RITUALES MORTALES, OPPENHEIMER, JAQUE MATE, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 25 DE FEBRERO DEL 2024

JUEVES 25 DE ENERO DEL 2024.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

El jueves 25 de enero llegan al Cine Gaumont los estrenos de Cambio Cambio, de Lautaro García Candela −ganadora del Programa de Mecenazgo Cultural y mención especial en la 37ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata−; el thriller Látex rojo, segunda película del guionista y director Gerard Marcó de Mas; y el documental Carmelo Saitta, collage 1944, realizado por Gino Gelsi, que tuvo su estreno mundial en la 24ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

El corto de la semana es Error 404, de Mariana Wainstein, que ganó el Cóndor de Plata a Mejor Cortometraje en 2017 y el Premio CINE.AR en la 23ª edición del Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales, entre otros. Será proyectado en programa doble junto al largometraje Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat.

El documental Carmelo Saitta, collage 1944, de Gino Gelsi, forma parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por eso, simultáneamente a su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 25 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y desde el viernes 26 estará disponible por una semana en la plataforma CINE.AR PLAY. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).

ESTRENOS INTERNACIONALES

1- MUTI, RITUALES MORTALES, DE George Gallo

2- ANATOMÍA DE UNA CAÍDA, de Justine Triet

“La directora disecciona de forma bastante asombrosa una relación matrimonial a través del juicio a la esposa después de una caída mortal del marido… un rompecabezas afectivo urdido con enorme originalidad”, de Elsa Fernández Santos, Diario El País.

4- MASHA Y EL OSO, EL DOBLO DE DIVERSIÓN

Animación rusa. Se elaboraron cinco episodios especiales para la pantalla grande. Diversión para grandes y chicos desde Rusia.

5-  BARBIE, de Greta Gerwig.

“Es tan divertida y empoderadora como prometía pero mucho más musical y profunda de lo que esperabas… es una apuesta inteligente y valiente”… de Janire Zurbano, Cinemanía.

6- CON TODOS MENOS CONTIGO, de Wll Gluck

(Film anunciado reiteradas veces)

“Ni la química cinematográfica ni las risas pueden ser manufacturadas, especialmente con la clase de guion vulgar de Anyone But you, que no hace nada por reanimar el moribundo género de la comedia romántica”… de David Rooney, The Hollywood Reporter.

7- JAQUE MATE, de Jorge Nisco (Argentina, Adrián Suar

Las críticas de esta última película de Adrián Suar se encuentran en los principales diarios de nuestro país. Es una coproducción prometedora.

CRÍTICAS

OPPENHEIMER

Dirección y guion de Christopher Nolan. Basado en el libro editado en 2005 Kai Bird, de Martin Sherwin. Con Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damond, Robert Downey Jr., Gary Oldman, entre otros. Fotografía de Hoyte Van Hoytema. Música de Ludwig Goransson. UIP

XXX – UNA BUENA IDEA EN ENREDADO GUION

La idea de llevar a la pantalla grande la vida de Julius Robert Oppenheimer ( el “creador” de la bomba atómica) es inobjetable, para cine, para streaming, para miniserie. Aun basándose en la biografía Prometeo Americano, o Kay Bird, de Martin Sherwin del 2005. Hay datos allí como para una serie de varias temporadas. Christopher Nolan, notable realizador, logró condensarlos en tres horas.

Los efectos digitales ayudaron en la primera parte de la película que, si bien tiene una duración de tres horas, logra atraer sin aburrir, aunque no deja de aturdir. Veamos por qué: la vida del científico norteamericano está elaborada en mojones, en boyas, como en el teatro, haciendo  hincapié en el proceso que Lewis Strauss (Robert Downey Jr)  le inició a J. R Oppenheimer por considerarlo espía de los rusos.

Sin mayores novedades formales, Nolan introduce el plano y contraplano y el blanco y negro como máximos recursos fotográficos que aligeran los diálogos complejos entre los protagonistas. El tema es arduo, árido, y el film no tiene elementos, salvo algunos digitales supuestamente del cosmos, como para morigerar la exigencia de máxima atención, así como tampoco hay lucimiento de figuras femeninas.

