JUEVES 28 DE FEBRERO DEL
2013.-
THE MASTER
De Paul Thomas Anderson. Con
Joaquín Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, entre otros. Música de Johnny Greenwood. Duración: 137 minutos.
EXCELENTE. COMPLEJO RELATO
CORAL, ÁSPERO, SOBRE LA LIBERTAD INDIVIDUAL
Cuando
la vida nos echa al ruedo, la vida puede ser un vagabundeo espiritual tortuoso
hasta el final. “Freddie” (Joaquín
Phoenix) es un ex combatiente de la Marina luego de la Segunda Guerra Mundial.
El alcohol y extraños brebajes que prepara con todo tipo de alcoholes son su
sustento espiritual así como el sexo ocasional. Huyendo de diferentes trabajos
donde su presencia termina por ser desechada, cae en un yate, donde Lancaster
Dodd (Philip Seymour Hoffman) está reunido con sus seguidores. El buen trago es
lo primero que une al líder del grupo con el desolado Freddie, un polizonte
perdonado.
De
aquí en más, Paul Thomas Anderson nos describe un deambular penoso de alguien
que busca un ancla para vivir, una razón para existir, en medio de vahos etílicos
que lo confunden. En el fondo, Freddie sabe lo que quiere, conoce su destino de
desamparo. Anderson retoma sus elencos corales, aunque en este caso apuntala a la pareja protagónica en un duelo
estupendo: Hoffman-Phoenix.
El
planteo del film va más allá de la historia que nos cuenta y surge de los
parlamentos del mandamás Dodd, quien maneja “La causa”(muchos quisieron ver una
representación de la Cientología), una orden pseudoespiritual de dominio sobre
sus seguidores entre los que Freddie no termina de encajar: si Freddie consigue vivir sin un amo, será el primer ser humano que
lo consiga. He aquí el quid de esta historia, por momentos atrapantes, en
otros lenta pero siempre interesante.
En
todo caso, Anderson nos quiere mostrar
que las libertades individuales existen, pero cuestan y pueden estar
condicionadas por nosotros mismos. Que si no hay un gran sustento
espiritual, se cae fuertemente. Si las adicciones atormentan nuestros cuerpos,
el camino será aún más difícil. Y si nuestro amo no es otro semejante con poder
económico, será nuestra Fe la que nos dirija. Imposible vivir sin un dueño o guía. Anderson se juega aquí con un
axioma profundo. Y encarna este peregrinar por la vida en Freddie, un Joaquín
Phoenix soberbio, que adaptó su cuerpo a las exigencias del rol, con la espalda
semiencorvada y con los brazos doblados casi siempre sobre su cintura, muy
delgado.
El
trabajo cinematográfico de la narración cuenta con planos secuencias extensas
que le dan una continuidad especial a la historia, un montaje efectuado en base
a este tipo de tomas que, aún hoy, sale de lo común, del montaje rápido en base
a tomar cortas, breves. Otro aporte al cine muy especial.
Como
película, es la mejor del 2012. Pero resulta difícil , compleja, y tiene un
sustrato muy movilizador y doloroso. Es, ciertamente, el film más inteligente
que hemos visto en mucho tiempo, lejos de la acción y los efectos especiales y cerca del ser humano y sus necesidades más
cruciales, aunque sean las que menos se ven: las del espíritu. ¿Estamos predestinados?
Film áspero y maduro del realizador de “Petróleo sangriento”.
Elsa Bragato
BROKEN CITY
De Allen Hughes. Con Mark
Wahlberg, Russell Crowe, Catherine Zeta-Jones, entre otros. Música de Atticus
Ross, Leopold Ross y Claudia Sarne. Duracion: 108 minutos.
BUENA. ELECTRIZANTE POLICIAL
CON GRANDES ACTUACIONES
Thriller
netamente neoyorquino donde la Gran Manzana, el contrastante jardín Botánico
del Bronx y la rudeza de Brooklyn, se convierten en escenarios deslumbrantes y
prosaicos donde se pone en disputa la elección del alcalde o Marshall.
