. | Actores: Russell Crowe, Rami Malek. 

Jueves 12 de Marzo de 2026

No te olvidaré

• Título original: Reminders of him
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP

Basada en el fenómeno literario de la autora exitosa Colleen Hoover. Tras una salida perfecta con su novio, Kenna comete un trágico error que la lleva a prisión. Siete años después, Kenna regresa a su ciudad natal en Wyoming, con la esperanza de la reconstrucción.
Dirigida por: Vanessa Caswill. | Actores: Maika Monroe, Tyriq Withers. 

Jueves 19 de Marzo de 2026

Proyecto Fin Del Mundo

• Título original: Project Hail Mary
• Origen: Estados Unidos.
• Distribuidora: UIP - Sony

El profesor de ciencias Ryland Grace se despierta en una nave espacial a años luz de la Tierra, sin recordar quién es ni cómo llegó allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de una misteriosa sustancia.
Dirigida por: Phil Lord, Christopher Miller. | Actores: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Ken Leung. 

Under your feet

• Título : Sin Título en Argentina por el momento
• Distribuidora: Imagem Films

 

 

 

HASTA QUE ME QUEDE SIN VOZ, MADS, EL VALOR SENTIMENTAL, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE DICIEMBRE DEL 2025

 

JUEVES 25 DE DICIEMBRE DEL 2025

HASTA QUE ME QUEDE SIN VOZ

Documental sobre el roquero español Leiva de Mario Forniés y Lucas Nolla.

XXX – DOCUFICCIÓN SOBRE UN RELEVANTE ROQUERO ESPAÑOL

Leiva es José Miguel Conejo Torres, nacido en Madrid en 1980. En este documental narra, muchas veces con voz en off, la niñez dramática que tuvo (un tiro le sacó un ojo) y la sensación de ser visto como un “raro” durante mucho tiempo. Sin embargo, logró ser un multi-instrumentista y compositor de enorme prestigio con casi 300 temas grabados. En 1999 fundó la banda Pereza junto a Rubén Pozo, grabando seis discos hasta la disolución en el 2011 para luego iniciar una carrera como solista hasta el día de hoy. Su último trabajo es Gigante de este 2025. Mantiene un problema en una cuerda vocal, debe tener controles habituales, no obstante, con verismo extraordinario, cuenta cómo su vida está concebida solo para la música y para cantar.

El documental recorre algunos momentos de charlas como la vida en los escenarios, la preparación del sonido, los mil y un detalles que hacen a un recital y que, para Leiva, son siempre multitudinarios, arrasadores. Allí, en esos tablados, frente a miles de personas, se siente con vida. No obstante, la narración, si bien atraviesa el presente de Leiva donde suma éxitos, tiene un matiz nostálgico y triste por los hechos de su niñez, y por un fatalismo existencial que se cuela en sus temas y en su actitud física. Y que sintetiza en el leit motiv de la película llamado “Hasta que me quede sin voz”, título a la vez de la producción.

Buena fotografía, un planteo narrativo eficaz, claro, y la difusión y exaltación de una figura relevante de la música actual de España.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

EL VALOR SENTIMENTAL O ÁNGELES

Dirección de Joachin Trier. Guion de Trier y Eskil Vogt. Fotografía de Kasper Tuxen, Música de Hania Rani. Con Renata Reinsve, Stellan Skarsgard, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning, entre otros. Duración: 135 minutos. Coproducción Noruega, Francia, Dinamarca, Alemania, Reino Unido.

XXXX – INTENSO DRAMA FAMILIAR SOBRE UN PADRE Y SUS DOS HIJAS

Con un premio del Gran jurado de Cannes llega al país este profundo largometraje del realizador noruego Joachim Trier sobre dos hermanas, jóvenes adultas ya, actrices, que perdieron la madre hace 15 años y su padre, famoso director de cine, prácticamente las abandonó por su propio trabajo.

El guion de “El valor sentimental o Ángeles” es perfecto, aun con sus silencios y su narración pausada y detallista. Nos habla de un profundo análisis de la relación padre e hijas, con mucho sin decir, la mayor con un gran rencor (piensa que su padre tuvo que ver con el suicidio de la madre), la menor con resignación. Gustav Gorg (Stellan Skarsgard) regresa cuando quiere tentar a su hija mayor Nora (Renata Reinsve) a ser la protagonista de su próxima película, mientras su hija menor Agnes (Inga Ibstotter Lilleaas), que ya filmó para él, optó por formar su hogar, ser madre y rehacerse aun con diálogos inexistentes con su padre. Tuvo capacidad de ver su futuro. Algo que no ocurre con Nora, centro del conflicto no dicho con palabras pero si en actuaciones y gestualidades soberbias.

Es un drama familiar de envergadura: Trier no se apura en el relato sino que deja crecer a sus personajes femeninos, mientras que a Gustav Gorg le otorga paulatinamente una mayor comprensión sobre la tragedia familiar.

La fotografía de Trier es fría y meticulosa: mucho blanco hasta herir la visión, mientras sus tres personajes se debaten entre la aceptación de ese particular padre y èste que empieza a aprender a acercarse a Nora y Agnes.

Hay tanta tensión dentro de estas tres almas que, a pesar de su extrema duración (135 minutos) y del relato meticuloso y lento, traspasa la pantalla ese quiebre familiar, esa herida que solo cerrará cuando cada personaje se dé tiempo de aceptación.

