JUEVES 28 DE
NOVIEMBRE DEL 2024
1.- MOANA DOS,
ANIMACIÒN, de David Derrick jr, con Dwayne Johnson.
Es la
continuación de “Moana” o bien “Vaiana” como se la llamó en Europa, y responde
a la mitología de la Polinesia de donde es oriunda la protagonista. En esta
oportunidad, recibe un llamado de sus antepasados y regresa a su lugar de
origen para lgorar salvar a su pueblo,. La tarea le requerirá mucha destreza y
ayuda hasta que logre ubicar a un semidios. Diferente en cuanto a historias animadas,
resulta una muy atractiva producción de “animación por computación”.
2.- CRIATURAS,
LÌNEA DE EXTINCIÒN, de George Nolfi.
Aventura y
emoción en esta película en la que un padre soltero y dos mujeres deciden
enfrentar a seres monstruosos para salvar a un niño. La crítica internacional
coincide en que hay entretenimiento puro, emoción, y que el protagonista,
Anthony Mackie se lleva las palmas porque hace creíble un personaje con algunos
costados flojos. Sucede lo mismo con la historia que, a pesar de todo, resulta
atrapante como thriller, es aventura adrenalínica para toda la familia.
3.-VENGANZA DE
UN VAMPIRO
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4.-ANTES DEL
ADIÒS
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5.- EL LLANTO
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6.-VENGANZA DE
UN VAMPIRO
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7- DORMIR CON
LOS OJOS ABIERTOS.
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CRÌTICAS
ANTES DEL ADIÒS
Dirección de Pablo Yotich, Guion de Juan Paya, Música de Rodrigo Riera,
Fotografía de Marilina Nieto, Arte: Lucas Pérez. Con Pablo Yotich, Miriam
Lanzoni, Jazmín Laport, Eduardo Moreira, Raúl Rizzo, Jorge Criveli, entre
otros. Duraciòn:80 minutos.
XXX – UN DRAMA QUE NOS TOCA A TODOS
El director y protagonista Pablo Yotich encara la narración de un drama
familiar, común a cualquier mortal, con gran nobleza intelectual porque no hay
nada que distraiga al espectador de lo que vive cada personaje: Miranda (Miriam
Lanzoni, en un rol muy jugado por sus aristas autorreferenciales) pertenece a
una familia tradicional con varios hermanos. A lo largo de 10 años de
matrimonio, no logró ser mamá, mientras su hermana menor, Josefina (Jazmín
Laport, en un rol dramático muy revelador de su capacidad actoral), abandonada
por su marido, cría a su pequeña hija y enfrenta una enfermedad terminal. De
allí el título, la necesidad de dejar todo listo cuando la fecha del final está
determinada. Dentro del material narrativo, surge con potencia la secuencia de
Josefina con su pequeña niña explicándole que pronto no se verán más. Es una
secuencia simple, llana, absolutamente real.
El realizador Yotich no recurre a ningún elemento fuera de las actuaciones
y los diálogos: el entorno de los personajes es despojado. De esta manera,
surgen con pureza los temas que conmueven los cimientos de esta familia: desde
el dolor de Miranda por no ser mamá, pasando por su sobrina que quedará
huérfana, los disgustos con su marido, el hermano divorciado (Pablo Yotich),
las hermanas menores estudiando.
Puede resultar para quienes aman un cine tildado de intelectual un film
simple, pero, en verdad, cada secuencia de “Antes del adiós” responde a un
hecho que de alguna manera todos o hemos vivido o hemos conocido. Por eso,
mientras los temas se ponen sobre el tapete, las actuaciones se transforman en
pilares fundamentales de la historia: no hay artilugios que distraigan de un
drama que, por sus ribetes, no nos resulta desconocido. Eso habla de la
honestidad intelectual del realizador y de la nobleza creativa para captar en
imágenes lo cotidiano, eso que no vemos por estar frente a nuestros ojos.
Elsa Bragato, actoresonline.com
VENGANZA DE UN VAMPIRO
Direcciòn de Brando de Sica. Guion de Brando de Sica, Ugo Chiti, Irene
Pollini Giolai. Fotografìa de Andrea Arnone, Mùsica de Pasquale Catalano. Con
Domenico Cuomo, Sara Ciocca, Mimmo Borrelli, Giuseppe Brunetti y Abril Zamora,
en los roles principales. Duraciòn: 103 minutos.
