EL FABRICANTE DE SUEÑOS, LÓPEZ, LOS INTRUSOS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE MARZO DEL 2021

JUEVES 25 DE MARZO DEL 2021.-

Hay estrenos presenciales, online y algunos del BAFICI aún.

LA NOCHE MÁS LARGA

Guion y dirección de Moroco Colman. Con Daniel Aráoz, Romina Arietti, Rocío Figueroa, Camila Murias, Sabrina Núñez, entre otros.

El film se estrenó casi a principios de año en la ciudad de Córdoba con buen éxito. En CABA ser ofrece en Cinepolis Recoleta y en complejos alejados del centro. El protagonista es Daniel Aráoz quien protagoniza al violador serial de esa provincia que,  a lo largo de 19 años, atacó a más de 93 mujeres entre los años 1985 y 2004. Aráoz recibió el premio al mejor actor en octubre del año pasado en Alemania. Es un film basado en hechos reales. Esta sección la incluye, aunque no existió posibilidad de visionarla para comentarla. 

LA FÁBRICA DE SUEÑOS

Dirección: Martin Schreier. Guion: Arend Remmers, Martin Schreier, Tom Zickler, Sebastian Fruner. Fotografía: Martin Schreier. Con Dennis Mojen, Emilia Schule, entre otros. Música: Philipp Noli. Duración:125 minutos.

XXX- REINVENCIÓN DE LA COMEDIA ROMÁNTICA

La Fábrica de Sueños es el tercer largometraje del joven realizador alemán Martin Schreier; los anteriores fueron Robin Hood y Unsere Zeit ist jetzt, siendo este último una descripción del mundo del cine. No es ocioso destacar que Schreier siente pasión por el séptimo arte, reflejando estos sentimientos no solo en su condición de realizador sino en sus personajes. “Milou”, en una secuencia de la película que vamos a comentar, dice: “El que vive enteramente en el cine es porque no tiene lugar en la realidad”.

Estamos frente a una historia romántica ambientada en 1961, año en el que se levantó el Muro de Berlín. En ese entonces, los dramas personales ocuparon muchas crónicas. Y Schreier toma una de ellas, la explica en forma de cuento y regala una comedia dramática diferente.

Emil y Milou conforman la pareja central: él es extra en los famosos estudios de cine Babelsberg, donde conoce a Milou, una bailarina francesa partiquina de una estrella. Repentinamente se cancela el rodaje, Milou regresa a París y Emil queda desolado en una Berlín cerrada. Emil no se consuela y traza un arriesgado plan para reencontrarse con su amada.

Schreier vuelca sus propias razones y creencias en este relato romántico, en algunas secuencias muy almibarado pero, a decir verdad, frente a la andanada de películas policiales y de terror, la propuesta resulta más que edificante. Y en esto también hay que destacar el desborde visual de algunas secuencias como la lluvia de pétalos de rosa o, en una noche muy cerrada, las luciérnagas como única iluminación de los enamorados. Ciertamente, hay un romanticismo excesivo que se hace necesario en un cine cargado de oscuridad y balaceras. Con Schreier, la comedia dramática de amor se reinventó, y no deja de emociona

 Carlos Pierre

CALLES EN GUERRA

De Lior Geller. Con Jean Claude Van Damme, Elijah Rodríguez, David Castañeda, entre otros. Música de Koskas, Duración: 92 minutos.

XXX- CUANDO LA VIOLENCIA SUPERA LÍMITES

El título de nuestro comentario es aplicable a la mayoría de las películas que hoy se estrenan bajo el género policial o thriller. La capacidad de la técnica, de los efectos especiales, permite lograr secuencias de horror inimaginables hace pocos años. Y si la mayoría de los films norteamericanos que llegan a las salas son de esta índole, mucho de lo mismo se transforma en un veneno para el alma. Menos es siempre más.

Los estrenos en salas con aforo esta semana se caracterizan por la violencia y la alta truculencia con la que se quiere atraer al espectador. Es el caso de “Calles en guerra” que muestra el lado oscuro de la ciudad de Washington DC donde operan las “maras” o grupos “pirañas” de narcotraficantes, lo que no se muestra al turista, lo que no se ve pero está.

