EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA, LA OFRENDA DEL DEMONIO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 23 DE FEBRERO DEL 2023

INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas culminando el mes de febrero.Al Cine Gaumont, desde este jueves 23, llegan los estrenos de La residencia, una comedia de suspenso dirigida por Fernando Fraiha, ganadora del Spirit Award en el Festival de Cine de Brooklyn (EE.UU., 2022), del premio a la Mejor Película en el Festival de Austin (EE.UU., 2022) y del premio a Mejor Actor en el Festival de Río de Janeiro (Brasil, 2022); Legítima defensa, policial dirigido por el realizador italiano Andrea Braga; Carbón, una coproducción entre Argentina y Brasil dirigida por Carolina Markowicz, premiada en Cine en Construcción 2022; y el documental Bajar, subir, bajar, realizado por Elad Abraham, que recibió la Mención Honorífica en la categoría Derechos Humanos en el XII Encuentro Contra el Silencio Todas las Voces (México, 2022). Este film, en uno de sus horarios, se proyecta en programa doble junto al corto de la semana: 13 años, de Roma Bazzi, que participó en diferentes festivales nacionales e internacionales (España, Inglaterra, Brasil, Turquía, Ucrania, China, entre otros).

 A su vez, esta semana en el Cine Gaumont se podrá disfrutar del ciclo Argentina en los Oscar, compuesto por las películas nacionales que ganaron o compitieron por el prestigioso galardón que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

CINE.AR

Desde el martes 21 de febrero, la plataforma CINE.AR PLAY propone en la sección de Novedades los largometrajes Goro, el que mueve los hilos (2021 – 65 min – SAM 13 CR), de Fernando Menéndez y Facundo Kolovcevic; El ambulante (2010 – 87 min – ATP), de Eduardo de la Serna; los cortometrajes Clímax (2020), de Joaquín Suárez Valiente; La ventana de una casa donde una vez fuimos felices (2022 – 12 min), de Matías Tamborenea; y la serie Militantes (20120 – 4 capítulos), de Francisco Matiozzi. También, desde el miércoles 22, se exhiben los largometrajes de ficción La sangre en el ojo (2020 – 64 min – SAM 16), de Toia Bonino y Atando cabos (2022 – 64 min – SAM 13), de Walter Tejblum.

 

REESTRENO NACIONAL

LA HISTORIA OFICIAL, de Luis Puenzo, con Héctor Alterio y Norma Aleandro, música de Atilio Stampone y solos de José Bragato, vuelve al cine. Fue la primera película nacional en ganar el premio Oscar. Inolvidable Norma Aleandro leyendo al ganador y emocionándose ante millones de personas por el Oscar. Es un film de visión obligatoria.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA GRILLA PUEDE MODIFICARSE SIN PREVIO AVISO)

1.- LAS MOMIAS Y EL ANILLO PERDIDO, de Juan Jesús García Galocha. Film español sobre un casamiento un tanto imposible entre la princesa Nefer con Thut, alérgico a las bodas.

Sín críticas hasta el cierre de esta sección.

2.-IMPERIO DE LUZ, de Sam Méndez.

“Hazte un favor a ti mismo y contempla esta oda de Sam Méndes al cine en la gran pantalla”, de Peter Debruge, Variety.

“Al final, acaba siendo una confusa mezcla de ideas que nunca llegan a cuajar en una narrativa sólida”, de Rosa Bonaime, Collider.

3.-PEARL, de Ti West.

“Es una precuela que nadie pidió de una película que no vio mucha gente… Su extremadamente atractivo antihéroe podría convertirla en muy popular”, de Peter debruge, Variety.

“No solo es genial sino que también hace grande a su predecesora. Es un hermoso y triste drama de terror”, de William Bibbiani, The Wrap.

EL TRIÁNGULO DE LA TRISTEZA

Guion y dirección de Rubén Ostlund. Con Harris Dickinson, Woody Harrelson, Vicki Berlin, entre otros. Fotografía de Fredik Wenzel. Duración: 149 minutos. Suecia.