Desde el punto de vista cinematográfico, es un film perfecto, que requiere de una paciente compenetración con los personajes, un espejo de muchas situaciones de la vida real, aunque con otro ritmo, el noruego

Elsa Bragato, Actoresonline.com

MADS (Locos)

Dirección y guion de David Moreau. Fotografía de Philip Lozano, Mùsica de Nathaniel Mechaly, Duración: 89 minutos. Con Lucille Guillaume, Milton Riche, Laurie Pavi y Lewkowski Yovel. Francia.

XXX – TERROR NIHILISTA, MORDAZ Y SANGRIENTO

Tres personajes en busca de la salvación: podría ser uno de los títulos de este tenso film de terror gore que hace de la sangre en sí un protagonista más, no como elemento que se produce por un tiro o una dentellada sino como un factor esencial de los personajes. Todo comienza cuando Romain compra algunas pastillas estimulantes y va hacia un baile de amigos pero en el camino encuentra a una mujer herida, que no puede hablar, le sacaron la lengua y está totalmente ensangrentada y enloquecida de dolor o por algo más que nunca se ve pero que está, que es como un virus que enloquece y que puede estar hasta en los estimulantes que los jóvenes ingieren.

El suspenso que logra David Moreau, a través de un texto que apela a lo sobrenatural generando un clima de enloquecimiento paulatino en el trío protagónico, es de alto voltaje. Atrapa desde el primer momento, aunque no se sea fans del género. Ni zombis ni virus especial. No se sabe qué es pero los jóvenes explotan en sangre y se vuelven feroces.

La fotografía no busca demasiados efectos especiales. Con la sangre a borbotones por bocas y cuerpos le resulta suficiente a Moreau para meter miedo hasta el tuétano, logrando un film de terror con matices diferentes, donde el “gore” cobra fundamental importancia a diferencia de otras películas. Para fanáticos o para pasar sobresaltos en medio de gritos y de una nada que revienta cuerpos y que no se sabe qué es. Pero daño hace, y vaya cómo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEEVES DE NAVIDAD 2025

Fuente: Cines Argentinos

ANACONDA  

Doug (Jack Black) y Griff(Paul Rudd) son amigos desde que eran niños, y siempre soñaron con rehacer su película favorita de todos los tiempos: el “clásico” cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de la mediana edad los empuja a finalmente intentar el “revival”, se adentran en el Amazonas para iniciar la propia filmación de su soñada “Anaconda”. Pero las cosas no son tan sencillas cuando se les aparece una verdadera y gigantesca Anaconda, transformando la comedia de aventuras en una caótica aventura, extravagante y exagerada cuyo final es impredecible porque literalmente pueden morir los dos noveles directores. Dirigida por Tom Gormican. Presentan UIP-Sony. En líneas generales, dado que su estreno internacional coincide con el nacional, los críticos que lograron verla en privado coinciden en que es tan ridícula por momentos que resulta genialmente divertida. Veremos.

 

 

 

                                                                                                                         

ADELANTO EL BESO DE LA MUJER ARAÑA, VIOLET, AVATAR, SEX, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVEX 18 DE DICIEMBRE DEL 2025

 

JUEVES 18 DE DICIEMBRE DEL 2025

Hacemos el delante de la crítica de “El beso de la mujer araña”, de Bill Condon.

ADELANTO DE ESTE ESTRENO DEL 2026

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA

Dirección de Bill Condon, basado en la novela de Manuel Puig y el Musical de Terrence Mcnally. Con Jennifer López, Diego Luna, Tomatiuh Elizarraraz, Fotografía de Tobías Schliesslar, Duración:128 minutos. Drama musical.

XXXXX – FASCINANTE RELATO ENTRE HORROR Y MUSICAL

Resulta fascinante esta dualidad narrativa entre el horror de la tortura y el musical de Broadway. Asistamos a un revival de la novela “El beso de la mujer araña”, del argentino Manuel Puig, cuya primera versión oscarizada se tuvo en 1985 con William Hurt y Raúl Juliá, dos enormes actores fallecidos muy jóvenes. Puig, radicado en el Brasil, confronta la realidad argentina de la última dictadura militar en una celda donde une a un revolucionario de izquierda, Valentín, con un homosexual que violó a un menor, Molina. Dos mundos opuestos, idearios contrarios buscando justicia.

Bill Condon tomó el musical de Broadway, que llego a esas salas en 1992 (Puig había fallecido en 1990, siendo reconocido por Boquitas Pintadas) y tres protagonistas encomiables: Jennifer López como la mujer-ensueño y la mujer-araña, Diego Luna como el revolucionado Valentín, y Tomatiuh Elizarraraz como Luis Molina, un soñador que evade la realidad de las torturas y persecuciones con las grandes películas que ha visto y una actriz llamada “Ingrid Luna”.

Los momentos musicales nos devuelven el cine de antes, ése en el que [U1] no había balaceras y, en cambio, surgían las coreografías perfectas y las bandas sonoras inolvidables. Si se parece mucho o p0co a la primera versión del film de 1985 poco importa porque, en verdad, la historia propuesta por Puig se reconstruye con otras voces y calidades artísticas, siendo el mensaje el mismo: Molina es como una tela de araña, atrapa al machista como Valentín. Su beso compromete la propia vida.

El ida y vuelta entre los diálogos en la celda de los dos presos alternando con los relatos de películas de Molina para que Valentín se olvide de su agónico destino funciona a la perfección. Fascinan tanto terror y tanta belleza conjugándose en ideas de libertad, justicia e igualdad ante la ley. Las actuaciones son soberbias y Bill Condon logra su propia versión del clásico de Manuel Puig, una remake siglo XXI donde la Argentina vuelve a doler: mundo supo que aquí se mataba y que nadie tenía derechos sino estado de sitio.

