JUEVES 5 DE SETIEMBRE DEL 2024
1.- BETTLEJUICE BETTLEJUICE, DE Tim Burton
Regresa el “niño terrible” de Hollywood con una secuela de su propio film
“BettleJuice” o “Bitelchùs” de 1988. Por razones de edad, han cambiado algunos
actores si bien el central sigue siendo Michael Keaton. Lo acompañan,. Entre
otros, Wiinona Ryder y ahora Mónica Bellucci, junto a un elenco donde hay
muchas celebridades. La familia Deez regresa a la casa familiar luego de sufrir
una tragedia, pero sin advertir que el portal del “más allá” sigue allí y que
Bettlejuici (jugo de escarabajo) o Beteljuice está allí nomás, en el “no
mundo”, entre vivos y muertos. El humor de Burton vuelve a través de personajes
y situaciones absurdas que siempre gustan al mundo adulto. Es un Burton
legìtimo.
2.-KIII MASACRE EN EL TREN, N.N. Bhat
Este film indio tiene más de Hollywood que tradición propia, siendo como es
una de las más importantes cinematografías del mundo. Un viaje a nueva Delhi se
transforma para una pareja en un baño de sangre cuando se enfrentan dos bandos.
El “gore” en su máxima expresión mientras el “expreso” sigue su camino hacia la
ciudad. Hay mucha saña, crueldad, y sangre que llega hasta la platea. Un
Thriller de ésos que hacen temblar.
3.-UNA JIRAFA EN EL BALCÒN, de Diego Yaker
Andrea Frigerio encabeza el reparto de este film nacional que relata la
vida de una mujer exiliada de la última dictadura militar en España. Acompañan
importantes nombres como Juan Leyrado, Mirtha Busnelli, Mimì Ardù, Claudio
Gallardou, entre otros.
4.-MASCOTAS EN APUROS
Animación coproducida por Canadá, Sudáfrica y Estados Unidos, sobre la
relación entre “Gracie”, una perrita pura raza, y “Pedro”, un gatito rescatado,
cuando sus respectivas familias se mudan. Para toda la familia.
5.- ALMA & OSKAR
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6.- LA PRÁCTICA
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7.- EL VIEJO ROBLE
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CRÌTICAS
ALMA & OSKAR
Dirección y Guion de Dieter Berner, coguionista: Hilde Berger. Con Emily
Cox, Valentín Postlmayr, Anton Von Lucke, entre otros. Fotografía de Jakub
Bejnarowicz, Montaje de Brunner y Nahler. Duración: 88 minutos. Austria.
XXX – ELEGANTE DESPARPAJO ENTRE FALDAS DE SEDA, AMANTES Y MÙSICOS
Gustav Mahler fue uno de los grandes compositores austrìacos considerado
“revolucionario” por su concepción de la composición orquestal. Como tantos
músicos nacidos en el siglo XIX, aunque fallecidos en el siglo pasado, tuvieron
vidas con muchos altibajos personales. En este film, el octogenario realizador
vienés Dieter Berner hace una pintura muy lograda de la sociedad de su país y,
en especial, de la vida conyugal de Gustav Mahler, quien sometió a su bella
mujer, Alma, al cuidado de la casa desconociéndola como pianista y compositora.
Este “girar en torno” al famoso del hogar le resultó fatal como a tantos otros
compositores: su mujer lo engañó reiteradas veces y, cuando falleció en 1911,
dio rienda suelta a su ferocidad amatoria. Se casó tres veces pero tuvo un
largo amorío con un joven pintor, llamado Oskar Kokoschká, centro de la
narración propuesta.
El director
Dieter Berner realiza una muy verosímil reconstrucción de época. Viena fue el
centro de la música en Europa en el siglo XIX y antes también mientras que, al
finalizar ese siglo, las costumbres se habían relajado bastante. Alguna que
otra droga ya circulaba así como se iniciaba una fuerte lucha de empoderamiento
femenino. Alma Mahler encarna esto último añadiéndole mucha liviandad moral: su
romance con el artista plástico Kokoschka rozó todos los límites de la ética.
Convengamos en que, por lo que se sabe, la vida en Viena tuvo siempre un
costado lúdico y si se quiere de cierta perversión social. Berner lo describe
con pinceladas sutiles aunque no deja de resaltar el celo artístico de Alma por
la música de su primer marido, Mahler, y su búsqueda de un director orquestal
que pudiera estrenar la 10 sinfonía.