Es decir, es una especie de Memento, inolvidable realización de Nolan, que obliga a retener datos que se mezclan, que se diluyen, que reaparecen, mientras Oppenheimer está al frente del Proyecto Manhattan en Los Alamos y es asediado por quienes lo enjuician, a través de la intervención de Strauss.

Se puede decir que es una magnífica clase de cómo hacer cine utilizando algunos elementos básicos de la fotografía, manejando un grupo de excelsos actores, y atiborrando al espectador de palabras que no dejan en claro muchos aspectos del proceso contra Oppenheimer así como fechas claves de su vida. Sobre el final, cuando la narración avanzó más de dos horas, Oppenheimer se entera del resultado de su descubrimiento, surgiendo su desesperanza por dejar como legado un monstruo asesino. Es ahí donde asoma, donde se cuela, algo de sensibilidad: un Robert Downey Jr delgado y empoderado frente a un Cillian Murphy que se sume en un pánico anímico del que no podrá salir. Son gotas de sensibilidad que Nolan se permite en ésta, su interpretación de la biografía de Oppenheimer: árida, verborrágica, con un guion que va y viene, es un logro cinematográfico en sí pero no conmueve.

Elsa Bragato

RITUALES MORTALES

De Geroge Gallo. Fotografía de Andrezej Sekula.- Música de Tom Russbueldt. Con Morgan Freeman, entre otros. Duración: 92 minutos.

XXX – UN MORGAN FREEMAN QUE SE LAS TRAE

La propuesta de George Gallo y su pool de guionistas, entre los que está él también, no sale de los clishés de un policial, en este caso con particular énfasis en secuencias gore. No abundan pero resultan suficientes y, en alguna oportunidad, hasta repugnantes. Para los amantes del género verán que esta película los satisface aunque la propuesta no salga de lo conocido, tal como dijimos: balaceras, asesinos escurridizos, rituales desconocidos en Occidente, jovencitas en peligro, en fin, una serie de “bondades” que complacerá a los fans.

Morgan freeman es el “gancho”, buena actuación, sólida, de este octogenario que tiene pasta para rato. Compone a un profesor de culturas africanas cuya ayuda, y algo más a descubrir por el espectador, es esencial para un detective que necesita localizar a un asesino singular y feroz. De esta manera se plantea el brutal rito “Muti”, tema que el profesor Mackles (Freeman) conoce bien. Entre él y Lucas Boyd (Cold Hauser), el inspector empeñado en encontrar al asesino, se establece una relación profunda que tendrá beneficios para ambas partes.

El público asiste a un policial tenso, atrapante y desagradable a la vez, con un Morgan Freeman en buena performance y un elenco bien dirigido, sin particularidades especiales, salvo las que surgen del Muti y sus consecuencias. Es para salir gritando de la sala porque hasta el último segundo hay motivo para el horror dosificado a lo largo de la narración, sin evitar una arcada… Sobre gustos…

 Elsa Bragato

Agregamos que, por fuera del INCAA, en otras salas, se estrena la última producción encarada por Adrián Suar, Jaque Mate.

NO HAY OSOS, AGUAS SINIESTRAS, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 18 DE ENERO DEL 2024

JUEVES 18 DE ENERO DEL 2024.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

Este jueves 18 de enero, al Cine Gaumont llegan los estrenos de Arturo a los 30, una comedia de Martín Shanly, que participó de la sección Forum del 73° Festival Internacional de Cine de Berlín y ganó el Premio a la Mejor Dirección en la Competencia Argentina y el Premio del Público al Mejor Largometraje Argentino de la 24ª edición del BAFICI; el drama Durazno sangrando, ópera prima de Claudio Santorelli que obtuvo los premios a Mejor Actriz y Mejor Guion en el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires (2022), Mejor Interpretación y Mejor Largometraje en el Festival Nacional de Cine de Luján (2022); y los documentales Mover (lo que no se ve), realizado por Mara Ávila y Muchachos, la película de la gente, de Jesús Braceras.