XXXX- FUERTE SÁTIRA SOBRE EL LLAMADO PRIMER MUNDO.

Rubén Ostlund es un niño terrible del cine de su país. Se caracteriza por llevar a la pantalla sátiras mordaces, burlonas, socarronas, sobre los que se consideran del “primer mundo” por razones económicos, acomplejados y discriminadores del resto del mundo, o sea de la mayoría de nosotros.

Ostlund parte de su pareja protagónica, los “influencers” Carl y Yaya, modelos invitados a un crucero de lujo. Ella, femenina, bien plantada en la vida, y él, un joven cargado de prejuicios a quien los movimientos femeninos le han quitado seguridad sobre su masculinidad. Será su talón de Aquiles.

La intimidad de la pareja, la cena en el gran salón, los vejetes en la barra del bar esperando a la chica del momento, los enfermizos celos de Carl y la excesiva carga erótica de Yaya son puestos a prueba a través de situaciones rayanas en lo escatológico y el absurdo. De pronto el capitán del barco (un siempre eficiente Woody Harrelson) se emborracha y la nave pierde rumbo. A partir de esta situación, se desencadena otra fundamental que pondrá a prueba desde la soberbia de Carl hasta el poder de la mucama del yate. Es decir, la taba se da vuelta por un hecho fortuito impensado. Destacamos la charla entre el capitán pasado de copas (Harrelson), que es un confeso yanqui comunista, con el pasajero ruso (Zlatko Buric) que ama el capitalismo.

Rubén Ostlund, haciendo gala de su fama de “enfent terrible”, descarga su enorme capacidad crítica sobre las minorías poderosas y la consecuencia inmediata que nos agobia: la deshumanización en todos los niveles. Ostlund es deliberadamente cruel en la construcción de esta alegoría distópida. El ridículo campea en medio del lujo, explota, desarma, desnuda almas y cuerpos. Es una narración salvaje con notables visos de realidad, la misma que nos golpea día a día.

Elsa Bragato

LA OFRENDA DEL DEMONIO

De Oliver Park. Con Nick Blood, Emily Wiseman, entre otros. Fotografía de Lorenzo Senatore. Música de Christopher Young. Duración: 93 minutos.

XXX- ENMARAÑADO RELATO SOBRE EL MITO DE ABYZOU

El joven realizador inglés Oliver Park, con un exitoso precedente titulado Vicious, se embarca en el Mito de Abyzou, mujer responsable de abortos y matanza de bebés. El personaje surgió en la antigüedad, algunos lo indican dentro del llamado Testamento de Salomón y otros en otras culturas orientales si bien con diversos apelativos,

En este caso, centra la historia en Arthur, de religión judía, cuyo padre es dueño de una funeraria. Junto a su mujer Claire esperan el primer hijo. Arthur se metió en serios problemas económicos por lo que decide visitar a su padre porque tiene idea de vender el negocio familiar aún a espaldas de su progenitor. Las cartas están echadas en cuanto Arthur y Claire llegan a la casa del padre.

A partir de ese reencuentro, se inicia un thriller muy intenso, con actuaciones desparejas pero en medio de una atmósfera de terror asfixiante. Imposible desatender la propuesta aun con sus altibajos. La muerte de gente cercana, un video muy a la usanza de los films orientales, así como la aparición de personajes que presagian una tragedia, generan una atmósfera de terror que trasciende a los personajes en sí, transformados en títeres de algo superior: el pánico, el miedo en grado extremo. Abyzou está, se esconde, toma diversas formas, y está dispuesta a aparecer en escena.

En este terror que no deja respiro está el gran mérito de esta película cuya línea argumental solo traspuso a los personajes de siempre a otro. Pero es este clima de tensión atrapante, asfixiante, el que se roba todos los méritos. Para asustarse impiadosamente, nada mejor que esta película.

