JUEVES 7 DE DICIEMBRE DEL 2017.-
Continúan los jueves con exceso de estrenos. Doce esta semana!!!!! Hay
que aclarar que varios de ellos van directamente a las salas tanto del off como
comerciales. Es el caso de “Heaven’s lost property”, animación japonesa,
que solo tendrá funciones especiales en algún multicine /basada en un famoso
manga del Japón).
“El implacable”, de Martin Campbell. Con Jackie Chan y Pierce Brosnan, filmado en
Inglaterra. “Una mezcla irregular de
acción y política (…) La trama es complicada y dispersa (…) Brosnan tiene pocas
oportunidades para lucirse, pero Chan hace mucho con poco”, de Clarence
Tsui, The Hollywood Reporter.
“En defensa propia”, de Steven C. Miller, con el regreso de Bruce Willis. “Una película que difícilmente podría
confundirse con algo bueno (…) Una entretenida serie de persecuciones con
todoterrenos y tiroteos en lugares remotos”, de Peter Debruge, Variey.
“Bajo cero, milagro en la montaña”, del novel director Scott Waugh.
“El director S. Waugh y el guionista Ailish Bracken de alguna manera encuentran
una manera de hacer absolutamente tediosos estos desgarradores
acontecimientos”, de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
“La posesión de Verónica”, del español
Paco Plaza (“Rec”), basada en el caso real denominado “Expediente Vallecas”,
asentado el 27 de noviembre de 1992, sobre la posesión demoníaca de una
adolescente de esa localidad española. “Independientemente
de si crees o no en los espíritus, te vas a creer “Verónica”. Paco Plaza
“vallequiza” con gran estilo el cine de posesiones demoníacas”, de Andrea
Bermejo, El Mundo.
“Un
pueblo hecho canción”, documental de Silvia Majul, sobre la vida de Ramón Navarro,
cantor riojano nacido en el pueblo Chuquis, en lengua “diaguita”. Navarro recibió
el homenaje de su pueblo que puso el nombre de sus canciones a sus calles. Fue
integrante de numerosos conjuntos folklóricos.
“Cemento”,
documental de Lisandro Caarcavallo. Logró abrir el mítico boliche dedicado al
rock, que dirigió Omar Chabrán. De allí surgieron los más famosos exponentes
del rock nacional a partir de los 80. Contó con valioso material filmado en el
lugar, ubicado en Estados Unidos 1234.
TODO LO QUE VEO ES MÍO
Guion y dirección de Mariano Galperín y Román Podolsky. Con
Michel Noher, Malena Sánchez, Julieta Vallina, Luis Ziembrowski, Guillermo
Pfening, Julia Martínez Rubio. Música de Diego Tuñón. Duración: 80 minutos.
Idiomas: Castellano y Francés.
XXX- RETRATO DE UN LIBERTARIO
En 1918, Marcel Duchamp, de 30 años, era conocido en Nueva York
y París por su obra irreverente y provocativa. A mediados de ese año, ante la
intervención de Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, partió de Nueva
York a Buenos Aires, buscando un destino más grato. Lo acompañó su amiga Ivonne
Chastel, joven artista vanguardista como él.
Creador de un método que habría de revolucionar el arte, su
famoso Ready Made (crear una obra artística a partir de elegir o tomar
simplemente un objeto), Duchamp abrió el camino para convertir en piezas de arte
todo lo cotidiano. Su obra más famosa fue La Fuente (1917), un mingitorio que
elevó a categoría artística.
En Buenos Aires habitó un departamento ubicado en Alsina 1743,
teniendo un taller en Sarmiento 1507, donde funciona actualmente la plaza seca
del Centro Cultural San Martín. Trabajos siempre alternados con su pasión por
el ajedrez.