Es una película que nos lleva a un período oscuro del país atravesada por musicales y con un trío protagónico para aplaudir de pie. Puig vuelve a conmover con una ficción que nos atraviesa el alma.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

MADAM VIOLET

Direcciòn y guion de Eric Besnard. Con Alexandra Lemy, Gregory Dadebos, Jerome Kircher, entre otros. Fotografía de Laurent Daillant, Mùsica de Christophe Julien. Duración: 109 minutos. CDI films.

XXX y 1/2 – RELATO CLÁSICO SOBRE LA EDUCACIÓN Y LA LIBERTAD

“Madame Violet” es una película que responde muy bien a los temas que le interesan al cine francés. En este caso, el valor de la educación para ser libres, para no estar condenados a los que sí saben leer y dominan al resto. La narración propuesta es muy clásica, es como si fuese una novela transcripta a secuencias cinematográficas, o sea imágenes y diálogos.

De la ciudad al campo es la designación que recibe la maestra Violet, sin que sepamos hasta el desenlace el motivo de su designación. Llega a un lugar donde los niños son la mano derecha en el trabajo del campo y en el cuidado de los animales. Allí no se sabe ni leer ni escribir.

De a poco, pero con enormes dificultades y rechazos, la “ciudadana” es aceptada especialmente cuando es capaz de actuar como partera demostrando que es útil para ese pueblo agrícola. A partir de allí se suceden momentos de tensión, con otro de gran aceptación de parte de los chicos y de algunos adultos con inquietudes. La posibilidad de un romance impuesto se desbarata cuando se descubre que la maestra es casada, desencadenándose una serie de hechos límites que ponen en peligro la vida de la maestra. Pero siempre hay alguien que tiene un momento de luz, de razonamiento, y no siempre surge de entre los adultos sino en los chicos en edad escolar.

Clásica, convencional en su técnica, muy buena reconstrucción de época, fotografía acorde y una banda sonora que apuntala sin subrayar, Madame Violet sostiene una serie de principios que, si bien está ubicada a fines del siglo XIX, tienen una actualidad apabullante. Sin educación, no hay libertad, hay yugo. Y esa libertad debe ser racional. Muy interesante, destinado a un target un tanto específico: educadores, adultos medios y mayores interesados en un futuro mejor para sus descendientes.

Elsa Bragato, Actoresonline.com 

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 18

1)  AVATAR, FUEGO Y CENIZAS

De James Cameron, es la tercera entrega de esta saga, Avatar. La historia vuelve a la Luna Pandora donde viven las criaturas azules  de la tribu Na’Vi. Ahora se trata de las aventuras de los hijos de aquellos primeros personajes. Cabe acotar que, cuando se realizó el film, se puso en tela de juicio que los actores y actrices solo tuviesen el aspecto que los efectos especiales les daban, es decir, azules con rasgos un tanto egiptoides, porque, según decía la prensa especializada, no se sabría nunca qué actriz o qué actor había atraído más al espectador por su actuación, aunque luego se explicase en los créditos finales o en videos donde se suelen mostrar los efectos especiales. Parece que esta controversia quedó en el olvido.

2)  Sex, de Johan HAugerud.

 La sexualidad reprimida o la confusión sobre el rol que se tiene en la sociedad como padre de familia, como marido, desde el punto de vista masculino, es tratado aquí con bastante sobriedad, a través de diálogos de dos hombres que se cuestionan de diferente manera la masculinidad que ostentan. Sin mayor definición, resultan ser diálogos interesantes sobre un tema siempre picante, aun en las supuestas modernas sociedades actuales.

ESTRENO LEVANTADO, EN ESPERA

 

NORBERTO, Animación

Dirección de José Corral Llorente. Mùsica de Micaela Carballo, Fotografía de Ricardo Pérez Suárez y Chema Hernández, Duración: 75 minutos. Coproducción Argentina-España

XXX – BUEN MENSAJE CON PERSONAJES ESTRAFALARIOS

El mundo de Norbert es muy diferente al nuestro. Sus compañeros de vida están todos armados con elementos de metal, se puede intuir sobrantes de máquinas, arandelas de todo tipo, clavos, es lo que se ve. Su mundo es burocrático y cerrado frente al barrio de enfrente, que es puro color aunque con caos de todo tipo. Se producen espionajes, luchas, en las que interviene Norbert para llegar a ser libres y coloridos como los del otro barrio.

Tenemos aventuras con un buen mensaje para toda la familia si bien cambia el aspecto de los personajes, armados como se puede y con lo que se ha podido, es la impresión que dan. Pero no deja de ser simpática y una innovación en material de historias animadas.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

 

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BUGONIA, DESBARRANCADA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 11 DE DICIEMBRE DEL 2025

 

JUEVES 11 DE DICIEMBRE DEL 2025

BUGONIA

Dirección de Yorgos Lanthimos. Basado en la película surcoreana de Jan Joon-hwan titulada “Save the green planet”, del 2003. Con Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, entre otros. Fotografía de Robbie Ryan, Música de Jerskin Fendrix. Duración: 118 minutos. Irlanda en coproducción.

XXXX – SANGRIENTO RELATO SOBRE LA SALVACIÓN DEL ECOSISTEMA

El realizador de “La favorita”, el griego Yorgos Lanthimos, regresa con una historia mórbida, gore, que une dos temas aparentemente opuestos: la muerte de las abejas y la salvación de la madre de uno de los protagonistas, el rubio desgreñado Teddy Gatz (Jesse Plemons). Este, dedicado a la apicultura, cuenta con la colaboración de un joven, Don (Aidan Delbis), quien también cree que la culpable de la muerte de abejas es una empresaria poderosa (Emma Stone) a la que raptan considerándola además un “alien”. La rapan y la mantienen cautiva en una casona donde la interrogan bruscamente. Algo sucede para que Michelle (Stone) reaccione haciéndoles creer que es alienígena y que llegará una nave extraterrestre justo cuando se produzca el eclipse para el que faltan horas. A medida que se acerca la fecha, los nervios de los captores se aceleran.