Elsa Bragato

 

 

 

ROJO PROFUNDO, DE DARÍO ARGENTO, REESTRENO DEL JUEVES 16 DE FEBRERO DEL 2023

ROJO PROFUNDO

De Darío Argento. Guion de Darío Argento y Bernardino Zapponi. Fotografía de Luigi Kuveiller. Música de Goblin. Con David Hemmings, Daría Nicolodi, Glauco Mauri, Macha Meril, Eros Pagni, entre otros. Duración: 100 minutos.

XXXX- ANTOLÓGICO FILM DE TERROR

“Rojo Profundo” fue uno de los sabios productos que dejó el gran Darío Argento, realizado en 1975, y cuya reposición se logra luego de una exhaustiva recuperación que finalizó en 2014. Se trata de una película de género que plantea varios elementos que serán protagonistas del horror en los últimos años tales como gráficos en las paredes o los muñecos.

Por sobre todas las cosas, es un film setentista, es decir, teatral, con muchos diálogos y una acción que recién comienza cuando todas las cartas están echadas. Si bien falta el juego en sí…

Está protagonizada por quien fuese un ícono del novel cine de los 60 y 70: el inglés David Hemmings, descubierto por Michelangelo Antonioni para su film “Blow Up” (“Deseo de una mañana de verano”, 1966). Compone a un pianista de jazz (Hemmings fue músico fuera del set, tuvo grupos de jazz y de rock)que al regresar a la medianoche a su departamento ve, desde la calle, cómo una vecina suya –vidente recono cida- es asesinada a cuchilladas. Este es el punto de partida de una larga búsqueda del pianista y una periodista italiana que se mete en la escena del asesinato a pesar del desagrado de los investigadores. Y se transforma en una buena relación para “Marc” (Hemmings).

A partir de este momento se producen otros asesinatos, Marc va descubriendo gráficos en una pared que tienen relación con las muertes, un puzzle difícil de armar pero que lo llevará, a pesar de las amenazas de muerte y pérdidas de vidas humanas, a perseverar en una pesquisa minuciosa y eficaz.

Por sobre la anécdota, hay una mano que conduce con madurez cinematográfica la cámara, incluso con efectos especiales logrados a base de imágenes fijas, entre otros recursos como el make-up truculento.

El ritmo vertiginoso de la trama se inicia sobre la mitad de la narración sin que decaiga hasta el final, siempre con sorpresas, personajes y hechos inesperados, que abonan una historia de terror ícono y vanguardia del cine de género. Más que interesante.

Elsa Bragato

 