Michel Noher personifica a Marcel Duchamp y Malena Sánchez a
Ivonne Chastel, quien no se adaptó a Buenos Aires por considerarla alejada de
la modernidad que ambos profesaban con aire snob y libertario. Prosaicos,
festejaban la comida, los paseos tranquilos por parques y plazas, y, en la
intimidad, sus juegos amorosos.
Hay varios hallazgos de los realizadores Mariano Galperín y
Román Podolsky al redescubrir a este artista inconformista que influyó en el
Dadaísmo (movimiento antiarte surgido en Suiza. “Dadá” significa “caballo de
madera” en francés). Duchamps se paseó
por esta ciudad derramando una estela no convencional o alejada del arte
clásico. En el cincuentenario de su fallecimiento (París, 1968), este film
nacional tiene la virtud del blanco y negro, de la reconstrucción minimalista
de época, y de la solidez interpretativa de sus protagonistas. El trabajo de
Michel Noher es superlativo por su fluido francés y su sólida prestancia entre
otras virtudes. También se destaca la fotografía que se comporta como la mirada
del artista sobre su entorno buscando objetos para hacerlos suyos. Solo hay que
lamentar que se haya hecho hincapié en la vida personal más que en sus trabajos
artísticos. Por otra parte, es conveniente saber que, si bien es una biopic,
hay secuencias extremadamente silenciosas que pueden exasperar. Sin embargo, el
producto final es muy loable.
Carlos Pierre
AMOR.COM (UN PROFIL POUR DEUX)
De Stéphane Robelin. Con Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny
Valette, entre otros. Música de Vladimir Cosma. Cinematografía de Priscilla
Guedes. Duración: 99 minutos.
XXX-ODA AL AMOR A LOS 80
No hay edad para el amor y el arte de la seducción. Así lo demuestra esta comedia que transcurre
entre París y Bruselas y la lejana Shanghai: un eterno Pierre Richard y su
alter ego, Yaniss Lespert, entrecruzados por la “religión” virtual actual
incluyendo el Skype, que derriba fronteras.
Pierre Stein (Pierre Richard) tiene 80 años, desde hace dos años
es viudo y está muy deprimido. Vive con su hija y su nieta, a la que no saluda
porque, mientras su novio está en Shanghai trabajando, tiene un novio
ocasional, Alex, instructor de computación y vinculado a la literatura. Sin
dinero, se va a vivir con la nieta de Pierre. Este hecho permite que Alex se
transforme en el instructor de Pierre quien, en poco tiempo, descubre el mundo
virtual, los sitios de citas, y se enamora de la joven Flora, de 31 años. Le
esconde su edad pudiendo establecer una primera cita. Aquí empieza a jugar un
rol importante Alex, quien deberá ser el “Pierre” que Flora conozca.
El realizador Stéphane Robelin encontró el justo medio para esta
comedia de amor y amistad, en la que sale del estereotipo social de los
“viejos” para retratar lo que realmente siguen siendo a pesar de la edad:
personas que sienten, que quieren amar y vivir con plenitud hasta el final de
sus días. Con firme y pulcro timón, Robelin no cae en bufonadas y sí en fino
humor valiéndose del sustrato efectivo de brillantes actores, de la fluidez del
guion y la fotografía con pinceladas parisinas atractivas. Es una comedia muy
actual, elegante, risueña y emotiva, con la validez de sus gratas redondeces
finales. El amor no tiene edad.
Carlos Pierre
LOS SENTIDOS
Documental de Marcelo Burd, filmado en Olapacato, el pueblo más
alto del país, ubicado en la Puna Salteña. Duración: 72 minutos.
XXXX- LA ARGENTINA QUE DUELE
Marcelo Burd realiza su tercer largometraje, en este caso en
solitario, eligiendo la localidad de Olapacato, ubicada en el límite entre
Salta y Jujuy, a más de 4000 metros de altura. Pocos habitantes, hoy tiene una
escuela como centro de actividades y se sobrevive con el trabajo que dan las
compañías explotadoras de minerales como oro, plata y especialmente litio.
