JUEVES 29 DE SETIEMBRE DEL 2022.-
ACLARACIÓN: El estreno de la semana es Argentina, 1985 de Santiago Mitre. Esta sección lo comentará cuando llegue a la plataforma digital a fin de mes.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia las renovaciones en sus pantallas para la última semana de septiembre y los primeros días de octubre.
En el Complejo Gaumont, el jueves 29 de septiembre se estrenan la comedia Más respeto que soy tu madre, dirigida por Marcos Carnevale; el thriller de terror Mete miedo, de Néstor Sánchez Sotelo; y los documentales Eldorado,realizado por Francisco Bouzas y Vikinga, de Silvina Szperling.
En la cartelera continúan 30 noches con mi ex (Argentina – 2022 - 85 min. – SAM 13), de Adrián Suar; Perros del viento (Argentina – 2022 – 105 min. – SAM 13 CR), de Hugo Grosso; Siete perros (Argentina – Ficción – 2021 – 83 min. – SAM 13), de Rodrigo Guerrero; Cenizas al mar (Argentina – Ficción/Drama – 2022 - 80 min. – SAM 13), de Diego Musiak, Cuando la miro (Argentina – Ficción/Drama – 2022 - 80 min. – SAM 13 CR), de Hugo Chávez y Mariano Biasin; Un crimen argentino (Argentina – Ficción/Thriller – 2022 – 113 min. – SAM 16), de Lucas Combina y Camino al éxito (Argentina – Ficción/Comedia dramática – 2022 –73 min. – SAM 13), de Sebastián Rodríguez.
Desde el martes 27 de septiembre, la plataforma CINE.AR PLAY añadió las películas Rojo (Argentina/Brasil/Francia – Ficción - 2018 – 104 min. – SAM 13 CR), de Benjamín Naishtat; Enterrados (Argentina/España – Ficción – 2018 – 100 min. – SAM 13), de Luis Trapiello; Instrucciones para flotar un muerto (Argentina - Ficción – 2018 – 76 min. – SAM 13), de Nadir Medina; y los cortometrajes El aula (Argentina – Ficción – 2020 – 6 min.), de Imanol Sánchez y La noche del delivery (Argentina – Ficción - 2021 – 22 min.), de Felipe Wein.
Desde el jueves 29 de septiembre, se suman los estrenos de Stud Free Pub (Una buena historia) (Argentina - Documental – 2022 – 101 min. – ATP CL), de Ariel Raiman; Expansivas (Argentina/España – Ficción - 2019 – 94 min. – SAM 16), de Ramiro García Bogliano y La estrella roja (Argentina – Ficción – 2021 – 72 min. – ATP CL), de Gabriel Matías Lichtmann.
ARGENTINA, 1985, de Santiago Mitre
El estreno de la semana es “Argentina, 1985” que recibió dos premios en el reciente Festival de Venecia, y fue elegida por el público en el Festival de San Sebastián. Además, ha sido elegida por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar al país en los próximos premios Oscar 2023.
ENNIO, EL MAESTRO
Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros. Duración: 156 minutos.
XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el 2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum familiar.
Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito, cuidadoso, integral.
Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se aventuró a la música no tonal, a los “ruidos”, a la experimentación.
El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la melodía, o cuenta cómo incluyó un “motete” dentro de la banda para “La Misión”. Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes aman la música.
Elsa Bragato
ENNIO, EL MAESTRO
Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros. Duración: 156 minutos.
XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el 2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum familiar.
Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito, cuidadoso, integral.
Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se aventuró a la música no tonal, a los “ruidos”, a la experimentación.
El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la melodía, o cuenta cómo incluyó un “motete” dentro de la banda para “La Misión”. Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes aman la música.
Elsa Bragato
LA REBELIÓN DE LAS FLORES
Documental de María Laura Vázquez. Duración: 92 minutos.
XXXX- TERRICIDIO: LA ARGENTINA QUE DA VERGÜENZA
La documentalista María Laura Vázquez decidió compartir el acampe dentro del Ministerio de Interior que ocurrió en octubre del 2019 cuando 23 mujeres de todas las comunidades autctonas del país convergieron en esta ciudad para solicitar ayuda al gobierno nacional, entonces presidido por el ingeniero Mauricio Macri. Fueron directamente al Ministerio de Interior, cuyo funcionario era el doctor Rogelio Frigerio. A fuerza de esperar horas, aún con la polícía porteña alistándose en las puertas del ministerio, lograron que el doctor Frigerio les diera una audiencia a 10 de ellas. Incómodo, con cara de circunstancia, el ministro las escuchó, y, en cuanto pudo, se levantó para zafar de su gran responsabilidad: la impunidad de su incompetencia para tender una mano desde tan alto puesto. Nadie supuso que fuese a resolver problemas provinciales pero bien pudo encauzar algunos de ellos para una pronta resolución. Las 23 mujeres hablaron de falta de agua, de desnutrición, de agua contaminada para sus hijos, de carencia de escuelas, de trabajo, de techos. Y de ser violentadas por las policías regionales al punto que a una de ellas le habían matado a su hijo. Desconsuelo, lágrimas, hablar pausado, nadie levantó la voz a pesar del “lavarse las manos” de Frigerio.