Un
guión inteligente y sostenido sin resquicios le confieren al film de Allen
Hughes una estrecha vinculación con el espectador, provocada por las potentes
figuras del alcalde de New York a cargo de Russell Crowe, su intrigante esposa
compuesta por Catherine Zeta-Jones y un magnético protagonista, el detective
privado que encarna Mark Wahlberg, quien aporta la figura de un perdedor que no
se resigna a serlo y busca redimirse de un episodio del pasado. Luego del
planteo argumental inicial, la narración de Hughes va conformando una telaraña de situaciones en
la que el Marshall y el detective privado se ven inmersos, cada uno buscando
lograr su objetivo. Especulaciones de todo tipo y traiciones, los manejos
electoralistas, la corrupción, hacen caer incluso a la esposa del Marshall,
bajo sospechas de infidelidad.
El
relato es atrapante y envuelve al espectador. Con una gran variedad de
locaciones (además de New York, se filmó en Nueva Orleans), la oficina del
alcalde se asemeja a la de Marlon Brando en ”El padrino”, sumándose la
luminosidad de la gran ciudad en contraste con su vida nocturna, la
marginalidad que vive en ella, captadas por una cámara inquieta y ágil.
La
pareja protagónica es una dupla que lucha por el poder: Russell Crowe y Mark
Walhberg se enfrentan visceralmente con una notable fortaleza y convicción en
sus roles que le dan verosimilitud al relato. Sin duda, un policial muy bien
realizado, que electriza a la platea.
Carlos Pierre
VILLEGAS
Dirección y guión de Gonzalo Tobal. Con Esteban Bigliardi
(“Un mundo misterioso”, de Rodrigo Moreno), Esteban Lamothe (“El estudiante”,
de Santiago Mitre), Mauricio Minetti, Paula Carruega, entre otros. Música de
Nacho Rodríguez Baiguera. Duración: 98 minutos.
MUY BUENA. LA INFANCIA EN EL
RECUERDO
Los
inexorables cambios que el tiempo provocan en el cuerpo y el alma del hombre
son los disparadores de esta ópera primera del joven realizador Gonzalo Tobal,
quien elaboró un guión simple, lineal, para situar a dos primos. La muerte del
abuelo en General Villegas los reúne en el viaje, donde surge un espacio para
el recuerdo de esas vivencias de la infancia.
El
camino de la maduración fue diferente, uno más formal, feliz; el otro, más
perdido y desorientado. A los encontronazos entre ambos y en el regreso a los
campos de Villegas, perciben el progreso ocurrido en el lugar, con tecnología y
buen pasar económico. Mostrar las actividades del campo, detenerse en las
tareas agrícolas y ganaderas que asombran a los primos, le restan bastante
ritmo a la narración propuesta por Tobal.
El punto fuerte del guión reside en cómo
dos personas que se criaron juntas, han ido diversificando sus objetivos, sus
apetencias en la vida, al separarse en Buenos Aires. Cada personaje tiene una
actitud diferente, a pesar del vínculo inicial, frente a lo que ven. Uno
mantiene su coherencia formal. El otro intenta buscar algún otro camino a
partir del reencuentro con el lugar.
La
fotografía se detiene en los campos de General Villegas, retrata sus múltiples
actividades, así como la vida de los familiares que aún viven en
el
lugar, confiriéndole al relato una gran riqueza. Como apuntamos antes, por
momentos también restan agilidad. “Villegas” es un promisorio inicio de Tobal,
reconocido en Holanda y Francia, coproductores del film. Interesante comienzo. Finalmente, señalamos que es un film
intimista, de seres que buscan su destino en los recuerdos, bien narrado, con
los altibajos que señalamos.
Carlos Pierre
CIRQUE DU SOLEIL, MUNDOS
LEJANOS, 3D
De Andrew Adamson. Elenco del
Cirque Du soleil. Productor Ejecutivo: James Cameron. Música de Benoit Jutras.
Duración: 91 minutos.
BUENA. ÉXTASIS VISUAL SIN
HILACIÓN NARRATIVA
La
idea de llevar al cine con la tecnología 3D no pudo ser mejor. Aquéllos que no
pudieron disfrutar del show en vivo, tienen la posibilidad de acercarse a un
mundo diferente, de grandes artistas, bailarines y acróbatas, que han hecho de
la vida del circo un ejemplo de arte. Las coreografías, los efectos de mundos
especiales, bajo tierra o bajo el mar, el vestuario colorido, permiten
disfrutar de un show sin precedentes.