Esta película de Lanthimos está lejos de la calidad técnica de las anteriores. Los planos utilizados lo devuelven al cine clásico con efectos especiales propios del thriller y del terror fantástico.  A medida que avanza la narración, se hace menos críptica y se empieza a conocer el verdadero motivo del secuestro. Las abejas son una excusa que se abandona paulatinamente (Bugonia es el nombre de un mito que creía que las abejas nacían de bueyes sacrificados, simbolizando la vida que surge de la descomposición) porque Teddy reconoce a Michelle como la “Reina” de los aliens por lo que debe ayudarlo.

La narración de Lanthimos es eficaz por el manejo de los conflictos: una charla amable en apariencia entre Michelle y Don da inicio a una serie de conflictos brutales que embadurnan la pantalla de sangre, llevando la historia a un final abierto. Es que en el desenlace Lanthimos tuerce la fábula hasta hacer explotar la narración. Sin duda, el realizador griego es ducho en la manipulación del terror psicológico y atrapa aunque trabaje con tres actores, Teddy, Don y Michelle, durante una larga hora, hasta que aparecen personajes inesperados y el relato “chambre-players” se quiebra y se mediocriza. La firma de Lanthimos nos asegura un entretenimiento genuino, bien planteado y realizado, pero, si pensamos en lo que el director nos ha dado, este revival del film surcoreano del 2003 no deja de ser una copia con mejoras notorias que la elevan un poco más dentro del género.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)       DESBARRANCADA, de Guadalupe Yepes, con Luis Machìn. Argentina

2)       SUEÑOS-DREAMS, de Michel Franco, México.

“Jessica Chastian està escalofriante. Franco no permite que nada distraiga la atención de sus cámaras, observando el comportamiento de sus personajes con detallismo forense, a la vez fascinante y perturbador”, de David Rooney, The Hollywood Reporter

 

“Los dos desarrollos finales de la trama son chocantes, si no es precisamente sorprendetes, pero Franco nos regala sin duda un drama emocional apasionante, sobrecargado de sensualidad tóxica y miedo”, de Peter Bradshaw, The Guardian.

 

3)       NOCHE DE PAZ, NOCHE DE HORROR, USA

“ A veces es tonta. No se toma a sí misma demasiado en serio. Sin embargo, tambièn tiene algo muy fuerte y oportuno que decir”, de Ryan Scott, SlashFilm

4)       3000 km DE BICICLETA, Argentina, de Iván Vescovo.

Este documental narra la experiencia vivida por Iñaki Mazza, campeón olímpico de BMX, quien recibe mensajes de Abyss, que está recuperándose en la Patagonia. Es un estímulo por lo que decide retomar la bicicleta para correr hacia ella. Vescovo no solo apeló a la habilidad de un deportista profesional sino que generó un clima lírico, amoroso, que justifica la hazaña de Iñaqui, con mojones de sorpresas a lo largo de tantos cientos de kilómetros. Se presentó en el último festival internacional de cine de Mar del Plata.

 

5)       TRES TIEMPOS, de Marlene Grinberg, Chile.Francia.Alemania.

El film cuenta una historia familiar común: una abuela que cría a la nieta y cuya rutina cambia cuando aparece su hija, madre de la joven. Es ahí donde se generan los conflictos y cierta desazón espiritual de la abuela, que empieza a darse cuenta de su rol segundón en la familia. Sin embargo, la curiosidad de esta narración es que se mezcla la belleza visual del sur argentino con las expresiones corporales y vocales de sus protagonistas, no es danza pero es sí la utilización del cuerpo como expresión de lo que no se dice, del dolor, de la alegría, arrastrándose por el suelo con movimientos rítmicos o gritar en medio del bosque. Es una propuesta diferente, con mucho de lirismo. EB

 

 

 

 

WESER, BESO DE TRES, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 4 DE DICIEMBRE DEL 2025

JUEVES 4 DE DICIEMBRE DEL 2025

WESER

Dirección de Fernando Spiner, guion de Aníbal Zaldívar y Fernando Spiner, Con Daniel Fanego, Valeria Lois y Luis Ziembrowski, Aníbal Zaldívar, Fernando Spiner, Guillermo Saccomanno, Adriana Lestido, Ricardo Roux, Leonardo Castellani y Eduardo Spiner. Voz en off: Sergio Lerer. Fotografía de Claudio Beiza, Arte de Sandra Iurcovich, Sonido de Sebastián González y Mercedes Tennina. Duración: 85 minutos. Boya Films, Prensa Cristina Zurutuza.

XXXXX – LA POESÍA COMO BOYA SALVADORA

El viejo barco Weser (a fines del siglo XIX llegó por primera vez) trajo a un ucraniano que, como parábola, abre y cierra esta película en su idioma natal, excusa de Fernando Spiner para su búsqueda de las raíces de la existencia: el mar, las aguas profundas como esencia de la vida, como el gran útero de la Humanidad, para flotar y sobrevivir, o para morir. Aguas como protagonista esencial de este film que es, al mismo tiempo, un tributo a Daniel Fanego, en su último trabajo.

La historia nos ubica en plena pandemia de Covid en un pueblo costero. Diez personas se comunican por zoom e intentan sobrellevar el aislamiento con poesías, con charlas, que les den un significado superior no solo a lo que están viviendo sino también a la vida misma.

