PIEDRA NOCHE, ENTRE LOS ESTRENOS DEL JUEVES 27 DE ENERO DEL 2022

 

JUEVES 27 DE ENERO DEL 2021.-

PIEDRA NOCHE

De Iván Fund. Con Marcelo Subiotto, Jeremías Kuharo, Mara Bestelli, Maricel Alvarez, entre otros. Fotografía de Gustavo Schiaffino. Edición de Lorena Moriconi e Iván Fund. Música de Francisco Cerda. Diseño de producción de Adrián Suárez. Duración: 87 minutos. Coproducción España, Argentina y Chile.

XXXX- RELATO SOBRE LA RESIGNACIÓN ANTE LA PÉRDIDA

Iván Fund presenta una profunda elegía sobre la pérdida de un hijo en Piedra Noche, que sufre un matrimonio de edad media, Greta y Bruno (Mara Bestelli y Marcelo Subiotto), durante un veraneo. Entre flashes y un duelo rayano en la locura del dolor, los padres regresan a la casa de vacaciones para ponerla en venta. Una amiga, Sina, viaja para estar cerca de ellos en ese instante.

Es Bruno quien cree ver algo relacionado con su hijo, por lo que el realizador Fund trabaja este aspecto de la psicología de su personaje con una exquisita banda sonora, la notable fotografía de Schiaffino y el silencio apenas apagado por el ruido de las olas. Durante buena parte del film estos tres elementos unidos a la gestualidad de los actores (la mirada de Mara Bestelli habla más que cualquier parlamento) son el numen, el quid, la explicación de una resignación que no llega, la aceptación del dolor del otro tal como pueda recibirlo o comprenderlo.

Pocos flashbacks - aparecen en el comienzo para ubicarnos en la vida del matrimonio- con elipsis argumentales van fluyendo en esta narración diferente dentro de la cinematografía nacional. Si bien no se aparta de la linealidad que caracteriza al cine argentino, la quiebra en varias secuencias a través de otras formas de expresar el duelo de esos padres ahogados en dolor. Un juego, Piedra Blanca, es la razón de ser de Greta y Bruno ante la mirada cálida de Sina. El mar es el otro personaje mientras que la música creada por Cerda cobra vigor y resuelve muchas escenas.

Fund logra un film demoledor sobre la resiliencia. Lo hace a través de un lenguaje en el que hablan otros sonidos más que el de las palabras. Y consigue una historia profunda y conmovedora, sencilla por el diseño de producción e inobjetable porque no le falta nada.

DESTACADO: la banda sonora de Francisco Cerda es una de las mejores y más completas que se escuchan en nuestro cine desde “La puta y la ballena” de Luis Puenzo. Contadas veces se han escrito tantos temas incidentales orquestados, “narrados” musicalmente, con excelentes armonías e instrumentistas.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS:

1)  ECOS DE UN CRIMEN, DE CRISTIAN BERNARD, con Diego Peretti.

 

2)  EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS, de Guillermo del Toro. Con Cate Blanchett, Bradley Cooper y Rooney Mara, entre otros. El mexicano Del Toro (ganador del Oscar por “La forma del agua), regresa a sus pesadillas menos amorosas (“La forma …” fue una extraña historia de amor dentro de su filmografía) para retratar la historia de un feriante y una psiquiatra que saben cómo hacer caer a sus ocasionales espectadores. Ubica la historia en las ferias de los 30 cuando la gente se divertía en verdaderos coliseos “a la española” donde enloquecidos “gladiadores” comían vivos a dentelladas a gallinas, serpientes, y cualquier otro animal. Del Toro es un director que cabalga entre la ensoñación y la realidad con absoluta naturalidad. El horror surge, es un estallido del que el espectador no sale inmune. EB

3)  LICORICE PIZZA, de Paul Thomas Anderson. Con Bradley Cooper y Sean Penn entre otros.

“Es más ligera y alegre que las películas anteriores de Anderson… Es un film delicioso …” de Peter Bradshay, The Guardian.

“Anderson ha elaborado algo que es más concreto y más desgarrador y tangiblemente real que la mayoría de las películas norteamericanas de este año”, Justin Chang, Los Angeles Times.

4)  TARANTO, documental de Víctor Cruz, sobre la ciudad italiana que aceptó en su momento la “modernidad” de las fábricas y hoy está muriendo a causa de éstas. El año pasado comentamos este documental.

RECOMENDACIÓN DE ESTA SECCIÓN EN NETFLIX

   “EL PODER DEL PERRO”, de Jane Campions. Música de Jony Greenwood (destacadísima banda sonora). Con Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst, Kodi Smit McPhee, entre otros.