En verdad, Dieter Berner logra una pintura social perfecta de una sociedad
con mucha cultura musical que supo tener también relajamiento moral, un
atractivo para muchos que sumó a su estilo imperial. La actriz Emily Cox, en el
rol de Alma Mahler, tiene la prestancia exacta para ese rol que requirió de
desenfado escènico. Es una película sólida, con algunos altibajos narrativos
especialmente en la relación entre Alma y su amante joven, si bien tiene una
fotografía de gran calidad artística especialmente sobre los cuerpos desnudos
tomados con planos largos. Es un filme ciento por ciento vienés: elegante
desparpajo entre faldas de seda.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
EL VIEJO ROBLE
De Ken Loach. Guion de Paul Laverty. Fotografía de Robbie Ryan. Edición de
Jonathan Morris, Música de Geore Fenton. Duración: 113 minutos. Coproducción
Reino Unido, Francia, Bélgica. Distribuye Zeta Films.
XXXX – LA VIDA MISMA HECHA CINE
El maestro Ken Loach tiene la genialidad a sus 88 años de transformar en
imágenes la vida misma: este film “El viejo roble” es el dolor social a través
de la incomprensión, la discriminación, la ignorancia, la desesperanza, todos
ellos sentimientos cotidianos comunes a las sociedades actuales. La acción de
ubica en la Inglaterra profunda, en un poblado en penosa decadencia: los
jóvenes se van, solo quedan los mayores en medio de vecindarios vacíos con
casas de alquileres baratos. Hasta allí van llegando los refugiados sirios que
son inmediatamente rechazados por los nativos. Subsiste el pub “El viejo roble”
a cargo de TJ Bellantyne (Dave Turner), cuya única compañía es una pequeña
perra. El arribo de Yara (Ebla Mari), una joven estudiante que habla inglés, y
su familia obligan a una transformación dramática de la vida de todos. A TJ
(Dave Turner), sensible a la dura supervivencia de estas familias, lo enfrenta
un grupo de parroquianos soberbios. He aquí los dos planos de sentimientos que
plantea Ken Loach a través de personajes calcados de la realidad: la
sensibilidad del dueño del pub frente a la dureza de un grupo de sobrevivientes
del olvido estatal.
La continuidad narrativa no tiene pausa porque Loach trabaja más que con
diálogos filosóficos con la sensibilidad de sus personajes llevándolos al
límite. Unos por una aparente permisibilidad y otros por una cerrazón atávica
cultural enfrentándose en acciones sin retorno: una playa desierta, callecitas
sinuosas y solitarias, dan la impresión de que nada ocurrirá cuando
repentinamente irrumpen provocaciones y la calma muestra su peor cara, la de la
violencia sin sentido.
Loach regala una historia conmovedora sobre los sentimientos que manejan el
día a día de nuestras vidas por sobre personajes y hechos. Es una alerta, un
llamado de atención sobre el devenir. El maestro inglés no innova, permanece
fiel a su visión de la realidad social haciendo hincapié en ese costado brutal
que existe entre las capas sociales, castas egoístas, insensibles, que
destruyen la convivencia. Ken Loach lo dice abiertamente en un film duro, que
duele, que molesta, aunque nos obliga a la reconciliación.
Elsa Bragato. Actoresonline.co
LA PRÁCTICA
Direcciòn y guion de Martìn Rejtman. Con Esteban Bigliardi, Camila Hiramu,
Manuela Oyarzùn. Mirtha Busnelli, entre otros. Fotografìa de Hugo Azevedo,
Mùsica de Santiago Motorizado. Duraciòn: 95 minutos. Argentina-Chile.
XXX – UN FILM DESANGELADO
Rara combinación realizó el director Martín Rejtman, muy reconocido por sus
filmes. En nuestro caso recordamos “Los guantes mágicos” que nos pareció una
revelación en todo sentido (2003). Entre sesiones de yoga y llevar esa temática
a través de una pareja protagónica a la narración cinematográfica se produjo en
“La práctica” una extraña mixtura dentro de un estilo marcado, tal vez más que
en otras realizaciones suyas: minimalismo estético avasallante y actitud
hierática en sus actores.
Es una extraña mezcla temática, insistimos, que no produce empatía: quien
muestra corazón en sus escasas intervenciones es Mirtha Busnelli, actriz de
riquísima trayectoria. El resto del elenco, la mayoría de origen chileno, no
llega a dar el tono amable requerido y, en todo caso, como algunos críticos
señalaron, se acercan más al humor a lo Buster Keaton, salvando las abismales
diferencias. A favor de Rejtman decimos que el camino incierto de todo ser
humano está en su historia, una pareja que se desintegra, una psicóloga, un
divorcio que divide muebles y horarios de yoga, y la actitud apática,
inexpresiva, esencialmente mecánica de cada personaje que, al ser tan marcada y
continua, termina por hacer perder la eventual comedia a la que se aspirò
realizar.