Formalmente, la narración está dividida en cuatro capítulos: La inspiración, La ciudad de las Orcas, Montpellier, y El Regreso. Cada uno de los participantes del zoom como Daniel Fanego, o Daniel Ziembrowski, entre otros, ofrece su referencia de la vida y de la muerte, munidos de un poema, para tratar de entenderla como un paso hacia otro estado o como un final absoluto.

Spiner busca en el arte poético esa boya que aferre a la vida, mientras cada participante tiene su propia idea que el realizador trabaja con una cámara subjetiva, a veces sumergiéndola en las profundas aguas del océano. La poesía surge en la voz de cada participante como condensación de lo vital, de ese soplo cuyo origen ignoramos y nos hace respirar durante este tramo entre el útero y el más allá, entre las aguas de vida y las aguas finales.

Esencialmente el trabajo de Spiner (aparece al lado de Fanego explicándole una toma para luego dedicarle uno de los capítulos, Montepellier) es transformar en imagen lo inasible partiendo de una obstinada existencia que busca una tabla donde aferrarse para superar lo inexorable. Muerte de color blanco, de color negro, un paso que deberemos dar, una compañera que no estimamos, y que, sin embargo, la poesía ayuda a entenderla como extensión de una vida tan profunda y extraña como el mar mismo; en él puede residir el secreto de este paso que se nos permite dar entre las aguas iniciales y las finales.

Sin lugar a dudas, es un film de exquisito concepto existencial, donde Spiner maneja con sutileza y firmeza las alegorías y la realidad, lo metafórico unido a lo onírico con la existencia del aquí y ahora. Spiner sabe cómo tocar el alma.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

BESO DE TRES

Dirección de Chad Harigan, con Zoey Deutch, Jonah Hauer King y Ruby Cruz como el trío protagónico. Fotografía de Sing Howe ¨Yan, Mùsica de Keegan De Witt. Filmada en locaciones urbanas de los Estados Unidos. 102 minutos.

XXX – AMORES LIBRES CON CONSECUENCIAS SOCIALES

Una noche de alegría, bebidas, besos, pueden acarrear, en tiempos donde las formalidades se han tornado en “antiguas”. en un verdadero tormento a futuro. Es lo que ocurre con tres jóvenes, Connor, Olivia y Jenny, quienes comparten deseo, sexualidad, hasta que se dan cuenta, que las dos jóvenes estàn embarazadas. Surgirán otros amoríos, mentiras de hombres casados, algo así como “cacería” de presuntos padres mientras se agiganta la responsabilidad del joven “del beso” que debe asumir un presente sin relación con el futuro soñado.

Estamos frente a una narración que pone sobre el tapete las consecuencias de hábitos comunes desde hace varias décadas en nombre de una presunta libertad de conductas y empoderamiento tanto de mujeres como de hombres jóvenes quienes se exponen a situaciones indeseadas y hasta violentas.

En rigor de verdad, por sobre la trama en sí, se muestra una realidad social basada en el caos, en el no compromiso, en no tener cuenta que las sociedades siguen comportándose con la base de siempre: el hogar tradicional. El caos, el desorden en las parejas, los tríos, los “permitidos”, dan como resultado dolor, daño, y una toma de decisiones que no son diferentes a las de otros tiempos.

Las locaciones son sencillas, sus personajes son espontáneos mientras se consolida la idea de que las sociedades no cambian su esencia y el resto es tan solo hipocresía para mantener un orden social que se debate entre una anarquía o el deber cumplido.

Elsa Bragato, acttoresonline.com

TUNUN

Documental sobre las consecuencias de la construcción de la autovía de Punilla fue destruyendo casas rurales de las comunidades originarias, los comechingones, y ocupando un “hábitat” que desplaza sin destino seguro a quienes habitaron esas tierras hasta ahora. El documental se basa en una fotografía del lugar, en largos recorridos por los montes y su vegetación. Sin mayor variedad visual, expone con claridad el problema de las poblaciones dueñas de esas tierras. El primer docoumento que las tiene en cuenta es del año 1573, y en 1817 las comunidades compran las tierras. Pero en el 2022, sin culsta previa, se inicia la construcción aludida. Direcciòn, montaje, de Yannick Constantin y Yanina Luponio Sáenz. E.Bragato

76 89 23

Documental de Federico Benoir.

Se considera un homenaje al documental 76 89 03, del 2000, una obra de culto. Sin embargo, mientras se trató en el primero varios aspectos y épocas determinadas, la narración audiovisual propuesta en esta oportunidad no tiene gran atractivo visual, sucesión de entrevistas que aportan lo suyo pero sin despertar interés salvo para un target determinado seguidores del primer documental. E.Bragato

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)FIVE NIGHTS AS FREDDY’S 2, de Emma Tammi. Con Josh Hutcherson y Elizabeth Lail. Està basada en la serie de juegos de Scott Cawthon. Luego de la primera película donde una determinada bar ocurrieron hechos demoníacos y desapariciones, la búsqueda de estos últimos desencadenará horrores inimaginados para sua protagonistas. No habrá segundas posibilidades. Dentro de los filmes de terror, es una de las más recientas apuestas del cine de USA, que trae UIP. Los clishés existen pero minimizados por la propuesta narrativa que surge de los juegos de Cawthong.