Es una obra maestra de la narración audiovisual. Construye una historia sobre el bullying, la sexualidad y el amor, de manera magistral, tomándose los tiempos necesarios para que sean la morosidad y el detalle los que marquen el camino de la  historia, aun cuando se precipiten algunos acontecimientos hacia el final. Es posible candidata a los Oscar. No se la pierdan.

(Nota de Redacción: “El poder del perro” surge de los Salmos de la Biblia. El Salmo 22:20 dice: “Libra de la espada mi alma, del poder del perro mi vida”. Este poder se refiere directamente a los impulsos incontrolables de nuestro cuerpo y de nuestra alma)

Elsa Bragato

 

ENTRE WOODY ALLEN Y EL TERROR A LA RUSA, ESTRENOS JUEVES 20 DE ENERO DEL 2022

JUEVES 20 DE ENERO DEL 2022.-

Esta semana no se producen estrenos nacionales.

AGENTE 355

DE Simon Kinberg. Con Jessica Chastain, Penélope Cruz, Diane Kruger, Lupita Nyong”o, entre otros. Fotografía de Tim Maurice Jones. Música de Junkle XL. Duración: 124 minutos.

XX- ENTRETENIMIENTO MEDIOCRE

Elenco notable con nombres como los de Jessica Chastain y la premiada Penélope Cruz no bastan para que esta película de acción sea anodina, es decir, no tenga sabor a nada o, en todo caso, a lo mismo de siempre porque lo cual no atrae como debiera.

Mujeres en acción en tiempos de feminismo explícito nos recuerdan a “Los Angeles de Charlie” que, aún con su linealidad tonta, atrapó más que esta producción titulada “Agente 355”. Viajes por el Primer Mundo, saltar de un país a otro, mujeres en busca del malvado de turno, al que hay que destruir.

Ciertamente hay acción, la técnica actual rara vez se equivoca a la hora de pergeñar duelos, luchas, enfrentamientos, pero no deja de ser más d e lo mismo. Es entretenimiento sin apostar a nada.

Elsa Bragato

BODA NEGRA

De Svyatoslav Podgaevskiv. Con Yana Yenzhayevaa en el protagónico. Duración: 92 minutos.

XXX- AMORES DEMONÍACOS

La protagonista Yana Yenzhayevaa, de sugestivo rostro, es quien lleva el hilo de esta propuesta audiovisual en el rol de Zhenya, que nos muestra cómo una joven esposa, madre de una bebé, no tolera el abandono de su joven marido y recurre a la magia negra. Al parecer, los ritos demoníacos existen hasta en Rusia y, por lo visto, son “fuertes”.

El clima de terror, de misticismo diabólico, de un más allá que está a la puerta de las narices, creado por Podgaevskiv y su equipo técnico, es muy eficaz porque la historia atrapa desde el comienzo. No solo hay terror, porque luego del hechizo las cosas se trastocan de tal manera que se tornan incontrolables, sino que se genera angustia por la suerte de la beba, cuyo padre la esconde, la aleja de la madre. Algo de “gore”, más sustos que horror, caracterizan este film ruso que encierra en su título el misterio propuesto. Hay que verlo para desentrañar su significado. Es para fans del género: una bella protagonista en medio de situaciones límites matizadas con escenas eróticas que tienen lo suyo, relacionado con el thriller. Nada más! para no caer en spoilers.

Elsa Bragato

RIFKINS’S FESTIVAL

De Woody Allen. Con Wallace Shawn, Gina Gershon, Elena Anaya, entre otros. Fotografía de Vittorio Storaro. Música de Stephane Wrembel. Duración: 92 minutos.

XXXX- CON LA MARCA EN EL ORILLO

Sin pena ni gloria llega a los cines con aforo la última película de Woody Allen, la número 50, en la que el veterano guionista y realizador vuelve sobre sus pasos, deja el lugar d e la voz en off a un actor, y se regocija filmando lo que conoce tan bien: los festivales de cine, la fascinación que pueden ejercer, y ese mundillo de celos y trampas que se esconden luego de la alfombra roja. Es, al mismo tiempo, una suerte de autopsicoanálisis de una pareja que viaja a San Sebastián, España, para asistir a su famoso festival de cine y la bella esposa cae rendida ante un famoso director.