El corto de la semana es Rebelado, de Eduardo Igolnikow, que en 2022 ganó el Primer Premio del Festival Audiovisual de Bariloche, el Premio Especial GRABA, y fue parte de la Selección Oficial del BAFICI. Será proyectado en programa doble junto al largometraje Arturo a los 30.

Además, en el marco del ciclo Homenajes en el Gaumont, el miércoles 17 a las 20 horas, se proyectará La odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, con entrada libre y gratuita. La película, coproducida con España y con las actuaciones de Ricardo Darín y Luis Brandoni, obtuvo el galardón de Mejor Película Iberoamericana en la 34ª edición de los Premios Goya en 2019.

El documental Mover (lo que no se ve), de Mara Ávila, también forma parte del Programa Estreno Federal de Documentales Digitales, por eso, y simultáneamente a su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 18 se podrá ver en la señal CINE.AR TV, a las 20 horas, y desde el viernes 19 estará disponible por una semana en la plataforma CINE.AR PLAY. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- POBRES CRIATURAS, de Yorgos Lanthimos. Con Emma Stone.

“Un enloquecido viaje hasta los límites del sexo, los esquemas sociales y el libre albedrío… Una interpretación dificilísima de Emma Stone… Ella, en la pantalla libérrima. Y el espectador, enfrente, encerrado en su jaula de convenciones”, de Tommaso Koch, Diario El País.

“Extraordinaria… Esta película generosa, creativa, radical y excesiva no sería la misma sin Emma Stone”, Sergi Sánchez, Diario La Razón

2.- CON TODOS MENOS CONTIGO, DE Will Gluck.

“Ni la química cinematográfica ni las risas pueden ser manufacturas, especialmente con la clase de guion vulgar de Anyone but you, que no hace nada por reanimar el moribundo género de la comedia romántica de estudio”, de David Rooney, The Hollywood Reporter.

“Se niega a mentirnos o a sí misma sobre lo que quiere ser y eso bastará para convencer a mucha de la gente que la vea de que no se mienta sobre el hecho de que nosotros también seguimos queriendo que las películas sean así”. De David Ehrlich, IndieWire.

3.- AGUAS SINIESTRAS, de Breck Eisner.

“Este flojo estreno sobrenatural de Blumhouse y Atomic Monster parece la última obra desastrosa del M.Niight Shyamalan de los últimos tiempos”, de Alison Foreman, Indie Wire.

“Mcquire logra manipular tus ideas preconcebidas y divertirse un poco con ellas. Esto hace que la película resulte atractiva, incluso cuando se ve atascada por las presiones y los patrones de la fórmula de terror elegida”, Matthew Jackson, Av Club.

4.- SOBREVIVIENTES: DESPUÉS DEL TERREMOTO, de Tae Hwa Eom.

(Sin críticas hasta el viernes)

Esta película fue uno de los sucesos del 2023 en Corea del Sur y en los países donde se exhibió, Incluso representó a su país para los Oscar a la mejor película en habla no inglesa. Las películas “catástrofe” siempre resultan una atracción redundando en buena taquilla.

                 ESTRENOS NACIONALES VARIOS           

1.- DURAZNO SANGRANDO, de Claudio Santorelli

Incluyendo la programación del cine Gaumont.

CRÍTICAS

NO HAY OSOS

Dirección y guion de Jafar Panahi. Fotografía de Amin Jaferi. Con Jafar Panahi, Mina Kavani, Naser Hashemi, entre otros. Duración: 197 minutos. Irán.

XXXXX – CUANDO UNA PELÍCULA ES CINE

El realizador iraní Jafar Panahi, en un raro momento de su vida en libertad (fue encarcelado, tiene prohibido salir de su país), regresa con una pequeña joya de cine. Porque hacer películas no siempre significa hacer cine.