2) FUE SOLO UN ACCIDENTE, de Jafar Panahi. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2025. Desde 2023 el notable realizador Panahi de origen iraní goza de ciertas libertades luego de padecer arresto domiciliario y la prohibición de filmar durante años, al punto tal que èsta es la primera película que puede presentar en libertad e incluso con su presencia en el festival de Cannes. Es una comedia ácida, no carente de ironía, donde con pocos personajes, Panahi pone a prueba la legitimidad de la justicia por mano propia o la legitimidad de concurrir a una justicia “justa” cuando se descubre quén fue el torturador o bien el carcelero despiadado.

Ew tan notable su capacidad de síntesis y recreación de situaciones que Panahi es uno de los grandes directores del siglo XXI porque maneja la creatividad inteligente por sobre los artilugios de los efectos especiales. Para Panahi no existen estos últimos sino los reales, feroces como los que se puedan generar en computación, por lo que trabaja  con la verdad de los hechos y sus propias vivencias. Notable realizador del que, por suerte, pudimos conocer sus “películas de la clandestinidad”.

ESTRENOS EN STREAMING, NETFLIX

EL CUCO DE CRISTAL

de Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo. Sobre la novela homónima de Javier Castillo. Con Catalina Soopelana, Alex Garcìa, Itziar Ituño, Iván Massagué, entre otros. Una temporada, seis capítulos de aprox. 42 minutos cada uno. España.

XXX – ADICTIVO THRILLER CON SALTOS TEMPORALES Y AESINATOS A ROLETE

De alguna manera, el pájaro llamado Cuco por su canto tiene algo que ver con esta historia: la hembra pone huevos en el nido de otras aves y espera que se los críen. Pronto olvida que es mamá y hace su vida. Pero subsiste ese espíritu a través de sus hijos. Algo así, aunque relacionado con los asesinatos, sucede en esta complicada narración donde en el 2022 una médica sufre un desmayo y recibe el trasplante de un corazón. Un año después, la madre del donante quiere conocerla y la invita a su pueblo. Pero, sin ninguna razón aparente, la historia se vuelca hacia el 2002, cuando un niño descubre lavándose las manos ensangrentadas a su padre. A partir de allí, la sucesión de hechos que mantienen en vilo al espectador va saltando en el tiempo, 2003, 2023, hacia adelante, hacia atrás, con una rapidez exagerada. El thriller se transforma en un rompecabezas con personajes o asesinados o a asesinar, hay que estar muy atentos. Incluso un personaje principal descubre quién es su padre (¿este padre podría ser el joven papá que se lavaba las manos ensangrentadas?) y decide esconderlo por diversos motivos. Finalmente la historia parece ordenarse en tiempo y espacio, pero por pocas secuencias.

La realización es estupenda como la mayoría de las producciones de España. El Cuco de Cristal, al que habrá que desentrañar en la serie, no es la excepción: logra a duras penas que sus alternancias temporales no logren confundir del todo al espectador pero su realización es impecable. Tiene una tensión muy bien trabajada que, aún confundidos o no, se mantiene hasta el final. Muy buen pasatiempo.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

 

KARLA, LA INFILTRADA, ANGELES, ESTRENOS DE CINE Y STREAMING DEL JUEVES 27 DE NOVIEMBRE DEL 2025

JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2025

Esta semana se caracteriza por dos directoras que llevan a la pantalla el caso de dos mujeres jóvenes que fueron claves en la resolución de casos de violencia familiar y terrorismo político.

KARLA

De Christina Tournatzés, Cinematografía de Florian Emmerich, Mùsica de Alexander Rubin, con Elise Krieps, Rainer Bock, Imagen Kogge, Torben Liebrecht, entre otros. Duración: 105 minutos. Alemania

XXXXX – KARLA, SÍMBOLO DE LA RESILIENCIA

Bien dijo la directora Christine Tournatzés que, cuando conoció el guion a cargo de Yvonne Gorlach, sintió una profunda conmoción porque estaba basado en un hecho real: una niña de 12 años que, en 1962, se animó a denunciar a su padre por violarla repetidamente. Este impacto emocional que le provocó el hecho lo transfirió con soberbia decisión a la pantalla transformando el guion en la historia de Karla (inconmensurable Elise Krieps).

Sin la actriz Elise Krieps y la expresividad de su mirada y su gestualidad tan particular este film no hubiese sido posible: se unieron una gran directora y una actriz con la sensibilidad a flor de piel, capaces, una con la cámara y la otra con su potente mirada, de decir lo más doloroso sin palabras, con pausas, con silencios y miradas prolongadas.

La voz de la mujer no era escuchada en la masculinizada sociedad de la década del 60 si bien fue un período de quiebre de viejas ataduras. Esa pequeña, Karla, se escapa de su casa, va a un internado, y se presenta ante un juez, siendo capaz de enfrentar un juicio oral y ser escuchada por la convicción de su postura, basado más en gestualidades que expresado con pelos y señales, convirtiéndose en el ejemplo de la resiliencia. Karla enfrenta el abuso intrafamiliar teniendo en claro que siempre existe algún mecanismo social que escucha. Solo no hay que callar.

Que de eso se trata esta película que atrapa por la fiel reconstrucción de época, por la cámara subjetiva de una directora como Christina Tournatzés, y porque es imposible despegar la mirada del rostro tan peculiar y expresivo de Elise Krieps. No conocemos otros trabajos de esta actriz pero con éste nos alcanza y sobra para decir que es una artista magistral al transformar un rol en un ser vivo que remueve conciencias y grita un pedido de justicia al mundo. Excepcional.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA INFILTRADA

Dirección y guion de Arantxa Echevarría, coguionista de Amelia Mora. Fotografía de Daniel y Javier Salomones, Música de Fernando Velázquez, con Carolina Yuste, Luis Tosar, Víctor Clavijo, Nausica Bonning, Pepe Ocio, Pedro Casablanc, entre otros. Duración:  118 minutos. España. Ganadora de dos premios Goya 2’25: Mejor Pelìcula y Mejor Protagonista femenina.