Quién sabe si, detrás de estos personajes, no se encuentra el mismísimo Woody Allen como ese productor y realizador que seduce sin tener la apostura de un galán. A partir de estos encuentros que tienen a la alfombra del famoso festival internacional de cine como sustento de ilusiones y ensueños, Woody Allen retoma su análisis sobre la vida, el devenir, los obstáculos, y la relación entre dos personas con diferencia de edad. Muchos elementos personales, sin duda, y, sin ser la mejor película del notable realizador, lleva su indiscutible sello. Siempre un “Allen” es para ver.

Elsa Bragato

Otros estrenos previstos:

BELLE, de Japón. Una animación del maestro Mamoru Hosoda.

 

 

HOY SE ARREGLA EL MUNDO, EL EMPLEADO Y EL PATRÓN, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 13 DE ENERO DEL 2022

 

JUEVES 13 DE ENERO DEL 2022.-

CARTELERA DEL COMPLEJO GAUMONT 

Sala Leonardo Favio

ESTRENO

Horario: 12.30, 15, 17.30 y 20 horas

El Empleado y el Patrón, de Manuel Nieto Zas.

Sala María Luisa Bemberg
ESTRENO

Horario: 17 y 22 horas

Yo, Traidor, de Rodrigo Fernández Engler.

 

Sala Fernando Birri

ESTRENO

Horario: 16 y 21 horas

Ex Casados, de Sabrina Farji.

CARTELERA ESPACIOS INCAA

Espacio INCAA Cine Teatro Avenida (Castelli)

ESTRENO

Días y Horarios: viernes 14, sábado 15, domingo 16 y lunes 17 de enero a las 19 horas

El Empleado y el Patrón, de Manuel nieto Zas.

Espacio INCAA Centro Cultural Municipal (Tapalqué)

ESTRENO

Días y Horario: Jueves 13, viernes 14, sábado 15, domingo 16, lunes 17 de enero a las 19.30 horas

El Empleado y el Patrón, de Manuel nieto Zas.

EL EMPLEADO Y EL PATRÓN

Guion y dirección de Manuel Nieto Zas. Con Nahuel Pérez Biscayart, Jean Pierre Noher, Justina Bustos, Cristian Borges, Fátima Quintanilla. Fotografía de Arauco Hernández Holz. Edición de Pablo Riera. Música de Holocausto Vegetal y Buenos Muchachos. Coproducción Uruguay, Argentina, Brasil, Francia. Duración: 106 minutos.

XXx- WESTERN PAMPEANO DE VISCERAL REALISMO

“La perrera” fue uno de los títulos con el que conocimos al director Manuel Nieto Zas, film lineal pero altamente inquietante. En este caso, tal como anuncia en el título, nos enfrenta a un empleado y su patrón, al pobre con el rico, al que necesita y al que da trabajo. Y, en el medio de esos campos cultivados con soja, el peligro, la muerte, el descuido, la tragedia.

La producción reúne a dos actores de alcurnia gala: Jean Pierre Noher como el dueño de las tierras y Nahuel Pérez Biscayart como su hijo, ganador del premio César a la revelación masculina por su actuación protagónica en 120 Pulsaciones.

Dos bebés acaparan la atención por momentos de la historia, mientras se perfila un drama familiar que mostrará las diferencias sociales: nadie deja de ser “el patrón” ni tampoco se abandona el status de “empleado” sin un golpe de suerte que en esta historia no aparece.

Si bien el título sintetiza el sentido del guion, la narración se diversifica en múltiples escenarios en el que se observan bares, prostitución, salidas a bailar, droga, mentiras, abogados non sanctos, y esa indiferencia que intenta ser piadosa del que tiene hacia sus trabajadores. Nieto Zas mantiene el suspenso de principio a fin y logra superar esos tiempos insípidos de subtemas que aletargan el núcleo del drama. Es más, si analizamos con precisión, las secuencias aludidas pasteurizan el intenso drama narrativo. De todas maneras, se trata del regreso de un excelente director que gusta por su visceral realismo.

Elsa Bragato 

HOY SE ARREGLA EL MUNDO

De Ariel Winorad. Con Leonardo Sbaraglia, Benjamín Otero, Natalia Oreiro, Solita Silveyra, Gerardo Romano, Martín Piroyansky. Charo López, Diego Peretti, Gerardo Romano, Luis Luque, entre otros. Fotografía de Félix Monti, Edición de Alejandro Carrillo Penovi, Música de Pedro Onetto, Duración: 112 minutos.