Formalmente Panahi hace cine puro, manejándose en este caso a distancia, desde un pueblo limítrofe con Turquía donde están sus actores: los dirige mediante una computadora portátil, lejos de la frontera porque allí están “los osos” (se los supone salvajes y hambrientos), y tiene un alquiler de palabra de una más que rudimentaria casa. Conceptualmente, Panahi encara muchos temas como al pasar, profundos, desnudando la educación elemental de quienes viven sometidos, los temores religiosos que los acechan, y el nihilismo como forma de vida: nada por esperar, solo el momento. Panahi no necesita muchos actores ni una inversión millonaria: solo su talento y su cámara, su automóvil y los habitantes del lugar en su medioambiente, o sea en “su salsa”.

Hay algunas secuencias muy “nouvelle vague” como tomar a dos de sus compañeros de aventura de espaldas mientras dialogan. Nos recordó “Vivir su vida” de Jean Luc Godard, film de avanzada estética de 1962.

Es decir, la historia propuesta por el realizador iraní es él mismo en situaciones incómodas, espiado, rodeado por pobladores que lo conocen y admiran pero que están cargados de terror religioso y político.

Hacer cine es una cuestión de creatividad y Panahi lo demuestra: una película árida por el entorno, sin recursos, como otras suyas, se transforma en el más puro quehacer cinematográfico, el que se aplaude, el que nos conmovió porque, vaya uno a saber con qué resortes, Panahi maneja el thriller sutil, el que nos lleva a situaciones límites, y el que nos descubre alguna salida no fácil para seguir viviendo. Cámara fija sobre un soporte, personajes que se debaten entre el saludo cordial y el deseo de que Panahi se vaya cuanto antes, peleas callejeras, la abuela que le ofrece el té para limpiarse por dentro, los jóvenes violentos, los adultos silenciosos, el dueño de casa aterrado por su inquilino, es decir, un entorno que no necesita de guionistas más que al propio Panahi filmando. “No hay osos” es una auténtica alegoría de las mentiras de los poderosos para someter a los pueblos. Por eso, esta película de Panahi es un hecho cinematográfico de esencia, o sea cine puro, un hecho cultural para festejar.

Elsa Bragato

EL TEOREMA DE MARGUERITE, LOS DELINCUENTES, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 4 DE ENERO DEL 2024

JUEVES 4 DE ENERO DEL2024.-

INFORMACIÓN DEL INCAA

El jueves 4 de enero, en el Cine Gaumont, se estrenan cuatro ficciones: Los delincuentes, una comedia de suspenso escrita y dirigida por Rodrigo Moreno, que participó —entre otros— en la Selección Oficial del 61° Festival Internacional de Cine de Nueva York; en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023; y en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes; No va más, el diablo no juega a los dados, un thriller de suspenso dirigido por Alex Tossenberger, escrito por el director junto a Julio Ordano, con las actuaciones de Carlos Portaluppi, Marcos Montes y Carlos Kaspar; La invitada, un film de terror dirigido por Facundo Escudero Salinas; y Águila y Jaguar, los guerreros legendarios, un largometraje de animación infantil de aventuras escrita y dirigida por Mike R. Ortiz, ganadora del Premio a Mejor Película de Animación en los X Premios Platino del Cine Iberoamericano, y nominada como Mejor Largometraje de Animación en los 65° Premios Ariel 2023, de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

El cortometraje de la semana es Detrás de la puerta, de Andrés Borghi, ganador del Premio a Mejor Cortometraje en el Tokyo International Monthly Film Festival (Japón - 2022); obtuvo el Premio del Público en el DC Shorts Festival (Washington, Estados Unidos - 2020) y ganó como Mejor Cortometraje Nacional en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre (Argentina – 2019), entre otros. Será proyectado en programa doble junto a La invitada, de Miguel Ángel Rocca.

ESTRENOS INTERNACIONALES

1.- WISH, EL PODER DE LOS DESEOS, DE Cris Buck. Buena Vista, Disney

“Disney celebra 100 años con una de sus películas más mágicas y entrañables”, de Enid Román Almansa, Cinemanía.

“La película se homenajea a sí misma homenajeando la estética que tan bien le ha funcionado a la productora… Sin sorpresas, con muchos números cantados y algunas bellas ideas visuales”, de Quim Casas, El Periódico de España.