Hay
una historia mínima central, por ahí se pierde en medio de las acrobacias, en
la que Mía busca a su enamorado, un trapecista. La danza de amor en las alturas
de los dos artistas es una de las secuencias más sublimes por la unión de
música y belleza física y coreográfica. Notable. Sin embargo, por un momento,
el espectador pierde de vista al enamorado, que fue capturado por los “malos”,
y este hecho hace desaparecer la mínima hilación que, para quienes tenemos
canas, nos remite a la maravillosa “Lilí” de hace 40 años.
Lejos
de evitar el entorno técnico, muchas veces Adamson, el realizador, dejó que se
entreviera el backstage, aunque sutilmente. Por lo que en secuencias donde una
gigantesca tabla se eleva casi a 90 grados nos permite ver la destreza de sus
bailarines, trenzados en la lucha de dos facciones de guerreros. Por momentos,
la cámara se ubica a nivel de la tabla y la sensación es que transcurre así, es
decir, a nivel del mar. Cuando otra cámara se aleja, observamos que se produce
con la tabla inclinada. Si bien los artistas tienen arneses, la ductilidad para
sostenerse en ese plano es sencillamente increíble. Pero real!
La
música de Benoit Jutras tiene muchos matices buscados a través de diferentes
instrumentos solistas, en especial, un violoncello. Es tocante, emotiva,
profunda. Es un hallazgo del film. No hay parlamentos, apenas unos muy pocos,
que ayudan a ubicar, especialmente sobre el final, a Mia en el camino hacia el
amado. Mientras tanto, asistimos a un homenaje a Elvis Presley y un círculo de
arena que se “traga” literalmente a los personajes para llevarlos a ellos y a
nosotros a una laguna donde se vivirá otra experiencia visual y artística
fascinante.
El espectáculo visual es potente aunque
con hilación más que endeble. La
riqueza visual es insuperable y allí se nota la mano de James Cameron (hay
varios videos en Youtube que nos cuentan cómo se realizó). Es difícil calificar a un film que no es narrativo de manera
convencional sino que su narración está dada por las secuencias de acrobacias,
luchas y la generación de mundos virtuales plagados de medusas y trapecios.
Por eso, invitamos a una función especial del Cirque du Soleil, donde hay
varios argentinos trabajando, y a vivir
un momento de éxtasis visual sin buscarle la quinta pata al gato, o sea, la
hilación. Disfrute de los cuadros acrobáticos y no intente saber nada más!
Elsa Bragato
MAGIC-MIKE
De Steven Soderbergh. Con
CHanning Tatum, Alex Pettyfer, Cody Horn, Matthew MacConaughey, entre otros.
Duración: 110 minutos.
REGULAR. STREAPPERS, EXCESOS, Y LA BÚSQUEDA DE UNA
VIDA NORMAL
Pudo
ser un film diferente, ahondando en la vida de los streappers y sus
problemáticas existenciales. Fuera de las calientes noches donde muestran sus
estupendos físicos frente a enloquecidas mujeres, tienen algo más: la vida
familiar y la búsqueda de un trabajo que los ayude a vivir. Es el caso de Mike
Lane, el Magic Mike del título, a cargo de Channing Tatum quien, hasta hace
poco, trabajó como streapper o bien como bailarín nudista en un club. El
encuentro con un amigo al que lleva al club y las reuniones plagadas de droga
del dueño (Matthew McConanghey, un
muy buen actor destinado a productos clase B, films romanticones en su mayoría,
o éste, donde muestra la vileza humana). Pero se enamoró de Brooke (Cody Horn),
una relación que tendrá idas y venidas. Hasta aquí algo del argumento. El film pudo ser mucho más, aprovechando
la ex vida del protagonista. Luego del auspicioso comienzo, queda en lo
mismo. Se “retuerce” en los mismos hechos que van in crescendo, la droga,
los dealers, el sexo fácil. No hay mayor
profundidad. La cámara de Soderbergh se desliza desde el escenario donde
los jóvenes se desnudan a sus fiestas diurnas y los excesos. No hay búsqueda de la psicología de los
personajes sino un fugaz retrato de un estilo de vida a raíz de un trabajo poco
común. La música es chillona y no colabora muchas veces en tratar de
entender algo más. Tampoco parece haber sido la intención del afamado director.
No nos convenció pero reconocemos que puede tener público joven y una razonable
taquilla. Será un “Soderbergh” pero hay
que decir que se quedó en la periferia de los personajes.
Elsa Bragato
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