Burd logra un docuficción inquietante: es la realidad misma la
que enfoca con una cámara inmóvil observando el quehacer de un matrimonio de
maestros quienes mitigan la carencia de medios del lugar y de la escuela con
imaginación: fuera de toda curricula, les enseñan a los chicos cómo armar
cohetes, les leen novelas de Julio Verne, y analizan las leyes de Newton. 45
chicos asisten a clase y van a comer y merendar. Salomón Ordoñez, Victoria Ramos,
Sixta Casimiro, Florinda y Rosa Choque, se reparten las tareas y las
tribulaciones. Pocos son los que se atreven a charlar sobre la explotación del
entorno que no tiene en cuenta las consecuencias deplorables para la salud y el
biosistema de Olapacato. Hay un atisbo de rebelión que queda en una charla de
atardecer, así como los niños comentan las suspensiones laborales de sus
padres, desconociendo el alcance de lo que pasa pero absorbiendo el sufrimiento
familiar.
Sin voz en off, son los mismos habitantes los que actúan su verdad:
el quehacer diario, donde se unen las clases en la escuelita, la enseñanza de
las coplas a los niños o la preocupación de las madres por las ausencias de sus
chicos dado que van a trabajar o a cuidar a los mayores. La charla espontánea
entre el matrimonio de maestros muestra otra verdad: sus hijos están en la
capital mientras ellos cuidan a los hijos de los habitantes de ese pueblo.
Dejar o no la escuela es también un tema que los conmueve.
La ausencia del ferrocarril surge en forma recurrente. Había
pero en los 90 el ramal quedó inactivo: las vías están y por allí hacen
equilibrio los chicos, que sueñan con el tren mientras los mayores sufren los
traslados por la carencia de buenos servicios de ómnibus. Lluvias, frío
invierno, casas de ladrillos de barro, precariedad absoluta y un olvido de los
funcionarios que este sistema socioeconómico hace tan doloroso e
incomprensible.
Varios premios jalonan la trayectoria de este documental hasta
llegar este jueves a los cines nacionales. No dejen de verlo: para docentes,
para todas las edades y todos los públicos.
Elsa
Bragato
ARPÓN
Guion y dirección de
Tom Espinosa. Con Germán de Silva, Ana Celentano, Laura López Moyano, Nina
Suárez Blefari en su presentación. Música de Nascuy Linares. Fotografía de
Manuel Rebella. Coproducción Venezuela, España y Argentina. Duración: 82
minutos.
XXXX- INTENSO
THRILLER
El venezolano Tom
Espinoza estudió cine en nuestro país filmando el cortometraje “Las arácnidas”
que obtuvo premios internacionales y fue nominado a los premios Cóndor este
año. En el caso de Arpón toma un elemento secundario otorgándole el valor de
fuerte metáfora que se condice con el thriller que lentamente se genera en la
narración.
El director de
escuela Germán Argüello (Germán de Silva) debe lidiar con las alumnas
adolescentes, revisándoles las mochilas para evitar que se droguen o traigan
armas. Es secundado por Sonya (Ana Celentano) quien sigue sus órdenes
dictatoriales sin chistar o bien reclamándole en privado alguna acción.
Desaliñado, malhumorado, vive solo con ocasionales encuentros con “Cata” (la
laureada Laura López Moyano). La alumna “Mica” (debut de Nina Suárez Blefari)
se rebela, trae jeringas con las que inyecta un supuesto “colágeno” en los
labios de sus compañeras y es descubierta por Argüello. Un hecho inesperado los
obliga a convivir pocas horas, cuidando el director de que la jovencita esté a
resguardo hasta la llegada de sus parientes. Pero situaciones y personajes
impensados surgen para conmover profundamente la vida de Argüello.
