BACURAU, AZUL EL MAR, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 2 DE JULIO DEL 2020

JUEVES 2 DE JULIO.-

BACURAU

De Kleber Mendonza Filho y Juliano Dornelles (autores del guion). Con Sonia Braga, Udo Kier, Jonny Mars, Chris Doubek, Brian Townes, entre otros. Música de Mateus Alves y Tomaz Alves de Souza. Fotografía de Pedro Sotero. Duración: 132 minutos.

XXXXX- POTENTE FICCIÓN ENTRE EL WESTERN Y EL GORE

(REESTRENO)

Western brasileño, Bacurau (pájaro grande que se deja ver de noche) de Kleber Mendonca Filho y Juliano Dornelles, es una perfecta metonimia del sistema político imperante en Brasil. En la ficción, potente y sangrienta, es el nombre de un pueblo que repentinamente desaparece del mapa al mismo tiempo que llora la muerte de Carmelita, la abuela de 94 años, mientras es cercado por un grupo de mercenarios de la política cuyo único placer es matar. En principio, los dos directores muestran el contraste de la vida en pueblos perdidos en el inmenso Brasil y cierta clase social que encarnan los mercenarios, además de una severa discriminación por la raza afrolatinoamericana. A pesar de  cierto pintoresquismo y hasta costumbrismo, se mantiene firme el objetivo del guion: transitar, a través del western, otros géneros como el slasher, el terror y el gore, incluyendo un homenaje distópico a los logrados western y los western spaghetti.

Son elementos de un todo: cada personaje, cada secuencia, es elemento o muestra de un sistema político que ignora a los suyos para venderse al mejor postor aunque en ello vaya la vida de su propia sangre. Sonia Braga y el alemán Udo Kier encabezan los dos grupos en pugna: el de los pobladores y el de los mercenarios respectivamente, entre los que se dirimen la muerte de un pueblo, las presiones políticas y la pobreza con las consecuencias del robo y la prostitución. Sin concesiones, Mendonza Filho y Dornelles logran una narración sin fisuras, atrapante, que perturba, conmociona, por la crudeza del relato y la lograda comparación con la realidad a través de diversos tonos y tropos en el lenguaje audiovisual. Se reestrena en Puentes de Cine este jueves 2 de julio.

Elsa Bragato

AZUL EL MAR

Guion y dirección: Sabrina Moreno. Con Umbra Colombo, Beto Bernúez, Martina Depascual Fernández, Nehuén Fritz, Margarita Garelik, Juan Cruz Solís, entre otros. Fotografía: Sebastián Ferrero. Arte: Lucas Muñoz Bombín. Edición: Martín Sappia. Sonido: Atilio Sánchez. Música: Alejandro Di Rienzo, Arturo Escudero. Duración: 67 minutos.

XXXXX – RETRATO DE UNA CRISIS

Ópera prima de la realizadora cordobesa Sabrina Moreno quien, en apenas 67 minutos, retrata las contradicciones y las luchas internas de una pareja: Lola (Umbra Colombo), mujer de rostro bello y expresivo con un protagonismo excluyente, madre de varios hijos, y Ricardo (Beto Bernúez), su marido, cómodo con la rutina familiar. La pareja realiza un viaje a la costa, en verano. Van a las playas de Mar del Plata. Tanto Lola como Ricardo intentan, infructuosamente, mantener el vínculo conyugal.

En gran parte de esta primera experiencia cinematográfica de Sabrina Moreno están presentes elementos especiales acertadamente utilizados que van desde lo onírico hasta el presente de una mujer inquieta por su destino; además el formato 4x3 realza los primeros planos del rostro de Lola, mostrándonos su creciente necesidad de cambiar el rumbo de su vida.

Ambientada en los años 90, la realizadora Moreno nos recuerda un estilo de vida alejado de la tecnología, mientras rodea la buena descripción psicológica de los personajes con aciertos fotográficos, desde el mar embravecido hasta los bosques de pinos intrincados, el sonido de la naturaleza y los flashbacks que evocan estados de ánimo. Cada secuencia va sumando tensión en una trama bien dosificada. Nada está dicho o puesto en vano. El regreso planteará los deseos de Lola de manera precisa. Si con los sueños le bastan o decide tomar su vida en sus manos. Auspicioso debut de Sabrina Moreno con una historia donde las emociones cobran una importancia esencial. Para ver.