Minimalismo extremo en una película que mezcla la incomprensión cotidiana
de una pareja y el yoga en secuencias de buena factura técnica pero con un
contenido que no moviliza. Falta ángel, gracia, eso que los griegos llamaron
“pathos”.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
TRASLADOS
Documental de Nicolás Gil Saavedra, Duración: 87 minutos
XXXX – TESTIMONIOS LACERANTES SOBRE LOS VUELOS DE LA MUERTE
En momentos en que encubiertamente se alienta desde algunos estamentos
estatales la liberación de los genocidas del 76, entre ellos, el de Alfredo
Astiz, que se hacia llamar “Gustavo Niño”, este documental de Nicolás Gil
Saavedra cobra un valor inconmensurable. Contó con la producción general de
Milagros Hadad a partir de una idea general de la productora Zoe Hochbaum. Los
hechos narrados por los sobrevivientes y las personalidades como el Nobel de la
Paz Adolfo Pérez Esquivel y el piloto Enrique Piñeiro, además de las Madres de
Plaza de Mayo y Abuelas, fueron guionados por Gustavo Gersberg.
Inútil es en esta crítica indicar qué se dijo frente a cámaras: hay que ver
este documental. Los mayores hoy lo sabemos, falta que la información veraz
llegue a los más jóvenes. Es justo decir que mucho de lo que hoy se sabe es
gracias a la combinación de la Ciencia Antropológica, los testimonios de
sobrevivientes y de cadetes que hablaron sobre lo que vieron, permitieron
abordar un tema cuya herida no sanará nunca. Fue un holocausto organizado por
las Fuerzas Armadas de la Argentina, con instrucciones desde la escuela de
Chicago de los Estados Unidos y de la escuela militar francesa, experta en la
lucha contra las guerrillas de Argelia.
Se establecieron dos líneas de trabajo criminal de la última dictadura
cívico militar: el sistemático robo de bebés y la sistemática desaparición de
los apresados a través de inyecciones que los atontaban, encapuchados y
engrillados, y subidos a los aviones Skyban, desde donde fueron arrojados al
Río de la Plata.
A horas de la asunción del doctor Ricardo Alfonsín como presidente
constitucional en 1983, los milicos ordenaron quemar la documentación. Pero la
naturaleza dio los datos que se desconocían: los primeros cuerpos empezaron a
aparecer en las costas del Uruguay, cuya prensa tenía permiso para publicar los
hechos, no por una democrática decisión sino como pantalla de aberraciones de
su propia dictadura. Asimismo, lo que los asesinos callaron, lo dijeron los
cuerpos que aparecieron en la costa de Santa Teresita: desde Punta Rasa hasta
Villa Gessell, el mar devolvió los cuerpos de las víctimas del terrorismo de
Estado.
De acuerdo a los testimonios, hay una frase que solía gritar Astiz y que
hoy cobra brutal vigencia: “Yo personalmente los mato antes de que los pongan
en libertad”. Es entonces cuando a nuestra memoria llegan las palabras de
Dagmar Hagelin, el padre de la joven que cayó en manos del que se hacia llamar
“Gustavo Niño”, infiltrado en la iglesia de la Santa Cruz como hijo de
desaparecido, para hacer desaparecer a las dos monjas francesas y a las madres
que lideraban el incipiente movimiento de acción legal.
Los testimonios que hay en este documental son el fundamento más claro para
que ninguno de los responsables de este brutal experimento socioeconómico,
alentado desde el exterior y llevado a cabo por nuestros militares, tenga el
beneficio de la libertad. La Memoria Colectiva debe abonarse siempre para que
las nuevas generaciones sepan que sus padres, sus abuelos, padecieron el terror
del Estado y muchos compañeros de trabajo y de estudios terminaron en el fondo
del río de la Plata. Los “traslados” a los que alude el título del documental
se refiere al viaje hacia la muerte. Por eso, el Nunca Más tiene hoy en día más
vigencia que nunca. Documental de visión obligatoria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA OTRA MEMORIA DEL MUNDO
De Mariela Pietrogalla. Guion de Mariela Pietrogalla y Alejandra Portela.
Fotografía de Gerardo Azar y Matías Mayolo, Montaje de Mario Bocchicchio. Voz
de Judith Buchalter. Con Rafael Corral. Duración: 69 minutos.
XXX – UNA VIDA ENTRE BAILE Y CAJAS
Hace unas décadas, el mundo musical y cinematográfico nacional estuvieron
tachonados de estrellas españolas como Miguel de Molina y Pedrito Rico en la
música, o en el cine con una fantástica Amalia Sánchez Ariño, por ejemplo, o el
canto español de las argentinas Lolita Torres y, en alguna oportunidad, Eladia
Blázquez. Para los jóvenes de hoy, este documental La otra memoria del Mundo
les descubre aquel mundo y, en especial, a uno de sus participantes, Rafael
Corral, protagonista e integrante del ballet de Miguel de Molina, cantaor
español que mencionamos antes, que fuera perseguido por el franquismo por su
homosexualidad, a igual que Pedrito Rico.