Nos cuenta la vida de Lucas, de 14 años, que se involucra en la vida de las pandillas y quiere evitar que su hermano menor caiga en las mismas redes. La aparición de Jean Claude Van Damme le da cierto toque de distinción, en un personaje no protagónico pero central en la historia. Sin embargo, uno sale asqueado de la sala por lo que ha visto. No hay nada positivo que se le aporte al espectador. La realización es muy buena y la actuación de los dos jóvenes protagonistas es excelente. Lástima el guion con el que debutaron.

Elsa Bragato

Además se estrenan:

LOS INTRUSOS (The Owners)

De Julius Berg. Con Mashie Williams, Rita Tushingham, Jake Curran, entre otros. Duración: 92 minutos.

XXX- TERROR A LA INGLESA

Hay dos géneros que el cine inglés domina por darle una pátina muy propia, diferente: la comedia y el terror. Se reconoce el sello “british” siempre. Y es el caso de “Los intrusos”, una traducción no literal del título en inglés, “The owners”, que es mucho más apropiado, Los propietarios. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes de una aldea quienes deciden robar en la casa de un médico de la zona. Allí vive con su esposa, Ellen, nada menos que Rita Tushingham, la notable actriz del cine inglés contemporáneo a la Nouvelle Vague francesa.

El terror es clásico, nada que no se haya visto. Pero la vuelta de tuerca que se le da al guion es inesperada y se transforma en el quid de la historia. Tampoco aporta novedad en sus detalles, ya lo hemos visto, pero refuerza la acción y la tensión a límites extremos.

Sangre por doquier, un matrimonio de adultos mayores que se las saben todas y jóvenes inexpertos que no tienen miramientos. Sin duda, elementos básicos para desencadenar una tragedia rural en una casa en medio de una zona boscosa, con una caja fuerte en su sótano.

Dentro de los estrenos en salas con aforo, es el mejor de la semana en materia de cine extranjero.

GODZILLA VS KONG, es el tercer film extranjero que se ofrece en salas con aforo. Duelo de monstruos que no nos deja más que gritos, aullidos sordos, y terror ya visto. Como siempre, la humanidad queda atrapada en la ciclópea pelea. Tal vez en esto podamos encontrar alguna metáfora de las grandes corporaciones que tienen en vilo a los pueblos (peleas de multinacionales, de laboratorios, etcétera) aunque sería hilar muy fino. Al menos, pensándolo así, le damos algún vis de superación de los clishés. EB

 

BAFICI

       QUEER DIARIES

Guion y dirección de Santiago Giralt. Documental experimental. Duración: 65 minutos.

XXX-AUTODOCUMENTAL ECLÉCTICO

Santiago Giralt es un múltiple artista que, desde hace más de una década realiza una intensa actividad cinematográfica. En principio, es uno de los hacedores de la saga “UPA, UNA PELÍCULA ARGENTINA” que, como “UNA PANDEMIA ARGENTINA” se acaba de presentar en el BAFICI-. En este caso, ha recopilado, seleccionado, material personal que fue acumulando a lo largo de 15 años. En ellos, tal como se muestra en este documental, hay fragmentos de filmaciones en distintas ciudades del mundo, sin un denominador común, salvo el que el mismo autor le da dividiendo la narración en Partes así como poniendo su voz en Off. Es un material absolutamente ecléctico que, en algunas secuencias, tiene atractivo visual, poético.

Como integrante del colectivo homosexual, aporta imágenes de una marcha del Orgullo, la primera de la que participó y comparte su sensación de libertad al poder expresar su elección sexual. Interesante. EB

LOS IN

UNA CASA SIN CORTINAS  

de Julián Troksberg. Documental sobre Isabel Martínez de Perón, viviendo a sus 90 años en un barrio privado de Madrid. Guion de Julián Troksberg y Omar Ester. Fotografía de Luciano Zito. Edición de Omar Ester. Música de Pablo Trilnik. Duración: 91 minutos. 