XXXX – LA REBELIÒN DE LOS DÈBILES
Sólido ingreso al mundo del largometraje hace Brando De Sica con este film
que bucea en la realidad mágica mientras se basa en la realidad misma. Nieto
del padre del neorrealismo italiano, Vittorio De Sica, Brando es un digno
heredero del arte cinematográfico de su abuelo. La fotografía es la
determinante de esta herencia: se cuenta la historia de Mimo (Domenico Cuomo),
un chico huérfano de pies deformes, criado por el dueño de la pizzería más
famosa de Nápoles, Nando (Mimmo Borrelli). Pero la mafia subsiste en la antigua
y bella Nápoles y se hace presente para burlarse y castigar físicamente como diversión al huérfano pizzero.. Al
conocer a Carmilla (Sara Ciocca), una chica Dark-Gòtica, la vida de Mimo
cambia, se introduce en el vampirismo, y se rebela ante cada agresión del mundo
exterior.
De Sica tiene referencias sustanciales como las de Nosferatu, obra maestra
de Murnau de 1922, sin dejar de lado al Drácula escrito por Bram Stoker. Su
novia lo lleva a ese inframundo que, si bien despierta en él la sed de
venganza, le genera un estado confusional grave que deriva en hechos brutales.
Es de destacar la actuación de Domenico Cuomo como Mimo: su rostro de ojos
muy grandes, anguloso, su figura quijotesca, están al servicio del rol de un
joven tímido que encuentra el modo de vengarse del bullying.
De Sica le da escarmiento, juzga a su personaje (participó del guion), es
decir, toma partido por la sociedad real dejando de lado lo mágico, el mundo
fantástico, donde el protagonista vivió durante un largo período.
Aquí hay un De Sica, es indudable. Nos puede gustar o no la temática de su
propuesta pero el trabajo fotográfico es especial, es decir, tiene la
diferencia propia de aquel que conoce el secreto de la imagen, no solo porque
estudió sino porque el numen de las artes se hereda, están en el ámbito
familiar de una u otra manera. Brando De Sica no escapa a las generales de la
ley y entrega un film bien realizado, entretenido y con un mensaje: los débiles
algún día dejan de serlo. No es poco.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
El llanto
De Pedro Martín Calero. Guion de Isabel Peña y Pedro Martín Calero.
Fotografía de Constanza Sandoval, Arte de José Tirado, Montaje de Victoria
Lammers, Música de Olivier Arson. Con Ester Expósito, Malena Villa y Mathilde
Ollivier en los protagónicos. Duración: 107 minutos. Coproducción con España,
Argentina y Francia.
XXX – CUANDO LO SOBRENATURAL ACECHA
Nadie puede decir que no existen otros planos de vida. Partiendo de esta
premisa, comprendemos la intención de Pedro Martín Calero de realizar un film
de terror diferente aunque no nos convenció su final poco definido. No
obstante, a lo largo de la narración cuenta hábilmente la historia de tres
jóvenes que, en distintas circunstancias no solo se conocen sino que atraviesan
dramas sobrenaturales: Andrea, a cargo de la española Ester Expósito, descubre
que es adoptada y, en su eventuales desplazamientos, escucha llantos profundos
que provienen de un determinado edificio. Camila (la dúctil argentina Malena
Villa) estudia Cine y se le indica que busque algo real. Sin embargo lo
sobrenatural la acecha escuchando ese mismo llanto desgarrador, hasta que
aparece Marie (la france, BRANDO DEsa Mathilde Ollivier), con quien traba amistad. Andrea
no sospecha que la verdad que tiene en sus cortometrajes tendrán un accionar
imprevisible, límite.
Nada hay nuevo bajo el sol, pero hay que señalar que Martín Calero logra
ingresar al mundo del thriller y del terror desde un lugar no convencional. No
va al facilismo del gore ni a los cuchillazos ni a los zombies. El realizador
trabaja buceando en planos de vidas diferentes -teorías en estudio muy reales-
y en la presencia de seres que no se han elevado del plano terrenal. Desde este
punto de vista, resulta un film diferente e interesante aunque el final sea muy
flojo porque no se define o puede ser que deje la puerta abierta a la
interacción nada agradable de esos planos que convivirían con nosotros.
Atractivo producto, diferente planteo de una narración de terror.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
DORMIR CON LOS OJOS ABIERTOS
Dirección de Nele Wohlatz, Fotografía de Roman Kasseroller. Con Kiao Kai
Ro, Shin Hong Wang, Nahuel Pérez Biscayart, entre otros. Duraciòn:98 minutos.
Brasil.
XXX – ENTRE EL NIHILISMO Y LA EXISTENCIA OBLIGADA
La alemana Nele Wohlatz estudió en la Argentina y logró reconocimientos
internacionales con “El futuro perfecto”, su anterior film. Es una narración un
tanto compleja de seguir, de lograr que el espectador sea parte de la historia.