2.- DOGMAN, de Luc Besson. Francia, Diamond Films

“La película es muchas cosas a la vez, una parábola religiosa, un melodrama social, una confesión a tumba abierta, un thriller de justicieros urbanos y una fábula animalista… Su excentricidad es un soplo de aire fresco”, Sergio Sánchez, Diario La Razón.

“Es todo un alarde tan confuso y desproporcionado como extrañamente hipnótico y naif… la gracia está en lo imprevisible, en esa capacidad tan Besson de mezclar lo pomposo y lo ingenuo con un desparpajo que asusta”, de Luis Martínez, Diario El Mundo.

3. PATOS, de Benjamín Renner y Guy Laurent Homay, UIP, Animación.

“Una función familiar de altos vuelos, lo mejor en pajarracos animados desde la desternillante Angry Birds. No es “Canta” ni “Mascotas”, las joyas de Illumination, pero va sobrada de acción, risas y bailoteo”, de Phillip Engel, Diario La Vanguardia.

“Incluso durante menos de 80 minutos, sin los créditos, la película parece tardar una eternidad en llegar a su destino. Lo más divertido de Migration es Mooned, el cortometraje que la precede en su estreno en cines de este país”, de Peter Debruge, Variey.

4.- EL JUEGO DE LA MUERTE, de Anna Zaytseva. BF, París Films

(sin críticas hasta el viernes, film del 2021)

5. EL TEOREMA DE MARGUERITE, de Anna Novion. Francia-Suiza, ZFilms.

CRÍTICAS

EL TEOREMA DE MARGHERITE

Dirección de Anna Novion. Guion de Novion, m. Robin, M.Imbert y A. Feuvre. Con {eiia Rumpf, Jean Pierre Darroussin, Clotilde Couru, Sonia Bonny, Julien Frison, Idir Azougli, Leila Muse, Dominique Ratonnat. Fotografía de Jacques Girault. Sonido de Marc Von Sturler y Bearice Wick. Música de Pascal Bideau. Duración: 112 minutos. Zeta Films.

XXX- CONJETURAS QUE SOLO RESUELVE LA VIDA

Que las Matemáticas parecen no estar en contacto con los sentimientos es un pensamiento generalizado: son números, fríos, así solemos definirla. Sin embargo, en esta película de Anna Novion, El Teorema de Margherite, si bien se parte de lo estrictamente racional, demuestra que las ciencias suelen desencadenar pasiones que van más allá de sus dogmas fundacionales.

Marguerite es una investigadora que debe entregar una tesis basada en la resolución de notables enigmas matemáticos como la “conjetura de Goldbach”, entre otros. Un pequeño error de cálculo destruye su trabajo de años por lo que decide abandonar los estudios, tratando de vivir de otra cosa. Sus conocimientos son tan notables que el destino la lleva a hacer cálculos y ganar en un difícil juego oriental. De universitaria a jugadora clandestina. Pero no está dicha la última palabra: el regreso de un colega, el compartir el departamento con una joven entregada a la vida y lejos de las aulas, determinan un cambio: fuera de los claustros, está el amor, y un compañero de estudios puede ser, repentinamente, la fuente inagotable de resoluciones matemáticas y sexuales a la vez.

La narración es muy pausada pero inexorable: un comienzo distante, aulas austeras, silencios quebrados por el correr de una tiza sobre el pizarrón, van dando paso a una joven que necesita vivir para resolver varios problemas personales: desde las perspectivas de una conjetura matemática del siglo XVIII hasta su propia vida.

La realizadora Novion recurre al in crescendo: de la simpleza inicial a la cada vez más rica vida de la protagonista y, por ende, de las secuencias en fotografía y diálogos, con el aporte de exteriores muy determinados y personajes que se tornan esenciales.

El resultado es un film muy diferente en su propuesta, muy francés también (una cultura signada por pensadores matemáticos y el existencialismo, los grandes músicos y los más encumbrados modistos, etcétera), que no sale del planteo clásico en lo formal pero que se da el lujo de exponer una profunda intelectualidad que se doblega ante la vida misma. Nada más real. 

Elsa Bragato