XXX- LUZ SOBRE LA HISTORIA RECIENTE 

Julián Troksberg, hijo de un desaparecido en 1976, compuso un documental muy inteligente, con abundante información, sobre uno de los personajes más oscuros de la historia reciente de nuestro país: Isabel Martínez de Perón, quien fuera ungida presidente del país al morir su marido, el general Juan Domingo Perón, cumpliendo entonces su tercer mandato. A través de 28 entrevistados (desde Juan Manuel Abal Medina, Nilda Garré, Dante Gullo, hasta Carlos Corach, Hugo Curto, Carlos Ruckauf, Osvaldo Papaleo, entre muchos otros), se va construyendo la personalidad de esta mujer que conoció a Perón en 1954, se unió a él en calidad de amante, y partió en 1957 a Panamá formando parte de un ballet argentino. Allí se reencontró con su amado, si bien para la prensa del mundo fue un “flechazo” que ambos tuvieron en la lejana tierra centroamericana. 

La visión de los peronistas de hasta hace dos años, al menos, fue muy pobre sobre Isabelita, tal como se la llamaba: una mujer que no estuvo a la altura de las circunstancias, ligada al espiritismo por una relación anterior a la de Perón, luego dominada por López Rega, el “Brujo” del gobierno de entonces. Sin capacidad intelectual para afrontar el enorme desafío de una Argentina en llamas, se le reconoce la enorme dignidad de los muchos años de cárcel que padeció en manos del proceso de 1976: nunca se quejó, cumplió con las órdenes de Perón, lo admiró, trajo el cadáver de Evita al país (limpió a Eva Perón momificada, sin ayuda, en Puerta de Hierro) y calló para siempre. Nadie ni nada ha podido sacarla de su ostracismo madrileño. 

Los bienes de la pareja presidencial se conservan como se puede; la Quinta de San Vicente contiene muchas prendas suyas y hasta su banda presidencial si bien se observa en los techos filtraciones. Fue la misma Isabelita quien donó objetos que incluyen algunos del general Perón.  

Fue quien, además, desde la primera magistratura, implementó el aniquilamiento de los movimientos rebeldes, siguiendo un concepto de Perón. Es en esta dicotomía de su personalidad, el silencio y el trágico decreto que terminó firmando Luder, donde hay un encontronazo entre el pertinaz silencio y las desapariciones y muertes que le sucedieron. Valioso documental que, no obstante, no ahonda en los comportamientos de Isabelita sino que se conforma con los comentarios de quienes la conocieron.

Elsa Bragato 

 

CINE.AR Y CINE.AR TV 

LÓPEZ, documental de Ulises Russell.  Se trata del único estreno nacional que esta semana ofrece el INCAA en Cine.ar Play, en forma gratuita desde el viernes 26. También se ofrece en el Gaumont. Ulises Rosell, el director de "El Etnógrafo, hace un retrato de las actividades públicas y privadas en un determinado momento de la vida del reconocido fotógrafo Marcos López.

BANDIDO, SINTIENTES, UPA UNA PANDEMIA ARGENTINA, BAFICI, MUJER MARAVILLA 1984, ESTRENOS DE CINE JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021

 

JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021.-

SINTIENTES

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su Sala Virtual)

De Juan Baldana. Guion de Alejandro Kretschel y Juan Baldana. Fotografía de Javier Grafi y Gastón Delecheze. Música original de Charo Bogarín y Pablo Sala. Voz de Charo Bogarín. Duración: 88 años. Año 2020

XXX- PLANIFICACIÓN INTELIGENTE DE LA VIDA

En este documental, “Sintientes”, localizado en la selva jujeña, un poblado acepta reconvertir su modo de vida respetando el entorno. Esta actitud, que puede salvarnos de un desastre climático irreversible, lleva el nombre de Economía Empoderativa teniendo en Ale Kretschel, coautor del guion, a un integrante de una organización que recibe donaciones y aprende a comercializar sus propios productos. Es un circuito positivo que se inicia con los habitantes de San Francisco asistiendo a diferentes talleres: desde aprovechar la arcilla que la naturaleza les regala, la madera para hacer instrumentos autóctonos, hasta sembrar sus propias plantas medicinales para el botiquín primario de la salita de primeros auxilios. Comprueban las posibilidades reales de transformar los deshechos en materiales reutilizables, de vender la producción propia, de redistribuir las ganancias entre todos. Es una efectiva forma de vida a partir de una planificación inteligente. Nada que sea imposible de hacer aún en las grandes ciudades. Edificante, útil, este documental de Juan Baldana cuenta con una excelente fotografía aérea (de repente, surge el poblado en medio de las nubes, encerrado por montañas) acompañada por el cálido y ronco sonido de aerófonos y una voz característica del Altiplano. Es un retrato social diferente, donde cobran valor las encendidas miradas de los pobladores cuando ven todo lo que son capaces de hacer sin dañar el entorno. Son “sintientes” per se, por condición humana, y le dan sentido y sentimiento al entorno. Aleccionador, para ver y aprender.