No obstante, hay puntos en común porque somos humanos pero Wohlatz va más allá,
busca otras mixturas, otras relaciones entre países, culturas e idiomas. Sin
duda, es una consecuencia directa de que ella sea alemana, haya estudiado en
castellano en la Argentina, y dé clases en inglés, alemán, castellano. Si la
realizadora posee ese mix, es coherente que lo busque plasmar en el arte que
practica: el cine.
La protagonista es Kai, una chica que llega de Taiwàn hasta la ciudad de
Recife, en el norte del Brasil, luego de que su novio se niega a acompañarla.
Camina por puestos callejeros, ve con ojos bien abiertos la vida de los demás,
intenta encajar en esa sociedad que le habla en portugués y que no asimila
rápidamente ni sus ojos rasgados ni su manera de expresarse. La casualidad la
lleva a las tiendas de los taiwaneses, con quienes intenta alguna cercanía.
Pero nada se hace fácil para el inmigrante recién llegado.
Como inmigrante, la realizadora Wholatz tiene una idea bien clara de qué va
la inserción social y de aquello que alguna vez se llamó “crisol de razas”. A
través de este producto genera un meta mensaje sobre la manera en que propios y ajenos estamos abandonados
por la vida en rascacielos, ciudades, playas, rutas. La orden es vivir, o tal
vez sobrevivir.
La propuesta carece además de hilación narrativa al punto tal que logre un
crecimiento en la protagonista. Repentinamente divisamos al premiado Nahuel
Pérez Biscayart, argentino revelación de los premios César, junto a un grupo de
orientales mientras se pierde por un momento la presencia de Kai.
Una de las características formales de este film es la lentitud narrativa
que se hace más determinante al no haber desarrollo de los personajes. Es cine
de exploración, que cabalga en el documental y la ficción, si bien resulta
evidente que es más un manifiesto nihilista tanto sobre las sociedades actuales
como la manera de sobrellevar la existencia donde fuere.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
EL NUEVO NOVIO DE LUCÌA
Dirección y guion de Matías De Leis Correa. Fotografìa de E. Flores, Arte
de Matías Martínez, Música de Fernando Nazar, Con Victorio D’Alessandro, Julia
Dorto, Diego Alfonso, Candela Iriarte, Guido Botto Fiora, Santiago Magariños, Diego
Alfonso, Miguel Di Lemme, Andrea Ferratti, entre otros. Duración: 98 minutos.
XXXX – REENCUENTRO CON VERDADES EN LOS PUÑOS
Nada más difícil que recrear el reencuentro de amigos para festejar el
regreso al país de dos amigos dispuestos a ser papás en la Argentina y luego
regresar a España. La tarea del director y guionista Matías de Leis Correa, que
hace un cameo como Ariel al mejor estilo de Alfred Hitchcock, está altamente
lograda a través de un elenco muy eficiente que se reúne para saludar a Ana
(Julia Dorto) y Santiago (Victorio D’Alessandro). La pareja arma una rica cena
para sus amigos de toda la vida. Llegan puntuales el hermano de Ana, Pedro
(Miguel de Lemme) y su mujer Lili (Candela Iriarte), la pareja formada por
Rodrigo (Guido Botto Fiora) y Alex (Santiago Magariños), así como el soltero
Lautaro (Diego Alfonso) además de la breve aparición de la mamá de Santiago
(Mercedes a cargo de Andrea Ferratti) que les presta el departamento y les trae
el postre. Nada mal la invitación: pizzas caseras, vino mendocino, cerveza, y
helado en espera del gran show musical de la 0 hora que todos piensan disfrutar
junto a Santiago, que es músico.
La situación se torna tensa, densa, cuando Santiago se entera de que se
invitó a Lucía, ex compañera hoy de novia con el peor enemigo del grupo,
Eduardo, golpeador, que generó serios conflictos psicológicos por su bullying
cotidiano a Santiago y a otros compañeros.
Es el elemento que tuerce la narración para llegar a la confesión
sincera de cada personaje.
El director Matías de Leis Correa busca en cada uno de los presentes una
respuesta al pasado que, por un lado, sea la experiencia alcanzada al superar
los 30 años, y, por otro, pueda morigerar la angustia creciente de Santiago
quien llegará al límite de su angustia en una secuencia de gran intensidad
emotiva.
En esta película hay que destacar las actuaciones y los diálogos porque es
a través de ellos que se produce una inmediata empatía con los personajes,
conquistan, atrapan, aunque no siempre cuenten situaciones felices. Hay un
espejo con la realidad cotidiana de cualquiera de nosotros. Gran mérito de los
guionistas y gran mérito de los actores logrando, entre ambos, una unión de
forma y fondo inhabitual: es una película que, al Woody Allen de hace 30 años,
le hubiese gustado filmar, salvando distancias o no.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
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