Carlos Pierre

LINA DE LIMA 

Ficción / 2019 / SAM 13 CL Dirección: María Paz González Duración: 83 min. Elenco: Magaly Solier, Emilia Ossadón Sinopsis: Lina tiene 35 años. Como muchas otras mujeres peruanas migrantes en Chile, apoya a su familia a distancia trabajando para otra persona en Santiago. Este año, como todos los anteriores, la mujer se prepara para el viaje en Navidad, para ver a su hijo, que ya es adolescente. Pero esta vez, Lina se da cuenta de que su hijo, ya no la necesita como antes. Sintiéndose desplazada emocionalmente, comienza un viaje donde se redefine a sí misma a medida que explora sus propios deseos e identidad. A las 22 horas, jueves, Cine.ar Play.

NOVEDADES SEMANALES en CINE.AR PLAY 

A partir del 30 junio
PEZ GORDO - Dir.Roly Ruiz y Yoni Czombos (Serie 12 cap)
CHITA ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA - Dir. Mariano Gerbino
EL HUEVO DEL DINOSARURIO - Dir. Josefina Recio
SONRÍAN - Dir. Diego Recalde
CELINE - Dir. Martín Slipak (CORTO)

A partir del 01/07
ALGO CON UNA MUJER - Dir. Mariano Turek - Luján Loiocco
LOS VERSOS SALVADOS - Dir. Gabriel Szollosy Nova

RECOMENDACIONES DE LA WEB

1.   DESPIDO PROCEDENTE, del argentino Lucas Figueroa. Con Imanol Arias, Darío Grandinetti, Luis Luque, Miguel Angel Solá, Valeria Alonso, Juan Grandinetti, Paula Cancio, entre otros. Buena comedia negra a la que se puede dividir en dos partes: la inicial, donde un personaje “ca+ído del cielo” (Darío Grandinetti) enfrenta a uno de los directivos de una empresa (Imanol Arias)exigiéndole dinero y amenazándolo también. Y una segunda parte donde los personajes secundarios tienen lugar en la pantalla transformando el suspenso en una comedia ligera, previsible, con alguna vuelta de tuerza en el guion muy clishé. No obstante, tiene secuencias muy bien logradas, reideras. Para ver. Netflix. EB

2.   PAPILLON, LA GRAN FUGA, de Michael Noer. Con Charlie Hunnam, Rami Malek, Roland Moller, entre otros. Guion de Guzikowski y Sempre JR, basado en Papillon de Henri Charriere y Banco, del mismo autor. Fotografía de Hagen Bogdanski, Música de David Buckley. Remake del film del mismo nombre de 1973 (Steve McQueen y Dustin Hoffman) que recrea la vida en la cárcel de Henri Charriere, encarcelado injustamente por un crimen que no cometió(famoso por su fuga) encarnado por Charlie Hunnam, siendo su compañero de celda Louis Buga ( encarnado por Rami Malek, ganador del Oscar por su composición de Freddy Mercury en “Bohemian Papsody”). Fuerte, intensa, es un ameno relato evuerlve a la pantalla grande una historia que hiciera furor en el cine y en la crónica de los 70. Muy buena narración. Netflix. EB

CINE ARTE LUMIERE, GRATIS

El Cine Arte Lumiere tiene un registro mu8y sencillo y es tratuito. Hay varias películas interesantes. El estreno es 9 HISTORIAS DE AMOR Y ODIO EN AISLAMIENTO, de Rumania.

CAMPUSANO, ZÚÑIGA, JUDE LAW, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE JUNIO DEL 2020

Un solo estreno nacional en Cine.ar Play y otro estreno chileno en Puentes de Cine, adem{as de recomendaciones del INCAA y nuestras, basándonos en el material de NEtflix. Te dejamos aquí los comentarios:

JUEVES 25 DE JUNIO DEL 2020.-

Guion, Producción y Dirección : José Celestino Campusano. Música: Claudio Miño. Elenco: Morena Yerán, Maryanne Lettieri, Belén D’Andrea, Emma Serna, Julián Siliberto, Ana Luzarth, Pablo Fazzari, entre otros. Duración: 89 minutos.