Elsa Bragato

 

CORPUS CHRISTI

(salas de cines)

De Jan Komasa. Guion de Mateusz Pacewicz. Música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía de Piotr Sobocinski Jr. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Elysa Rycembel, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Tomasz Zietek, Barbara Kurzaj. Duración: 118 minutos. Polonia.

XXXX- IMPLACABLE THRILLER SOBRE LA REDENCIÓN

Jan Komasa logró el protagonista perfecto, Bartosz Bielenia, para el rol de “Daniel” quien le da vida a un relato descarnado sobre la fe y sus contradicciones y, por sobre todo, la finalidad de las cárceles como reformatorios o verdaderos infiernos. “Daniel” (Bartosz Bielenia) descubre su profunda fe católica (Polonia es uno de los países más católicos de Europa) cuando está por terminar una condena. Diversas circunstancias lo llevan a la iglesia del pueblo debiendo suplantar al párroco de manera imprevista. Una mentira inicial se transforma en un designio de vida por un largo tiempo, con consecuencias sociales inesperadas. Sabe que es un impostor pero en esa impostura sustenta su cambio interior. El pasado está latente, golpea a la puerta de la sacristía, es una señal diabólica que regresa para arrastrarlo al infierno del que salió.

Y es en este fluir, donde sexo, droga, y un misticismo gregoriano, van casi de la mano. La narración fluye sólidamente apoyada en el rostro angelical de Bartosz Bielenia, protagonista absoluto irredento de una historia de violencia y de religiosidad. De manera indirecta, el director cuestiona las apariencias, el rumor, la mediocridad que envuelve la vida cotidiana de las sociedades. Jan Komasa agrega un plus atrapante al desangelar a Daniel, a quien no juzga, asignándole un rol a sangre y fuego de principio a fin.  Implacable thriller que aborda la fe sin complacencia, rescatando la fragilidad humana en el “tira y afloja” entre el bien y el mal, en busca de una redención que no siempre llega a tiempo.

Elsa Bragato 

CINE.AR PLAY

INCAA anuncia dos films nacionales. “Realidad Virtual” y “Bandido”. Respecto del primero, su director, Hernán Findling, informó que no habría visionado previo para el periodismo por estar aún en los tramos finales de la postproducción. Por lo tanto, nos referiremos solamente a “Bandido”. 

BANDIDO

(Complejo Gaumont, desde el 19, durante 7 días, en Cine.ar Play)

Dirección de Luciano Juncos. Guion de Luciano Juncos y Renzo Filippa. Con Osvaldo Laport, Juan Manuel Lara, Hernán Alvarellos, Victoria Ríos, Magdalena Combes, Juan de Battisti y Maico Pradal. Arte de Florencia Wehbe. Fotografía de Nadir Medina. Sonido de Pamela Soulé y Patricio Tosco. Montaje de Luciano Juncos por Argentina y Rodrigo Melero por España. Duración: 95 minutos.

XXXXX- LAPORT EN UNA GRAN PERFORMANCE

Cálida y honesta narración sobre la vida de un cantante popular para quien los años no pasaron en vano. Soberbia composición de Osvaldo Laport en el rol de Roberto Benites, “Bandido” de sobrenombre, cansado de trajinar por escenarios. Piensa en abandonar su carrera, ante la desesperación de su mánager, un simpático “Antonio” que encarna el español Juan Manuel Lara. Un asalto lo reúne con los amigos de toda la vida enfrentándose a dos realidades: por un lado, ayudar con su voz a una comunidad y, por otra parte, reconvertir su situación sentimental ante la decisión de su joven hija de vivir con él. La esperanza empieza a tallar.

Si bien se conoce la calidad actoral de Osvaldo Laport, en este rol carga con el peso de la narración sin desfallecer nunca, dotándolo de virtudes que le son propias y que trasuntan la pantalla: desde la calidez que mencionábamos hasta el señorío en su actuación.