LA REINA DESNUDA, ROJO PROFUNDO, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 16 DE FEBRERO DEL 2023

INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la tercera semana de febrero.  Al Cine Gaumont, este jueves 16, llegan los estrenos de Papá al rescate, comedia dramática de Marcos Carnevale; La reina desnuda, drama dirigido por José Celestino Campusano que, en dos de sus horarios de proyección, estará acompañado por el cortometraje  Tamgù, una animación del realizador Luis Paris; La residencia, comedia de suspenso del director Fernando Fraiha; y el documental Cuando la primavera se escapa, se libera el sueño, realizado por Eugenia Alonso. El largometraje La reina desnuda, de José Celestino Campusano, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyecta, desde este jueves 16 de febrero, en el Espacio INCAA Cine Avenida de la ciudad de Bolívar, provincia de Buenos Aires; en el Espacio INCAA de General Pico, La Pampa, junto al cortometraje Pater Noster, del realizador jujeño Fabio Sánchez; en el Espacio INCAA Sala Hispano, de Rufino, y en el Espacio INCAA Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano, de Rafaela, ambos en la provincia de Santa Fe. También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 17 a las 22 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita, desde el viernes 17. CINE.AR Desde el martes 14 de febrero, la plataforma CINE.AR PLAY ha incluido en la sección de Novedades los largometrajes Alguien te está mirando (1988 – 77 min – SAM 18), de Horacio Maldonado y Gustavo Cova; Fiesta Nibiru (2019 – 71 min – SAM 16), de Manuel Facal; Antonio Gil (2019 – 83 min – SAM 13), de Lía Dansker; el cortometraje Amor y distancia (animación – 2020 – 2 min), de Mariana Ibañez; y la serie de seis capítulos Creando bestias prehistóricas (2020), de Pablo Destito. También, desde el miércoles 15 se pueden visionar los largometrajes de ficción El libro de los placeres (2022 – 100 min – SAM 13 CR), de Marcela Lordy, y Siete perros (2022 – 83 min – SAM 13), de Rodrigo Guerrero; y los documentales Un hombre de cine (2022 – 113 min – ATP CL), de Hernán Gaffet, y El coso (2022 – 74 min – ATP CL), de Néstor Frenkel. Desde ese día, la plataforma además suma a su propuesta, en forma gratuita, una selección de cortos ganadores del Premio Cine.Ar, integrada por La pasarela (2020 – 19 min) , de Nahuel Beade; El eco de las flores (2021 – 9 min), de Agustín Ricciardiello; El sonido, de Verónica Vargas; Luciérnaga de plata (2020 – 28 min), de Thales Pessoa, y Dimensión oculta (2021 – 7 min), de Pablo Stéfano Mirizio. ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (SUJETOS A CAMBIOS DE ÚLTIMO MOMENTO) 1) ROJO PROFUNDO, DE DARÍO ARGENTO, Esta película fue comentada por esta sección hace unos meses. Se levantó su estreno a último momento, y surge ahora como una de los posibles filmes de la semana. 2) ANT-MAN 3, de Peyton Reed. Si bien no hay críticas formales en medio mesivos internacionales sobre esta nueva entrega de la saga “ANt man” de Marvel, opiniones respetables indican que es más de lo mismo y que el larguísimo ciclo de los héroes y antihéroes de Marvel entró en decadencia. 3) TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. Con Michelle YEoh, James Lee Curtis, entre otros.   “Película increíblemente imaginativa, en general deslumbrante y a ratos fascinante, pero que a menudo resulta extenuante y hasta tediosa”, de Nando S]alva, El Periódico de España.   “Insólita, Con su enorme caos, con su estiramiento, con su pizca de hastío, con su emotividad familiar desbordada… es una película original, novísima, divertida, muy fácil de ver y complicada de asimilar”, de Oti Rodríguez Marchante, Diario ABC. 4) THE GEORGETOWN PROYECT, de M.A. Fortin y Joshua John Miller. Con Russell Crown.   Sin críticas hasta el momento.   CINE NACIONAL   LA REINA DESNUDA Guion y dirección de José Celestino Campusano. Fotografía de Gabriela Díaz Dalán.Arte de Micol Metzner. Montaje de Horacio Florentín. Música de Claudio Miño. ConNatalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, entre otros. Duración:90 minutos.   XXX- HACIA UN NEORREALISMO PERSONAL El regreso a la pantalla grande de José C. Campusano es siempre un acto heroico tanto de parte del realizador como del público: sin vueltas, sin cortapisas, Campusano devela la vida de sectores marginales condenando por vía indirecta el machismo en todas su versiones, desde la violación a las adolescentes hasta la compra del placer, y, al mismo tiempo, pone sobre el tapete la libertad física y espiritual de la mujer. En “La reina desnuda” nos encontramos con un Campusano de alto vuelo manejando un elenco coral con una protagonista, eje de la zigzagueante historia, Victoria (Natalia Page) que le permite un interesante juego entre el pasado y el presente rabioso. “Victoria” pierde un embarazo, se aleja de su pareja y da rienda suelta a una vida sexual que, de algún modo, se contrapone con la búsqueda personal de superación. Por un lado, ofrece servicios sociales a través de una entidad y por el otro se hunde en la promiscuidad. Para Campusano no hay escenas prohibidas. Hasta la más desagradable aparece de manera imprevista: desde la masturbación de un joven hasta Virginia dando rienda suelta a sus deseos en pareja y en violentos tríos sexuales. A todo o nada, Campusano muestra una evolución narrativa que se pondera, así como se agradece la honestidad intelectual para llevar a la pantalla su mirada sobre una sociedad que oscila entre extremos, la ausencia de formación, la discriminación y la marginalidad como realidad creciente, acuciante, que debiera desvelarnos. Elsa Bragato