XXXXX- REDENCION VS DISCRIMINACION

José Celestino Campusano, reconocido director, enfrenta el mundo trans retratándolo de manera cruda, real, sin concesiones. También pergeñó el guion en el que tres mujeres trans comparten el protagonismo, rodeadas por el mundo hostil del áspero sur del conurbano. Este triángulo tiene en Morena (Morena Yerán) a la principal protagonista. Trabaja en un taller textil mientras Claudia (Maryanne Lettieri) es profesora y Miriam (Emma Serna), joven y bonita, ejerce la prostitución bajo la protección policial. (CLIQUEÁ EN LEER MÁS PARA CONTINUAR LEYENDO)

RETRATO INCOMPLETO DE LA CANCION INFINITA, ALGO CON UNA MUJER, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE JUNIO DEL 2020

JUEVES 18 DE JUNIO DEL 2020.-

RETRATO INCOMPLETO DE LA CANCIÓN INFINITA

Guion y dirección de Roly Rauwolf. Guion de Leonardo Novak. Dirección de fotografía: Norby Ludin. Montaje: Roly Rauwolf. Sonido: Luciano Fuseti. Música: Daniel Melero. Duración: 64 minutos. Documental.

XXXXx – VIDA DE UN MÚSICO DE PURA CEPA

Este documental es un veraz retrato de Daniel Melero, prolífico compositor y tecladista, teórico y productor visionario del rock nacional. Por su mano pasaron Soda Stereo, Babasónicos, Los Brujos, además de colaborar en teclados en el disco Oktubre de la banda de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota.

Melero se inició como profesional de la música en 1982, a la edad de 24 años, siendo el líder y vocalista de la banda Los Encargados. Fueron muchas veladas en el teatro Sta María, asombrando por su acento renovador, especialmente en el rubro Tecno o electrónica. Fue fiel a sus principios vanguardistas dentro del rock nacional siendo distinguido como “Personalidad de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura” en 2013, además de admirado por figuras emblemáticas como Luis Alberto Spinetta y Soda Stereo, entre muchos otros. Ciertamente no es un músico famoso pero sí un músico reconocido en el medio como un ícono de la renovación roquera. Es que, a través de la narración, se ve con claridad la solidez de sus convicciones sobre la teoría y la composición así como la edición musical, luchador, batallador de sus propias ideas renovadoras. El material es muy interesante: es un documental muy trabajado durante mucho tiempo donde se unen la vida de un músico audaz con el soporte técnico de Roly Rauwolf que hurga con su cámara en una vida diferente, donde los pentagramas tuvieron y tienen un valor existencial. (Se estrena en Cine.ar Play el viernes, mientras que el jueves 18 está en Cine.ar TV).

Carlos Pierre

ALGO CON UNA MUJER

De Mariano Turek y Luján Loioco. Guion basado en la obra “La Rosa” de Julio César Beltzer. Con María Soldi, Manuel Vignau, Abel Ayala, Miriam Odorico, Oscar Lapiz, Daniel Lambertini, Mercedes Burgos. Montaje de Nicolás Coldbart. Vestuario de Mariana Seropian. Dirección de arte de Alicia Vázquez. Música de Gabriel Chwojnik. Duración: 89 minutos.

XXXXX- MALA CONSEJERA ES LA SOLEDAD

Con una excelente recreación de época, Mariano Turek y Luján Loioco ubican la historia en 1955 en alguna provincia, con el trasfondo de las graves revueltas políticas del país (bombardeo a la ciudad de Buenos Aires en junio y posterior derrocamiento del presidente Juan Domingo Perón). La vida de “Rose” (María Soldi), una chica de su casa costurera, transcurre en una vieja casona de barrio entre sus clientas y las largas esperas de su marido, un escurridizo “Paulino” (Manuel Vignau) mientras la acecha un vecino, “Vargas” (Abel Ayala).

La historia crece sorpresivamente a partir de un crimen que involuntariamente “Rosa” ve: todo será diferente para el trío protagónico uniéndose, a partir de ese momento, la soledad, los sentimientos contradictorios, la militancia y los “golpes” comando. Hay un concepto muy claro de cinematografía en los dos directores, es decir, desde dónde contar la historia generando un envolvente clima en el que se funden todos los rubros técnicos y las actuaciones, verosímiles, sólidas. Bella María Soldi, ajustado y solvente el resto del elenco, sumándole la sutileza en los pasajes de género que van desde un cálido costumbrismo hasta el thriller y el policial neto. La tensión está dosificada con inteligencia, atrapando desde el comienzo.

Por sobre algunos parlamentos muy recitados, sobresale una impecable realización que sorprende gratamente, sobre todo por tratarse del primer proyecto en conjunto de los dos directores para la flamante productora Libre Cine. Para ver sin dudar (Jueves 18 y sábado 20 por Cine.ar Tv y, desde el viernes 19, por Cine.ar Play).