XXXX- SBARAGLIA EN UNA COMEDIA QUE EMOCIONA

El realizador Ariel Winograd siempre da en el clavo desde aquella “Cara de queso” que deslumbró a la crítica nacional. En “Hoy se arregla el mundo” trabaja con un gran actor como protagonista, Leonardo Sbaraglia, en el rol de “El Griego”, y el pequeño Benjamín Otero como “Benito”, de tan solo 9 años, a quien su ex pareja, Natalia Oreiro, le pide que se ocupe de él. Pero algo sucede, un hecho trágico, que obligará a que “El griego”, exitoso director de televisión de un talk show en decadencia (“Hoy se arregla el mundo”), se enfrente a una realidad desconocida: por un lado la obligación de ser papá de un niño al que nunca le prestó atención, y por el otro, enterarse de que no sería su papá. “El griego” y “Benito” (una revelación es el pequeño Benjamín Otero) inician una amistad diferente: “El griego” se compromete a buscarle a su verdadero papá, por lo que ambos inician un “tour” por diferentes ex parejas de la mamá que, en definitiva, los acercará más.

La comedia brilla por la ternura que provoca, por el notable elenco que va jalonando las distintas secuencias, por la actuación del rubro protagónico que forman Sbaraglia y el pequeño Otero, y porque, a pesar de los clishés, es un producto que se agradece dado que es un género muy poco frecuentado en nuestro cine. Por supuesto, hay ejemplos en el cine mundial, recordamos “Entrenando a papá” con Dwayne La Roca Johnson que le permitió al forzudo actor desarrollar un nivel de actuación diferente, algo que ocurre aquí con Leonardo Sbaraglia a quien la comedia le sienta más que bien. A medida que fluye la narración, la relación entre ese padre que quiere saber si es o no y el niño va creciendo en empatía, en emotividad. Un nuevo logro de Winograd, una película para disfrutar, para sensibilizarse, emocionarse, para mirar con el corazón.

Elsa Bragato

LA ÚLTIMA NOCHE

Guion y dirección de Camille Griffin, con Keira Knightley, Roman Griffin Davis, entre otros. Fotografía de Sam Renton.Música de Lorne Balfe. Dureción: 90 minutos.

XXXX- NAVIDAD APOCALÍPTICA

“Silent night” es un producto muy británico, que propone una cena de Nochebuena que se transformará en una verdadera tragedia. Keira Knithgley funciona como el “pivot” que reúne a amigos junto a su marido y sus tres hijos en una noche especial donde muchos trapitos salen al sol. Pero el objetivo de esa reunión va mucho más allá de brindar por la Navidad. En verdad, el mundo sucumbe, entre pandemias y falta de recursos naturales por lo que el objetivo es otro.

Es notable como Camille Griffin pasa de la comedia picante, con lenguaje adulto, al drama con secuencias que obran como modulaciones o links de un estadio a otro. De pronto, ese mundo arbolito navideño y los regalos de Papá Noel se oscurece y solo el pequeño de la familia huésped tiene plena conciencia de lo que ocurrirá. Es decir, la mirada de los pequeños exenta de intenciones se opone a la de los adultos donde los hechos pueden llevar otro nombre.  

El humor negro al comienzo y la tragedia en el desenlace son las dos vertientes de esta película que comienza con diálogos mediocres hasta ganar en tensión y atrapar. Nos recordó a la memorable “La casa de arena y niebla”, aunque en “La última noche” campea el humor negro british. Excelente propuesta.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS PREVISTOS:

1.- SCREAM 5, de Matt Bettinelli-Olpin.

“Esta nueva entrega vuelve a capturar el espíritu del clásico de Wes Craven y su estupenda combinación de terror y humor”, de Ian Sandwell, Digital Spy.

“Consigue simultáneamente homenajear a la franquicia y elaborar una historia emocional que es tan estimulante como conmovedora”, Cass Clarke, CBR.

RECOMENDACIONES DE NETFLIX:

IMPERDONABLE, de Nora Fingscheidt con Sandra Bullock, basada en una serie británica, es un muy buen producto que se suma a la famosa plataforma. Para quienes vieron la serie original, está lejos de su calidad, pero para ver un drama intenso con el protagónico de una Sandra Bullock muy diferente a otros personajes, está más que bien. No es el mejor rol de Bullock, demasiado hierática, pero tiene secuencias de intenso dramatismo donde puede mostrar su notable veta como actriz. Para ver.EB

4 MITADES 

Film italiano que gusta, no obstante es un tema remanido y con un planteo cinematográfico mediocre. Lejos está de la innovadora de “Bob, Carol, Ted and Alice” (1969) que rompió todos los moldes. De allí que tocar el tema de las parejas y enamoramientos cruzados tiene que ser con gran creatividad porque ya está todo dicho en la pantalla grande. Buena, hasta ahí. EB