XXXXX – INTENSO THRILLER SOBRE LA DISOLUCIÓN DE LA ETA

Como en el caso de “Karla”, la directora española Arantxa Echevarría decidió llevar al cine la vida de la única mujer que se infiltró en un grupo terrorista, una historia real cuya protagonista hoy vive fuera de España con otra identidad: en la vida real ´nació como Elena Tejada, a los 20 años aceptó la propuesta de infiltrarse en el comando Donosti, de la ETA, alejándose de su familia, sabiendo que nunca sería reconocida como heroína y que bien podía terminar con un tiro en la frente. Para Elena, cuyo único amor era un gato, era una gran oportunidad y la aceptó. Su jefe, Angel (el gran Luis Tosar) fue su sostén en los casi 8 años en los que permaneció como “Arantxa”, diminutivo de Aranzaze Berradre Marína, si bien su personaje se llama en la ficción Mónica Marín, una más del barrio Abertzale y la habitué del bar Herriko Taberna, sitio de reunión de los etarras. Su comportamiento jamás levantó sospechas por lo que dos etarras le piden vivir con ella para tener seguridad.

La tensión narrativa es creciente porque “Arantxa” va dando información a “Angel”, con la seguridad de que en su departamento había micrófonos y que estaba siendo cuidada a distancia por un equipo antiterrorismo.

Hay secuencias cruciales en los que la historia cobra máxima tensión como, por ejemplo, la colocación de los micrófonos mientras los etarras se acercaban al departamento o cuando Arantxa le lleva a Angel el listado de los próximos asesinatos con el tiempo contado para devolverlo.

Hay un gran poder de síntesis en la concepción cinematográfica de “La infiltrada” que no afecta a la historia de estos ocho años de infiltrada de Elena-Arantxa, con conflictos que resquebrajan la aparente paz, si bien están dosificados de manera tal que sobresaltan, pero no quiebran el relato.

La actuación de Carolina Yuste, ganadora del Goya por este trabajo (tiene en su haber otro Goya como actriz de reparto), es inmejorable, secundada por Luis Tosar de quien se conoce su calidad escénica también muy premiada. La actriz imprime un grado de ingenuidad frente a acontecimientos límites que hace creíble lo que en verdad sucedió: casi ocho años de trabajo silencioso para desarticular al grupo cuando estaba rearmándose.

Fuera de Yuste y Tosar, el elenco tiene la solidez que requiere la historia, mientras que la directora Echevarría maneja con habilidad un thriller político con muchos vericuetos narrativos y necesarios momentos de altísima tensión para renovar el interés. A decir verdad, éste no decae nunca. Son casi dos horas de tensión de principio a fin, donde una joven mujer es rescatada del olvido por el cine. De no ser así, “Arantxa”, como le había dicho su jefe “Angel”, jamás habría sido conocida. Gran thriller político y policial a la vez con notables actuaciones bajo una dirección estricta, minuciosa.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ÀNGELES

Dirección y Guion de Paula Marcovitch. Fotografía de Claudio Rocha, Mùsica de Sergio Gurrola. Con Ángeles Pradar, Abián Vainstein, Isabella Ramírez. Duración: 80 minutos.  Coproducción Argentina-México.

XXX – LOS NIÑOS SIN NIÑEZ

La directora Paula Marcovitch es argentina radicada en México y filmó en Córdoba esta historia donde se fusionan la vida de las niñas de la calle con un hombre que decide quitarse la vida. Rara combinación de una pequeña de 12 años, Ángeles, que vende golosinas, junto a su hermana menor, con la amistad de un cincuentón dispuesto a quitarse la vida, al que encontraron en el estacionamiento donde trabaja.

La propuesta pone a la infancia frente a una decisión adulta que debiera espantar pero que, sin embargo, para Ángeles y su hermana es un hecho para acompañar, sin duda sin conocer el alcance de lo que sucederá. Mientras, el verano aprieta y Ángeles persuade a David (Abián Vainstein) para que den paseos con el coche que tiene y se diviertan. David las complace y promete a Ángeles darle el dinero que tiene y su celular.

La narración cautiva a partir de una sinrazón: la aceptación de un suicidio en un medio nihilista por parte de dos niñas que encuentran amistad sana con un adulto que no las lastima, sino que comparte esas últimas horas de vida complaciéndolas. Por la que la realizadora dispone su cámara para describir esos momentos de disfrute amable de unas horas de vida que terminarán muy pronto. Pocas locaciones, calles de tierra, construcciones a medio terminar, algún negocio, como si fuese un círculo por donde pasan una tarde tórrida los tres personajes. La directora capta con sutileza los gestos de Ángeles que parece tener un alma adulta, le duele la partida de David pero la acepta, ante la mirada más asombrada de su hermanita menor.

Es aquí donde el relato de Marcovitch logra centralidad, es decir, importancia social : la adultez de los niños de la calle no es buscada, es aprendida a la fuerza porque las carencias de tantas cosas, hasta de familia, los obligan a quemar etapas sin darse cuenta: se quedan sin niñez. Y, desde este punto de vista, el film de Paula Marcovitch duele porque muestra una realidad con una sencillez aplastante que nos rodea y por la que nadie hace nada para cambiar.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

AMOR EN LA GRAN CIUDAD

Dirección de Lee Eon hee, Fotografía de Kim Hyung joo. Mùsica de Primary. Con Kim Go eun como Jae hee y Noh Sang hyun como Heung soo. Basada en la novela de Sang Young Park. Duración:118 minutos. Corea del Sur.