Es a partir de este protagonista que la construcción de la ficción, tanto del director Juncos como del actor Osvaldo Laport, logra cabalmente el planteo existencial buscado: la reconversión del camino de vida que es resiliencia aunque nunca resignación. Ambos trabajaron con sentimientos, con reacciones, frente a situaciones inesperadas. Que de eso se trata la vida. Se logra así una historia profundamente humana, sencilla, sin pretensiones inútiles, sino con aciertos en el fluir narrativo al punto que nos permite redescubrir a Osvaldo Laport, uno de los grandes actores rioplatenses que, a la hora de actuar, une corazón con profesión. No se la pierdan.

Elsa Bragato

BAFICI

DE esta nueva entrega del festival de cine independiente de esta ciudad comentaremos los films a los que esta sección tenga acceso mediante links. El festival se realiza en forma presencial, online y al aire libre, en alrededor de 27 espacios determinados.

(UPA!) UNA PANDEMIA ARGENTINA

Guion y dirección de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila

Toker, con Valentine Torre. Participaciones especiales de Axel Kuschevasktzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Ariel Winograd, entre otros. Música de Tomi Lebrero. Sonido de Guillermo Picco y Pablo Gamberg. Montaje de Sabrina Parel y Santiago Giralt. Duración: Lado A de 103 minutos. Lado B de 61 minutos.

XXX- EXPERIENCIAS FRENTE A CÁMARAS

Desde el 2006, el trío formado por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker se presentan con productos experimentales que, en definitiva, son largometrajes diferentes. Un cine no contemplativo, de mucha rebeldía, contra las presiones del sistema, entiéndase carencia de presupuestos, de aportes, de inversiones, para quienes no forman parte de un determinado mundo de entidades y empresariales. “UPA” significó “una película argentina” en su primera muestra, transformándose ahora en “UPA, una pandemia argentina”. Dividida en dos entregas, Lado A y Lado B. En LADO A, los tres creadores exponen sus crisis personales y las paupérrimas condiciones económicas para hacer cine. Mantienen el sesgo experimental que los caracterizó desde el comienzo, aportando un lenguaje fresco y desparpajado, además de imprimir un aire burlón en la mayoría de las secuencias. Tienen la idea de ir a Hollywood con el proyecto pero la pandemia Covid 19 pone fin al sueño. Sin embargo, se disponen trabajar aún en pandemia para filmar la vida de Eva Perón, reviviéndola, según sus conceptos, en diversos medios. El plano virtual ocupa entonces el centro de la narración, apareciendo desde Axel Kuschevasktzky hasta Juan Minujin, propuesto para el rol del General Juan Domingo Perón. El fracaso los ronda y el proyecto termina por naufragar. Surge entonces otra idea: un film de terror. El LADO B, que llega a los minutos necesarios para ser un largometraje, se centra en el hallazgo de una casona antigua, de oscuro pasado, donde los cineastas, cada uno en su rol, intentarán darle vida a fantasmas, encapuchados y asesinos. La incorporación de medios digitales agiliza la propuesta que desvaría en varias secuencias por el alto consumo de alcohol de sus protagonistas. En sí mismo, ambos Lados de “UPA, una pandemia argentina” apuntan a lo mismo: la búsqueda de un cine que se pueda hacer con bajos presupuestos, desnudando las imposibilidades de concretar proyectos cuando hay más de un criterio.- El final es lo que vemos: un experimento de cine dentro del cine, sin referencia alguna al cine de ningún tipo de género. Es “UPA”, el comienzo de algo, como aquel viejo libro de lectura para los más chiquitos que se utilizaba en los años 50. Algo así como UPA, una producción alocada.

     Carlos Pierre  

OTROS ESTRENOS

En salas con aforo, se anuncian:

MUJER MARAVILLA 1984, regreso a tres años de la primera película de la actriz Gal Gadot en este rol que supo tener tanta repercusión en la televisión de hace 40 años. Hay un plus en medio de los créditos finales. No obstante, es más de lo mismo y se encuentra en plataformas online. Solo hay que buscar.

BILLIE EILISCH, documental sobre un tour de esta cantante.