El film pasa de la
presentación y primeros momentos en la escuela, donde un director reta con
fuerza a una alumna, a secuencias donde los jóvenes se divierten en el río y
uno de ellos utiliza un arpón con consecuencias fatales. La película gana en
intensidad y se revela como un thriller intenso, donde el actor Germán de Silva
tiene notable protagonismo, convincente, de gran fuerza dramática. Y, aunque la
historia pareciera detenerse en su desenlace, logra un final no previsible que
da una vuelta de tuerca a cualquiera previsibilidad. Es una muy buena
realización, con lograda fotografía, montaje y trabajo en sonido, contando con
una cautelosa banda incidental de Nascuy Linares.
Elsa Bragato
LA ESTRELLA DE BELÉN
De Timothy Reckart.
Música de John Paseano con canción principescrita y dirigida por Mariah Carey.
Christopher Plummer, Oprah Winfrey, Steven Youn, entre otros, en las voces originales.
Duración: 86 minutos. Segunda película animada de Sony Pictures Animation (la
anterior fue “Arthur Christmas: operación regalo”, 2011).
XXX- RECREACIÓN DEL
NACIMIENTO DE JESÚS
Basada en el Nuevo
Testamento, llega “La estrella de Belén” desde la perspectiva de los animalitos
que presuntamente estuvieron en el establo de Belén donde nació Jesús.
Obviamente, está dirigida al público cristiano. Nos cuenta la vida del burro
Bo, con enorme parecido al de “Shrek”, quien desestima su vida en cautiverio
para lograr la libertad y convertirse en el burro-mascota de María y su
reciente esposo, José. La llegada del Espíritu Santo, el embarazo de María, son
contadas desde un lugar muy espontáneo y libre. No hay ataduras a una rígida
tradición sino que sabe tocar el corazón a través de figuras modernas con un
tratamiento actual del embarazo de la joven mujer y una aceptación de su
flamante marido de ser los padres del Hijo de Dios.
Bo, mascota de María,
luchará para que la joven embarazada sortee peligros que vienen de Herodes,
quien ordena matar a la joven pareja. Bo no está solo en su aventura sino que
se le une la oveja Ruth, que perdió su rebaño, y la paloma Davie que lo incita
a buscar otros horizontes. Los Tres Reyes Magos aparecen siguiendo en pleno
desierto a la estrella tan luminosa que está en el cielo, mientras sus camellos
ensayan alguna explicación: ¿dónde irán los reyes con regalos tan extraños, a
un baby-shower o un cumpleaños? Divertidos diálogos mientras el camello de
Gaspar nos recuerda a la jirafa de “Madagascar 1” por sus problemas físicos,
especialmente su debilidad.
La animación es muy
cálida y simpática por la carencia de adustez y, en cambio, la soltura para
dibujar estos personajes confiriéndoles actualidad y belleza. Además, hay una
serie de detalles técnicos que merecen ser tenidos en cuenta: por ejemplo, es
la segunda vez que el gran Christopher Plummer pone su voz a “Herodes”, la
segunda vez que Mariah Carey escribe una canción para un film bíblico, el
cuarto film en el que Oprah Winfrey presta su voz a un personaje animado, y la
segunda vez que Sony Pictures Animation se lanza al mercado con una producción
animada. Si le interesa la recreación del nacimiento de Jesús y el hogareño que
llamamos “Pesebre”, no se la pierda.
Elsa Bragato
ASUNTOS DE FAMILIA
Guion y dirección de
Maha Haj. Con Amer Hlehel, Mahmond Shawahdeh, Maisa Abd Elhadi, Ziad Bakrie,
entre otros Fotografía de Elad Debi. Música de Habib Shadah. Israel.