Elsa Bragato

LOS VERSOS SALVADOS

Guion y Dirección: Gabriel Szollosy. Música: Horacio Burgos y María Colombatti. Duración: 70 minutos. Coproducción Argentina, Uruguay y Colombia.

XXXXX- CUANDO LA VIDA LE GANA A LA MUERTE

Documental sobre Celina Galeano y su hija (Fernanda) en un viaje al pasado que nunca las abandonará: ambas son sobrevivientes de la sala de parto del centro de detención de Campo de Mayo durante la última dictadura militar, Celina como madre y Fernanda como recién nacida, las dos torturadas.

Luego de su exilio en París y su posterior regreso a Buenos Aires, Celina se radicó en el Uruguay, en un pequeño pueblo, rodeada de ovejas y gallinas. Con casi 80 años, plena de coraje, aceptó contar su historia en este documental dirigido por el realizador uruguayo Gabriel Szollosy.

Celina pasó muchas horas escribiendo sus memorias que luego volcó en un libro con la ayuda de una joven escritora uruguaya, quien le dio forma cabal a estos relatos, historia de vida muy dolorosa, una cruz pesada que logró un final feliz: vivir..

A lo largo del documental muy emotivo vemos una Celina inquieta perseverante escribiendo, trabajando con el vellón de lana como le enseñaron sus antepasados indígenas del Chaco, y conduciendo en su automóvil, desde Uruguay a La Pampa, más de mil kilómetros para ver a su hija Fernanda, de 38 años. Ambas, madre e hija, en tantos años no hablaron nunca del pasado que las une. Celina quiere poner palabras a su memoria, las que no pronunció y acumuló durante años. Al fin, madre e hija, logran comunicarse desde lo más profundo, cerrando el capítulo doloroso de aquella sala de parto en un campo de exterminio. Merecían esta reparación espiritual de la vida que le gana a la muerte mirándose a los ojos, gracias al trabajo de Gabriel Szollosy y su sensible cámara.

Fue estrenado a nivel mundial en el Festival Internacional de Zacatecas, México, llevándose el premio en su rubro. (Jueves 18 y sábado 20 por Cine.ar Tv y, desde el viernes 19, por Cine.ar Play).

Carlos Pierre

RECOMENDACIONES VARIAS

Hay varios estrenos en las diversas plataformas online. Nos vamos a ceñir a Netflix y a las “no convencionales”:

1)  MATEN A PERÓN, de Fernand Musante, a 65 años del bombardeo a la Plaza de Mayo. YOUTUBE

2)  SORJONEN, SERIE, tres temporadas. Notable serie policial finlandesa con una estética superior y diferente a la convencional de Hollywood. Un investigador, Sorjonen, decide retirarse de Helsinski a un pueblo en la frontera con Rusia para poder estar más tiempo con su hija adolescente y su esposa, natural de ese sitio. A lo largo de los 11 episodios de la primera temporada, y subsiguientes de la 2da y 3ra respectivamente, deberá enfrentar tremendos casos policiales que lo alejarán de su objetivo personal. Hay mucha crudeza en algunas secuencias, pero tratadas con dosificación tanto como algunas escenas sexuales en las que primó el buen gusto. Estamos frente a una gran miniserie que responde al reciente y creciente “Nordic Noir”, donde la pulcritud social se enfrenta a los crímenes sórdidos. Siempre brutal y medida a la vez, pulcra y atrapante. NETFLIX.

3)  5 SANGRES, de Spike Lee (El infiltrado del KKKlans). Luego de un racconto muy breve sobre los acontecimientos previos a la guerra de Vietnam, desde Muhammad Alí hasta la llegada a la Luna, la historia se enfoca en 5 sangres, en verdad, cuatro veteranos de origen afroamericano de esa guerra y el regreso a Vietnam del Sur para recuperar un tesoro de lingotes de oro y el cuerpo del compañero Stormin Norman, el quinto compañero. Los personajes, a los que se les suma el hijo de uno de ellos en la búsqueda así como un grupo de blancos, emprenden una road movie en medio de la jungla de Saigón y sus alrededores. En algunos la codicia es mayor que en otros. Y, en definitiva, es un panegírico sobre los afroamericanos que fueron enviados a la guerra con las que los Estados Unidos se jacta de sus victorias y de llevar la “libertad” al mundo. Esa “libertad” está empapada de la sangre de los afroamericanos. Buena película con algunos pasajes un tanto lentos. NETFLIX-