Nada se perdió tampoco. Si bien las soluciones no están, estas valientes 23 mujeres instalaron el concepto de Terricidio, es decir, el asesinato paulatino y constante de sus territorios a manos de latifundistas, olvidadas como están por las autoridades nacionales.
En lo formal Vázquez tiene una mirada muy pura porque estaba en el acampe siguiendo el movimiento de esta “revolución de las flores”. El trabajo in situ le permitió dividir el documental en el comienzo del desarrollo y desenlace-final.
Las voces en off de algunas mujeres cuentan historias que se sobreimprimen a imágenes de ríos, montañas, valles. Ya en el ministerio de interior, esas voces cobran rostros, cuerpos, y hablan frontalmente de las brutales necesidades que padecen diariamente. Sin nombre y apellido, solo sus compungidos rostros, la desesperanza dibujada, apenas una luz de ilusión en la mirada que se apaga con el correr de las horas, el cansancio que se les ve en el rostro y se les adivina en el alma, son las imágenes elocuentes, vívidas, del sufrimiento por la discriminación del Estado.
El valor de este docuficción es el del documento en sí, narrado como un docuficción, con buena utilización de planos diversos, con una postproducción-edición de buen ritmo interno. Es decir, lo que vemos está en comunición con lo que se nos cuenta. Es, sin lugar a dudas, un documental valiente, que desnuda una vez más esa otra cara de la Argentina que es oscura, de la que solo se habla de vez en cuando, y que Vázquez visibiliza con honestidad intelectual.
Elsa Bragato
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1.- SONRÍE, de Parker Finn.
“Bien facturada, con algunos sustos genuinos y una mitología propia que se siente fresca, “Smile” es suficientemente sólida como para convencer a la audiencia del Halloween de este año”, de Mengan Navarro, Bloody Disgusting.
“No tiene nada original y, sin embargo, mentiría si no admitiera que varias escenas me llegaron a dar miedo”, de Chris Evangelista, Slashfilm.
2.- LA MUJER REY, de Gina Prime Bhythewood.
“La película está repleta de elementos notable: una ambientación vívida y completa, secuencias de batalla sorprendentes, personajes muy bien dibujados y actuaciones maravillosas de todos”, de Kate Erbland, IndieWire.
“Se inclina hacia la fantasía en sus momentos heroicos, pero está arraigada en la verdad sobre la guerra, la brutalidad y la libertad. Una vistosa película palomitera con conciencia social”, de Cryin James, BBC.
3.- SUPER-HEROS MALGRÉ LUI, de Philippe Lacheau.
“Disparatadísima comedia… desfile de gags, algunos espesitos, otros con poca gracia, algunos mejores… críticas a la industria cinematográfica (lo mejor del filme)”, de Carmen L. Lobo, Diario La Razón.
“Todo es descabellado en Super… Quién, muy ganso. Pero el diseño de producción funciona, las coreografías de acción son eficaces y el libreto tiene algunas caídas graciosas, ¿suficiente?”, de Sergio F. Pinilla, Cinemanía.
EL REESTRENO DE LA SEMANA
MAD MAX
La política de estrenos de Warner Bros este año contempla una seguidilla de reestrenos de clásicos del cine, incluyendo la mítica “Casablanca”. Ahora le toca el turno a “Mad Max”, el primer film que aquí se vio en 1980 con un casi debutante Mel Gibson. Su director fue George Miller, el mismo que hizo una versión hace unos años con Charlize Theron, de tinte feminista.
Hace 40 años largos, Mad Max produjo cierto estupor y aceptación también en la crítica.Se consagraba como el primer film en presentar un futuro distópico con la Humanidad arrasada por una guerra nuclear. Dejamos unos párrafos de críticas de la época, en espera de la nueva versión, señalada como “precuela”, “Furiosa”, cuya fecha de estreno se pautó para el 24 de mayo del 2024. Recordemos que la saga la conforman tres Mad Max y la cuarta “Mad Max, furia en el camino” protagonizada por Theron, tal como indicamos antes.
“Original película mezcla de ciencia ficción y western. El talento y la originalidad de George Miller se manifiestan en conseguir este espectáculo con una gran economía de medios”, de Francisco Marinero, Diario El Mundo.
“Con una estética cercana al spaguetti western, el film ofreció con brío un espectáculo violento y agresido, narrado con suma eficacia”, de Miguel Angel Palomo, Diario El País.
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