Si bien Miguel de Molina regresó varias veces a su país, murió aquí el 4
de marzo de 1993.
El documental de Pietrogalla tiene mucho que ver con el cine arte: las
cámaras subjetivas trabajan sobre edificios, sobre galerías de archivos de
miles de latas que contienen celuloide, el de las películas. Otras galerías
plagadas de revistas de cine, o bien que reúnen carteles de los filmes, eso que
hoy llamamos “flyer”, y en el medio, Rafael Corral, que pasó la mayor parte de
su vida en esos museos de cine. Corral busca una de las películas en las que
actuó con Miguel de Molina mientras cuida del celuloide de cada film, sabe cómo
utilizar las viejas máquinas de casi un siglo mientras cuenta que nació en
Callao y Santa LA OTRAfe y que desde chico quiso ser bailarìn, a pesar de que no era
bien visto entonces. Cuando descubrió a Miguel de Molina y su troupe, se sintió
aborbido por la personalidad del español y, si bien no había aprendido danzas,
tuvo facilidad para bailar por la pasión que sentía por ese arte.
El trabajo de la realizadora es muy diferente al de otros documentales:
Pietragalla utiliza la cámara subjetiva y la sonorización se asemeja, por
momentos, a un film de terror porque sonoriza con ruidos extraños acompañando
una iluminación que se apaga y se enciende, mientras la cámara recorre los
espacios de la cinemateca. Para Rafael Corral, hoy con muchas caras, un rostro
afinado por la edad y una piel muy blanca, Miguel de Molina y su madre fueron
todo para èl y vivir entre esas latas le terminaron de dar sentido a su vida.
Minucioso documental, rico en matices visuales, tiene un protagonista
diferente, muy atractivo, que representa la historia viva de un momento
singular de nuestra cultura.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
LA JIRAFA EN EL BALCÓN
Dirección y guion de Diego Yaker. Con Andrea Frigerio, Juan Leyrado, Mimí
Ardú, Diana Gómez, Claudio Gallardou, Mirtha Busnelli, entre otros. Fotografía
de Mauricio Heredia y J. C. Lausín. Música de Claudio Lively. Duración: 91
minutos. Coproducción Argentina-España.
XXX – LA OTRA CARA DE UNA REVOLUCIÒN
“La jirafa en el balcón” es una de las películas más controvertidas de los
últimos tiempos. Tiene coproducción y protagónico de Andrea Frigerio en el rol
de Lidia, una revolucionaria que escapó de la dictadura en 1978, embarazada y
cumpliendo residencia como médica. Se radicó en Barcelona donde tuvo a su hija,
casada y embarazada a su vez. Pero el pasado vuelve: recibe una citación de la
justicia argentina para ser testigo en la causa de desaparición de Oscar, su
pareja y presunto padre de Vale, su hija, encarnada por la actriz española
Diana Gómez.
El regreso le devuelve algunos compañeros de lucha como Juan Leyrado como
“Sergio” y Mirtha Busnelli como “Isabel”. Pero Lidia quiere encontrar a María
de los Angeles, encarnada por Mimí Ardù, y Jorge, a cargo de Claudio Gallardou,
radicados en La Rioja. Y hasta allí va Lidia, munida de fuerza espiritual y un
arma.
El título del film no tiene relación con nada infantil, es uno de los
elementos esenciales de la narración que debe descubrir el espectador así como
el pasado que tanto le cuesta asumir a Lidia, secretos que se irán descubriendo
en una singular forma narrativa: los personajes actuales van a un bar y
conviven con los jóvenes que fueron sentados a otra mesa. La cámara rápidamente
puede pasar de un grupo al otro, haciendo un flashback original, ágil, que se
reitera a lo largo de la historia.
La propuesta del director Diego Yaker es fuerte, diferente, y provocadora.
Muestra el accionar de los grupos revolucionarios en situaciones límites, no
vistas hasta ahora en el cine. En lo conceptual, la narración choca con el
imaginario colectivo acerca del accionar de estos grupos, y en lo formal, hay
una tensión creciente que lleva adelante el personaje de Frigerio. La modelo y
actriz logra una muy buena performance en un rol opuesto en muchos aspectos a
su nivel social. La banda sonora tiene una incidencia discreta pero al mismo
tiempo incisiva y agradable. Y también hay un transcurrir sin altibajos de la
historia donde un muñeco en forma de jirafa deja de ser un lindo juguete para
tener un rol de vida o muerte. Buen film, buena realización, para discutir.
Elsa Bragato, actoresonline.com
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