XXX - FIEL RETRATO DEL AMOR JUVENIL ORIENTAL

Corea del Sur atrae con las propuestas musicales y cinematográficas que produce destinadas a un público muy siglo XXI que incluye a la comunidad LGBTQ*. Hay un modo de vivir, de sentir, de relacionarse en una ciudad grande en la que dos jóvenes deciden convivir para ayudarse mutuamente: Jae hee (Kim Go eun) es una joven que cursa estudios universitarios y se relaciona con Heung soo (Noh Sang hyun), un joven que admira a Albert Camus, estudia francés y esconde su elección sexual: es gay. Por distintos motivos, el rumor de su sexualidad se difunde siendo Jae hee quien lo ayuda conviviendo con él.

El film recorre distintas vivencias de estos jóvenes, desde la homosexualidad de Heung soo hasta las fiestas que comparte con Jae hee quien, de esta manera, lo encubre. La cotidianeidad vecinal es similar a la de cualquier barrio occidental, tal vez más exagerada por la fuerte sonoridad del idioma. Pero los sentimientos de los jóvenes son iguales a los de esta parte del mundo. La amistad que construyen Heung y Jae no difiere en nada de la amistad entre hermanos. Y tampoco de las dificultades que, en principio, aun en sociedades avanzadas, pueden sufrir quienes se deciden por otras elecciones de pareja.

Buena fotografía, actuaciones espontáneas, locaciones que muestran un nivel de vida un tanto superior al de cualquier joven de nuestro país, son el entorno de esta singular pareja de amigos.

El film tiene un target definido, especialmente porque habla de fraternidad haciendo hincapié en la desenfadada frescura juvenil, y escarceos amorosos para definir la sexualidad, algo así como un “coming of age” oriental, incluyendo la música rítmica que los convoca en grandes conciertos y los conceptos de familia comunes a todos los seres humanos. Es una película pensada para los jóvenes que comienzan a transitar los primeros peldaños hacia la adultez sean de donde fuere.

Elsa Bragato, Actoresonline.com

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1)  ZOOTOPIA 2, de Jared Bush  Byron Howard. animación sobre dos personajes que deben hacerle frente a un extraño que pone en peligro la vida en Zootopia. Es la continuación de las aventuras policiales de Zootopia, donde una comadreja, un zorro bravucón y una nutria se unieron en búsquedas y persecuciones varias. Es un producto de la factoría Disney.

 

2)  NO ALIMENTES A LOS NIÑOS, de Destry Allyn Spielberg.

Es el primer largometraje de una de las hijas del gran Steven Spielberg, entre apocalíptica y terrorífica. Los niños deben abandonar las tierras del Norte para marchar hacia las del Sur en busca de un lugar seguro luego de que todos los adultos hayan sido diezmados por un virus mortal. Pero no estarán exentos de peligros porque aparecerá una mujer que esconde algo muy peligroso y el que le crea, la pasará muy mal. La crítica ha sido dispar dada la violencia explícita que el film contiene, desde apuñalamientos hasta destripamientos y canibalismo ante los ojos del espectador. Muchos cuestionan la seguidilla de secuencias gore sin más sentido que el de dar golpes bajos, mientras que otros críticos se han detenido en las actuaciones destacando algunas en forma especial. A la hija de Spielberg se la encuentra debutando en el género que más le gusta a los jóvenes tenga la coherencia narrativa absoluta como no, porque lo que vale es lo que se quiere mostrar. Al que le guste el gore ya más como placer ancestral que como consecuencia de una historia, éste es el film.

ESTRENOS EN NETFLIX

De a poco vamos dando cuenta de algunas miniseries (son pocos capítulos y no sagas seriedas) de esta especial plataforma. En este caso se trata de:

HEWELIUSZ, producción de Polonia.

Se basa en el hecho real del hundimiento en el Bar Báltico de ese transbordador en enero de 1993, causando la muerte de 55 personas del total de 64 que estaban a bordo.

Para muchos, este hecho trágico es el segundo Titanic del siglo XX, hundimiento ocurrido el 13 de enero de 1993. Consta de 5 capítulos y solo en los dos primeros està filmado el terrorífico momento del hundimiento. El resto de los capítulos trata de profundizar en el drama de los familiares en tierra y de los 9 sobrevivientes y las consecuencias que tuvieron. Tiene una fotografía muy oscura por momentos, y, de alguna manera, su narración es atropellada. Està lejos del Titanic de James Cameron. Pero se deja ver para “maratonear” en alguna tarde de aburrimiento.

MANGO, película romántica

Mango es una producción de Dinamarca recientemente estrenada en Netflix que habla de la lucha por los negocios y el balance con el amor o rehacer la vida. Una emprendedora es enviada por su jefa a Málaga, España, a un resorte que tiene una vasta plantación de mangos (fruta tropical) con el objetivo de convencer a su dueño de que lo venda. Pero lejos està de èste la idea de vender tamañas tierras y plantaciones, y, mientras entre ambos se dan estas idas y venidas, también comienza a producirse un acercamiento espiritual que los hará replantearse a ambos la conveniencia de la lucha por el poder y el dinero y el amor y la familia.

Es más, de lo mismo, nada bueno bajo el sol, pero se trata de un film amable, agradable, con una espléndida fotografía, resultando placentero su visionado. De esta manera, se escapa a los productos de Hollywood que siguen basándose en armas, balaceras, persecuciones con sonoridad de estruendo. en Mango todo es apacible, y nada se sale de lo que puede ocurrirnos a cualquiera de nosotros en la vida. Vale la pena.