XXX-UNA CUESTIÓN DE
TODOS
Maha Haj llegó a los
40 años y pudo filmar su primer largometraje, “Asuntos de familia”. Habiendo
nacido en Nazaret, Israel, muestra una humanidad notable para con los
palestinos que habitan mayormente en esa ciudad. A partir de personajes que
conoce, pergeñó esta historia basada en un matrimonio que ha llegado a no
hablarse porque la rutina los devoró y sus hijos, que escaparon literalmente a
otras ciudades y países para no ver la decadencia de sus mayores. Tres
generaciones de palestinos están tratados con simpatía y humanidad: la vida en
familia es cuestión de todos.
Con pinceladas de
humor, nos muestra la vida del matrimonio mayor. Ella cocina, teje, mira
televisión, y no habla. Su marido vive con la computadora portátil encima, harto
de la rutina. Sus hijos están en diferentes lugares: el mayor vive en Suecia,
el menor está en Ramallah, soltero empedernido, y vive con su hermana, con
embarazo avanzado y casada con un mecánico al que le ofrecen un papel en una
película. Conviven con la abuela materna quien padece un severo Alzheimer. Es
quien mantiene vivo el pasado: la directora utiliza a este personaje para que
no se olvide a la “generación del Nakba” o éxodo palestino ocurrido entre 1946
y 1948.
Salpicada con hechos
surrealistas, desde un coma diabético inesperado hasta bailar un tango en una
sala de interrogaciones policiales, Haj hace honor a una familia palestina que
debe sortear la frontera con Israel bajo la presión amenazante de los
“checkpoints” o puntos de chequeos, quienes tiran a matar si alguien no acata la
mínima orden. Un viaje a Suecia para conocer a la pareja de su hijo logra que
el matrimonio mayor enfrente la verdad que no se dicen mientras pasean en un
bote por un lago idílico. Entre el drama y la comedia, una auténtica
“dramedia”, la directora israelí consigue una historia profunda, aunque los
personajes sean lineales. Tiene piedad de ellos y los exagera con humor
socarrón al mismo tiempo que nos regala un espejo de los asuntos entre cuatro
paredes que a algunos pueden rozar. Valioso film.
Elsa Bragato
GALPÓN DE
MÁSCARAS
Guion y
dirección de Miguel Baratta. Música de Marcelo Moguilevsky. Duración: 74
minutos.
XXX-TESORO
ARTÍSTICO INUSUAL
El
realizador Miguel Baratta ingresa al mundo que la reconocida escritora Luisa
Valenzuela atesora: un universo de 250 máscaras que fue adquiriendo en cada
país que conoció. El puntapie inicial de este interesante documental fue la
invitación de una muestra de parte del Museo de Arte Decorativo de la Ciudad de
Buenos Aires. Si bien las máscaras son objetos inertes, cobran vida y sugestión
al estar expuestas como cuadros, una suerte de desfile mágico en la amplia
galería, o Galpón de Máscaras, donde se misturan lo cotidiano del hogar, un
niño, el loro Coco, un perro juguetón y una tortuga de tierra, todos abrazados por
una vegetación exuberante que se deja ver a través de grandes ventanales.
Una
excelente idea fue corporizarlas. Baratta fue al encuentro de profesionales de
las máscaras a quienes hace aparecer en diferentes secuencias entre bailes y
acrobacias. Desde lo más remoto y lo sagrado, surgen máscaras de México, Tailandia,
de la Comedia del Arte, máscaras argentinas y
blancas a partir de los pañuelos blancos de Las Madres de Plaza de Mayo,
máscaras de Carnaval, de Cerdeña, del Teatro Cabuia japonés, máscaras de Oruro,
entre tantas otras diferentes, extrañas, inquietantes.
La
fotografía juega un papel protagónico: el glorioso blanco y negro hasta la
fiereza casi amenazante de los colores, luces y sombras que inquietan mientras
lo sagrado y lo pagano se entrecruzan. Grandes canastos de mimbres apilan estas
máscaras, celosamente cuidadas por Luisa Valenzuela. Les espera la luminosidad
de una exposición. Logrado documental, diferente, que descubre un tesoro
artístico inusual.
Carlos Pierre
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